Jerónimo Ashby (1956-2007)

ashby.jpgJerome A. Ashby era conocido como miembro de la Filarmónica de Nueva York, pero aún más reverenciado como maestro, mentor y ser humano. Muchos compañeros y estudiantes le tienen el mayor cariño. Murió el 26 de diciembre de 2007 después de una larga lucha contra el cáncer de próstata. Dijo que su último año, cuando se acercó más que nunca a su familia y amigos, fue el mejor de su vida.

Jerome (conocido igualmente como Jerome o Jerry) era un nativo de Charleston SC. Inició sus estudios en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York y se graduó de la High School of the Performing Arts. Luego asistió a The Juilliard School, donde fue alumno del ex director de la Filarmónica James Chambers.

Después de graduarse de Juilliard en 1976, Jerome se convirtió en el corno principal de la Orquesta de la UNAM en la Ciudad de México. Allí conoció y se casó con su esposa, Patricia Cantu. Comenzó su mandato con la Filarmónica de Nueva York como corno Principal Asociado en 1979 por invitación de Zubin Mehta e hizo su debut como solista en la Filarmónica en abril de 1982.

En 1989 Jerome tocó el cuarto solo de trompa en la Novena Sinfonía de Beethoven cuando Leonard Bernstein dirigió a miembros de las Filarmónicas de Nueva York y Berlín en una transmisión histórica para celebrar la caída del Muro de Berlín.

W. Marshall Sealy, un trabajador independiente de Nueva York, recordó haber compartido la guardería con Jerome cuando tenían unos 10 años. Más tarde formaron un cuarteto de trompas completamente negras con Greg Williams y Bill Warnick. "Jerome fue mi inspiración, mi apoyo para ser el mejor trompetista que pudiera ser, mi modelo a seguir, mi motivación y mi amigo más cercano", dice Marshall. Julie Landsman, corneta principal de Metropolitan Opera y colega de Jerome en Juilliard, comentó: "En el funeral, me sorprendió el hecho de que casi todos se referían a Jerome como 'mi mejor amigo'. La cantidad de 'mejores amigos' que tuvo Jerome es un testimonio seguro de su generoso corazón ".

Marshall también comentó: "Quizás él no estaba al tanto, pero debido a sus altos estándares de excelencia y sus logros de primera clase, abrió muchas puertas profesionales para otros trompistas afroamericanos". Julie recordó: "Nuestras interminables discusiones sobre nuestros estudiantes fueron invaluables para los dos. Compartimos una profunda preocupación mutua por nuestros estudiantes, un amor, en realidad, ya que se convirtieron en nuestros hijos, y atesoro los recuerdos de estos tiempos con él". Alan Spanjer, segundo trompeta de la Filarmónica, relató: "Jerry estaba completamente comprometido con la enseñanza y con sus alumnos. Una vez hablamos de lo ocupado que estaba enseñando tanto y me dijo: 'De eso se trata, ¿no? ¿No es así?

Erik Ralske, tercer corno de la Filarmónica, dijo: "Jerome me enseñó mucho sobre el corno y sobre la vida, a veces con el ejemplo, a veces con palabras concisas pero amables y, a menudo, con su humor. Su ardiente amor por la música y el corno siguió siendo una inspiración constante y no se inmutó ante las pruebas de la vida profesional ". Howard Wall, cuarto trompeta de la Filarmónica, comentó: "Una de las cosas que más me gustó de su forma de tocar fueron sus hermosos insultos. Fue uno de los trompetistas más trabajadores que conocí".

Jerome, activo recitalista y músico de cámara, participó en festivales de música de todo el mundo. Actuó con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y con conjuntos de la Filarmónica de Nueva York. También tocó en el Festival Gateway en Eastman, una reunión de músicos negros, incluido el Bach Brandenburg No. 1 y la Novena Sinfonía de Beethoven.

Jerome fue miembro de la facultad de Juilliard School, Manhattan School of Music, The Curtis Institute y Aspen Music Festival School. Fue elegido miembro honorario de IHS en 2007.

Los tributos extendidos a Jerome aparecen en la edición de mayo de 2008 de The Horn Call.

Wendell Hoss (1892-1980)

hoss.jpgWendell Hoss, distinguido hornista y reverenciado maestro, es quizás más a menudo asociado con la fundación del Los Angeles Horn Club y la International Horn Society. Se desempeñó como el primer presidente de LAHC y fue el primer vicepresidente de IHS. Es conocido en todo el mundo de la trompeta por su transcripción de las Suites para violonchelo de Bach, durante muchos años. el transcripción para tener, y sigue siendo muy influyente. Respetado y admirado también como un verdadero caballero, Hoss ha sido aclamado como "el decano de los trompistas estadounidenses".

Hoss disfrutó de una amplia carrera antes de establecerse en Los Ángeles. Ya en 1916, había tocado una trompa extra con la Sinfónica de Chicago en su primera interpretación de la Sinfónica alpina de Strauss. Fue el corno principal de la Orquesta de Cleveland (1921-22). Regresó a Chicago (1922-23) como principal trompa, pero pronto se fue, no queriendo participar en la humillación de su maestro L. de la Mare, quien fue despedido casi al mismo tiempo. Fue el corno principal de la Filarmónica de Rochester de 1924 a 1930, convirtiéndose al mismo tiempo en el primer profesor de trompa en la Eastman School of Music. De 1928 a 1930 se trasladó a la ciudad de Nueva York para realizar grabaciones comerciales y trabajar en la radio, incluso tocando brevemente con la Sinfónica de la NBC. Volvió a ser trompa principal en Cleveland (1930-32), donde también tocó como solista con la orquesta en el 3er Concierto de Mozart.

hoss2Hoss se mudó a California en 1933, entrando en la ajetreada escena comercial. Allí permaneció, interrumpido sólo por un compromiso de dos años (1940-41) con la Sinfónica de Pittsburgh, bajo la dirección de Fritz Reiner. (Apropiadamente, Hoss interpretó a Bach para Reiner en su audición). Durante sus años en Los Ángeles, Hoss tocó con todas las principales orquestas de estudios de cine, incluidos 18 años en el estudio de Walt Disney.

Hoss fue solista con las orquestas de Rochester y Cleveland en numerosas ocasiones. También amaba la música de cámara, actuando regularmente con los Cleveland Chamber Players y formando el Lobero Trio con su esposa, Olive, en violín y viola y el pianista Melvin Smith. Grabó el Octeto de Schubert con el Cuarteto Kolisch en Washington DC en 1940. Celebró su 70 cumpleaños con una actuación del Trío de Brahms y la de Schumann. Adagio y Allego.

Hoss enseñó en la Escuela de Música Eastman, la Universidad de Wisconsin, la Universidad del Sur de California en Santa Bárbara, la Academia de Música del Oeste, el Colegio Estatal de San Diego y el Instituto de Artes de California. Sus estudiantes incluyen al compositor John Cage, Robin Graham, Keith Johnson, George Cable, Walter Hecht, Warren Greff y David Jolley.

Hoss fue miembro fundador del IHS, en el Consejo Asesor (1970-1976), primer vicepresidente (1971-1972), y fue elegido miembro honorario en 1974.

Barry Tuckwell (1931-2020)

tuckwell2.jpgBarry Tuckwell fue el nombre más reconocible en la trompa solista en la segunda mitad del siglo XX, pero también fue venerado como director, educador y autor. Estuvo presente en los primeros talleres de trompa y fue el primer presidente del IHS.

Barry nació en Melbourne, Australia en 1931 en una familia de músicos. Aprendió órgano, piano y violín y tenía un tono perfecto. Comenzó a tocar la trompa por sugerencia de su amigo de la familia Richard Merewether, quien se convirtió en su primer profesor de trompa. A los 15 años, Barry se unió a la Orquesta Sinfónica de Melbourne como tercer corno, y un año después se mudó a Sydney para estudiar con Alan Mann en el Conservatorio de Sydney y ser asistente de Mann en la Orquesta Sinfónica de Sydney.

En 1951, a los 19 años, Barry llegó a Londres. Durante los siguientes cuatro años, tocó en la Buxton Spa Orchestra, Halle Orchestra, Scottish National Orchestra y Bournemouth. En 1955 se convirtió en el primer trompa de la London Symphony Orchestra, cargo que ocupó durante 13 años. También estuvo en la junta de la orquesta y fue presidente de la junta durante seis años.

Barry dejó la LSO en 1968 para seguir una carrera como solista independiente. Ya había comenzado ese tipo de trabajo, por lo que la transición fue fluida. "Si eres el director de una orquesta, en cierto sentido estás tocando más en público, porque tienes que venir a los ensayos, que no eres solo tú tocando. La otra cosa es que si estás tocando en una orquesta, en realidad estás tocando más. Si no estás en una orquesta, debes tener mucho cuidado de no tocar menos. En realidad tienes que practicar más, tienes que hacerlo, de lo contrario tus labios se mueven, pierdes toda tu fuerza. No es más fácil - es sólo otro conjunto de problemas ". Barry fue el trompetista más grabado del mundo y recibió tres nominaciones al Grammy. Formó un trío de trompas y un quinteto de viento con el que realizó giras y grabaciones.

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foto cortesía de Walter Hecht

Barry enumeró como inspiraciones a Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, la orquesta de Chicago con Farkas y la Orquesta de Cleveland. Defendió el corno doble cuando la tradición británica se aferraba a los cornos simples, y trabajó con Mark Veneklasen, Walter Lawson y Holton en probar, analizar, mejorar y diseñar cornos. Jugó el Holton Tuckwell Model 104 con una campana Lawson para su concierto de jubilación en 1997. El sonido Kruspe era su ideal.

Barry enseñó en la Royal Academy of Music de Londres durante diez años, fue artista residente en Dartmouth y Pomona College, fue profesor en la Universidad de Melbourne y dirigió el Instituto Tuckwell durante varios veranos en los EE. UU.

Barry inspiró a muchos compositores, incluidos Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks y Oliver Knussen, que le han escrito conciertos o música de cámara.

Barry fundó la Orquesta Sinfónica de Maryland en 1982 como su director, fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Tasmania y dirigió muchas otras orquestas como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental y la Orquesta de Queensland.

Las principales publicaciones incluyen:

corno (Guías musicales de Yehudi Menuhin)
Cincuenta y primeros ejercicios para corno
Tocando el corno; Una guía práctica
Ediciones de gran intérprete
Conciertos de Mozart para trompa

Además de servir como el primer presidente de la IHS (1970-76), se desempeñó nuevamente como presidente de 1992 a 94, y luego continuó como miembro del Consejo Asesor hasta 1998. Fue elegido Miembro Honorario en 1987. Él también fue presidente honorario de la British Horn Society y patrocinador del Melbourne International Festival of Brass.

La beca Barry Tuckwell se estableció con el IHS en 1997 para alentar y apoyar a los estudiantes de corno dignos a seguir su educación y desempeño asistiendo y participando en clases magistrales y talleres en cualquier parte del mundo.

Barry fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1965 y Compañero de la Orden de Australia en 1992. Entre los muchos otros premios que recibió se encuentran el Doctor Honoris Causa en Música de la Universidad de Sydney, Miembro del Royal College of Música, miembro de la Royal Society of the Arts, la medalla George Peabody por contribuciones destacadas a la música en Estados Unidos, la medalla Andrew White de Loyola College, el premio Harriet Cohen Memorial, el premio JC Williamson y el premio Bernard Heinze por contribución destacada a la música en Australia. También fue miembro honorario de la Royal Academy of Music y de la Guildhall School of Music de Londres. En 2007 Live Performance Australia le otorgó el premio James Cassius Williamson por excelencia en la interpretación.

La edición de mayo de 1997 de The Horn Call está dedicado a Barry e incluye una discografía y bibliografía.

Lucien Thévet (1914-2007)

el_veterinario.jpgLucien Thévet fue el último de los trompistas de la escuela tradicional francesa y un crítico lo llamó "Príncipe del corno". Además de su interpretación orquestal, interpretó todos los grandes repertorios solistas, estrenó piezas compuestas y dedicadas a él por Le Flem, Françaix, Passani, Landowski y los Poulenc. Elegía (acompañado por el compositor), y dio los estrenos franceses de Britten Serenade (1945 con Peter Pears) y Strauss Concerto No. 2. (1950). Grabó el Ravel Pavane ocho veces y lo interpretó en concierto muchas más veces. Su estilo incluía el vibrato, como era típico de la escuela francesa.

Thévet nació en 1914 en Beauvais, Francia. Estudió con su padre, músico aficionado, desde los seis años, y a los 13 ya era solista de la banda local. Estudió con Raymond Carlier (no un trompetista, pero músico completo que tocaba varios otros instrumentos) y más tarde con Fernand Reine y Edouard Vuillermoz en el Conservatorio de París, recibiendo un primer premio en 1937, y fue nombrado director de trompa de París. Orquesta de Radio.

Thévet también fue el corno principal de la Orquesta del Conservatorio de París (1938-1967) y de la Orquesta de la Ópera de París (1941-1974). Charles Munch le ofreció el puesto principal de trompa con la Orquesta Sinfónica de Boston, pero Thévet se negó.

thevet_hand_positionEn un famoso incidente en la Ópera de París, Thévet fue llamado al escenario para numerosas llamadas a telón después de tocar el solo fuera del escenario en la película de Wagner. Siegfried, hecho que se informó en la prensa. La prensa también elogió su interpretación en solitario: "El Sr. Thévet da la impresión de perfección con su confianza, fraseo increíblemente flexible y hermoso sonido". Thévet realizó muchas grabaciones en solitario además de grabaciones con la Orquesta del Conservatorio de París y la Orquesta de la Ópera de París.

Thévet enseñó en la Ecole Normale de Musique de París, el Conservatorio del XIX Distrito y durante 34 años en el Conservatorio de Versalles. Llegaron estudiantes de todo el mundo para estudiar con él. Thévet aceptaría estudiantes de cualquier nivel. Enseñó a estudiantes principiantes en tono de concierto, y enseñó transposición por claves en lugar de intervalos.

Thévet tocó una bocina Selmer con válvulas de pistón y una tercera válvula ascendente (descrita en la edición de otoño de 1973 de The Horn Call). En 1950, se convirtió en asesor técnico de la empresa Selmer, y en 1964 diseñó un nuevo modelo de bocina para ellos.

Alphonse Leduc publicó Thévet's Método completo de cor (1949). Otras publicaciones incluyen Sesenta estudios para corno, Cincuenta ejercicios de transposición para corno, Sesenta y cinco estudios de lectura a primera vista para Horn, Cien ejercicios rítmicos en dos y tres partes para instrumentos en clave de soly Transposición: un método para directores, intérpretes y arreglistas.

Thévet fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras, fue Presidente Honorario de la Asociación Nacional Francesa de Trompas y fue elegido Miembro Honorario de IHS (1978). El número de noviembre de 1995 de The Horn Call contiene un homenaje a él en su 80 cumpleaños, así como un artículo de él. En el número de octubre de 2007 aparecen dos homenajes.

Imagen de la posición de la mano cortesía de Pete Exline.

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg"A través de una larga y distinguida carrera como una de las principales intérpretes de trompas del mundo, como profesora y personalidad cultural célebre, el trabajo de Frøydis ha sido de gran valor para el arte de tocar la trompa y su repertorio de música contemporánea. Su tono distintivo y habilidades comunicativas han capturado audiencias y compositores de todo el mundo, y se han escrito numerosas obras especialmente para ella ".

Frøydis Ree Wekre nació en 1941 en Oslo en una familia de músicos. Estudió piano y violín (tocando en la Norwegian Broadcasting Junior Orchestra) antes de empezar a tocar la trompa a los 17 años, y quedó fascinada por el sonido de la trompa y la idea de tener su propia voz en la orquesta.

Sus estudios de trompeta continuaron en Suecia, Rusia y Estados Unidos. Sus principales maestros fueron Wilhelm Lanzky-Otto y Vitali Bujanovsky. Frøydis primero ganó un puesto en la Orquesta de Ópera de Noruega, luego en 1961 se unió a la Filarmónica de Oslo y se convirtió en co-directora en 1965. En 1991, se retiró de la orquesta para ser profesora de música de cámara de viento y trompa en la Academia Noruega de Música. , donde ya ocupaba un puesto a tiempo parcial.

Su papel como profesora ha sido importante para Frøydis, y decenas de sus alumnos tocan en las principales orquestas de todo el mundo. Se le han ofrecido cátedras en varios países. Recibió el premio Lindeman en 1986 por sus contribuciones como maestra. Con colegas nórdicos, inició el grupo de enseñanza NORDHORNPED, cuyas actividades incluyen el estudio de su propia enseñanza en video. Con sus colegas de la Academia, ha estado forjando conexiones con conservatorios de música en los EE. UU.

Reconocido como profesor e intérprete, Frøydis ha impartido clases magistrales y talleres en Europa y América del Norte. Su libro Sobre tocar bien el corno ha sido traducida a varios idiomas, y ha contribuido con artículos a varias publicaciones, incluyendo The Horn Call. A veces demuestra tocar una escala con las diapositivas de afinación principales empujadas hasta el fondo y luego tiradas hasta el fondo; la escala está afinada en A = 440 en ambos casos, lo que demuestra que puede tocar afinado sin importar la bocina. Ella aboga por practicar el zumbido de los labios y la boquilla mientras espera el autobús, incluso si puede considerarse un poco excéntrico; "Si la gente no te conoce, no importa lo que piensen de ti, y si te conocen, bueno, entonces no es una sorpresa".

Sus CD muestran su talento e incluyen muchas obras que le han sido dedicadas o que ha encargado, en particular obras de Andrea Clearfield y compositores noruegos como Trygve Madsen y Wolfgang Plagge.

Frøydis lleva el nombre de un personaje de la saga islandesa; en medio de la guerra, su madre quiso darle el nombre de una persona fuerte. Su nombre ahora se reconoce instantáneamente en el mundo de los cornos, y prefiere que se le llame por su nombre de pila.

En 1973, Frøydis patrocinó las membresías de IHS para Peter Damm y Vitaly Bujanovsky, quienes vivían detrás del Telón de Acero y no podían enviar cuotas de membresía a los EE. UU. En 1976, el esfuerzo se formalizó en el proyecto WestEast (WE) (rebautizado como Proyecto de la Amistad en 2000) para apoyar a los miembros en países donde la economía o las restricciones monetarias hacen imposible la membresía regular.

Frøydis sirvió en el Consejo Asesor de IHS de 1974 a 1978 y de 1993 a 2000 y como presidenta de IHS de 1998 a 2000, y fue nombrada Miembro Honorario de IHS en 1994. Fue coanfitriona del Simposio Internacional de cornos en Banff en 1998 y Ha participado en simposios desde los primeros días como intérprete, conferenciante y maestro, a menudo humorístico y siempre inspirador. Ella es famosa por su destreza para silbar, un punto culminante en las Reuniones Generales de IHS que de otro modo serían comerciales.

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