Ingbert Michelsen (1917-1991)

michelsen.jpgIngbert Michelsen fue el principal trompetista en Dinamarca y el maestro de una generación de trompetistas escandinavos.

Michelsen nació en Skanderburg, Dinamarca en 1917. Su padre era carpintero y músico aficionado. Incluso antes de ingresar a la escuela, Michelsen comenzó a tocar una vieja trompa tenor (alto) y luego cambió a trompeta. A los 10 años, fue admitido en un nuevo Conservatorio de Música en Århus. El maestro, Ejnar Knudsen de los Dragones de Jutlandia, llegó a la primera lección con su uniforme, llevando su corno en un saco. Desempacó el corno y le pidió a Michelsen, que nunca antes había visto un corno, que lo probara. Michelsen no se atrevió a rechazar la imponente figura, por lo que el corno se convirtió en su instrumento. Las lecciones se tomaron de pie, con el maestro militar también de pie. Michelsen comenzó a tocar el tercer corno con la Orquesta Sinfónica de Århus a los 12 años.

Después de cuatro años en el Conservatorio, Michelsen comenzó a capacitarse para convertirse en constructor, ya que la música no se consideraba una forma segura de ganarse la vida. Sin embargo, pagó su educación tocando donde pudo, y luego, en rápida sucesión, ganó una audición para la Royal Opera Orchestra en Copenhague, le ofrecieron trompa solista en la Sinfónica de Århus y finalmente ganó una audición para la Sinfónica de la Radio Danesa. , cargo que ocupó durante 27 años (1942-1969). En 1949 recibió una beca para estudiar durante cuatro meses con Gottfried von Freiberg en Viena. Enseñó en el Real Conservatorio de Música de Copenhague de 1956 a 1984.

Además de su destacada labor orquestal, Michelsen fue muy apreciado como solista y músico de cámara. Realizó muchos estrenos daneses (Britten Serenade, Hindemith Sonata y Concerto) y solos dedicados a él (Niels Viggo Bentzon Sonata y Launy Grøndahl Concerto), además de realizar conciertos estándar en toda Europa. "[Su] técnica fabulosa y su sobresaliente flexibilidad en toda la gama de su instrumento, combinados con su brillante maestría musical, lo convirtieron en uno de los músicos de cámara más queridos del país". También se le escuchó en bandas sonoras de películas suecas.

Se conocen pocas grabaciones de Michelsen, pero los admiradores han recopilado cintas de sus actuaciones radiofónicas; Ib Lanzky-Otto tocó algunos de estos en una reunión del Scandinavian Horn Club. Michelsen fue tenido en alta estima por muchos directores y solistas visitantes. Rostropovich insistió en que Michelsen compartiera los arcos solistas después de una interpretación del Concierto para violonchelo n. ° 1 de Shostakovich.

El primer corno de Michelsen fue un corno Gottfried F que data de la década de 1880; en años posteriores, lo encontró en una tienda de segunda mano y lo volvió a comprar. Tras dejar el invernadero, adquirió en doble corno. Más tarde hizo que le hicieran un corno en D Alexander, destinado a la Misa en si menor de Bach pero utilizado para muchas otras obras en re, por su calidad de tono más ligero y elegante más que por su facilidad de ejecución. También diseñó boquillas y fue un hábil fabricante de muebles.

Michelsen fue elegido miembro honorario de IHS en 1978. Un tributo aparece en la edición de abril de 1992 de The Horn Call.

Richard Moore (1914-1988)

moore.jpg"Ya sea que dure a través de un Salomé, tocando una llamada larga, haciendo copias de seguridad de programas de guiones de la NBC o tocando en la orquesta de Xavier Cugat, Dick sirvió bien a su arte. Leal a sus colegas y dedicado a sus estudiantes, Dick Moore exigió mucho de sí mismo para mantener los más altos estándares de enseñanza y desempeño ".

Richard Moore estudió con Lorenzo Sansone durante su último año de secundaria. Durante sus años universitarios en Los Ángeles, estudió con Georg Hofmann, tocó en una orquesta de repertorio y trabajó como acomodador en la Filarmónica de Los Ángeles. "Estaba tan interesado en la música que, aunque nadie tenía dinero durante la Depresión, iba a una tienda que tenía partituras en miniatura mal impresas, segundos amarillentos y viejos que costaban sólo unos centavos". También trabajó los veranos en el Hollywood Bowl como guardia de escena. Aprovechó las oportunidades para escuchar a grandes músicos y aprender de lo que escuchó, marcando las partituras con sus observaciones.

Moore regresó a Nueva York para realizar un trabajo de posgrado en Juilliard, estudiando trompa con Josef Franzl, su maestro más influyente. También tomó algunas lecciones con Anton Horner. Tocó en la Orquesta Nacional de Formación. En 1936 le ofrecieron su primer contrato profesional como segundo trompa con la Orquesta Chautauqua.

En rápida sucesión, Moore fue el principal de la Sinfónica Nacional, asistente primero en Pittsburgh (donde pasó su tiempo practicando), luego en el Radio City Music Hall y trabajó como autónomo en la ciudad de Nueva York. En 1940, fue aceptado en la NBC Symphony, que incluía varios otros trabajos, como banda de música. Un jugador de bombardino en la banda de música también era gerente de personal de la Metropolitan Opera Orchestra, y recomendó a Moore al Met.

Incluso mientras jugaba a tiempo completo en el Met (1942-1985, director 1942-1964), Moore continuó trabajando como autónomo y jugando programas de televisión. Estaba justificadamente orgulloso de sus logros con el Met, especialmente de las grabaciones de Humperdink. Hansel y Gretel (1947, sin empalme), Mozart Cosi Fan Tutti (con Stiedry) y Strauss Salomé (con Welitch y Reiner). Apreciaba trabajar junto a Gunther Schuller en el Met. "Tuve la suerte de tener un músico tan sensible que conocía las partituras tan completamente como colega". Sintió que gran parte de la musicalidad se perdió en los últimos años, ya que los trompetistas parecían preocupados por tocar más alto, más alto y más rápido. "Hoy tenemos jugadores que están mucho mejor preparados instrumentalmente, mejores técnicos, pero no preparados musicalmente".

Moore enseñó durante 22 años en la Escuela de Música de Manhattan. Escribió métodos (Una cartilla de corno francés y Método del corno francés I y II), un libro de preparación (Estudios de flexibilidad y calentamiento de la bocina maestra), Pasajes de corno francés operísticosy Antología de la música de corno francés (extractos con comentarios detallados, publicados en 1993). Fue un maestro exigente pero inspirador. Escuchó música en vivo y grabada, especialmente de cantantes, y estudió partituras para saber qué tocaban los demás, y recomendó tales estudios a sus alumnos. "Estudiaría cómo los cantantes expresaron las cosas, especialmente en la ópera, ya que a menudo tocaba la misma frase con ellos antes, durante o después de que la cantaran".

Moore fue elegido miembro honorario de IHS en 1987. Un tributo con motivo de su retiro del Met aparece en la edición de abril de 1986 de The Horn Cally otro, tras su muerte, en el número de abril de 1989.

Reginald Morley-Pegge (1890-1972)

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Imagen reproducida con permiso.
de la Universidad de Oxford

El libro de Reginald Morley-Pegge El corno francés (Benn, 1960) es uno de los mejores y más eruditos textos sobre la historia del instrumento, aunque hace tiempo que está agotado. Su vasta colección de instrumentos de viento se encuentra en la Colección Bate (www.bate.ox.ac.uk) de la Universidad de Oxford.

Reginald Frederick Morley Pegge nació en Londres en 1890. Morley, el nombre más usado por sus amigos, fue originalmente un nombre de pila que eventualmente se transformó en su apellido. La familia se mudó a Brighton y Morley-Pegge fue enviado a la escuela en Summerfields en Oxford y Harrow, donde fue miembro de la orquesta de la escuela. Aquí entró en contacto con Tom Busby y, a través de él, WFH Blandford; La correspondencia con Blandford es una fuente de mucha tradición sobre cornos.

Francia jugó un papel importante en la vida de Morley-Pegge. Lo enviaron allí para aprender el idioma, pasó un corto tiempo como agente inmobiliario en Essex y luego regresó a Francia a los 21 años para estudiar en el Conservatorio de París. Estudió trompa con Brémond y trompa de mano con Vuillermoz, sentando las bases de su tremendo dominio del instrumento. Fue admirado por el estilo y la integridad de su actuación, aunque nunca tuvo una gran fuerza física o resistencia.

En 1917, se casó con Anne Taylor de París, y su hijo nació en 1918. Morley-Pegge sirvió en las fuerzas británicas en las dos guerras mundiales. Después de la Primera Guerra Mundial, sirvió en el ejército de ocupación en Francia hasta 1919, luego en la Comisión de Reparación hasta 1925, tiempo durante el cual tuvo tiempo libre para tocar la trompeta e investigar su historia. Luego trabajó en el departamento de publicidad de Citroen en París hasta que consiguió puestos como músico profesional en 1927. Cuando los alemanes invadieron en 1940, la familia huyó a Edimburgo, dejando atrás la mayoría de sus posesiones, incluida su colección de instrumentos. Más tarde, su hijo regresó a la casa en Francia y encontró la colección casi intacta.

A partir de 1927, Morley-Pegge tocó con la Orquesta Sinfónica de París, luego la Orquesta Colonne (París), la Association des Concerts Poulet y la Orquesta de la Radio de París. Durante la Segunda Guerra Mundial, tocó para la Reid Orchestra en Edimburgo (mientras también trabajaba en el transporte militar) y más tarde para el Ballet des Champs Élysées y el Ballet Internacional. Mientras estaba en Edimburgo, desarrolló una amistad con Lyndesay Langwill, y su correspondencia también es un tesoro de tradición. En ese momento, se convirtió en un historiador de la serpiente y de otros instrumentos de viento de madera y metal además del corno.

Durante todo este tiempo, Morley-Pegge amplió su conocimiento de la historia y la teoría del corno, examinando, tocando y fotografiando todos los ejemplos que se le presentaban. Construyó un cuerpo enciclopédico de conocimiento que fue la base de su libro autorizado, artículos para Grove y una vasta correspondencia. En la década de 1930, fue invitado a recatalogar los instrumentos de viento en la colección del Conservatorio de París, una muestra de la estima en la que ya se tenía su beca. También se convirtió en un fotógrafo consumado y expuso con frecuencia en el Salón de París. Era conocido como un hombre genial, ingenioso y conocedor del vino y la comida.

Morley-Pegge era amigo de Philip Bate desde 1939, primero por correspondencia y luego en persona. La mayor parte de su colección de instrumentos y todos sus papeles fueron a la Colección Bate en Oxford. Morley-Pegge fue uno de los fundadores y estuvo activo en la Sociedad Galpin desde sus inicios en 1946. Esto lo llevó a un círculo musicológico más amplio. También tuvo muchos corresponsales, incluidos muchos de los Estados Unidos, y fue meticuloso al responder.

Durante la mayor parte de su carrera como jugador, Morley-Pegge fue fiel al tipo de trompa francés en el que se había formado su técnica, aunque más tarde utilizó una trompa doble Kruspe y finalmente una trompeta en si bemol Berlin Schmidt con válvula añadida y diapositivas suplementarias. . Este último corno fue comprado por Harold Meek de la Orquesta Sinfónica de Boston después de la muerte de Morley-Pegge (los dos habían mantenido correspondencia pero nunca se conocieron).

Morley-Pegge fue elegido miembro honorario de IHS en 1971. Los tributos aparecen en la edición de noviembre de 1972 de The Horn Call y en el sitio web de Bate Collection.

Max Pottag (1876-1970)

pottag.jpgLos métodos, ejercicios y extractos de Max Pottag han sido la base de los estudios de muchos hornistas. También fue uno de los primeros en escribir y dirigir grandes conjuntos de trompas, incluidos 148 trompas en el primer taller de trompas en 1969.

Pottage nació en Forst, Alemania en 1876. Comenzó a tocar música con un violín de juguete a los cinco años y el acordeón a los siete. Comenzó a tocar la trompeta a los 14, tocando en la banda de la ciudad como aprendiz y cambiando a trompeta después de un año. A los 19, se unió a la banda de la Armada alemana en Wilhelmshaven y viajó mucho con Kaiser Wilhelm en su yate privado.

En 1899, Pottag ingresó al Conservatorio de Leipzig como estudiante becado, estudió con Friedrich Gumpert y se graduó con honores en 1901. Tocó el primer trompa con la Sinfónica de Hamburgo durante un corto tiempo antes de emigrar a los Estados Unidos.

En los EE. UU., Pottage se convirtió en el segundo corno de la Orquesta de Filadelfia (1901-1902), la Orquesta de Pittsburgh (1902-1905) y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (1905-1907). Fue miembro de la Sinfónica de Chicago durante 40 años (1907-1947), tocando la segunda trompeta hasta 1944, luego la cuarta hasta su jubilación. Mientras estuvo en Chicago, también estuvo asociado con la Little Symphony Orchestra of Chicago y enseñó trompa en la Northwestern University (1934-1952). Dio clínicas y dirigió grandes conjuntos de trompetas en todo Estados Unidos.

Pottag escribió y arregló música para la trompeta a lo largo de su vida. Sus tres volúmenes de extractos fue una de las primeras compilaciones de los pasajes estándar de trompa orquestal en los Estados Unidos, una ayuda invaluable para generaciones de estudiantes de trompa. Sus publicaciones también incluyen ejercicios diarios, un libro de métodos con Nilo Hovey y numerosos arreglos para trompa y conjunto de trompas. Escribió artículos sobre varios aspectos de la trompeta en El músico de la escuela, El instrumentista, Sinfoníay Mundo de viento de madera.

Pottag diseñó un corno para Reynolds, con un diseño similar al Holton Modelo Farkas, que se conocía como el modelo Pottag. También ayudó a rediseñar el Conn 6D y desarrolló varias boquillas para cada empresa.

Pottag fue honrado como miembro honorario de Pi Kappa Lambda y del Horn Club de Los Ángeles. Fue citado por Ball State University (Muncie IN) como "Músico maestro, maestro maestro, maestro de maestros maestros".

Pottag fue miembro fundador de IHS y fue elegido miembro honorario de IHS en 1974. Un tributo aparece en la edición de otoño de 1971 de The Horn Call.

Lorenzo Sansone (1881-1975)

sansone.jpgLorenzo Sansone es conocido por muchos músicos de trompeta por sus publicaciones y sus diseños innovadores de equipamiento, especialmente la trompeta en si bemol de cinco válvulas. También fue muy apreciado como intérprete de orquesta y profesor.

Sansone nació en 1881 en Monte Sant'Angelo, Italia. A pesar de la desaprobación de su padre, Sansone comenzó a tocar el fliscorno en la banda del pueblo a los 10 años. A los 13, fue contratado por una banda en otro pueblo para tocar el corno y también tocó en la orquesta del pueblo. Como no vivían profesores de trompeta en la zona, se enseñó a sí mismo, y estaba orgulloso de este hecho.

En 1903, Sansone emigró a los Estados Unidos y comenzó a tocar en la banda italiana Chiafferelli. Después de tres años, se convirtió en director de la Banda de la Ciudad de Ventura (CA). Arregló, editó y compuso música para esa banda y enseñó varios instrumentos en Oxnard CA.

La carrera orquestal de Sansone incluyó prácticamente a todas las principales orquestas de los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX (algunas ahora desaparecidas); Sinfónica de Los Ángeles, Sinfónica de Denver (20-1909), Sinfónica de St. Paul (1910-1910), Sinfónica de St. Louis (1911-1912), Sinfónica de Chicago (verano de 1915), Sinfónica de Cincinnati (1914-1915), Sinfónica de Detroit ( 1918-1918), Nueva York Symphony (1919-1920), Beethoven Symphony (1922), National Broadcasting Orchestra (1927), Metropolitan Opera (1929-1931).

Sansone estuvo en la facultad de Juilliard School desde 1921 hasta 1946, donde enseñó a casi 300 estudiantes. También enseñó en privado en su tienda y luego en su casa. A menudo decía: "Tú eres tu mejor maestro". Enseñó principalmente a partir de libros de métodos y enfatizó el aprendizaje de la transposición por claves en lugar de intervalos. A menudo tocaba para sus alumnos para ilustrar sus ideas. Sansone publicó estudios, dos libros de métodos, ediciones de repertorio estándar y Literatura musical de corno francés con bocetos biográficos de compositores. Southern Music se hizo cargo de sus publicaciones. Publicó una serie de artículos en El músico internacional en los primeros 1940s.

Sansone tocó una trompa doble Kruspe durante 11 años, pero cambió a una trompa en Si bemol de cinco válvulas en 1914, mientras tocaba en St. Louis, y se quedó con la trompa en Si bemol durante el resto de su carrera. Los cornos fueron fabricados según las especificaciones de Sansone por Wunderlich en Chicago desde 1914, por Kruspe desde 1916 y, finalmente, desde 1954, por Sansone en su tienda, Sansone Musical Instruments, en la ciudad de Nueva York. La tienda se estableció en 1925, y la mayor parte del negocio en publicaciones en los primeros años. Después de 1954 fabricó la trompeta en si bemol de cinco válvulas, otros instrumentos de viento y metal, boquillas (de metal y lucite), instrumentos de lengüeta de viento de madera y sordinas. Su hijo Lawrence, que también era un trompetista profesional, finalmente se hizo cargo del negocio.

Sansone fue elegido miembro honorario de IHS en 1971. Un tributo aparece en la edición de noviembre de 1975 de The Horn Call y un artículo sobre su vida y logros en la edición de febrero de 2005.

James Stagliano (1912-1987)

stagliano2.jpgJames Stagliano era mejor conocido por su expresivo estilo de tocar y su gran registro agudo, y fue el primer hornista en grabar la alta música barroca de Steinmetz, Barsanti, Handel y Telemann. Durante un tiempo, mantuvo el récord de la nota más alta grabada en un corno, un mi bemol (concierto A bemol) en la cadencia de un concierto de Mozart Rondo. Fue un gran intérprete lírico y verdaderamente representativo del estilo de interpretación cantabile enseñado por los buenos músicos italianos de la época.

Stagliano nació en Italia en 1912 y emigró a los Estados Unidos cuando era niño. Primero aprendió piano, luego estudió trompa con su tío. Su padre, un trompetista, también le dio algún entrenamiento. A los 16 años, Stagliano se unió a la Sinfónica de Detroit como asistente principal de trompa de su tío. Se mudó a la Sinfónica de St. Louis como trompa principal, luego en 1936 a Los Ángeles, donde tocó en la Filarmónica de Los Ángeles hasta 1944 y se convirtió en un actor destacado en los estudios, especialmente Fox Studios. Sus créditos cinematográficos incluyen Lo que el viento y Fantasía.

Dejó Los Ángeles para tocar en la Orquesta de Cleveland bajo Leinsdorf, pero después de un año fue persuadido por Koussevitzky para unirse a la Sinfónica de Boston, donde permaneció durante un reinado notable de 1947 a 1973. Fundó Boston Records y, con Sarah Caldwell, la Compañía de ópera de Boston.

Stagliano llegó a muchos jugadores a través de sus grabaciones y retransmisiones, aunque su legado grabado adolece de técnicas de grabación primitivas y poco o ningún empalme. Era un jugador natural y tenía pocos estudiantes, pero tenía algunos consejos. Recomendó ponerse de pie durante la práctica debido al apoyo natural que esto proporciona. Sintió que la mejor forma de tocar la trompeta tiene "reposo", con lo que parecía querer decir saborear cada tono al máximo, evitando cualquier sensación de urgencia o compulsión por pasar. Se negó a dejar que una mala actuación lo molestara, y abogó por relajarse cuando estaba lejos de la bocina.

Stagliano jugó un Alexander trompa doble para casi todo excepto Bach, para el cual usó una trompeta de Kruspe en Fa alta y simple. Fue elegido miembro honorario de IHS en 1981.

Louis Stout (1924-2005)

Luis StoutLouis Stout era un músico orquestal de gran prestigio (nunca perdió una audición), un maestro venerado con decenas de estudiantes exitosos y un renombrado coleccionista de instrumentos de viento. Tenía una energía y una curiosidad inagotables, aprendió el solfeo temprano, memorizó todos los extractos de los cornos y siempre estuvo dispuesto a compartir su experiencia e historias. Sus maestros fueron Elaine Kessler, Marvin Howe, Mason Jones y Robert Schultz.

Louis nació en 1924 en Hallisport NY, un pueblo de 75 personas con una escuela de dos habitaciones. Allí estudió piano con un excelente maestro, aprendió solfeo y desarrolló un amor por la literatura y las artes que lo llevó a su vasta colección de libros, música, grabaciones e instrumentos. Aprendió a tocar la trompeta, el trombón, el violín, el clarinete y la guitarra en la escuela secundaria, y comenzó a tocar la trompeta como estudiante de segundo año de la escuela secundaria.

A los diez años, Louis escuchaba la Sinfónica de Chicago en la radio. Prometió que algún día tocaría en la orquesta, un voto que pudo cumplir. Durante la escuela secundaria, una amiga murió y la madre de la amiga le pidió a Louis que tocara para su hijo. Muchas veces a lo largo de los años, Louis se enfrentaba a pasajes en solitario difíciles con un sentido de perspectiva que hacía que los pasajes fueran menos importantes que otros elementos de la vida.

Louis se graduó de la escuela secundaria a los 15 años y pasó la mayor parte del año siguiente tocando solos de trompa con un amigo pianista. Luego se matriculó en Ithaca (NY) College, donde su profesor de trompa hizo un cambio importante en su embocadura, que luego dijo que era lo mejor para su carrera a pesar de que era difícil en ese momento. También fue en la universidad que su maestro insistió en que aprendiera el lado de Si bemol de la trompeta, y se convirtió principalmente en un jugador de la trompa en Si bemol. Durante su tercer año, Louis pidió prestado dinero para comprar su primera trompa "profesional", una Schmidt de 45 años que luego dijo que era la mejor trompeta que había tenido, y tocó una audición para la primera trompeta en la Sinfónica de Nueva Orleans. Había ganado la audición y firmado el contrato cuando se descubrió que no era miembro del sindicato; sin embargo, el gerente quería a Louis lo suficiente como para organizar la membresía necesaria.

In Nueva Orleans, Louis aprendió a pilotar un avión y encontró a su esposa, el flautista Glennis Metz. La temporada de orquesta duró solo 20 semanas, por lo que Louis realizó una gira con la Sinfónica de Carolina del Norte y tocó con la Sinfónica de Virginia para obtener ingresos adicionales. Después de dos años, fue a La ciudad de Nueva York y se unió a la orquesta en Radio Ciudad Salón de música. En 1950, cuando un nuevo director se hizo cargo y trajo a sus propios intérpretes, Louis volvió a Ithaca Financiamiento para la para terminar su licenciatura. Durante su último año, enseñó a todos los estudiantes de trompeta más otros estudiantes de metales y se convirtió en flauta mayor (ya que no podía aprender por sí mismo), tocando la flauta de su esposa.

Ithaca Financiamiento para la Quería que Louis continuara enseñando, pero necesitaba más ingresos para mantener a su familia y tomó un trabajo con La ciudad de Kansas. Después de cuatro años, con una familia en crecimiento, Louis buscaba una orquesta con una temporada más larga. Hizo una audición para Chicago y consiguió un contrato como director asociado por una temporada de 36 semanas y un salario de $ 100 más por semana. Pidió tomar lecciones de Philip Farkas, el primer corno y su ídolo. Fue rechazado, pero sintió que obtuvo sus lecciones sentándose junto a su "maestro" en la orquesta.

Louis jugó en Chicago durante cinco años (1955-1960) bajo Reiner, luego solicitó un puesto en el Universidad of Michigan at Ann Arbor. En la audición tocó de memoria durante dos horas y fue aceptado a pesar de no tener una maestría. Enseñó en Michigan durante 28 años, y fue conocido como un maestro exigente, con un régimen riguroso y riguroso, combinado con la preocupación paternal. Incluso después de la jubilación, enseñó en forma privada.

Durante sus años en Chicago y Michigan, Louis adquirió una asombrosa colección de instrumentos, con los que realizó una gira por los Estados Unidos y Europa en una conferencia / demostración llamada "The Horn: from the Forest to the Concert Hall". La colección es una de las colecciones privadas más grandes del mundo y ahora se encuentra en el Museo de Trompeta y corno de Franz Streitweiser en Schloss Kremsegg en Linz, Austria. El interés de Louis en las trompas históricas lo llevó a su uso pionero de las trompas naturales, en si bemol y descantes para la interpretación de música antigua.

Louis formó parte del comité Fulbright, y él y Glennis enseñaron en Taiwán durante dos años con una beca Fulbright después de su jubilación. Louis participó en muchos simposios de IHS, a menudo rodeado de estudiantes que lo adoraban. Recibió el premio Punto en 1991 y fue elegido Miembro de Honor en 2005.

Un tributo a Louis aparece en la edición de octubre de 1989 de The Horn Call y un recuerdo en el número de febrero de 2006.

foto cortesía de Holton

Willem A. Valkenier (1887-1986)

Valkenier

Valkenier es reconocido como uno de los "padres fundadores" de la trompeta en los Estados Unidos. Provenía de la tradición europea (checa y alemana), y su paso por Boston influyó en los jugadores y en sus numerosos alumnos.

Valkenier nació en 1887 en Rotterdam, Países Bajos. Recibió lecciones de piano cuando era niño y comenzó a tocar la trompa con un clarinetista militar, quien, cuando Valkenier tenía 14 años, lo envió a Edward Preus. Preus era un trompetista natural de Bohemia (Checoslovaquia) que había tocado el primer trompa en una compañía de ópera alemana en Rotterdam y se instaló allí. Fue un capataz estricto, parco en elogios, que enseñó la tradición cantabile checa.

Después de dos años de estudiar con Preus, Valkenier comenzó a tocar en una orquesta de teatro de vodevil. En el verano, tocó en una banda sinfónica de la Guardia Civil con Preus tocando el primer corno, una continuación de su educación. Su primer trabajo profesional importante fue el de tercer trompa en una orquesta sinfónica en Gronignen (Holanda), luego un año como primer trompa en Haarlem. Queriendo una vida mejor de la que podría lograr en los Países Bajos, encontró un trabajo como primer corno en el Collegium Musicum en Winterthur, Suiza. Después de un año, vio un anuncio de la primera trompeta en Breslau (Silesia, luego parte de Polonia), una ciudad más grande, donde ganó el trabajo y obtuvo una excelente base en la ópera.

Valkenier solicitó un compromiso de verano en Bad Kissingen, Alemania, donde tocó la Orquesta Konzertverein de Viena. Después de haber interpretado el Aria de la Misa en si menor de Bach, a Valkenier se le ofreció la posición de primer trompeta permanente; la orquesta compró el resto de su contrato con Breslau. En Viena, Valkenier tocó mucho Mahler (Mahler había muerto el año anterior) además de música de cámara. La Primera Guerra Mundial causó estragos en las orquestas de Viena, por lo que en 1914 Valkenier encontró un puesto como primer trompa en la Ópera Estatal de Berlín, donde permaneció nueve años y tocó con Furtwangler y Richard Strauss, entre otros.

En 1923, Valkenier, un pacifista y todavía ciudadano holandés, comenzó a ver que las condiciones en Alemania iban a "ir mal" en respuesta al Tratado de Versalles que puso fin a la Primera Guerra Mundial. Era amigo del violonchelista Pablo Casals y consideró establecerse. en Barcelona, ​​pero finalmente decidió probar América. Valkenier habló con directores de Nueva York y Chicago, pero ambos tenían períodos de espera de unión de seis meses, por lo que se fue a Boston (una orquesta no sindicalizada hasta 1942) como primer trompa de la segunda sección de trompas.

Valkenier fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Boston desde 1923 hasta 1950. Su primer año fue con Pierre Monteux, luego Koussevitsky asumió el cargo durante 25 años. Alrededor de 1950, Valkenier comenzó a tener problemas con los dientes y decidió dejar de jugar. No le había gustado jugar con Koussevitsky, por lo que se quedó el tiempo suficiente para jugar una temporada con Charles Munch.

Mientras estaba en Boston, Valkenier se deleitaba interpretando música de cámara, tanto en compromisos profesionales como en sesiones informales de recogida con sus colegas de la BSO o con artistas invitados como Arthur Schnabel, Arnold Schoenberg y Paul Hindemith. También tocaba partes de viola y violonchelo en su trompa.

Valkenier enseñó a muchos estudiantes en el Conservatorio de Nueva Inglaterra durante su mandato en la BSO y a otros en Cape Cod durante su jubilación. Tenía altos estándares e insistía en que todo se jugara correctamente, pero también era amable y alentador, y era un asesor y confidente de sus alumnos, mostrando un interés paternal en ellos.

Valkenier comenzó a tocar en un corno de mano, luego en un solo corno de Slot. Su primer corno doble fue un Kruspe y el segundo un Schmidt. Más tarde utilizó un corno en si bemol simple de Kruspe para óperas y un corno en Fa alto simple de Schmidt para cantatas de Bach alto.

Valkenier fue elegido miembro honorario en 1971. Un perfil de él aparece en la edición de octubre de 1983 de The Horn Call, una memoria en el número de octubre de 1986, y una transcripción de una entrevista en el número de febrero de 1994. Fotos adicionales de las secciones de la Orquesta Sinfónica de Boston aparecen en la edición de abril de 1988.

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