Nancy Jordán Fako

fako 1965Nancy Jordan Fako (nacida en 1942) se convirtió en miembro de la Sinfónica de Chicago en 1964, la primera trompetista femenina en una orquesta importante desde que Helen Kotas dejó la Sinfónica de Chicago en 1948. También fue un pilar de la IHS en sus primeros años, convirtiéndose en Secretario-Tesorero y manejo de correspondencia y registros, todo sin la ayuda de la informatización hasta 1976 o de una secretaria ejecutiva hasta 1979. El IHS está incorporado en Illinois porque fue la residencia de Nancy. Sirvió cuatro mandatos en el Consejo Asesor (1974–1981 y 2000–2008) y fue secretaria-tesorera en 1974-77 y 2000-2008.

Nancy estudió con Philip Farkas en la escuela secundaria y en la Universidad de Indiana, colaboró ​​con él en El arte de tocar latón, siguió siendo un amigo cercano y colega durante toda su vida, y después de su muerte (a pedido de su viuda) escribió una biografía, Philip Farkas y su corno: una vida feliz y valiosa (Publicaciones musicales de Crescent Park, 1998).

Además de la Sinfónica de Chicago, Nancy ha sido miembro de la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Florida y la Orquesta de la Ópera Lírica de Chicago. Fue la trompeta principal de la Sinfónica de Florida a los 20 años, la primera intérprete de metales en la Sinfónica de Houston a los 21 y miembro de la Sinfónica de Chicago a los 22.

Nancy es ahora una trompetista y profesora independiente. Toca la trompa alpina en muchos festivales, incluida la participación en el Alpenfest en Gaylord, Michigan, durante más de 25 años. Ha contribuido en revistas profesionales (incluidas The Horn Call) como escritora y traductora de varios idiomas. Ella tradujo de Daniel Bourgue Conversaciones sobre el corno del francés al inglés.

Nancy recibió la Medalla de Honor por Servicio en 2012 y fue elegida Miembro Honorario en 2016.

Pablo Anderson (1922-2015)

anderson.jpgPaul Anderson ha sido un educador musical y se ha desempeñado en el IHS en el Consejo Asesor, como secretario y presidente, y al configurar el primer sistema informático de IHS.

Paul recibió una licenciatura en artes (1945) y una maestría en artes (1947) de la Universidad de Iowa. En UI, estudió corno con el muy capaz William Gower. Enseñó trompa en la Universidad de Iowa durante más de 40 años (1948-1989), actuando con los quintetos de viento de madera y metales de la Universidad, y tocando la trompa principal en la Sinfonía de Tri-Cities (ahora Quad-Cities) en Davenport IA. Durante sus primeros años de enseñanza, también viajó a Evanston IL para estudiar trompa con Philip Farkas. Reflexionando sobre lo que recibió de Farkas y Gower, Paul dice: "Les debo a estos dos maravillosos caballeros más de lo que jamás podré explicar". Más tarde, Paul fue el director administrativo de las áreas de metales y viento de madera en la Escuela de Música de UI durante varios años antes de su jubilación.

Junto con varias otras tareas, el trabajo principal de Paul era enseñar lecciones privadas a los estudiantes de trompeta, y tuvo muchos estudiantes excelentes a lo largo de su mandato. Muchos exalumnos tienen importantes trabajos docentes en universidades de los Estados Unidos y Canadá, y también tuvo muchos estudiantes trabajadores que estaban especialmente calificados para la enseñanza en escuelas públicas.

El legado de Paul también incluye dos publicaciones: Índice de la literatura actual sobre latón (1976) y Brass Music Guide: material de estudio y solista impreso (1986). Preparó los programas de computadora para los últimos tres Guías de música de bandas de instrumentistas, y ayudó a preparar la Universidad de Iowa Libro de fuentes musicales: materiales de viento de madera, latón y percusión.

Paul supervisó muchas disertaciones de posgrado relacionadas con la trompeta, y sus ex estudiantes de doctorado incluyen varios miembros actuales y pasados ​​del Consejo Asesor y presidentes de IHS, incluidos Randall Faust, William Scharnberg y Virginia Thompson. Otros dos grandes trompetistas y miembros de IHS recibieron títulos de doctorado en la Universidad de Iowa durante el mandato de Paul, James Winter y Marvin Howe. Si bien Paul no siente que pueda reclamarlos como sus estudiantes, dice que aprendió mucho de su asociación con ellos durante y después de su estudio en UI.

Paul sirvió en el Consejo Asesor de IHS desde 1977 hasta 1983. Durante ese tiempo, fue Coordinador de Computadoras de IHS (colocando las listas de miembros en la computadora y generando etiquetas de correo), Secretario y desde 1980-1983, Presidente de IHS. Durante esa época, fue responsable de la codificación de muchas políticas que están vigentes hoy. Fue elegido miembro honorario en 2001.

Cuando se le contactó para recibir este premio, Paul dijo: "Quiero agradecer a los miembros del comité que me seleccionaron como Miembro Honorario de la International Horn Society. Desde sus inicios, IHS ha seleccionado solo a unas cuarenta personas de catorce países para ocupar este puesto. es realmente un gran honor haber sido seleccionado. Cuando leo los nombres de las otras personas que han sido tan honradas, me siento muy honrado. Apreciaré este nombramiento mientras viva ".

julie landman

hombre de tierraJulie Landman es ampliamente conocida y admirada por sus 25 años como trompeta principal de la Metropolitan Opera Orchestra, enseñando en Juilliard, clases magistrales en talleres de trompeta y como defensora de la Método Carmine Caruso. Ha sido una mentora y modelo a seguir para muchos jóvenes trompistas.

Julie nació en 1953 y aspiraba a tocar en el Met después de asistir a la ópera y escuchar a Howard T. Howard como director. Estudió en Juilliard con James Chambers, Howard T. Howard y Carmine Caruso. Después de servir como co-directora en la Sinfónica de Houston, ganó el puesto de directora en el Met detrás de una pantalla durante las finales de la audición, y dijo más tarde que estaba convencida de que no habría ganado sin la pantalla.

En el Met, Julie se especializó en las exigentes óperas de Wagner y Strauss, pero también participó activamente en festivales de música de cámara de verano. Estrenó el Quinteto para trompa y cuarteto de cuerdas de Gunther Schuller en 2009.

En 2015, jubilada del Met, Julie sigue enseñando y jugando activamente.

Michel Garcin-Marrou

garcin marrouMichel Garcin-Marrou ha combinado una distinguida carrera de interpretación con la pedagogía y sirvió dos mandatos en el Consejo Asesor de IHS (1998-2004). Tiene un interés especial en los instrumentos históricos de los períodos barroco y clásico y reinstaló la clase de trompas de mano en el Conservatorio Nacional Superior de París que se había disuelto hace cien años.

Originario de Genoble, Michel obtuvo una licenciatura en Filosofía y un primer premio de trompa en el Conservatorio de Grenoble, luego continuó sus estudios con Jean Devemy en el Conservatorio de París. Después de dos años de servicio en una banda militar, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Trompas de Ginebra en 1965 y pasó a tocar en varias orquestas, incluida la trompa principal en la Orchestre de París. Más tarde actuó con muchas orquestas de instrumentos de época europea.

Michel ha enseñado en los Conservatorios de Lyon y París, ha participado en simposios y talleres y está investigando un libro sobre la historia de los trompa y trompa de Francia.

Gunther Schuller (1925-2015)

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"Erudito, compositor, director, profesor, autor, editor de música, defensor infatigable: Gunther Schuller no es simplemente un músico, es un monopolio". Esta descripción de Alan Rich en New York Catholic East Texas resume la carrera multifacética de este practicante ganador del premio Pulitzer de la jornada de 28 horas. Schuller acuñó el término "tercera corriente" para describir la unión del jazz y la música clásica, una pista de cómo se sentó a horcajadas y combinó los dos géneros.

El hijo de inmigrantes alemanes, Gunther Alexander Schuller nació en Nueva York en 1925, apropiadamente el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos, el 22 de noviembre. Después de asistir a una escuela privada en Alemania, donde un accidente le provocó la pérdida de un ojo, regresó a Nueva York y se matriculó en el St. Thomas Church Choir School, donde estudió música y cantó como niño soprano. También comenzó a estudiar flauta y trompa, y fue contratado por la Filarmónica de Nueva York como hornista suplente cuando tenía 15 años. Durante sus años de escuela secundaria, también estudió teoría musical y contrapunto en la Escuela de Música de Manhattan. Se unió a la Sinfónica de Cincinnati como trompa principal a los 17 años y a la orquesta de la Metropolitan Opera a los 19, donde tocó durante 15 años. Aunque fue contratado principalmente como trompa principal, Schuller dijo más tarde que le encantaba tocar la cuarta trompeta. Equilibró sus carreras de interpretación y composición componiendo toda la noche después de tocar en representaciones de ópera. Pero en 1959 su agenda se había vuelto demasiado ardua y decidió dejar de actuar para dedicarse más plenamente a la composición.

A la edad de 25 años, Schuller enseñó trompa en la Escuela de Música de Manhattan, comenzando una distinguida carrera docente; sus cargos incluyen profesor de composición en la Escuela de Música de Yale (1964-67), presidente del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston (1967-77), director artístico del Tanglewood Berkshire Music Center (1970-1984), el Festival de Spokane Bach y el Festival de Sandpoint (Idaho), y codirector de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra. Su amor por una amplia gama de música estadounidense guió las actividades de sus editoriales y discográficas, Margun Music (ahora parte de G. Schirmer) y GM Recordings.

Schuller2.jpgSchuller es reconocido como el padre del movimiento Third Stream. Se interesó por el jazz en Cincinnati, principalmente a través de la música de Duke Ellington, que transcribió de grabaciones y arregló para los Cincinnati Pops. Participó activamente en la escena del bebop de Nueva York, actuando y grabando con grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Miles Davis y el pianista John Lewis. Escribió una serie de obras para tocar con Lewis, tanto con el Modern Jazz Quartet como con un conjunto más grande, Modern Jazz Society. Normalmente, en estas colaboraciones, Lewis dirigía un conjunto de jazz aumentado por cuerdas o instrumentos de viento de madera, que dirigía Schuller. Schuller trabajó con Arturo Toscanini, Miles Davis, Aaron Copland, Ornette Coleman, Leonard Bernstein, Eric Dolphy, Charles Mingus, John Updike (libretista de la ópera de Schuller El pescador y su esposa), Joe Lovano, Elvis Costello, Wynton Marsalis, Frank Zappa y otros. “El movimiento Third Stream”, dijo una vez, “inspira a compositores, improvisadores e intérpretes a trabajar juntos hacia el objetivo de un matrimonio de músicas, ya sean étnicas o de otro tipo, que han sido mantenidas separadas por los creadores de tendencias, fusionándolas de una manera profunda . Y creo que es apropiado que esto haya sucedido en este país, porque Estados Unidos es el crisol cultural original ”.

Schuller creó composiciones originales en prácticamente todos los géneros musicales, incluidas las comisiones de la Sinfónica de Baltimore, la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Boston, la Música Viva de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Minneapolis, la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de Nueva York. Las comisiones incluyen su trabajo ganador del Premio Pulitzer de 1994 De reminiscencias y reflexiones para la Orquesta de Louisville; Un arco ascendente para la American Symphony Orchestra League y la Cincinnati Symphony; El pasado está en el presente, también para la Sinfónica de Cincinnati; un sexteto para Leon Fleisher y los jugadores de cámara del Kennedy Center; Brass Quintet No. 2 para el American Brass Quintet; un Concierto de Órgano para el Festival Internacional de Órgano de Calgary de 1994; y Ritmica-Melodica-Armonica para la Orquesta Sinfónica de Newton. En 2010, la Sinfónica de Boston encargó una gran obra, Donde termina la palabra, y en 2014 realizó su anterior Dreamscape en Boston y Nueva York. Compuso hasta el final de su vida.

Schuller fue autodidacta como compositor. Era partidario de los métodos de 12 tonos de la Segunda Escuela de Viena, pero no estaba indisolublemente ligado a ellos. Arnold Schoenberg y Duke Ellington fueron dos estrellas musicales. Schuller utilizó la técnica en serie en la mayoría de sus composiciones y, de hecho, utilizó la misma fila tonal en varias obras diversas. Escribió para combinaciones instrumentales inusuales, como una Sinfonía para metales y percusión, cuartetos de cuatro contrabajos y cuatro violonchelos, más de 20 conciertos, incluidos para contrabajo, contrafagot, saxofón alto y un gran concierto para percusión y teclados.

Schuller reunió toda una vida de observaciones sobre la dirección en su libro. El director completo (Prensa de la Universidad de Oxford). Sus extensos escritos, sobre una variedad de temas que van desde el jazz a la interpretación musical, la música contemporánea, la estética musical y la educación, se han publicado en Reflexiones: Los mundos musicales de Gunther Schuller. Su monumental historia del jazz, La era del swing, fue publicado en 1989. En 2011 publicó una autobiografía, Gunther Schuller: una vida en busca de la música y la belleza. Escribió un artículo sobre el Brahms Horn Trio semanas antes de su muerte.

Entre los muchos premios de Schuller se encuentran: un premio “genio” de la Fundación MacArthur (1991); el premio Pulitzer (1994); miembro inaugural del Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense; Downbeat Premio a la Trayectoria; la Medalla de Oro de Música de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (1997); el premio BMI Lifetime Achievement Award (1994); el premio William Schuman (1988) otorgado por la Universidad de Columbia por "logros en la composición musical estadounidense"; y varios premios Grammy. Aunque abandonó la escuela secundaria, Schuller también recibió doce títulos honoríficos de varios colegios y universidades. "Como compositor y profesor", dijo en ese momento la compositora Augusta Read Thomas, presidenta del comité de selección para el premio MacDowell, "ha inspirado a generaciones de estudiantes, dando un ejemplo de descubrimiento y experimentación". IHS eligió a Schuller como miembro honorario por sus contribuciones de toda la vida a la música y la trompa. Cuando se le contactó sobre el premio, dijo: "Este es un honor especial para mí porque no toco la trompeta desde 2000. Estoy muy agradecido de ser tan honrado en compañía de muchos otros grandes colegas de trompeta".

Si bien sus numerosas contribuciones al mundo de la música en general son ampliamente conocidas, quizás la contribución más conocida de Schuller al mundo de la trompa es su libro Técnica de corno, publicado por primera vez en 1962 y luego reeditado por Oxford University Press. Sus composiciones, que abarcan una amplia gama de géneros musicales, han incluido o destacado la trompeta en casi todas. Además de sus desafiantes obras de gran conjunto, compuso numerosas obras de cámara que incluyen trompas en escenarios tradicionales (por ejemplo, quintetos de metales) y combinaciones innovadoras, y como instrumento destacado: dos conciertos para trompas, una sonata para trompas (encargada por el IHS), Líneas y contrastes para 16 cornos, Cinco piezas para cinco cornos (grabado por Barry Tuckwell y el NFB Horn Quartet), y el Quinteto para trompa y cuerdas (co-comisionado por IHS, el Festival de Música de Cámara de Santa Fe, Música de Cámara Northwest y La Jolla Music Society y estrenado por Julie Landsman y el Cuarteto Miró en 2009).

En las páginas finales de sus memorias, Schuller escribió: “Todo lo que puedo decir por mí mismo es que al menos me he esforzado por usar mi breve tiempo en este planeta de la manera más fructífera posible, tan productiva como podía imaginar…. Lo único de la perspectiva de morir que me molesta, por lo que me duele, es que nunca volveré a escuchar toda esa hermosa música que he llegado a conocer y amar. Pero luego algunas personas me dicen que, de hecho, escucharé toda esa música, y más, en la otra vida ".

Aquí se incluye material de los obituarios de The Boston Globe y New York Times.

Adriaan van Woudenberg

vanwoudenbergAdriaan van Woudenberg fue el hornista solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam durante 41 años y también el hornista del Danzi Wind Quintet, uno de los quintetos activos más respetados en los años sesenta y setenta. También fue un exponente del corno natural.

Woudenberg nació en 1925 en Ámsterdam y estudió corno en el Conservatorio con Richard Sell. En 1943 ganó un puesto en la Orquesta Concertgebouw y fue ascendido a trompa solista en su segundo año, cargo que ocupó hasta 1985..Durante su permanencia en la orquesta, ideó el sistema de codirectores que se ha convertido en estándar en todo el mundo.

Woudenberg realizó muchas grabaciones tanto con la orquesta como con el quinteto y colaboró ​​con Hermann Baumann en grabaciones de corno natural. Muchos compositores escribieron obras para el quinteto, incluidos Rob du Bois, Peter Schat, Ton de Leeuv, Misha Mengelberg y Josef Tal.

Woudenberg Ha enseñado en los conservatorios de Maastricht, Tilburg y el Conservatorio Sweelinck en Amsterdam. Sus estudiantes incluyen a Fergus McWilliam, Sören Hermannson, Peter Steinmann y Herman Jeurisson.

Woudenberg fue elegido miembro honorario de IHS en el simposio de Londres en 2014.

felipe myers

felipe myersPhil Myers, oriundo de Elkart, Indiana, ha sido el corno principal de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1980 y miembro del Quinteto de metales principal de la Filarmónica de Nueva York. Frecuentemente hace solos con la orquesta y en otros lugares y ha grabado como solista y con miembros de la sección de vientos.

Phil comenzó a tocar el piano a los 8 años y la trompa a los 9. Estudió con Frank Brouk y Dale Clevenger, luego con Forrest Standley en la Carnegie Mellon University (por recomendación de Clevenger). Fue trompa principal de la Atlantic Symphony en Halifax, Nueva Escocia (1971-1974), tercer trompa con la Pittsburgh Symphony (1974-1977) y trompa principal de la Minnesota Orchestra (1978-1980) antes de unirse a la Filarmónica de Nueva York. Dennis Brain y Myron Bloom fueron influencias tempranas.

Phil es actualmente miembro de la facultad en Mannes College, New York University y University of Music Lausanne en Fribourg, Suiza. En un momento tuvo 17 instrumentos; actualmente tres o cuatro. Fue conocido por tocar Conn 8D durante años, pero luego cambió a un triple corno Engelbert Schmid.

Phil fue elegido Miembro Honorario en 2014 en el Simposio de IHS en Londres, donde él y la sección de trompas de la Filarmónica de Nueva York realizaron un recital y Schumann Konzertstuck.

Wendell Hoss (1892-1980)

hoss.jpgWendell Hoss, distinguido hornista y reverenciado maestro, es quizás más a menudo asociado con la fundación del Los Angeles Horn Club y la International Horn Society. Se desempeñó como el primer presidente de LAHC y fue el primer vicepresidente de IHS. Es conocido en todo el mundo de la trompeta por su transcripción de las Suites para violonchelo de Bach, durante muchos años. los transcripción para tener, y sigue siendo muy influyente. Respetado y admirado también como un verdadero caballero, Hoss ha sido aclamado como "el decano de los trompistas estadounidenses".

Hoss disfrutó de una amplia carrera antes de establecerse en Los Ángeles. Ya en 1916, había tocado una trompa extra con la Sinfónica de Chicago en su primera interpretación de la Sinfónica alpina de Strauss. Fue el corno principal de la Orquesta de Cleveland (1921-22). Regresó a Chicago (1922-23) como principal trompa, pero pronto se fue, no queriendo participar en la humillación de su maestro L. de la Mare, quien fue despedido casi al mismo tiempo. Fue el corno principal de la Filarmónica de Rochester de 1924 a 1930, convirtiéndose al mismo tiempo en el primer profesor de trompa en la Eastman School of Music. De 1928 a 1930 se trasladó a la ciudad de Nueva York para realizar grabaciones comerciales y trabajar en la radio, incluso tocando brevemente con la Sinfónica de la NBC. Volvió a ser trompa principal en Cleveland (1930-32), donde también tocó como solista con la orquesta en el 3er Concierto de Mozart.

hoss2Hoss se mudó a California en 1933, entrando en la ajetreada escena comercial. Allí permaneció, interrumpido sólo por un compromiso de dos años (1940-41) con la Sinfónica de Pittsburgh, bajo la dirección de Fritz Reiner. (Apropiadamente, Hoss interpretó a Bach para Reiner en su audición). Durante sus años en Los Ángeles, Hoss tocó con todas las principales orquestas de estudios de cine, incluidos 18 años en el estudio de Walt Disney.

Hoss fue solista con las orquestas de Rochester y Cleveland en numerosas ocasiones. También amaba la música de cámara, actuando regularmente con los Cleveland Chamber Players y formando el Lobero Trio con su esposa, Olive, en violín y viola y el pianista Melvin Smith. Grabó el Octeto de Schubert con el Cuarteto Kolisch en Washington DC en 1940. Celebró su 70 cumpleaños con una actuación del Trío de Brahms y la de Schumann. Adagio y Allego.

Hoss enseñó en la Escuela de Música Eastman, la Universidad de Wisconsin, la Universidad del Sur de California en Santa Bárbara, la Academia de Música del Oeste, el Colegio Estatal de San Diego y el Instituto de Artes de California. Sus estudiantes incluyen al compositor John Cage, Robin Graham, Keith Johnson, George Cable, Walter Hecht, Warren Greff y David Jolley.

Hoss fue miembro fundador del IHS, en el Consejo Asesor (1970-1976), primer vicepresidente (1971-1972), y fue elegido miembro honorario en 1974.

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