daniel burgue

burgue.jpgDaniel Bourgue, "que seguramente será el último representante de la vieja escuela de la interpretación francesa", ha sido aclamado como uno de los mejores solistas de su generación, elogiado por su virtuosismo, su calidad tonal y la elegancia y pureza de su estilo. . Además, es un maestro de renombre y sus publicaciones son contribuciones importantes a la literatura sobre trompas.

Bourgue nació en 1937 en Avignon, Francia y comenzó su educación musical allí, estudiando violonchelo, trompa, armonía, historia de la música y música de cámara. Después de recibir un Premier Prix en el Conservatorio de Aviñón cuando aún estaba en la escuela secundaria, ingresó en el Conservatorio de París, donde después de ocho meses obtuvo un Premier Prix de trompa en la clase de Jean Devemy. En esta época inició su carrera como solista y músico de cámara, que lo ha llevado por todo el mundo.

Bourgue ha actuado con la Orquesta Nacional de Francia, los Conciertos Pasdeloup, la Nouvel Orchestre Philharmonique, el Ensemble Orchestral de Paris, la London Symphony Orchestra, la National Orchestra of Mexico, las orquestas de Munich, Sofia y Cologne, y la Salzburg String Cuarteto. Desde 1964 hasta 1989, se desempeñó como corno principal de la Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris.

Numerosos compositores, como M. Bleuse, G. Barboteu, G. Delcrue, M. Constant, A. Tisne y E. Cosma, han dedicado obras a Bourgue, y él ha realizado interpretaciones de primer nivel de numerosas composiciones contemporáneas de Messiaen, Delerue. , Pousseur, Jolas, Ballif, Constant y Francaix.

Las publicaciones de Bourgue incluyen cinco volúmenes del método Techni-Cor, un libro Parlons du cor (traducido a varios idiomas), una transcripción de las suites para violonchelo de Bach y numerosas ediciones y arreglos de literatura para trompas. Es director de la editorial Edition Billaudot.

En años posteriores, Bourgue se dedicó a las actuaciones en solitario y a la docencia. Ha estado en la facultad del Conservatorio de Versalles hasta hace poco (ahora retirado) y participa con frecuencia en conferencias y dirige clases magistrales. Desde 1987 dirige programas para la Joven Orquesta Nacional de España. Su discografía ha sido galardonada con el Grand Prix du Disque.

Bourgue es presidente de la Association Nationale des Cornistes Français. Ha servido dos mandatos en el Consejo Asesor de IHS (1980-86), fue anfitrión del Simposio Internacional de cornos de 1982 en Avignon, Francia, y fue elegido Miembro Honorario de IHS en 2008.

Frank Lloyd

lloyd.jpgFrank Lloyd es conocido por su virtuosismo técnico, su musicalidad y su voluntad de compartir su experiencia. Entre las muchas actuaciones memorables en los simposios de IHS se encuentran Paganini Caprices (con David Pyatt) en Tallahassee en 1993, Britten Serenade en Tuscaloosa en 2005 y Bach Toccata y Fugue in D minor en varios simposios (2006-2008).

Frank nació en Cornwall en 1952 y comenzó su carrera musical en el trombón en la banda de música de su escuela a la edad de 13 años. A los 16, dejó la escuela para unirse al Royal Marine Band Service y posteriormente se cambió a la trompa.

Al dejar los Royal Marines en 1975, Frank fue a estudiar con Ifor James en la Royal Academy of Music de Londres. Poco después de comenzar, sin embargo, se le ofreció el puesto de trompa principal con la Scottish National Orchestra (ahora The Royal Scottish Orchestra), donde permaneció hasta 1979. Regresó a Londres para ocupar un puesto en la Royal Philharmonic Orchestra, y pronto después de eso se convirtió en miembro del Philip Jones Brass Ensemble, el Nash Ensemble y la English Chamber Orchestra.

Frank ha sido profesor de la Guildhall School of Music, Trinity School of Music, Royal Northern College of Music y, desde 1998, profesor de Horn en la Folkwang Hochschule en Essen, Alemania, siguiendo los pasos del legendario Herman Baumann después de La jubilación anticipada de Baumann. Ha realizado giras por el mundo como solista, músico de cámara y clínico y ha grabado gran parte de la literatura de cámara y solista de trompa.

Frank es miembro honorario de la British Horn Society y miembro de la Royal Academy of Music. Se ha desempeñado en el Consejo Asesor de IHS (2000-2006) y como presidente (2004-2006). Fue elegido miembro honorario en 2009.

Para obtener más información sobre la vida y la carrera de Frank, consulte su sitio web .

Ethel Merker (1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker ha sido pionera como mujer en lo que en ese momento era un mundo masculino de la música profesional. Ha tocado con importantes orquestas, en sesiones con artistas discográficos, shows y jingles y ha enseñado en varias universidades. La diversidad de su trabajo es asombrosa. Ella ayudó a diseñar el Holton Merker-Matic corno y ha sido un médico y portavoz de Holton, ahora Conn-Selmer.

Primero estudió piano, luego y comenzó a tocar la trompa en tercer grado. Estudió con Max Pottag hasta la escuela secundaria y luego en la Northwestern University, donde obtuvo los títulos de BME (1946) y MM (1947). Trabajó como autónoma en Chicago y fue la trompeta principal de la Chicago NBC Radio Orchestra (1941-50), donde fue la única mujer y una de las integrantes más jóvenes.

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A finales de la década de 1950, Ethel Merker compró su "enésimo" corno Geyer. En esta imagen, lo está probando bajo la atenta mirada del creador.

Ethel también ha tocado con la Sinfónica de Chicago, Chicago Pops, Chicago Lyric Opera, Milwaukee Symphony, Berlin Radio Orchestra, New York City Ballet, New York City Opera y Boston Pops, y en espectáculos en Las Vegas.

Ethel ha grabado con los Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, los Smothers Brothers y Quincy Jones. Peggy Lee insistió en tener a Ethel en su orquesta y Johnny Mathis la llamó su trompetista favorita. En Universal Studios en Chicago, un montaje llamado Ethel Merker Flying Wedge puso a Ethel al frente, con dos trombones, tres trompetas, cuatro instrumentos de viento, cinco ritmos, seis violines y siete cuerdas graves. Los jingles incluyen Marlboro, Coca-Cola, McDonald's, Budweiser y United Airlines.

Ha estado en la facultad de la Universidad de Indiana, la Universidad DePaul, la Facultad de Música Vandercook (Chicago), la Universidad Northwestern y la Universidad de Valparaíso. Los estudiantes incluyen a Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger y Oto Carillo. Ethel cree en exponer a los estudiantes a todo tipo de música. Vandercook College le otorgó un doctorado honorario en Música en 1995.

Ethel fue colega de Philip Farkas, y lo asistió en la Sinfónica de Chicago en muchas ocasiones. A menudo hablaban de cornos y diseño de cornos, y Farkas la llevó a la Holton Elkhorn, WI fabrica para tocar y escuchar los cornos que estaba desarrollando. En 1995 el propietario de Holton, Vito Pascucci, pidió a Ethel que ayudara a producir un nuevo diseño de bocina. Ethel trabajó con el ingeniero Larry Ramirez para desarrollar Merker-Matic.

Ethel ha participado en talleres y simposios sobre trompas como Holton clínico. Se le otorgó el Premio de Reconocimiento de Pioneer de la Conferencia Internacional de Mujeres de Latón en 2001 y fue elegida Miembro Honorario de IHS en 2009.

antonio halstead

halstead-2Anthony Halstead ha sido un líder en el movimiento de instrumentos de época como trompetista, clavecinista, erudito, consejero y director. Es un maestro que ha influido en muchos profesionales y es entrenador de cornos aficionados y otros músicos. Como técnico inventivo, ha desarrollado una gama de boquillas (con Tony Chidell) y otras ayudas para mejorar la producción de sonido.

Halstead nació en 1945 en Manchester, Inglaterra, y asistió a la Chetham's School y al Royal Manchester College of Music, donde estudió piano, trompa, órgano y composición. Por sugerencia de su profesora de trompa, Sydney Coulston, Halstead se especializó en trompa. Fue trompa principal en la BBC Scottish Symphony en 1966, más tarde miembro de la London Symphony Orchestra y primer trompa en la English Chamber Orchestra (1973-1986). Fue durante su mandato en la ECO cuando se interesó por el corno natural.

Halstead recuerda una conferencia-recital con Barry Tuckwell y Horace Fitzpatrick (autor de El corno y tocar el corno y la tradición austro-bohemia desde 1680-1830). Tuckwell tocó un fragmento de un concierto de Mozart o la sonata de Beethoven en el corno moderno, y luego Fitzpatrick tocó el mismo pasaje en el corno natural. "Me fascinó y me encantó por completo la gama de colores", dice Halstead, "así como la idoneidad del uso de las notas detenidas para realzar una frase musical o para dar vida a algún punto dramático".

halstead-1Después de dejar la universidad, Halstead tomó varias lecciones con Horace Fitzpatrick y Myron Bloom. También estudió clavecín con George Malcolm y dirección con Michael Rose y Sir Charles Mackerras.

Sus primeras interpretaciones públicas con corno natural se produjeron en 1973: el Concierto n. ° 1 de Bach Brandenburg y el Concierto Telemann a tré para trompa y flauta dulce. Jugó en un Paxman corno de mano (básicamente un corno moderno sin válvulas) con la orquesta todo en instrumentos modernos. Desde entonces ha estado asociado con la Academia de Música Antigua, la Orquesta de la Edad de las Luces y, especialmente, la Banda de Hannover, ha enseñado en la Escuela de Música Guildhall y está activo como profesor privado y en la Sociedad Británica de cornos.

El trabajo de Halstead como director en el movimiento de instrumentos de época lo lleva a orquestas modernas cuyos intérpretes, utilizando instrumentos convencionales, desean desarrollar una conciencia estilística de la práctica auténtica en las épocas barroca, clásica y romántica. Tiene una empatía especial con la Australian Chamber Orchestra, la Netherlands Radio Chamber Orchestra y la Uppsala Chamber Orchestra.

Halstead hizo su primer CD en solitario en 1986, grabando el Concertino de Weber en el corno natural con la Hanover Band para Nimbus. Esto ha sido reeditado. Halstead completó un proyecto de siete años con la Hanover Band, grabando en 22 CD toda la música orquestal de JC Bach y tocando clavecín solo o fortepiano en los 27 conciertos para teclado, dirigiendo la orquesta desde el teclado.

Otros CD en solitario incluyen los Conciertos de Joseph y Michael Haydn, y dos grabaciones separadas, con seis años de diferencia, de los conciertos de Mozart, con la Banda de Hannover y la Academia de Música Antigua. En la trompa moderna ha grabado la Britten Serenade con el tenor estadounidense Jerry Hadley.

Halstead fue elegido miembro honorario en el Simposio IHS 2010 en Brisbane, Australia. También es miembro honorario de la British Horn Society. Paul Austin lo entrevistó en la edición de febrero de 1996 de The Horn Call.

Carlos Kavalovski

KavalovskiCharles (Chuck) Kavalovski se retiró en 1997 después de servir como trompa principal en la Orquesta Sinfónica de Boston durante 25 años. Ganó este puesto con una experiencia inusual para un trompetista: un doctorado y una carrera en física nuclear, y tocaba solo en conjuntos de cámara y orquestas comunitarias. Mientras enseñaba física nuclear, decidió que quería ver qué podía hacer para una carrera como trompetista, por lo que tomó y ganó varias audiciones para trompeta principal. Tocó la primera trompeta en Denver durante un año, durante el cual llegaron los resultados de otras audiciones, incluida la primera trompeta en la Sinfónica de Boston, el puesto que ocupó la temporada siguiente.

Chuck nació en 1936 en St. Paul, Minnesota, el mayor de cinco hijos de inmigrantes polacos que querían darles a sus hijos una educación y formación musical. Su madre insistió en que tomara lecciones de piano, lo que odiaba. Cuando ingresó a la escuela secundaria, su madre compró una trompeta Pan American F single y dijo que si tocaba la trompa, podía dejar el piano.

Su educación universitaria le llevó a obtener una maestría en matemáticas y otra en administración de empresas, además de un doctorado en física nuclear. La música era principalmente un pasatiempo, pero estudió en privado con los sucesivos cornos principales de la Orquesta de Minnesota: Waldemar Linder, Christopher Leuba y Robert Elworthy. De hecho, encontró una alta correlación entre ciencia y música, y él y sus colegas del Departamento de Física formaron un quinteto de viento.

Chuck estaba en las facultades de física de la Universidad de Washington en Seattle, la Universidad de Lowell en Massachusetts, ahora la Universidad de Massachusetts-Lowell (mientras investigaba en el MIT) y el Eastern Washington State College en Spokane. Ha enseñado trompa en la Universidad de Boston y la Universidad de Minnesota. Recomienda una rutina diaria para todos los jugadores, que incluya dedicar tiempo a los fundamentos, comenzar todos los días a aprender a tocar el instrumento nuevamente para que la técnica no se deteriore.

"He tenido la suerte de tener dos carreras", comenta. "En esta época, tienes que especializarte. Me encantaba la física, pero también quería tocar la trompeta. Afortunadamente, he podido hacer ambas cosas". También tiene suerte, dice, "de haber tenido el mejor trabajo de cornos en los Estados Unidos". La BSO tiene la mejor sala, buenas relaciones de gestión / orquesta (sin huelgas) y Ozawa fue flexible con la programación. Chuck tuvo voz en la contratación de todos los miembros de la sección y fueron excelentes colegas. Boston es la "ciudad grande más fácil para vivir", la orquesta tiene veranos en Tanglewood, y Chuck apreciaba particularmente los BSO Chamber Players, un arreglo único para los primeros músicos de silla, que no tocan Pops. Boston también tiene una maravillosa tradición de actitud pública que respeta a los músicos tanto como, por ejemplo, a los físicos.

Chuck siempre ha sido disciplinado al practicar, estudiar, trabajar y cuidarse a sí mismo. Aconseja a sus alumnos que se entrenen, físicamente, como un atleta. Debido a que no tenía una educación musical formal, su verdadera formación comenzó en el trabajo en Boston. Escuchó con atención a sus colegas de la orquesta y se benefició de los manuales escritos para atletas olímpicos y profesionales. Él valora la capacidad de "concentrarse en el pasaje en cuestión mientras lo toco, nota por nota, con tanta atención que todo lo demás queda excluido".

La disciplina ayudó a Chuck a recuperarse de una grave caída desde el techo de su casa, aterrizando sobre su cabeza. No tiene efectos a largo plazo, pero durante varios meses estuvo físicamente debilitado y no podía moverse mucho. Empujó su recuperación, caminando antes de que se suponía que debía levantarse de la cama, por ejemplo, comenzando lentamente con el claxon pero luego aumentando su paso.

Los miembros del comité de audición de la BSO no estaban seguros de querer contratar a alguien con un título en física nuclear y sin mucha experiencia orquestal. Le pidieron que leyera algo a primera vista y él respondió que, si ganaba el trabajo, nunca leería a primera vista para ellos. Le dejaron tomar la pieza, practicarla durante una hora y volver a tocarla. Comenzó su mandato de BSO en Tanglewood y practicó en el balcón de su apartamento bajo la lluvia y el sol durante las semanas previas a la serie de verano para prepararse para el clima. Explicó que ganó todos los trabajos que hizo y se desempeñó muy bien durante años en la BSO porque sabía cómo estudiar, era un excelente estudiante.

Desde que se retiró de la BSO, Chuck grabó 14 CD de quintetos de Reicha con el Westwood Wind Quintet, hasta que problemas de espalda lo obligaron a retirarse nuevamente.

Chuck tocaba con mayor frecuencia una trompeta Geyer, Kruspe o Schmidt y, a veces, una Paxman disertar. Cuando se jubiló poseía más de 20 cornos, y explicó que un buen violín costaba más que eso.

Chuck sirvió en el Consejo Asesor de IHS (1994-1997) y fue un artista destacado en varios talleres internacionales. Fue elegido Miembro Honorario de IHS en el Simposio Internacional del corno en San Francisco en 2011. Las entrevistas con él han aparecido en las ediciones de noviembre de 1976 y febrero de 1998 de The Horn Call.

Robert Paxman (1929-2011)

paxman
Bob recibió un premio Lifetime Acheivement Award de la
Asociación Musical Idustires en 2010.

Roberto (Bob) Paxman, MBE transformado Paxman Instrumentos musicales desde un fabricante de varios instrumentos hasta uno dedicado a los cornos.

El padre de Bob había establecido Paxman Musical Instruments, como todavía se conoce a la compañía, como fabricante de instrumentos de viento, viento de madera y percusión en 1919. Bob comenzó a trabajar allí cuando solo tenía 14 años.

Era bob PaxmanLa asociación con un trompetista australiano, Richard Merewether, que iba a transformar la empresa en una especializada en trompas. Merewether llegó a Inglaterra en 1950 con ideas sobre el diseño de trompetas, especialmente las trompas de fa-alto y fa / fa-alto. Paxman comenzó a producir instrumentos de acuerdo con la filosofía de Merewether, y los dos hombres colaboraron estrechamente hasta que Merewether murió en 1985, con alrededor de 50 diseños en su haber.

Bob se convirtió en Director Gerente de la empresa en 1961. Introdujo una serie de mejoras importantes en el diseño de la bocina, incluido el sistema de doble orificio para bocinas dobles completas, el sistema de doble orificio para bocinas de doble desintegración, bocinas de triple orificio y válvulas de titanio más livianas. . En 1993, Bob fue nombrado miembro del Imperio Británico (MBE) y recibió su premio de manos de la Reina; la mención decía que el premio era "en reconocimiento a sus servicios a la industria de los instrumentos musicales".

Bob, un hombre modesto y reservado con un ingenio tranquilo y seco, se mantuvo activamente involucrado en el diseño de bocinas y constantemente buscaba hacer mejoras en el diseño. Recientemente, en noviembre de 2010, algún tiempo después de su jubilación como Director Gerente, Bob recibió un premio por logros de por vida de la Asociación de Industrias Musicales.

Bob fue elegido miembro honorario de IHS póstumamente en 2012.

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