Haga planes ahora

logotipo de ihs54

IHS54 se lleva a cabo en el Complejo Educativo Musical Kingsville de la Universidad Texas A&M, una hermosa y espaciosa instalación terminada en enero de 2020. La Universidad está ubicada en la histórica ciudad de Kingsville, Texas, construida en las tierras donadas del mundialmente famoso King Ranch.

Las tradiciones ganaderas continúan siendo una forma de vida aquí y uno solo necesita aventurarse una corta distancia para encontrar abundante vida silvestre. Esta área inspira el tema del simposio corno salvaje. Deje que también inspire sus presentaciones, actuaciones y composiciones para el simposio.

¡Da rienda suelta al vaquero que llevas dentro y únete a nosotros del 1 al 6 de agosto de 2022 para el 54º Simposio Internacional de cornos!

1-6 de agosto de 2022 en Kingsville, TX, EE. UU.

¡Consiga el libro!

Este volumen que conmemora el 50 aniversario de la International Horn Society se presenta en un formato acorde con dicha celebración. El libro combina fotos y otros aspectos visuales que se encuentran en los libros de mesa con relatos históricos narrativos de la formación de la sociedad y sus actividades durante su primer medio siglo. El libro tendrá una cubierta de piel sintética y aproximadamente 210 páginas a todo color, cubriendo todos los talleres y simposios, publicaciones, programas y proyectos de comisionamiento, becas y otros programas, y una mirada a las personas que componen la comunidad de IHS. Ordenar ahora.

Informes del simposio - IHS LA 2015

ihsla1

Lo que inicialmente me llamó la atención sobre IHSLA fue la excelente organización de nuestros anfitriones Annie Bosler y Andrew Bain: el personal eficiente, la Escuela Colburn y los muchos y variados y excelentes lugares, el programa detallado y completo de eventos y la impresionante alineación de artistas destacados. . Eso fue solo para empezar. Como un “profesional experimentado” y muchas veces un artista destacado, he experimentado simposios exitosos y fracasados ​​a lo largo de los años y, por lo tanto, estaba interesado y emocionado en la construcción de IHSLA. Otro aspecto interesante para mí fue cómo este evento impresionaría a mi hijastra de 14 años, quien, aunque provenía de una familia musical en ambos lados, estaba en su primer Simposio Horn. Al hablar con ella sobre la semana, dijo que lo que más la deleitó fue ver y escuchar a los grandes jugadores, y luego conocerlos, la gente, como Andrew Bain y Sarah Willis, a quienes había visto en la televisión y estaban aquí en persona. - y luego entre nosotros charlando y riendo. Los cornos de Phil de Berlín fueron especialmente interesantes para ella, que viene de Alemania y tiene un padre que toca el contrabajo principal en la Filarmónica de Essen. Los Ángeles fue un lugar maravilloso y contó con muchas más atracciones que solo el Simposio IHS Horn, que para un joven de 14 años, tener conocimiento de primera mano de cuánto del mundo del cine y la televisión proviene de esta parte del mundo fue un bono adicional y uno que cumplió con todas las expectativas. LA 2015 será un Simposio que mi familia y no olvidaré con prisa y mi agradecimiento y respeto se dirigen principalmente a Annie Bosler, con Andrew y el equipo detrás de ella que trabajaron juntos para hacer de este evento un éxito tan rotundo.Felicitaciones para ustedes. todos.
Aclamaciones,
Frank Lloyd

ihsla4El Simposio de IHS en Los Ángeles fue una experiencia maravillosa. Este año estuve allí como miembro del Consejo Asesor y no como artista invitado. Así que para mí hubo mucho tiempo para escuchar tantos programas muy interesantes. Por supuesto, no fue posible asistir a todos los recitales o conciertos. Tantos muy buenos jugadores, demasiados para mencionarlos a todos. Para mí fue tan bueno volver a ver a Yu-Ting Su; para mí: Tina Su. Ella era estudiante durante mi primera clase magistral en Taiwán en 1992. Ya estaba muy dotada y ahora trajo un nuevo CD llamado Watercolors. Hizo un muy buen recital con varias piezas de este disco. Es genial ver a alguien después de 23 años, haciéndolo tan bien. Algunos conciertos tengo que mencionar y realmente fueron lo más destacado del simposio. El concierto con Arkady Shilkloper, Stefan de Level Jezierski y la fantástica Big Band de Gordon Goodwin. Es un gran placer escuchar la bocina de una manera diferente a la que escuchamos normalmente. Luego, el homenaje al Los Angeles Horn Club en el Los Angeles Theatre. Escuchar a James Thatcher durante este gran concierto fue un regalo muy especial. El concierto en el Hollywood Bowl con Schumann Konzertstück, interpretado por Stefan Dohr, Andrew Bain, Tim Jones y Sarah Willis fue una actuación sobresaliente. Andrew, que organizó el simposio junto con Annie Bosler, también hizo un gran trabajo en el mismo programa con Till Eulenspiegel de Richard Strauss. Además de muchos grandes artistas como Julie Landsman y Jennifer Montone, me impresionó mucho el cuarteto de trompas de la Filarmónica de Berlín. Stefan Dohr, Andrej Žust, Stefan de Level Jezierski y Sarah Willis tocaron dos grandes conciertos. Me impresionó que vinieran como cuarteto a Los Ángeles después de un año muy ocupado con la Filarmónica de Berlín. Una gran oportunidad una vez en la vida para que muchos de los visitantes escuchen este hermoso conjunto, gracias Stefan, Andrej, Stefan y Sarah. Por último, pero no menos importante, gracias a Annie y Andrew que hicieron un gran trabajo y se organizaron para este gran taller. Pueden estar seguros, Annie y Andrew, de que todos los que estuvieron allí nunca olvidarán este evento, que ustedes dos hicieron posible para todos nosotros.
Ab Koster
Hamburgo, 27 de agosto de 2015

Lo más destacado para mí, por el lugar y el ambiente, fue el concierto en el Hollywood Bowl. Para un galés experimentar todo eso, después de lo que sabía del trabajo que Alf Brain hizo allí fue increíble. En cuanto al recital, la interpretación de Stefan Dohr fue increíble, y también la de Andrej Žust (este tipo es un músico, también un buen músico). Sara fue genial, sólida y confiable en el cuarto lugar. Sé que me he “ido” por los BPO, pero esta vez fueron sobresalientes, mejores que las actuaciones de Londres. Ya no asociaré “Nessun Dorma” con Pavarotti, sino con el último “grito” de Stefan Jezierski. Jaja. No entré mucho en el área de boquillas y exhibiciones. El trabajo que Annie había realizado fue asombroso. Sé que Bain estaba en el título, pero el día a día dependía totalmente de Annie, y ella estuvo excelente. El Colburn fue una bendición: teníamos todo en un solo sitio, todo estaba muy cerca y era conveniente (bueno, excepto el Hollywood Bowl, el Centro Cultural Japonés y el Teatro de Los Ángeles). No sé por qué tuvieron que ir a otros teatros (aparte del Bowl) cuando tenían los Colburn Halls. Va a ser, en total, un gran simposio a seguir. Ya dije suficiente. Ja ja.
Sinceramente,
L8 (Leighton-Jones)

¡IHSLA fue fantástica! ¡Fue tan bueno que no pude ver nada de lo que quería hacer mientras estuve allí! Tenía un programa muy ambicioso de ver la playa, el Paseo de la Fama, Beverly Hills y tal vez el desierto cercano. En cambio, pasé todos mis días escuchando grandes trompas, nuevas piezas, viejas piezas tocadas de una manera nueva, grandes charlas, ideas que cambiaron mi forma de enseñar y tocar, conciertos de bandas, orquestas, grupos de música de cámara increíbles y simplemente trompeta. jugadores. Pero sobre todo, encontré una comunidad unida de personas que comparten el mismo amor que yo por el magnífico sonido de un instrumento musical. ¡¡¡No puedo esperar al año que viene !!!
Los mejores deseos,
Louis-Philippe Marsolais

Revisión de IHS 45

por Kate Pritchett


El tema del 45º Simposio Internacional de cornos, organizado por Dan Phillips en la Universidad de Memphis fue "corno y Canción". Fue un tema excelente y fue evidente en todos los programas de recitales y conciertos del simposio y en muchas de las otras presentaciones y conferencias.

El campus de la Universidad de Memphis es moderadamente grande y atractivo. Los eventos no tuvieron lugar en el edificio de Música, sino en dos lugares que estaban uno frente al otro: el Teatro Michael Rose y el Centro Universitario de la Universidad de Memphis (sindicato de estudiantes). El Rose Theatre más grande podía albergar a más de los 700 participantes que vinieron, pero, con la acústica menos resonante de un teatro, los artistas descubrieron que necesitaban tocar desde cerca del frente del escenario y algunos de nosotros descubrimos que sentarse cerca del escenario les permitía para una mejor experiencia acústica. Por el contrario, la pequeña sala del Centro Universitario tenía una acústica muy agradable pero asientos limitados. Incluso el pequeño gran en ese salón sonaba bien.

Los pisos superiores del Centro Universitario albergaron las exhibiciones en varias salas, algunas con muchos expositores y algunas con uno o dos. El diseño parecía estar bien organizado y hubo suficiente tiempo durante el día para visitar las exhibiciones repetidamente.

Típico de la mayoría de los Simposios Internacionales de cornos recientes, a menudo se programaron dos o tres eventos simultáneamente, por lo que todos tuvimos que seleccionar cuidadosamente hasta la presentación única de la noche. Por ejemplo, la primera mañana elegí escuchar la conferencia de Engelbert Schmid sobre acústica de trompas (donde interpretó una obra después de unos 25 años de solo hacer trompas). Jeff y Nina Nelsen y Luiz García compartieron un recital vespertino que incluyó obras muy bonitas y bien interpretadas. La Canción de Toreador de Carmen para soprano y dúo de trompas puede haber sido el éxito del programa. Esa noche, Frank Lloyd y su esposa, Rachel Robins, y el tenor Randal Rushing interpretaron una variedad de obras, incluida la rara vez escuchada Heart of the Matter de Britten.

El martes por la mañana elegí escuchar la conferencia de Karl Kemm sobre la historia del metal y la trompa, y me alegré mucho de haberlo hecho; fue una presentación excelente con instrumentos, diapositivas y una interpretación en vivo de una variedad de ancestros históricos. Después de un ameno recital de participantes en el mismo salón, salimos a almorzar.

Cada día, dos o tres conjuntos de trompas actuaban a la hora del almuerzo en las cafeterías. Afortunadamente (o desafortunadamente), la programación y la reproducción de estos eventos fue mucho más sabrosa e imaginativa que la comida: el chef debe tener un abrelatas y también poder abrir paquetes de verduras congeladas y hervir el contenido. Cuando el pastel de carne es la estrella de la semana ... ¡Y los enormes vasos de plástico para refrescos eran los que el alcalde de Nueva York estaba tratando de prohibir no hace mucho tiempo! ¿Y okra hervida?

A la 1 pm, Liz Freimuth (directora, Cincinnati) y Jasper de Waal (director, Concertgebouw) interpretaron algunos duetos de ópera en la primera mitad del programa y Jonathan Boen (director, Chicago Lyric Opera) interpretó una transcripción completa de los estudios para piano de Scriabin. Aunque probablemente se trataba de demasiada música de un compositor, su técnica legendaria quedó bien demostrada.

Las conferencias de la tarde estuvieron bien hechas y el preludio del concierto de la noche fue anunciado como el Chicago Horn Consort, que era, pero algunos de nosotros anticipamos erróneamente que algunos de la sección sinfónica o de ópera serían miembros. El concierto de la noche contó con una primera mitad interpretada por Eric Ruske. La presencia escénica de Ruske fue ejemplar: interpretó todo su conjunto de memoria, permaneció en el escenario e introdujo obras mientras su pianista, luego arpista, el pianista iba y venía. Después del intermedio llegó el estreno de la Cantata No. 4: Canticum Sacrum, “Canticle of Zechariah” de Robert Bradshaw con Bill VerMeulen, solista de trompa, también con un solista vocal, cuerdas, cuarteto de trompas, percusión y trompeta fuera del escenario (interpretada por Mark Boren, quien encargó el trabajo). ¡Felicitaciones a Bill y al cuarteto de trompetas por clavar las partes!

Cada día comenzó con una sesión de calentamiento con varios profesores, seguida de una selección de conferencias, recitales y / o clases magistrales. Solía ​​ir a los recitales donde a menudo podía escuchar música nueva (para mí). ¡Al menos 20 obras se estrenaron durante el simposio!

El recital de canciones de Joan Watson que me enseñó mi madre esa tarde fue agradable. Después de leer su biografía en el folleto del programa, esperaba que la presentación fuera más sustantiva.

El resto de la tarde y la noche se dedicó a un viaje al juego de béisbol de las ligas menores Redbirds, donde un grupo de unos 200 cornos interpretó el Himno Nacional. Después de esto hubo una parrillada y el juego se vio desde lo alto en las gradas afuera del tercer bajo. Afortunadamente, el juego no se prolongó en entradas adicionales (los Redbirds perdieron en la última entrada). El viaje fue divertido para todos aunque personalmente esperaba que las costillas a la parrilla fueran más destacadas.

Lo más destacado del jueves incluyó un recital por la tarde con los cornos Abel Pereira y Jasper de Waal. Un fagot de la facultad se unió a Pereira en obras para los dos (con piano). Pereira es un jugador maravilloso pero la literatura no mostró muy bien sus habilidades. La actuación del Brahms Trio de Jasper de Waal fue un punto culminante de la semana (al igual que su Concierto de Mozart n. ° 3 más adelante en la semana).

El prólogo del concierto de la noche fue una actuación de media hora de Los cuatro cornos del Apocalipsis, cuya presentación bien aceitada y humorística les valió una ovación de pie. El siguiente concierto fue "único". Angela Barnes, segunda trompeta de la Sinfónica de Londres presentó una interpretación muy sólida de varios estándares de memoria. La actuación que siguió con un coro de hombres y un cuarteto de trompas de la Sinfónica de Memphis fue agradable. El trabajo final de la noche, el estreno de Walden at Evening para coro, solo de trompa (Boen) y percusión de Pamela Marshall fue bien recibido; No estoy seguro de que vuelva a representarse, pero el estreno estuvo muy bien preparado y ejecutado por todos.

El recital del viernes por la tarde contó con la música de Eric Ewazen, quien estuvo presente, dirigió sus obras y dirigió las discusiones de los compositores durante la semana. ¡La naturaleza alegre de Ewazen es contagiosa! Bruce Richards actuó en la tuba de Wagner en ese recital y escuchamos un cuarteto de trompas que había ganado un premio IHS Commissioning Assistance. Este fue un recital interesante.

El concierto del viernes por la noche fue diseñado para ser el pico artístico de la semana y lo fue. Después de una excelente interpretación de la Obertura a Semiramide de Rossini fue el estreno de un concierto para trompa de Tinoco, con Abel Pereira como solista y pudimos escucharlo por primera vez. Estaba el In Memoriam Dennis Brain de Britten interpretado por The Four Hornsmen of the Apocalypse. Un trío de trompas (Boen, Luff, Watson) interpretó el recitativo “Abscheulicher” de Beethoven y el aria de Fidelo con soprano. Después del intermedio escuchamos dos maravillosas interpretaciones del Concierto n. ° 3 de Mozart (de Waal) y la Serenata de Britten (Lloyd and School of Music Director, Randal Rushing, tenor).

Los últimos eventos matutinos del sábado incluyeron la reunión general anual de IHS, rodeada de calentamientos guiados, conferencias y un recital de artistas contribuyentes. La tarde fue el momento para los coros participantes dirigidos por Nguyen y Faust, así como una "All-Star Horn Big Band" dirigida por Matlick. Después de un preludio del coro de trompas de la Universidad Estatal de Florida, se suponía que la "actuación" de la noche sería un evento de despedida divertido con el profesor IM Gestopftmitscheist (Kendall Betts) y la compañía en "estrenos mundiales", incluida la música de Otto Fisch (presentado por primera vez en el Simposio de Manchester, Reino Unido) y una visita sorpresa de Elvis. Digamos que el Coro de cornos de la Universidad Estatal de Florida fue el punto culminante de la noche.

Gracias a Dan Phillips por organizar un simposio maravilloso y a sus estudiantes que hicieron que transcurriera sin problemas. Un agradecimiento especial a todos los músicos colaboradores (pianistas, cantantes, instrumentistas) que contribuyeron con su tiempo y excelencia musical para hacer de las actuaciones de primera clase.

IHS 46 - Londres, 2014

con albertEs difícil escribir un informe de Horn Symposium: uno tiene expectativas de actuaciones y exhibiciones, pero estaban los olores y las vistas no relacionadas con Symposium (un Ferrari chapado en oro), y las conversaciones no programadas en el desayuno, en un pasillo, o incluso, este año, en un pub. Llegar al Imperial College de Londres fue difícil para muchos: la larga caminata por el aeropuerto de Heathrow, las líneas más largas para el boleto de metro y luego la caminata desde la estación de South Kensington hasta el sitio. Al llegar, sin embargo, encontramos las instalaciones muy próximas. El Imperial College, la instalación que el anfitrión Jonathan Stoneman eligió para el Simposio, no es una escuela de música sino una escuela técnica, por lo que las salas de espectáculos eran aulas grandes: ¡Jonathan compró suficientes soportes de alambre para una orquesta! Si bien el lugar puede no haber sido ideal para una convención de música, fue excelente para un fácil acceso a las exhibiciones, un comedor, dormitorios y salas de conferencias.

El clima era fresco, llovió un poco y los dormitorios eran pequeños pero cómodos. Los desayunos se comieron en un gran comedor con estudiantes y participantes de varias conferencias; la comida era la misma todas las mañanas, pero había una buena variedad y mucho para comer. Los participantes de IHS podían comprar un paquete de comida o valerse por sí mismos para el almuerzo y la cena. Con un poco de búsqueda, uno podría encontrar comida cara y muy razonable en la zona.

El Simposio se inauguró el lunes 11 de agosto por la mañana con los coros de trompas de la Royal Academy of Music y la Royal Northern Academy actuando de forma conjunta y separada en un divertido concierto. El primer recital de la tarde contó con Andrew Pelletier y Richard Watkins interpretando solo obras nuevas, todas difíciles pero bien interpretadas. La sección de trompas de la Filarmónica de Nueva York luego tocó arreglos de pop estadounidense y melodías de espectáculos (arreglos de trombón transcritos para trompas). Debido a que ese recital duró mucho, muchos de nosotros nos perdimos la siguiente entrevista y una presentación de John Cox (Oregon). A las 4 pm, el quinteto de trompas de la Filarmónica de Bergen interpretó arreglos de música noruega, seguidos por el American Horn Quartet interpretando el arreglo de Turner's Third Quartet y West Side Story. Siguieron los concursos de conjuntos. El concierto vespertino de BBC Proms contó con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales; muchos asistentes al Simposio asistieron a ese concierto de pie y muchos se unieron a los cientos que estaban frente a la orquesta por £ 5.

Cada mañana comenzaba con un calentamiento y un consejo sobre la prueba de cornos de un médico diferente: el martes fue Eli Epstein. Conferencistas simultáneos sobre el Alexander La técnica de Kerin Black y la tecnología en interpretación y enseñanza de Lydia van Dreel se presentaron a las 10 am. La actuación de las 11 am de la Japan Horn Society, Horn Pure (Tailandia) y Mallet Horn Jazz Band se trasladó a una sala de conferencias más pequeña, por lo que muchos se pararon en los pasillos traseros y laterales. Para muchos, el punto culminante de tres excelentes actuaciones fue Horn Pure, un grupo de ocho jóvenes hornistas de Tailandia que interpretaron un repertorio difícil con precisión, exactitud y la sensación de que se estaban divirtiendo. Nick Smith presentó una conferencia sobre la influencia europea de las secciones de trompetas estadounidenses al mediodía, que se superpuso con la actuación de las 11 am. Simultáneamente, Ian O'Brien habló sobre el daño auditivo a los que tocan la bocina. La actuación de la 1 pm comenzó con dos piezas solistas interpretadas por Dylan Hart (LA), seguidas por el brasileño Radegundis Travares interpretando obras con piano de compositores de su país. Esa “hora” concluyó con una actuación espectacular del Cuarteto de cornos del Festival de Budapest, un punto destacado en la opinión de este crítico. A las 3 de la tarde se podía elegir entre una clase magistral de latón en español sobre quinteto o una conferencia sobre la influencia de Louis Dufrasne en Estados Unidos a cargo de Jeroen Billiet. A las 4 pm escuchamos tres obras para trompa y orquesta de cámara dirigidas por Michael Thompson: Alec Frank-Gemmill interpretó maravillosamente la Romanza de Butterworth, Ab Kostser interpretó un impecable Concierto de Mozart n. ° 2 y Frank Lloyd concluyó con una brillante interpretación de Gordon Jacob. Concierto. Desafortunadamente, Zdenek Divoky estaba enfermo y no pudo actuar. Después de ese recital, Jeff Nelsen presentó su conferencia sobre la intrepidez. El concierto nocturno de graduación de la BBC fue nuevamente la Orquesta Nacional de Gales de la BBC interpretando la música de Peter Maxwell Davies, Walton y Sibelius.

El miércoles abrió con otro calentamiento con Ilene Chanon, seguido de una conferencia sobre el concepto de sonido vienés con Gergely Sugar, contra otro Alexander Sesión de técnica con Black. Debido a que Zdenek Divoky estaba enfermo, el dúo checo-estadounidense con Steven Gross no pudo presentarse en el concierto de las 11 am, pero el conjunto de trompas de South Queensland intervino con una obra contemporánea seguida de la interpretación del American Horn Quartet de la Sonata de Tippett. Al mediodía hubo tres conferencias simultáneas de Engelbert Schmid (acústica y artesanía), Tiffany Damicone (Bohemian Singing Sound) y Vincent Andrieux (músicos de trompa de 1899 a 1929). El recital de las 1:2 horas contó con los dos excelentes ganadores del Concurso Hawkins, Ana Beatriz Menezes y László Gál. Luego, un grupo de cornos japoneses tocó Bridge of Dreams de Eric Ewazen (con el compositor presente), seguido por el Jim Rattigan Trio (corno, violín, piano) interpretando obras de su último CD de jazz. Hubo dos eventos a las 2:3 p. M. Y si no llegabas al Hangout de Sarah Willis's Horn con Terry Johns antes de las 4:45 p. M., Se transmitió sin ti. Randy Gardner nos recordó los fundamentos de nuestra práctica a las 7:30 p. M. El recital de las 447:XNUMX p. M. Fue nuevamente espectacular con el Spanish Brass que interpretó una plétora de música de todo tipo de géneros durante XNUMX minutos de memoria, y Trompas Lusas, que cantó una increíble variedad de cuartetos. A las XNUMX:XNUMX pm se realizó una obra de teatro de un solo acto inspirada en el libro de Jasper Rees. El único actor, Jonathan Guy-Lewis, hizo un trabajo sobresaliente con todo tipo de humor "in" de trompa y de hecho interpretó el segundo y tercer movimiento del Concierto de Mozart, K. XNUMX como Rees pudo haberlo hecho, mejorando a medida que avanzaba. Fue una actuación sobresaliente y conmovedora.

El jueves comenzó con un calentamiento guiado con Martin Lawrence o una conferencia de Randall Faust sobre la historia del Concurso de Composición de IHS. A las 10 de la mañana, John Humphries dio una conferencia sobre los trompetistas del siglo XIX en Londres contra otro Alexander Presentación de la técnica por Black. Desafortunadamente, la actuación de las 11 am se trasladó a un lugar que no podía acomodar a la multitud. Aquí, un grupo de trampantojos dirigido por el presidente de la British Horn Society, Chris Larkin, interpretó obras de Dampiere y Kling. Ensemble Mengal de Bélgica luego interpretó octetos para seis trompas naturales y dos trombones de Mengal con aplausos conmovedores. La virtuosa del corno natural Anneke Scott tocó en último lugar debido al hecho de que su tren se había retrasado esa mañana. No defraudó con una interpretación impecable de variaciones de una melodía de Donizetti para trompa y piano. Cuando descubrió que faltaba la última página de su stand, se volvió y leyó la parte del piano; aquellos de nosotros lo suficientemente cercanos fuimos invitados a una exhibición de mano exótica en su campana. El mediodía incluyó otra presentación de Eli Epstein sobre la “respiración con los dedos” frente a una en una serie de entrevistas realizadas durante la semana por Tony Catterick. Desafortunadamente, Anthony Halstead no pudo asistir debido a una enfermedad. A la 1 de la tarde escuchamos a dúos de trompas con Anneke Scott y Joseph Walters, el grupo de músicos británicos de nuevo, esta vez a trompas de Viena, interpretando obras de Weber. Jean-Pierre Dassonville realizó un Intermezzo de Dupont en un instrumento de seis pistones y válvulas fabricado por Adolphe Sax: ¡impresionante! Del mismo modo fue la interpretación del Cuarteto de Gallay para cuatro cornos en cuatro tonos dirigida por Anneke Scott, ¡brillante! A las 2 pm hubo una conferencia de Jeffrey Snedeker sobre el Conservatorio de París del siglo XIX, seguida a las 3 pm de una clase magistral con Anneke Scott o un panel dirigido por Daren Robbins sobre carreras alternativas en la música. La presentación de las 4 pm comenzó con Jeffrey Snedeker tocando el Concertino de Weber en corno natural seguido por el Ensemble Mengal, esta vez interpretando con instrumentos con válvulas de pistón la música de Ryeland y Dubios, muy impresionante. Las 5 pm fue una alegre presentación a dúo de Sarah Willis y Klaus Wallendorf de la Filarmónica de Berlín anunciando su nuevo CD. La British Horn Society celebró su reunión general anual entre la presentación a dúo y el concierto de la orquesta de las 7 pm. Este concierto comenzó con el Concierto de Hamburgo de Ligeti interpretado por Andrew Pelletier, seguido por Richard Watkins en una interpretación del concierto de Colin Mathews. El trabajo final del programa fue una entusiasta interpretación del Konzertstück de Schumann con la sección de trompa de la Filarmónica de Nueva York. El concierto de Proms de esa noche incluyó obras de Sibelius, PM Davies y Bridge, interpretadas por la BBC Philharmonic.

El hornista de calentamiento del viernes fue Tim Thorpe de la BBC Wales Orchestra, seguido de conferencias simultáneas de Peter Kurau (Transference Learning) y Kerin Black (Alexander Técnica). El recital de las 11 am presentará a Bernardo Silva, Rose French y el Festival Horn Quartet de Budapest. El cuarteto interpretó el Schneider y Hübler Concerti a cuatro cornos. Al mediodía, un cuarteto de la Filarmónica de Berlín interpretó alegres cuartetos arreglados en su mayoría por Wallendorf, para el disfrute del público. Ese concierto comenzó y terminó tarde, por lo que el picnic en el Albert Memorial en Kensington Park, a unos diez minutos a pie del Imperial College, también comenzó tarde. Hubo una presentación rápidamente ensamblada de la Marcha de la Campana de la Libertad para solistas y coro de trompas masivo (música sujeta a los cordones para que la persona de atrás la lea). Debido a las nubes oscuras y un poco de lluvia, el concierto se convocó después de unos 10 minutos. Mientras los participantes comían un almuerzo, Horn Pure de Tailandia y dos cuartetos actuaron, uno del sur de Texas que había ganado la competencia de cuarteto. El Simposio terminó con Tim Thorpe tocando con piano, el coro de trompas de South Queensland y luego los cuartetos de Budapest y los estadounidenses uniéndose para dos obras de Kerry Turner, terminando con Tríptico de bronce de Turner para 12 trompas y percusión. La reunión general de IHS siguió seguida por la Sinfónica escocesa de la BBC en los Proms, terminando el día con un entusiasta Ein Heldenleben.

Gracias a Jonathan Stoneman por una semana excelente, bien planificada y bien ejecutada. ¡Es un muchacho excelente!

Informes del 43 ° Simposio Internacional de cornos

Vista de un profesor

Este fue mi primer simposio internacional de trompas; estas son algunas de mis impresiones.

Exhibiciones: En las exhibiciones se dispuso de una variedad de literatura y materiales didácticos. Tuve la suerte de localizar un cajero automático cercano, porque no todos los proveedores estaban preparados para aceptar tarjetas de crédito.

Uno de los muchos libros útiles para la enseñanza que descubrí fue un tesoro de siete páginas, Fprimeros insultos de labios para corno, por el Dr. Howard Hilliard (Cornocopia Press). Mis estudiantes principiantes e intermedios se están beneficiando de él porque enseña simultáneamente el uso del aire, el rango medio y bajo, arpegios, habilidades auditivas y conceptos de la trompeta natural. Los patrones incluyen algunos que incluyen saltos de un sexto que exigen un uso adecuado del aire al tiempo que ofrecen entrenamiento auditivo. Estos ejercicios también sirven como introducción a la transposición, ya que cada patrón se repite en combinaciones de válvulas descendentes en el corno F.

Talleres: BE: The Balanced Embouchure Method, presentado por Valerie Wells con Stephen Park. Este taller presentó un enfoque para el desarrollo de la embocadura que era 100% nuevo para mí. Valerie y Stephen demostraron los ejercicios de manera cercana y personal, lo cual fue esencial porque no tenía idea de que era legal o posible, y mucho menos beneficioso, hacer cosas tan raras con una cara. Solo tenía dos opciones: descartarlos como locos o intentarlo. Dadas las impresionantes demostraciones de Valerie de producir tonos súper altos, pianísimos y puros de la nada, y dado el magnífico sonido y la seguridad de Stephen como intérprete (busque a Steve Park para encontrar algunas actuaciones de video encantadoras), elegí la última. Y efectivamente, los ejercicios BE no exigen el temido "cambio de embocadura", pero conducen a una mejora de la embocadura en todos los registros. Recomiendo su sitio web (beforhorn.blogspot.com) como fuente de información para aquellos que no están en el taller.

Intérpretes e interpretaciones memorables: la interpretación de Frank Lloyd de JS Bach Toccata y fuga en re menor. ¡No tenía idea de que este tipo de agilidad sin esfuerzo fuera posible! Sin comprometer el tempo o la precisión, de alguna manera tocó todo el rango del órgano. ¡Impresionante!

Actuación de William VerMeulen de Steamboat Stomp. Advirtió a la audiencia que estábamos a punto de experimentar un viaje divertido y salvaje. ¡¡Qué puntazo !! Claramente se estaba divirtiendo tanto como nosotros.

Gail Williams, trompa y Benjamin Ring, percusión, Alec Wilder's Suite Solo para trompa y percusión improvisadora. La encantadora y artística colaboración entre la asombrosa y experimentada Gail Williams y este percusionista imaginativo y sereno de 13 años fue algo digno de contemplar. Creo que a todos nos conmovió tanto a nivel artístico como humano.

Gail Williams y Nicole Cash, con excelentes intérpretes de cuerdas, Beethoven's Sexteto en Mib Op. 81b. Todos hemos practicado las partes de trompeta para este trabajo. Solo se puede suponer que un factor en la entonación perfecta y el equilibrio entre los dos intérpretes de trompas fue que Nicole fue una ex alumna de Gail (así como de William VerMeulen).

CD: Un CD para que esté de humor para el 44º Simposio de IHS en Texas el próximo mayo: Texas Horns presenta a 12 trompistas de las Orquestas Sinfónicas de Dallas y Houston, incluidos tres de los artistas destacados en este simposio. El repertorio va desde Samuel Barber hasta Thad Jones, y no hace falta decir que el nivel de rendimiento es superior. Crystal Records CD774

Conclusión: Recomiendo encarecidamente a los lectores que reserven las fechas para el 44º Simposio Internacional de cornos, del 15 al 19 de mayo de 2012 en la Universidad del Norte de Texas en Denton.

- Jane Swanson, maestra de escuela jubilada que enseña en forma privada y toca la trompeta en San Luis Obispo CA

Sesiones amateur

¿Es "aficionado" el mejor término para nuestras sesiones sobre la creación musical comunitaria? Creo que un término más adecuado podría ser "músicos comunitarios". La palabra "aficionado" conlleva un estigma. "Entusiasta" es otra etiqueta que se ha propuesto.

Los grupos comunitarios en Tucson, Arizona (mi hogar) sirven para muchos propósitos y son importantes para la estructura de la comunidad y el disfrute de los residentes y visitantes por igual. Creo que estos conjuntos comunitarios son valiosos y que las sesiones sobre creación de música comunitaria o aficionados son un componente muy necesario en los talleres de IHS. La asistencia a las sesiones en San Francisco fue alta y espero que haya más sesiones en futuros simposios.

La primera sesión fue una clase magistral con Nicole (Nikki) Cash, corno principal asociado de la Sinfónica de San Francisco. Nikki comenzó abordando cuestiones prácticas para los trompetistas que tienen trabajos diurnos; principalmente la evidente falta de tiempo de práctica, dónde y cómo encontrar incluso diez minutos más o menos. Nikki, con un gran sentido del humor, hizo hincapié en instar varios períodos cortos de práctica, que incluían tocar el micrófono en el automóvil junto con las melodías de la radio, en su escritorio, etc., en lugar de dos horas. Sesión larga o más al final de la jornada, después de una jornada de trabajo, que puede o no estar disponible en términos de tiempo y / o energía. Los períodos cortos permiten la recuperación de los músculos y la concentración. Nikki se preguntó si uno realmente puede concentrarse durante un período de tiempo más largo y le preocupa la energía y el uso excesivo de los músculos. La visualización puede ser una gran herramienta y se puede practicar sin la bocina. Si solo tiene media hora para practicar, recomendó de 5 a 10 minutos de calentamiento, luego 20 minutos de estudios o repertorio.

Zumbar una boquilla con tono real e incluso articulación se ha convertido en una parte mucho más sugerida del calentamiento y la acumulación de la embocadura. En esta sesión, con la trompeta principal de la Boston Civic Orchestra, Kerry Thompson, quien tocó el Nocturno de Midsummer's Night's Dream de Mendelssohn, un breve período de zumbido aclaró el tono y la aproximación a la trompeta, que ha sido el caso cada vez que he observado esta técnica de enseñanza en un simposio. Nikki llevó a Kerry a un estilo de juego más tranquilo con su enfoque atractivo de "respirar como un fuelle" y zumbar.

La segunda voluntaria, Emily Craparo, una ingeniera aeronáutica estacionada en la Escuela de Posgrado Naval en la cercana Monterey, tocó el famoso solo de la Sinfonía No. 5 de Tchaikovsky. Nikki tocó junto con Emily después de la primera vez y pudo en un corto período de tiempo para liberar el juego de Emily. Nikki sacó a relucir cuestiones de postura y uso del aire y felicitó a Emily por la elección del material. Ella recomendó articular las negras punteadas como tres corcheas durante la práctica para mantener el ritmo estable a través de los compases de rubato.

Nikki aboga por tomar la cantidad de aire que necesita, no una cantidad excesiva, para producir una frase musical. Tocar musicalmente fue una frase constante en esta clase magistral.

Claramente, estas dos personas querían aprender. Parece el caso de que con más de un participante en una clase magistral, el primer participante a menudo recibe la mayor cantidad de energía y tiempo real en la sesión, y suele ser el más instructivo, y hasta cierto punto eso era cierto aquí.

Nikki es una maestra concienzuda y enérgica, así como una intérprete impecable. Ella imparte diversión y técnica con urgencia, lo que creo que es de gran valor para la persona que tiene un trabajo diario pero está emocionada de jugar bien, sin importar la hora o el lugar. Habilidades revitalizantes fue lo que observé con ella. Lo hizo sin un exceso de confianza, sino con un estímulo positivo, lo que hizo que el jugador quisiera hacer de inmediato lo que se sugirió ... zumbar, usar el aire e imaginar la acción de los fuelles de un acordeón o una parrilla de barbacoa, extendiendo los brazos hacia afuera y luego hacia adentro. Sentí que era una fuerte señal visual para todos. Como miembro de la audiencia, parecía divertido y realmente vital ser parte de la instrucción de Nikki.

La segunda sesión contó con un panel con Bill Scharnberg y Mike Hatfield, moderado por Marilyn Kloss. Los folletos de Bill incluían un formulario para guiar el pensamiento sobre dónde estaba uno en términos de maestría musical y dónde quería estar dentro de cinco o diez años. La sesión comenzó con Bill preguntando a la audiencia qué quería discutir, lo que desafortunadamente condujo a una discusión serpenteante. Sentí que los folletos, si se hubieran usado, habrían mejorado la discusión sin sentido, pero se usaron solo como una referencia fugaz.

Marilyn pidió sugerencias para futuras sesiones "amateur". Sugerí pedirle a un director de conjunto comunitario del área de Denton TX (sitio del simposio del próximo año) que aborde las necesidades y luchas de los grupos comunitarios. Los grupos de música comunitaria también tienen personal adjunto que promueve la vida musical del grupo; es decir, webmasters, artistas de volantes, recaudadores de fondos, cónyuges que actúan como acomodadores, etc. Quizás una de esas personas podría dirigir o participar en una sesión.

- Barbara L. Chinworth, Representante del Área de IHS Arizona y editora de Horn on the Range

Este sitio web utiliza cookies para mejorar la experiencia del usuario, incluido el estado de inicio de sesión. Al utilizar el sitio, acepta el uso de cookies.
Ok