Consejo Asesor de Estudiantes

Emma Brown

Emma Brown

Emma Brown actualmente se especializa en interpretación de trompetas en la Universidad Estatal de Michigan, y estudia con el profesor Corbin Wagner. También ha estudiado con artistas y educadores tan notables como la Dra. Caroline Steiger, la Dra. Denise Root-Pierce y Janine Gaboury. Mientras estaba en la escuela secundaria, participó en muchos conjuntos de honores nacionales, estatales y distritales, incluido el Festival de Artes Juveniles de Michigan y la Banda de Honores Nacionales de NAfME. Desde que comenzó su tiempo en Michigan State, Emma ha participado en la Orquesta Sinfónica, Banda Sinfónica y el Programa de Bronce de Honores. También ha competido y ganado varios concursos en solitario durante sus años de juego. Le apasiona enseñar a otros sobre el poder de la música, y está increíblemente emocionada y honrada de traer sus ideas y creatividad al Consejo Asesor de Estudiantes de IHS. Sus otros intereses incluyen pintar, dibujar y aprender español.

yui ginther

yui ginther

Yui Ginther es estudiante de primer año en la Northwestern University y está cursando una doble titulación en Periodismo y Interpretación de la trompa francesa. También trabaja como instructor en Mathnasium, un centro de aprendizaje de matemáticas. En su tiempo libre, Yui disfruta pasar tiempo en la naturaleza, cocinar y hornear.

Juan Degnan

Juan Degnan

John Degnan (Jupiter, Florida) es un estudiante de tercer año con Leslie Norton en la Blair School of Music de la Universidad de Vanderbilt. Es un académico de Cornelius Vanderbilt que está cursando una licenciatura en Horn con una segunda especialización en Ciencias Políticas.

Es miembro activo de Vanderbilt Orchestra y Vanderbilt Wind Symphony. Además, John se desempeña como trompa sustituto de la Nashville Sinfonietta y es un apasionado músico de cámara con The West End Brass Quintet. El semestre pasado, John fue seleccionado como finalista del Concurso de Conciertos de Vanderbilt.

Este verano, asistirá al Instituto Brevard, y en los últimos veranos ha sido miembro del Festival Nacional de Música y participó en el MasterCourse de verano de músicos invertidos. Está orgulloso de ser miembro del Consejo Asesor de Estudiantes de la International Horn Society. En su tiempo libre, John disfruta de un buen café, andar en bicicleta y pasar tiempo al aire libre.

Sara Ismail

Sara Ismail

Sarah Ismail (Mansfield, Texas) se especializa en educación musical en la Universidad del Norte de Texas y estudia con la Dra. Stacie Mickens. Ha tocado en una multitud de conjuntos, incluidos la Banda de Marcha de la Brigada Verde, el Coro de cornos, el Conjunto de Viento y la Orquesta de Viento. Sarah también actualmente oficia las redes sociales de UNT Horn Studio, imparte lecciones privadas y, a menudo, trabaja en la guardería.

Sarah también ha tocado en varios grupos regionales y ha actuado en el TCU Horn Fest varias veces. Ha trabajado como pasante para un programa de banda para principiantes en Mansfield ISD mientras estudiaba con su anterior maestro de lecciones privadas; Josh Davis.

Sarah tiene planes de convertirse en directora de banda en la escuela secundaria y al mismo tiempo enseñar lecciones privadas. Algunos de los otros intereses de Sarah incluyen el dibujo, la moda y el fitness.

Dana Reckard

Dana Reckard

Dana Reckard, Cedarburg, Wisconsin, es estudiante de tercer año con Richard Seraphinoff y Dale Clevenger en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Ella está cursando una licenciatura en interpretación de trompetas con una especialización en francés.

Dana ha actuado con casi todos los conjuntos de Jacobs. Los aspectos más destacados de la actuación universitaria incluyen Britten's War Requiem, De Handel Julio César, De Bernstein Misa, La cuarta sinfonía de Nielsen, y El cascanueces. Ella es un miembro activo del estudio de cornos naturales. Dana también ha estudiado trompa de jazz con Wayne Wallace y ha actuado con el Jacobs Latin Jazz Ensemble.

En la actualidad, Dana se desempeña como presidenta de la comunidad para el programa de músicos invertidos de Andrew y Rupal Bain, creando materiales de marketing e interactuando con su audiencia de músicos virtuales. Durante la cuarentena, Dana actuó con el Miami Music Virtual Festival. En el verano de 2019, Dana estudió con Jacques Deleplancque y su estudio de trompa en el Conservatoire Nationale Supérieur de Paris. También completó un seminario de inmersión lingüística avanzada mientras estaba en Francia. Este verano, Dana asistirá al programa Saluzzo de la Academia de la Ópera de Berlín en el norte de Italia.

Además del trabajo en clase, Dana se desempeña como embajadora estudiantil de Jacobs y ha trabajado como asistente del gerente de orquesta de Jacobs. Los instructores de trompeta recientes incluyen a Josh Phillips y Dietrich Hamman. Aparte de la música, a Dana le gusta acolchar, coleccionar imanes de nevera y andar en bicicleta.

Inman Hebert

Inman Hebert

Inman Hebert es actualmente un estudiante de segundo año en Prattville High School en Alabama y estudia con la Dra. Brenda Luchsinger de la Universidad Estatal de Alabama. Además de tocar en la Sinfónica de viento de la preparatoria Prattville y la Banda de marcha del Orgullo de Prattville, Inman también toca en la Sinfónica Juvenil de Montgomery. Ha actuado con los Alabama Horns y dos conjuntos virtuales, se ubicó tercero en la Competencia Artística de Montgomery para Estudiantes Excepcionales y está en la parte superior de Alabama All State Band y Alabama All State Orchestra.

Inman tiene planes de estudiar interpretación musical en la universidad. Además de la música, disfruta del ajedrez, la naturaleza, los deportes, la lectura, los videojuegos y las curiosidades.

lauren antonioli

lauren antonioli

Lauren Antoniolli estudia corno en la Western Illinois University con la Dra. Jena Gardner. Está encantada de servir a la International Horn Society en el Comité Asesor de Estudiantes este año.

Lauren actúa actualmente en la orquesta y el conjunto de viento de la Western Illinois University. También ha aparecido con la Quincy Symphony Orchestra en Quincy, Illinois. Lauren actuó en la orquesta de ópera para la producción de Western Illinois University de Las novias de Fígaro en 2019. También grabó un CD de la décima sinfonía de Maslanka con el conjunto de viento de la Western Illinois University en 10. En 2019, Lauren actuó con Doc Severinsen en la Chicago All-Star Band. Lauren pasó tres veranos recorriendo los Estados Unidos actuando a través de Drum Corps International. Tocó melófono en Phantom Regiment, Music City y Pioneer Drum and Bugle Corps. Además de actuar, a Lauren le gusta enseñar lecciones privadas a estudiantes locales de secundaria y preparatoria.

Fuera de los intereses de la bocina, Lauren se ofrece como voluntaria con licencia para responder a emergencias médicas y como consejera de crisis de la línea de mensajes de texto en caso de crisis. Está afiliada al Capítulo Beta Omicron de Mu Phi Epsilon. Lauren se desempeña como embajadora de la Escuela de Música en la Universidad de Western Illinois, asesorando a estudiantes de primer año y ayudando con los esfuerzos de reclutamiento y retención. En su tiempo libre, le gusta estar al aire libre, pasar tiempo con familiares y amigos, leer y bailar.

María Haddix

María Haddix

Mary Haddix es trompetista y educadora musical en el área central de Kentucky. Actualmente está completando su MM en Interpretación de trompas en la Universidad de Kentucky, donde estudia con la Dra. Margaret Tung y asiste en el estudio de trompas. Se graduó Summa Cum Laude con un BM en Educación Musical y Interpretación de Trompas de la Universidad de Eastern Kentucky, donde estudió con el Dr. Mick Sehmann. En la Universidad de Kentucky, Mary participa en la Symphony Orchestra, la Wind Symphony, el UK Horn Choir y es miembro del UK Graduate Brass Quintet. Otros conjuntos con los que ha aparecido incluyen la EKU Symphony Orchestra, EKU Wind Ensemble, Video Games Live Orchestra, EKU Marching Colonels, Louisville Philharmonia, Madison Community Band, Kentucky Intercollegiate Band y Sacred Winds Ensemble.

Mary es una ávida educadora de música y ha ocupado puestos de enseñanza privados y grupales en Madison Central High School Band, George Rogers Clark High School Band, Bourbon County High School Band, Oldham County Schools y Scott County Schools. Mary tiene un estudio privado que incluye estudiantes de trompeta de secundaria y preparatoria de Madison, Fayette, Clark, Scott y el condado de Bourbon, así como un estudio virtual que incluye estudiantes de Kentucky, Ohio y Washington. También se ha desempeñado en el Comité de Jueces de la Primera Ronda Horn de todo el estado de KMEA para el Distrito 7 durante los últimos cuatro años. Mary se desempeñó como presidenta estatal de la sección de Kentucky de la Asociación Nacional Colegiada de Educadores de Música en 2017 y 2018. En 2015, Mary ganó el Concurso de Becas Mary Hinkle y al año siguiente ganó el Concurso de Música Estadounidense Josephine Walker en EKU. Se graduó del Programa de Honores EKU, la Kentucky Governors School for the Arts, y ha asistido a varios festivales de música de cámara, incluido el Spectrum Brass Institute en el BayView Music Festival, el Marrowstone Music Festival y el Sewanee Summer Music Festival.

Este otoño, Mary comenzará su Doctorado en Artes Musicales en la Universidad del Norte de Texas para estudiar con la Dra. Stacie Mickens. Ella no puede esperar para traer su amor por el uso de la música para unir a las personas al Consejo Asesor de Estudiantes con IHS, y se siente profundamente honrada de servir en esta capacidad.

kiersten gustafson

kiersten gustafson

Kiersten Gustafson se graduó recientemente de la Universidad del Norte de Texas, donde estudió trompa con la Dra. Stacie Mickens y el Dr. William Scharnberg. Las actuaciones memorables de los estudiantes de pregrado incluyen la Gala de la Orquesta Sinfónica de la UNT de 2019, donde tocó la trompa principal en un exigente programa de música de bandas sonoras de películas de Bruce Broughton, y el Concurso de Estudios de Música de Cámara George Papich de 2019, donde quedó como finalista con su quinteto de metales (entrenado por Caleb Hudson de Canadian Brass). Disfrutó particularmente jugando en el foso para la producción de UNT de Janáček La pequeña zorra astuta, y espera buscar pronto más oportunidades para tocar ópera.

Además de actuar, Kiersten también enseña un pequeño estudio de estudiantes de secundaria y es miembro de la Conferencia Internacional de Mujeres Brass y Mu Phi Epsilon. Durante los veranos, le gusta mezclar la trompeta con aventuras al aire libre en festivales como Brevard Music Center, Sewanee Summer Music Festival y Pacific Region International Summer Music Academy. Cuando COVID-19 cerró el verano de 2020, participó y ayudó a promover la serie de clases magistrales en línea Cor Camp de Horns United.

Este otoño, Kiersten comenzará sus estudios de maestría en la Royal Academy of Music de Londres. Inspirada por el amor por la literatura y las cosas antiguas, Kiersten también tiene un Certificado de Estudios Medievales y Renacentistas de la UNT. Su sueño es ser contratada en una feria del Renacimiento para pasear a caballo tocando el corno de caza.

Personal Administrativo

Julia Burtscher, directora ejecutiva

Julia Burtscher, directora ejecutiva

Julia Burtscher lleva más de 30 años tocando la trompa y vive en Toledo, Ohio. Obtuvo una licenciatura en Música de la Universidad de Cincinnati y luego obtuvo su MBA de la misma institución. Julia ha pasado la mayor parte de su carrera en la industria del software ferroviario y está encantada de ser la nueva directora ejecutiva de IHS.

julia burtscher
PO Box 1744
Toledo, OH 43613
Estados Unidos de América

Correo electrónico: exec-director@hornsociety.org
Teléfono: 419-279-5768


Elaine Braun, coordinadora de membresía

Elaine Braun, coordinadora de membresía

Elaine recibió su BFA en Educación Musical. de SUNY en Buffalo y su MM en Music Ed. de la Universidad de Western Ontario. Enseñó música instrumental de primaria y secundaria, luego de primaria y secundaria en el área de Buffalo. Mientras estaba en Western, enseñó Horn, dirigió el Horn Ensemble y tocó el arpa en el New Music Ensemble. También enseñó en el Conservatorio Occidental y fue acompañante del Coro Universitario. Ha continuado tocando y cantando en conjuntos a lo largo de su carrera como administradora de orquesta. Además de ser la Gerente General de la Sinfónica de Maryland y la Filarmónica de Erie, fue Directora Musical / Directora de la Legion Band de Fort Erie (Ontario) y del Coro Filarmónico de Erie. Se unió a Horn Society en 1972 y se ha desempeñado como Secretaria-Tesorera, Coordinadora de Canadá y Coordinadora de los Representantes de EE. UU. Antes de convertirse en Coordinadora de Membresía de IHS en 2017. Ahora vive en Nashville, donde continúa tocando, cantando y enseñando.

elaine braun
305 Calle Raywood.
Nashville, TN 37211-6000

Correo electrónico: membresía-coor@hornsociety.org
Teléfono: 615-837-5836

Miembros del Consejo Asesor

Todos los miembros actuales y anteriores del Consejo Asesor de IHS

Jeffrey Agrell, Estados Unidos
Paul Anderson, Estados Unidos
Robert Atkinson, EE.UU.
Georges Barboteu, Francia
John Barrows, Estados Unidos
Nancy Becknell, Estados Unidos
David Berry, Estados Unidos
Kendall Betts, Estados Unidos
Javier Bonet, España
Bonna, Marcus, Brasil
Lisa Bontrager, Estados Unidos
Annie Bosler, Estados Unidos
Daniel Bourgue, Francia
Elaine Braun, Estados Unidos
Frank Brouk, Estados Unidos
Gayle Chesebro, Estados Unidos
Kaoru Chiba, Japón
Alan Civil, Reino Unido
Dale Clevenger, Estados Unidos
Nancy Cochran, Estados Unidos
William Dieterich, Estados Unidos
John Q. Ericson, Estados Unidos
Nancy Jordan Fako, Estados Unidos
Philip Farkas, Estados Unidos
Randall Faust, Estados Unidos
Elizabeth Freimuth, Estados Unidos
Ádám Friedrich, Hungría
Nobuaki Fukukawa, Japón
Michel Garcin-Marrou, Francia
Randy Gardner, Estados Unidos
Alex Grieve, Australia
Michael Hatfield, Estados Unidos
Marian Hesse, Estados Unidos
Douglas Hill, Estados Unidos
Peter Hoefs, Alemania
Michael Hoeltzel, Alemania
Shirley Hopkins-Civil, Reino Unido
Roland Horvath, Austria
Wendell Hoss, Estados Unidos
Graham Hovey, Estados Unidos
Marvin Howe, Estados Unidos
Gregory Hustis, Estados Unidos
Maria Infiesta, España
Paul Ingraham, Estados Unidos
Yasuyo Ito, Japón
Leighton Jones, Gales
Mason Jones, Estados Unidos
Nancy Joy, Estados Unidos
Charles Kavalovski, Estados Unidos
Kim Young-Yu, Corea del Sur
Marilyn Bone Kloss, Estados Unidos
Ab Koster, Alemania
A. David Krehbiel, Estados Unidos
W. Peter Kurau, Estados Unidos
Aimé Lainesse, Canadá
Peter Landgren, Estados Unidos
Walter Lawson, Estados Unidos
Albert Linder, Suecia
Frank Lloyd, Reino Unido
Pedro Luff, Australia
Paul Mansur, Estados Unidos
Robert Marsh, Estados Unidos
Louis-Phillip Marsolais, Canadá
Kristina Mascher-Turner, Luxemburgo
Marvin McCoy, Estados Unidos
Susan McCullough, Estados Unidos
Harold Meek, Estados Unidos
Pablo Meng, China
Richard Merewether, Reino Unido
Edward Murphy, Estados Unidos
Philip Myers, Estados Unidos
Jeffrey Nelson, Estados Unidos
Joseph Ognibene, Islandia
Soichiro Ohno, Japón
Francis Orval, Luxemburgo
Robert Osmun, Estados Unidos
Raimo Palmu, Finlandia
Robert Paxman, REINO UNIDO
Heather Pettit-Johnson, Estados Unidos
Johnny Pherigo, Estados Unidos
Pasi Pihlaja, Finlandia
Hans Pizka, Alemania
Kenneth Pope, Estados Unidos
Suzanne Riggio, Estados Unidos
Meir Rimón, Israel
William C. Robinson, Estados Unidos
Rebecca Root, Estados Unidos
S. Earl Saxon, Estados Unidos
William Scharnberg, Estados Unidos
Bruno Schneider, Suiza
Siegfried Schwarzl, Austria
Norman Schweikert, Estados Unidos
Morris Secon, Estados Unidos
Nozomu Segawa, Japón
Gerd Seifert, Alemania
Richard Seraphinoff, Estados Unidos
Justin Sharp, Estados Unidos
Lowell Shaw, Estados Unidos
Arkady Shilkloper, Rusia
Calvin Smith, Estados Unidos
Jeffrey Snedeker, Estados Unidos
Michelle Stebleton, Estados Unidos
Peter Steidle, Alemania
Jonathan Stoneman, Reino Unido
Radegundis Tavares, Brasil
Esa Tapani, Finlandia
Amy Thakurdas, Reino Unido
Kristin Thelander, Estados Unidos
David Thompson, España
Virginia Thompson, Estados Unidos
Barry Tuckwell, Australia
Basil Tyler, Estados Unidos
Lydia Van Dreel, Estados Unidos
William VerMeulen, Estados Unidos
John Wates, Reino Unido
Frøydis Ree Wekre, Noruega
Joseph White, Estados Unidos
Gail Williams, Estados Unidos
Geoffrey Winter, Alemania
James Winter, Estados Unidos
Milan Yancich, Estados Unidos
Yao Fu Ming, China
Jose Zarzo, España

Consejo Asesor

Zoom de la reunión anual de AC
Consejo asesor, funcionarios y personal en sus reuniones de Zoom para IHS 2020

Radegundis Tavares, presidente

Radegundis Tavares, presidente

Radegundis Tavares ha estado desarrollando una carrera de importantes logros. Fue el primer presidente de la Asociación Brasileña de Trompas y ha grabado el primer CD de un músico brasileño que toca el repertorio clásico europeo estándar, titulado “Universal”, así como el primer CD con improvisación en la trompa de un músico brasileño, titulado “ Radegundis Tavares ”. Radegundis acogió los dos primeros Encuentros Brasileños de cornos y el primer Simposio Internacional de cornos en América Latina - IHS49.

Ha estrenado muchas obras para Horn en una gran variedad de formaciones, especialmente Música brasileña de distinguidos compositores brasileños como José Ursicino da Silva “Maestro Duda”, J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira y Eli-Eri Moura - muchas de estas Obras fueron dedicadas a Radegundis. Ha actuado como solista interpretando repertorio tradicional, obras virtuosas y música popular brasileña.

Radegundis hizo sus cursos de licenciatura y posgrado en la Universidad Federal de Paraíba y tuvo como profesor de Horn a Cisneiro de Andrade y como supervisor de investigación a Luis Ricardo Silva Queiroz. Durante su maestría, Radegundis comenzó a investigar sobre el aprendizaje del corno y la interpretación de la música popular brasileña en este instrumento y se realizaron muchas publicaciones de este proyecto.

Además de sus actuaciones como solista y músico de cámara, Radegundis actuó como invitado con muchas orquestas. Desde 2008 es profesor de Horn a tiempo completo en la Universidad Federal de Rio Grande do Norte y lanzó en junio de 2019 su tercer CD en solitario titulado “Sonidos de mi casa”. Las grabaciones de Radegundis se pueden encontrar en las principales plataformas de transmisión.


J. Bernardo Silva, vicepresidente

J. Bernardo Silva, vicepresidente

Bernardo nació en Oporto, Portugal. Graduado de la Escola Superior de Lisboa, estudiando con Jonathan Luxton. También estudió en la Hochschule für Musik de Hamburgo con el Prof. Ab Koster. Asistió a clases y masterclasses con Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar, entre otros. Con Ab Koster inició el estudio del corno natural. Ha recibido una beca de la Fundación Gulbenkian y una beca al mérito del Instituto Politécnico de Lisboa.

Es miembro de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Como músico invitado actuó con las principales orquestas portuguesas y también con varias españolas. Es profesor de trompa en la Universidad de Aveiro y en la Escuela Profesional de Música de Espinho. Con frecuencia imparte clases magistrales en Portugal y en el extranjero. Es invitado regularmente a jurado de concursos nacionales e internacionales, ha estado en concursos en Portugal, España y Finlandia.

Ha actuado como solista, en recitales, música de cámara y orquesta en muchos países de Europa, Brasil y México. Ha tocado como solista con varias orquestas portuguesas y españolas, interpretando obras de Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson y Aparicio Barberán. Fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Philip Farkas organizado por la International Horn Society en Lahti, Finlandia en 2002.

Su discografía incluye varios trabajos en solitario, música de cámara y como miembro de OSP Cdm. Sus dos álbumes en solitario 'Lunar Songs' y 'Solo' han recibido excelentes críticas. Realizó la primera grabación mundial de la obra 'Jeanne d'Arc' para trompa solista y banda de viento del compositor Alex Poelman para el sello holandés Molenaar. Ha sido un músico de cámara muy activo. Es miembro fundador del cuarteto Trompas Lusas. El grupo está presente con frecuencia en conciertos en Portugal y en el extranjero.

Bernardo ha mantenido una estrecha relación con varios compositores para ampliar el repertorio original del instrumento, habiendo estrenado numerosas obras. Compositores como Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho y Liduino Pitombeira le han dedicado obras.


Allison DeMeulle, Secretaria

Allison DeMeulle, Secretaria

Allison DeMeulle se graduó recientemente y recibió un MM en Interpretación Musical del Conservatorio Bob Cole de la Universidad Estatal de California, Long Beach (CSULB). En 2018, Allison se graduó de la Universidad de Chapman, magna cum laude, con una maestría en interpretación de cornos y una licenciatura de diseño propio en publicación y edición. Además de sus estudios, se desempeñó como Gerente de Orquesta de The Chapman Orchestra y Subgerente de la Sinfónica Juvenil del Condado de Orange de la Sociedad Filarmónica.

En giras y festivales internacionales, Allison ha actuado con la Sinfónica Juvenil del Condado de Orange de la Sociedad Filarmónica en el Reino Unido y España, la Academia Lírica Internacional en Italia y con la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Artes del Condado de Orange en el Reino Unido, República Checa, Eslovaquia y Austria. Ha estudiado con los profesores de trompeta Jenny Kim, Russell Dicey y Dylan Hart, y actualmente está estudiando con Rusty Holmes.

Allison recibió el premio Paul Mansur de la International Horn Society en 2014 y el premio Musco Scholar de la Universidad Chapman en 2018.

En 2020, Allison también inició su propio negocio llamado The Musical Notes, una papelería para que los músicos organizaran sus materiales y practicaran.


Johanna Lundy, tesorera

Johanna Lundy, tesorera

Johanna Lundy es la trompa principal con la Sinfónica de Tucson, un puesto que ocupa desde 2006. Aclamada por Gramophone como "simplemente impresionante", lanzó su primer álbum en solitario Canyon Songs en 2018. Como solista y recitalista, la Sra. Lundy ha aparecido como artista invitado en el Aspen Music Festival, Grand Canyon Music Festival, Virginia Arts Festival, St. Andrew's Bach Society y Downtown Chamber Series en Phoenix. Ha actuado con orquestas en todo Estados Unidos, incluyendo The Florida Orchestra, Phoenix Symphony, Albany Symphony, New Hampshire Symphony, New Mexico Philharmonic y Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy ha recibido elogios de la crítica por su "sonido robusto" y sus interpretaciones "extraordinarias".

Un maestro dedicado, Lundy es profesor de la Escuela de Música Fred Fox en la Universidad de Arizona. Su enseñanza enfatiza el bienestar físico y mental, la preparación para audiciones orquestales y el desarrollo del artista. Se anima a los estudiantes a explorar colaboraciones entre disciplinas, nuevos métodos para la entrega de conciertos y conexiones con la comunidad. Los ex alumnos han seguido carreras variadas en la música y puestos en orquestas profesionales y otros conjuntos. Tiene una licenciatura en música del Oberlin Conservatory y una maestría en música del New England Conservatory y los maestros principales incluyen a Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville y John Zirbel.


andres bain

andres bain

Andrew Bain fue nombrado presidente de la bocina principal de la Filarmónica de Los Ángeles por Gustavo Dudamel en mayo de 2011.

Andrew, nacido y criado en Australia, se inició en la música a los 8 años cuando empezó a tocar el piano. Cuatro años más tarde, se inscribió en Brighton High School en su programa especial de música y poco después cambió a la trompa porque le encantaba el sonido. Andrew finalmente recibió una Licenciatura en Música del Elder Conservatorium of Music en la Universidad de Adelaide estudiando con Patrick Brislan. Continuó sus estudios con Geoff Collinson en Sydney, Hector McDonald en Viena y en 2003 completó un Diploma de Posgrado en Música de Cámara con Will Sanders en Karlsruhe, Alemania.

Antes de mudarse a Los Ángeles, Andrew ocupó cargos de corno Principal de la Sinfónica de Melbourne, Sinfónica de Queensland, Sinfónica de Münchner y de la Orquesta de Ópera y Ballet de Australia, y corno Principal Asociado de la Orquesta Sinfónica de Adelaide. De 2003 a 2012 fue el corno principal del Festival de Música de Colorado. Andrew se puede escuchar en numerosas películas de Hollywood y estaba encantado de cumplir el sueño de su vida trabajando con John William como corno principal para la banda sonora de 'Star Wars: The Force Awakens'.

Además de la música, a Andrew le encanta viajar, cocinar y explorar Los Ángeles con su hermosa esposa, Rupal. Si no está trabajando, lo más probable es que lo encuentre en el campo de golf tratando de mejorar su hándicap.


Benoît de Barsony

Benoît de Barsony

Benoît de Barsony es actualmente el principal músico de trompa de la Orchestre de Paris. Graduado del Conservatoire National Superieur de Paris, se incorporó a la Orchestre National d'Ile de France en septiembre de 2005 y luego a la Orchestre de Paris en 2006, donde trabaja bajo la dirección de Christoph Eschenbach, Paavo Jarvï y Daniel Harding. También actúa como trompa principal con grandes orquestas como Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam) y Chamber Orchestra of Europe.

Entusiasta de la música de cámara, ha participado en numerosos festivales (festival Kuhmo en Finlandia, festival de la roque d'Anthéron, Festival de l'Empéri, Classic con brio en Osnabrück…), en compañía de músicos como Maurice Bourgue, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Guy Braunstein, Daishin Kashimoto, Eric Lesage ...

Benoît de Barsony actuó como solista con la Orchestre de Paris en la salle Pleyel, Philharmonie de Paris y NHK Tokyo, la Orquesta de Cámara de Ginebra en el Rheingau Music Festival, la Orchestre des Pays de Savoie y también con la Orchestre de Besançon.

Profesor de renombre, enseñó durante dos años en el Conservatoire National Superieur de Musique de Lyon y regularmente imparte masterclasses en Europa y Asia (Japón, China).


Randy Gardner

Randy Gardner

Randy C. Gardner es actualmente Artista Residente en el Boyer College of Music and Dance de Temple University. Después de un distinguido mandato como profesor de trompa y presidente del departamento de vientos, metales y percusión en la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), fue galardonado con el título de profesor emérito. Durante su mandato en CCM, el profesor Gardner recibió el premio Ernest N. Glover de maestro sobresaliente de CCM y el premio de la Universidad de Cincinnati a la excelencia docente. Un maestro exitoso y dedicado, sus estudiantes ocupan puestos de interpretación y enseñanza en los EE. UU. Y en el extranjero.

Antes de unirse a la facultad de CCM, Gardner fue Segundo Coronista de la Orquesta de Filadelfia durante 22 años, bajo la dirección musical de Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti y Eugene Ormandy.

El profesor Gardner presenta innovadores y populares Masterclasses modulares de música, es el autor de la aclamada publicación International Opus Dominar el registro bajo de la bocina y autoeditado Buenas vibraciones: clases magistrales para músicos de metaly compuesto ¡¿POR QUÉ?! para bocina no acompañada, publicado por Thompson Edition. Gardner ha fomentado la composición de nuevas obras para trompa encargando composiciones y sirviendo como presidente del Fondo de Asistencia de Comisionamiento Meir Rimon de la Sociedad Internacional de Trompas.

Randy Gardner fue Artista Destacado en Simposios Internacionales de la International Horn Society en Beijing, China (2000), Lahti, Finlandia (2002) y Denver, CO (2008). En 2012, tuvo el honor distintivo de interpretar la obra de Schumann. Konzertstück para cuatro cornos y orquesta en el Simposio 44 de IHS con el director Barry Tuckwell y los corneadores Gregory Hustis, Joseph Ognibene y John Ericson. Gardner también tuvo el gran placer de interpretar la obra de Kenneth Fuchs Cántico al sol con la Orquesta Sinfónica de Colorado en el Simposio de IHS de 2008. Ha sido Artista Contribuyente en muchos talleres de trompeta internacionales y regionales y se desempeña como adjudicador en concursos de música de cámara y solistas.

En su tiempo libre, a Randy le gusta pasar tiempo con su familia, pescar, hacer caminatas, leer, hacer deportes y el activismo de la iglesia y la comunidad. Es un ávido fanático de los Cachorros de Chicago que se emocionó al ver a su equipo ganar la Serie Mundial de 2016 después de una "sequía" de 108 años. Randy cree que los fanáticos de los Cubs modelan dos importantes rasgos de carácter personal: optimismo y perseverancia.

Randy Gardner tuvo el honor de recibir un premio IHS Punto en 2018. Miembro entusiasta de la International Horn Society, Gardner formó parte del Consejo Asesor de IHS de 1999 a 2005 antes de su mandato actual. También es miembro de la Junta Directiva del Kendall Betts Horn Camp.

Pagina Web: randygardnerhorn.com


Susan McCullough

Susan McCullough

Susan ha estado tocando la trompa con Denver Brass desde el primer concierto en 1981. De hecho, además de los fundadores, Kathy y Chuck Brantigan, Susan es el único otro músico en el Denver Brass de hoy que estuvo allí desde el principio. Su entrenamiento formal comenzó en Emporia State University, después de lo cual sirvió a nuestra nación como miembro de la US Air Force Academy Band. Desde entonces, Susan ha sido la cantante independiente número uno en la región. Ha tocado con la Filarmónica de Colorado Springs, Inside the Orchestra, el Festival de Ópera de Colorado, el Centro de Artes Escénicas de Denver y ha realizado giras por Estados Unidos y Japón con el Aries Brass Quintet.

Recientemente se retiró como instructora de trompeta en la Escuela de Música Lamont de la Universidad de Denver y fue anfitriona de la conferencia de la Sociedad Internacional de cornos en Lamont en 2008. ¡Ha viajado y actuado en Sudáfrica siete veces! Al igual que con tantos músicos, Susan fue influenciada temprano en su vida por el director de la banda de secundaria y el director coral de la escuela secundaria. Susan ha sido igualmente inspiradora para sus estudiantes de todas las edades durante sus décadas de enseñanza de la trompeta.

Cuando no toca la bocina (lo cual no es frecuente), el esposo, los hijos y los nietos de Susan ocupan la mayor parte de su tiempo libre. Su hijo Jesse también es trompetista profesional en la Orquesta de Cleveland. ¡Anteriormente actuó junto a Susan en el Denver Brass!


leslie norton

leslie norton

Leslie Norton disfruta de una vida musical diversa como corno Principal de la Sinfónica de Nashville, Profesor Asociado de corno en la Escuela de Música Blair de la Universidad de Vanderbilt, y frecuente recitalista solista y de música de cámara. Graduado de la Escuela de Música Eastman, Norton ocupó el cargo de Director Horn en la Orquesta Sinfónica de Nueva Orleans, Grant Park Orchestra, y sirvió en la facultad del Festival de Música del Este durante veinte años. Ella aparece en el proyecto Naxos recientemente lanzado, Conciertos de viento americano, interpretando Brad Warnaar's Concierto para trompa. Norton ha lanzado dos CD de música de cámara Este camino en el que estamos, una colección de trabajos comisionados para ella y su esposo, el percusionista Chris Norton, y Tríos de cornos, para trompa, violín y piano, con obras de Lowell Liebermann, Gerard Schwarz y Paul Lansky.

michelle stebleton

michelle stebleton

Michelle Stebleton es profesora asociada de Horn y miembro del quinteto de metales del estado de Florida y de la orquesta sinfónica de Tallahassee. Desde que llegó a FSU en 1990, ha sido galardonada con el Premio al Programa de Incentivo a la Enseñanza, un Premio a la Enseñanza de Pregrado y varias subvenciones importantes para investigación. A través de estas subvenciones, grabó dos discos compactos disponibles en MSR Classics: The Horn Works de Paul Basler y MirrorImage at the Opera, una grabación de su dúo de trompetas con Lisa Bontrager. El CD Strophes of the Night and Dawn del Florida State Brass Quintet está disponible a través de Crystal Records.

Sra. Stebleton, una Holton-Leblanc Artist Clinician, es un ganador de seis premios en varias divisiones del American Horn Competition. Ha viajado a 26 países como artista de cámara y clínica y se presenta regularmente como solista y clínica en Paraguay, República Checa, y bajo la dirección de Philipe Entremont en la Orquesta del Festival de Música bianual en la República Dominicana.

En FSU, el profesor Stebleton mantiene un estudio de trompeta de unos 30 estudiantes. Ofrece clases diarias de fundamentos, clases de estudio semanales y coro de trompas. Además, enseña el componente de trompeta de la literatura de latón solista. Activamente actuando, aparece regularmente en los Simposios de la Sociedad Internacional de cornos y en los Talleres de cornos del Sureste. Actualmente forma parte del Consejo Asesor de la International Horn Society.

La profesora Stebleton recibió títulos de BM y MM de la Universidad de Michigan, donde estudió con Louis J. Stout y Lowell Greer. Tiene un diploma de la Academia Mozart de Praga.


Amy Thakurdas

Amy Thakurdas

Después de 28 años como abogada corporativa, Amy se jubiló y calificó como doctora nauturopática especializada en PTSD y manejo del estrés. Utiliza la musicoterapia como parte de su práctica, que se basa tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.

Amy Thakurdas es la directora musical de Oxford Horns, un coro de trompas con más de 30 estudiantes, músicos comunitarios y profesionales que interpretan el repertorio de conjuntos de masas. Su objetivo es mantener viva la pasión y la alegría de tocar la trompa, incluidos los jugadores de 12 a 85 años.

Ha tocado en orquestas de Londres y Los Ángeles. Su actual serie de conciertos Romance your Soul se encuentra en su tercer año donde interpreta un repertorio estándar además de sus propias composiciones y arreglos.


margaret tung

margaret tung

La Dra. Margaret Tung es profesora asistente visitante de Horn en la Universidad de Kentucky. Aclamada como "magistral" en la Chicago Classical Review, ha actuado con la famosa Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta de la Ópera de Zurich, Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta Sinfónica de Baltimore, Orquesta Sinfónica de Jacksonville, Orquesta Sinfónica de Virginia, y fue miembro de la Orquesta Cívica de Chicago. Como músico de cámara, el Dr. Tung ha compartido escenario con Yo-Yo Ma en un proyecto de cámara de la Orquesta Sinfónica de Chicago, Once Upon a Symphony. Además, actualmente actúa en el quinteto de metales de la facultad del Reino Unido. El Dr. Tung se ha presentado en varias clínicas, incluidas The Midwest Clinic en Chicago, OMEA en Cleveland y KMEA en Louisville. También ha actuado en varios Simposios de trompa internacionales y regionales a lo largo de los años, incluido el Simposio internacional de trompas de 2016 en Muncie, IN, donde encargó e interpretó la primera interpretación mundial de la Sonata para trompa y piano de John Cheetham. Como solista, se la puede escuchar como solista destacada con Anima en su lanzamiento en CD, An Anima Christmas. Su lanzamiento discográfico más reciente fue nominado al Grammy con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati titulado Concertos for Orchestra. El Dr. Tung es un entusiasta de la educación y recientemente publicó un artículo en la revista de la International Horn Society, The Horn Call: Los beneficios de agregar un coro de trompas a su programa. El Dr. Tung se siente honrado de formar parte del Consejo Asesor de la International Horn Society y también como Representante del Área de Kentucky. Ha sido profesora de la Universidad de Akron, la Universidad de Kutztown de Pensilvania y la Universidad Olivet Nazarene. Completó su Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Estatal de Ohio y tiene una Maestría en Música de la Universidad Rice y una Licenciatura en Música de la Universidad DePaul. Entre sus profesores se encuentran Dale Clevenger, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin y Bruce Henniss, de renombre mundial.


Lidia Van Dreel

Lidia Van Dreel

Lydia Van Dreel, profesora asociada de Horn en la Universidad de Oregon, se incorporó a la facultad en 2006. Antes de ese nombramiento, ocupó un puesto de diez años como Co-Principal Horn de la Orquesta de Sarasota en Sarasota, Florida. Van Dreel obtuvo la licenciatura en Música de la Universidad de Wisconsin — Madison y la Maestría en Música de la Juilliard School.

La carrera de actuación de la Sra. Van Dreel ha abarcado una amplia variedad de actividades como artista orquestal, solista, de cámara y discográfica. Actualmente, Van Dreel es miembro de la Oregon Bach Festival Orchestra, The IRIS Orchestra (Memphis, TN), Quadre — The Voice of Four Horns, Eugene Symphony Orchestra, Orchestra Next, Oregon Wind Quintet y Oregon Brass Quintet. Además, Van Dreel ha actuado como miembro de la Colorado Music Festival Orchestra, Britt Music Festival Orchestra, The Spoleto Festival Orchestra, The New World Symphony Orchestra, The Florida Wind Quintet, The Madison Symphony Orchestra y Oregon Mozart Players. Van Dreel también actúa con frecuencia como músico adicional con la Orquesta Sinfónica de Oregón, la Orquesta de Florida, la Filarmónica de Nápoles, la Ópera de Portland, la Ópera de Eugene y la Orquesta del Festival de Música de Astoria, entre otras.

Frecuente solista de conciertos, la Sra. Van Dreel ha aparecido con la Peninsula Symphony, The Sarasota Orchestra, The Colorado Music Festival Orchestra, Salem Philharmonia, Willamette Valley Symphony, The University of Oregon Symphony Orchestra and Wind Ensemble, Salem Concert Band , y el Conjunto Eólico de San José, y otros.

Una defensora incansable de la música y los músicos, Van Dreel fue la anfitriona del Simposio Northwest Horn de 2015 y 2010, y será la anfitriona del simposio anual de la International Horn Society en agosto de 2020. Se desempeña como editora de reseñas de grabaciones de The Horn Call (revista de la International Horn Society) y es miembro de la junta directiva de Música de Cámara en Beall, la Sinfónica Juvenil Eugene-Springfield (anteriormente Arts Umbrella) y la Federación Estadounidense de Músicos Local 689 y Local 427-721.


Lucca Zambonini

Lucca Zambonini

Nombrado en 2010 como corno Principal Asociado de la Orquesta Sinfónica de Campinas - São Paulo, el Dr. Lucca Zambonini también se desempeñó como Profesor de corno en FAAM / SP y Cantareira`s College, ambos en São Paulo, Brasil.

Lucca se ha desempeñado como solo de trompa y ha invitado a trompetista en las principales orquestas a lo largo de su carrera, como el Badisches Staatstheater, la Filarmónica de Baden-Baden, la Orquesta Sinfónica de São Paulo y las Orquestas Sinfónicas de Brasil.

Lucca es Director de Marketing de la Asociación Brasileña de Trompa y enseña y toca en varios festivales de música, concursos y talleres en todo el mundo, también ha fundado dos proyectos de música en línea llamados: “Inteligencia Musical” - para enseñar la apreciación musical y los conceptos básicos de la música a familias que no tienen acceso a la educación musical con más de 700 estudiantes; “Horn Academy”: un proyecto de lecciones de corno en línea con más de 300 estudiantes.

Además de la música, a Lucca le encanta leer y estudiar sobre tecnología, deportes, teología y educación. Junto a su bella esposa, la violista Erica, tienen 3 hijos, Elena, Eduardo y Estevan. Si no está trabajando, lo más probable es que lo encuentre divirtiéndose con su familia.

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