(Este fascinante artículo también aparecerá (en inglés) en Horn Call de octubre de 2021).

Hornist, profesor, modelo a seguir
 por Robert Freund

Traducción al inglés de Elisabeth Freund-Ducatez y Cecilia Cloughly

icono de bandera Versión original alemana

El siguiente es un extracto del nuevo libro del autor sobre Gottfried von Freiberg, autoeditado en diciembre de 2020 y disponible en robert.freund@gmx.at. 

freiberg1¿Quién era Gottfried von Freiberg?

Permítanme decirlo de inmediato: Gottfried von Freiberg fue mi profesor de trompeta, fue nuestro profesor en la Academia y un modelo a seguir para toda una generación de trompetistas en Austria. Hasta la fecha no se ha escrito nada sobre él, salvo unas escasas líneas en enciclopedias, escritas de forma muy general e impersonal.

Por eso, en 2018-2019, comencé a tomar notas y recopilar pensamientos sobre sus orígenes, su familia y sus estudios musicales. Investigué por qué se unió a la Orquesta Sinfónica de Boston durante una temporada antes de regresar a la Viena nazi, y cómo sobrevivió a la guerra y la era nazi. ¿Cuáles fueron las circunstancias del estreno mundial del Segundo Concierto para trompa de Richard Strauss, con Freiberg como solista en Salzburgo en 1943? A medida que se acumulaban las preguntas, comencé a escribir hechos.

Carrera en el período de entreguerras

Gottfried von Freiberg nació en Viena el 11 de abril de 1908 en la familia de un alto funcionario. Estudió trompa en la Academia de Música de Viena con el famoso Karl Stiegler, trompa solista de la Orquesta Filarmónica de Viena, que resultó ser su tío. La carrera de Freiberg comenzó en 1927 como la primera trompeta en Karlsruhe (Alemania), donde el director vienés Josef Krips era director titular. Solo un año después, en 1928, Freiberg se convirtió en asistente de primera trompeta en la Filarmónica de Viena, junto a Stiegler. Después de la muerte de Stiegler en 1, Freiberg asumió el cargo de primer trompa solista a la edad de 1932 años, así como el puesto de profesor de su difunto tío en la Academia de Música de Viena.

En 1936, Freiberg se mudó a Boston por una temporada, donde tocó la primera trompeta con la BSO bajo los directores Sergei Koussevitzky y Pierre Monteux, compartiendo sus deberes orquestales con el solista local Willem Valkenier. En mi libro, describo en detalle por qué Freiberg no tuvo éxito en Boston y cómo, por el contrario, fue tratado con hostilidad y sospecha. Mientras estuvo en Boston, Freiberg sabía, por supuesto, que los nazis ya estaban a cargo en Austria y, en particular, que simpatizantes nazis y miembros del partido nazi (NSDAP) estaban llenando las filas de la Filarmónica de Viena. Sin embargo, Freiberg tiró la toalla después de diez meses en Boston y regresó de Estados Unidos. A partir de 1937, volvió como primer trompetista de la Filarmónica de Viena y profesor de la Academia de Música.

La era nazi

No se debe cometer el error de considerar que la era nazi en Austria fue sólo desde el "Anschluss" en 1938 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. En Austria, el movimiento NS comenzó mucho antes de la década de 1930 y se prolongó hasta la década de 1960. Durante mucho tiempo se habían preparado listas negras de opositores al nuevo sistema y de judíos. Se mantuvieron registros meticulosos sobre cualquier persona en Austria de ascendencia judía o incluso casada con un judío. Era un hecho bien conocido que Freiberg no solo rechazó estrictamente las ideas nazis, sino que fue considerado un "Mischling", tener un abuelo judío, una posible sentencia de muerte. Solo unos días después del "Anschluss", Freiberg conoció de primera mano al nuevo régimen de Hitler a través de dos cartas, una confirmando su clasificación como "cuarto judío" y la otra despidiéndolo de la Academia. Gracias al apoyo del famoso director Wilhelm Furtwängler frente a las más altas autoridades nazis en Berlín, Freiberg y otros ocho miembros “indeseables” de la Filarmónica de Viena pudieron permanecer en la orquesta. Gracias a este "permiso especial", la Academia revocó su decisión y volvió a contratar a Freiberg. Muchos otros miembros "políticamente objetables" fueron despedidos inmediatamente o ya habían huido. Durante la guerra, estos nueve miembros de la Filarmónica se sintieron desdichados. Cualquier descenso de su nivel artístico, por ejemplo, por motivos de salud, habría provocado un despido inmediato. En consecuencia, ¡la presión sobre Freiberg debe haber sido inmensa!

Destacado artístico en medio de la guerra

Irónicamente, en 1943, uno de los aspectos más destacados de la carrera musical de Freiberg cayó en este período de guerra políticamente peligroso: el estreno mundial del Segundo Concierto para trompa de Richard Strauss, interpretado en Salzburgo por la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta de Karl Böhm con Freiberg como solista. . El compositor vino desde Baviera para asistir al primer ensayo, pero se fue antes de que estuviera terminado y no se presentó dos días después, el 11 de agosto de 1943, para el estreno de su nueva composición. Su ausencia generó interrogantes y problemas sin resolver en el panorama musical centroeuropeo. Solo recientemente, siete décadas después, el hornista alemán Peter Damm pudo arrojar luz sobre este misterio, como informa mi libro en detalle. Para Freiberg, así como para sus alumnos, este famoso estreno mundial del Concierto para trompa de Strauss sigue siendo sin duda uno de los momentos artísticos más destacados de su vida. 

Presidente de la Junta Orquestal después de la Guerra

Cuando terminó la guerra en 1945, la Orquesta Filarmónica de Viena necesitaba con urgencia un representante no afiliado a los nazis, ya que solo un miembro "libre" podría negociar con éxito con las cuatro Fuerzas Aliadas: Estados Unidos, Rusia, Francia, Inglaterra. Estas fuerzas de ocupación controlaban todos los aspectos de la vida, incluso la cultura. Así, Freiberg fue elegido presidente de la Junta Orquestal, otro punto culminante de su vida, desde un punto de vista social. Sin embargo, se enfrentó a las diferencias irreconciliables de la Junta y las tensiones extremas dentro de la orquesta en el período inmediato de la posguerra. Después de solo un año, Freiberg renunció a su cargo de presidente de la Junta, justificando su decisión en un “Memorando” bien razonado que está impreso en su totalidad en mi libro.

El difícil período de la guerra, los bombardeos, sus preocupaciones por su familia, su exigente trabajo en la Ópera Estatal y la Orquesta Filarmónica, numerosas grabaciones, así como sus lecciones de trompeta en la Academia cuatro días a la semana, su tabaquismo y consumo excesivo. de café, más el trabajo de puntuación nocturno, todo esto condujo a una serie de ataques cardíacos y, en 1962, a la muerte prematura de Freiberg a la edad de 54 años.

Freiberg como profesor de trompa

Había tocado varios instrumentos de viento metal durante mis años de escuela secundaria en Suiza. Cuando regresé a Viena en 1953, definitivamente quería estudiar música. Cuando le pregunté a la gente sobre oportunidades profesionales, me dijeron: “¿Estás loco? ¿Y de qué vas a vivir? Estaba bien preparado para el examen de ingreso a la Academia de Música, pero Freiberg no quería escuchar mis estudios, pero solo me pidió cortésmente que tocara una escala de Do mayor. Con un "¡Gracias, primer año!" Me aceptaron en la famosa Academia.

Mis lecciones de trompeta siempre eran los lunes, miércoles y viernes. Freiberg y algunos otros profesores exigieron que todos sus alumnos estuvieran presentes al comienzo de sus clases de enseñanza a la 1 pm Los estudiantes avanzados jugaron primero para toda la clase, mientras que los más pequeños tenían que escuchar, para conocer las piezas y los errores comunes que los hornistas cometieron en ellos. Pensamos que era un buen sistema: los alumnos más jóvenes aprendimos mucho sin tocar una sola nota, mientras que los avanzados tenían audiencia.

Como yo era uno de los principiantes y mi lección solía ser a última hora de la tarde, Freiberg a menudo me hablaba después de que terminaba mi lección, antes del comienzo de su servicio de ópera una hora más tarde. En el aula vacía, de pie junto a la ventana que daba a la histórica plaza Schwarzenbergplatz, fumaba y hablaba de su vida en la orquesta, de óperas y directores, incluso de su trabajo en el Sindicato de Músicos, y yo lo escuchaba emocionado.

Freiberg fue muy paciente cuando los estudiantes jugaban, incluso si no estaban bien preparados. Siempre fue amable y hablaba un buen dialecto vienés. Las lecciones generalmente duraban de 20 a 30 minutos. Esto puede cambiar abruptamente y tomar hasta 40 o 50 minutos cuando un estudiante tiene un problema, ya sea con los labios, la lengua, el aliento, la embocadura, la boquilla, etc. En tal caso, bailaría alrededor del estudiante durante casi una hora, hasta que todo volviera a estar perfectamente en orden. Ese era el secreto único de Freiberg. Casi nunca jugó para los estudiantes. Esto podría deberse a que tocó después de sus lecciones en la Ópera una hora más tarde. Con excepciones: dos veces tocó el gran solo al final del primer movimiento de la Segunda Sinfonía de Brahms para mí.

Después de un ataque al corazón, Freiberg estaba de baja médica para actuar, pero se le permitió enseñar. Después de meses de no tocar nada, un estudiante le preguntó cómo atacar un ♭ "alto. Freiberg agarró la bocina F más cercana, se arregló la boquilla con cuidado y atacó esta nota de manera maravillosa y suave. En su última fiesta de Nochevieja, estaba Cuando le preguntó un amigo, un trombonista bajo, qué tan bajo podía tocar un trompetista, volvió a agarrar una trompeta y atacó de inmediato una contra A. Todos los trompetistas del mundo comprenden lo que eso significa.

La mayor influencia de Freiberg en mis estudios de trompeta y mi vida futura como músico no vino de hablar, no de su enseñanza, sino de dar ejemplo como ser humano y como músico. En todos los aspectos, era exactamente el hornista en el que quería convertirme. Un día me preguntó: "Freund, ¿quieres venir conmigo a Bruselas durante tres semanas?" Fue la Exposición Universal de Bruselas de 1958, ¡por supuesto que sí! Todos los días, tenía clases públicas con mi profesor en Bruselas.

Ese mismo año, tentado por la oportunidad de ganar dinero, decidí aceptar mi primer trabajo de orquesta como hornista con la Orquesta de Refugiados de Hungría, la Philharmonia Hungarica. Hasta el día de hoy, creo que Freiberg no estuvo de acuerdo con mi decisión, aunque nunca dijo una palabra. Seguí asistiendo a clases, pero murió en 1962 antes de que pudiera hacer mi examen final.

Detalles de sus lecciones

La forma de enseñar de Freiberg era tranquila, amistosa, servicial y atenta a cada detalle. Siempre se paraba al lado del piano de cola y “vigilaba” la interpretación del alumno. Un tono tenía que ser atacado con claridad, no necesariamente con una "ta" fuerte, sino con un "da" distintivo; no se permite colarse en la nota. A menudo mencionó la dinámica única de tocar el Vienna F Horn. Por supuesto, todos tuvimos que tocar este instrumento. Freiberg aceptó cornos dobles solo con estudiantes del extranjero. Para él era muy importante que, al tocar con acompañamiento de piano, el alumno no solo "tocara", sino que hiciera música con cada nota.

Mi libro relata algunas de las cosas que fueron de particular importancia para Freiberg y sus colegas con respecto a la forma vienesa de frasear y articular. Como muchos de sus colegas de la Filarmónica, estaba convencido de la importancia de mantener la tradición austriaca de tocar música, basada en el Método para violín de Leopold Mozart. Él mismo observó esta tradición en su propia interpretación y, por supuesto, la enseñó a sus alumnos. De manera inexorable y persistente, exigió un hermoso tono de corno, una articulación clara, un staccato limpio, tiempos largos e incluso una cierta longitud o brevedad de notas, todo de acuerdo con la tradición vienesa. Cada tono, incluso el staccato más corto, tenía que tener forma de campana, no cortado por la lengua. Otro imperativo era su tipo de insulto vienés: no simplemente conectando una nota con la siguiente, ya que el instrumento lo permitía, quería escuchar el insulto en sí.

Recuerdo una lección agotadora, después de haber sido corregido extensamente en el Concierto para trompa n. ° 4 de Mozart durante media hora, de modo que ya no sabía qué y cómo tocar en absoluto. (Al final funcionó). Durante décadas, he estado profundamente agradecido con Freiberg por haber sido tan implacable en su enseñanza, por mostrarme la manera de interpretar a Mozart.

Utilizando una serie de extractos musicales de mi libro, ofrezco ideas sobre la tradición musical vienesa, incluso para los no expertos. Los insultos fuertes y una cierta articulación fueron ciertamente idiosincrásicos en la interpretación de Freiberg. En estos asuntos, él, junto con algunos colegas de la Filarmónica, fue inflexible. “Empujar” insultos, cortar un staccato corto y una interpretación sin inspiración, nota por nota, eran absolutamente no-gos para Freiberg.

Biblioteca y estudiantes de Freiberg

Gottfried von Freiberg sucedió a su tío, Karl Stiegler (1886-1932), en la Academia de Música de Viena en el año 1932. También se hizo cargo de la abundante biblioteca de partituras de trompa y partes de Josef Schantl (1842-1902) y Stiegler, sus predecesores en la Filarmónica de Viena y la Academia de Música de Viena. Por lo tanto, se decía que Freiberg poseía la biblioteca de música de trompas más grande del mundo.

Enseñó trompa durante 30 años, hasta su temprana muerte en 1962, desarrollando toda una generación de trompetistas en Austria. Dado que los estudiantes de Freiberg eran una gran parte de su vida, él los cuidó no solo en clase, sino que, cuando correspondía, también personalmente, les dediqué un capítulo completo del libro. Sus antiguos alumnos tocaron en todas las orquestas de Austria y también en el extranjero. Algunos de ellos se convirtieron en famosos hornistas, otros tuvieron éxito en otras profesiones. En mi libro, traté de mencionar a todos y cada uno de los estudiantes y contar sus historias.

Freiberg en Testimonios

En sus memorias, el ex director en jefe vienés de la Orquesta Sinfónica de San Francisco, Josef Krips, ciudadano honorario de San Francisco, mencionó a Freiberg, de 18 años, como un maravilloso joven primer hornista en Karlsruhe. Mi libro cita veinticuatro declaraciones y cartas diferentes de testigos contemporáneos, muchos de ellos de la Filarmónica de Viena, que ofrecen información sobre cómo los colegas y los entusiastas de la música vieron y juzgaron a Freiberg.

Freiberg como autor, compositor y grabaciones

Freiberg compuso una cincuentena de cuartetos y quintetos de trompas, la mitad de ellos para Navidad. También escribió fanfarrias; uno de ellos todavía se toca en la inauguración del baile anual de la Orquesta Filarmónica de Viena en el Musikverein. Estas fanfarrias también fueron interpretadas regularmente por la Vienna Horn Society (Wiener Waldhornverein). Permítanme mencionar también los arreglos de Freiberg del Adagio de la Séptima Sinfonía de Anton Bruckner para cinco y ocho trompas respectivamente, siguiendo el conocido ejemplo de Ferdinand Löwe (1863-1925) que había arreglado la música de la Séptima Sinfonía de Bruckner. Las partituras y las partes se han impreso recientemente (2020) y ahora están disponibles en Austria en lanolino.at/musikverlag.

En 1938, se invitó a Freiberg a escribir una entrada sobre la trompeta para una nueva enciclopedia musical alemana. Escribió alrededor de 20 páginas, arrojando luz sobre las dimensiones históricas y funcionales, la transposición, la embocadura y la mejor edad para comenzar a estudiar, publicado como "Das Horn". El artículo es de gran interés y en mi libro cito algunos extractos de él de forma abreviada.

Hasta el día de hoy existen grabaciones que incluyen la interpretación en solitario de Freiberg, entre ellas el Segundo Concierto para trompa de Strauss, que se produjo en Viena tres meses después del estreno en 1943 en Salzburgo con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Karl Böhm. Algunas otras grabaciones incluyen Horn Quintet KV 407 de Mozart, Sinfonia Concertante KV 297b / App de Mozart. I.9, Serenata en mi bemol mayor de Mozart, Octeto para cuerdas y vientos de Schubert, Octeto para vientos en fa mayor de Haydn, Sexteto con cuarteto de cuerdas de Beethoven, Notturno de A Midsummer Night's Dream de Mendelssohn y Octeto de Beethoven.

Freiberg y el corno F

En su época (1928-1962), Freiberg fue el más firme defensor y guardián del corno F de Viena. Lo vio como la única opción y se aseguró de dos cosas: que se mantuviera el instrumento como tal, así como la forma vienesa de tocarlo. Bajar el corno doble y usar un corno F en su lugar, ¡eso por sí solo no era la tradición del corno de Viena!

Freiberg siempre mantuvo un interés por los instrumentos. Desafortunadamente, en ese momento no se producían cornos F de alta calidad en Viena, técnicamente hablando. Sin embargo, desde el punto de vista de la calidad del tono, ¡fueron fabulosos! Freiberg también poseía un corno doble, probablemente hecho por Anton Cizek, Viena, un corno F / F alto. Lo disfrutó mucho y lo mostró a todos los interesados ​​en este tipo de instrumentos. Ciertamente lo usó para el Trío en Wind Octet de Haydn y para otras partes altas. Cuando me lo mostró, lo recuerdo susurrándome: “Intenta atacar muy suavemente; que funciona mejor ". Más tarde se lo compré a la familia y sentí el mismo placer al interpretar papeles delicados en él.

Aunque la Filarmónica de Viena siguió tocando exclusivamente en la trompa F después de la Segunda Guerra Mundial, otras orquestas vienesas cambiaron a trompas dobles. Afortunadamente, el Vienna F Horn mejoró técnicamente, de modo que las otras grandes orquestas de Viena (Sinfónica de Viena, Volksoper, Tonkünstler Orchestra) vuelven a tocar solo el Vienna F Horn. El corno de Viena, como puede leer en mi libro sobre Freiberg, significa mucho más para nosotros que una simple necesidad o una cuestión de gusto; es una actitud de vida, de creencia musical. Nuestras orquestas y sus secciones de trompeta están convencidas de que el sonido de Bruckner tocado en nuestras trompas F, que coincide con el resto de la sección de metales, está más cerca del sonido de Bruckner de 1890. Y estamos orgullosos de eso. No quería omitir esta peculiaridad austriaca en mi libro sobre Freiberg.

Algunas cosas que nunca sabremos, como cómo fue percibida (o rechazada) la interpretación de la trompa de Freiberg por los oyentes y colegas estadounidenses en Boston en 1936. ¡Cada hombre tiene sus secretos!

Robert FreundRobert Freund, nacido en 1932 en Viena, fue enviado a Suiza en la posguerra por la Cruz Roja Suiza, ayuda a los niños, pasó sus años de escuela secundaria en el seminario de Engelberg (1946-53), donde aprendió a jugar. varios instrumentos de viento metal. A su regreso a Viena, se graduó en la Escuela de Administración Hotelera de Viena y estudió Interpretación en la Universidad de Viena. A partir de 1955, estudió trompa con Gottfried von Freiberg en la Academia de Música de Viena. Tocó la primera trompa en la Philharmonia Hungarica, la Tonkünstler Orchestra (en Viena) y la trompa solista en la Orquesta Sinfónica de Viena. Además de su actividad solista, fue un apasionado músico de cámara (Wiener Bläserquintett) y realizó giras por Europa, Oriente Medio, Estados Unidos, Canadá y Japón. Durante toda su carrera profesional enseñó trompa (en la Universidad de Música y Artes Escénicas, Graz, entre otras) y escribió un Método de trompa para jóvenes principiantes publicado por Doblinger.

Robert Freund está casado y tiene tres hijos adultos. Sigue siendo hasta el día de hoy un ferviente defensor de la trompa en Fa y de la tradición musical vienesa. Su biografía de Gottfried von Freiberg se publicó por sí mismo en diciembre de 2020 y está disponible en robert.freund@gmx.at.

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