sarah willis

sarah willisSarah Willis es una trompetista de renombre internacional, ha sido miembro de la Orquesta Filarmónica de Berlín desde 2001 y es una aclamada presentadora de televisión y digital. Viajando por el mundo con su trompeta, trae lo mejor de la música clásica a una audiencia global.

Sarah nació en Maryland, EE. UU. y tiene doble ciudadanía británica y estadounidense. El trabajo de su padre como corresponsal extranjero llevó a su familia por todo el mundo y vivieron en EE. UU., Tokio y Moscú antes de mudarse a Inglaterra cuando Sarah tenía 13 años. Comenzó a tocar la trompeta en la escuela a los 14 años y asistió al Royal College. del Departamento de Música Junior. Luego estudió a tiempo completo en Guildhall School of Music and Drama, donde sus maestros incluyeron a Anthony Halstead y Jeff Bryant.

Más tarde, Sarah estudió con Fergus McWilliam en Berlín, donde se convirtió en segunda trompa en la Ópera Estatal de Berlín con Daniel Barenboim en 1991. Durante este tiempo, Sarah tocó como invitada con orquestas como la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Londres y la Sinfónica de Sydney y actuó en todo el mundo como solista y en varios conjuntos de música de cámara.

En 2001, Sarah se unió a la Filarmónica de Berlín, convirtiéndose en la primera mujer miembro de la sección de metales. Además de su trabajo con la orquesta, ha grabado el Brahms Horn Trio, el Rosetti Double Horn Concerto y los álbumes ¡Ópera! y ¡Cuatro esquinas! con la Filarmónica de Berlín. Su álbum en solitario, descubrimientos de cornos, fue lanzado en 2014.

Sarah está involucrada en muchos de los proyectos educativos de la Filarmónica de Berlín y disfruta especialmente creando y presentando sus Conciertos Familiares. Entrevista a directores y solistas para el Digital Concert Hall, y en 2011 presentó en vivo a 33 millones de espectadores durante el Concierto Final de la Orquesta Sinfónica de YouTube. Sarah es una apasionada de la educación musical y aprovecha al máximo la tecnología digital y las redes sociales para llegar a audiencias de todo el mundo. Fue elegida para ser una de las primeras probadoras de Google Glass y usó esta experiencia para ver cómo se podría usar la nueva tecnología en la música clásica.

Sarah dirige una exitosa serie de entrevistas en línea conocida como Horn Hangouts y también es locutora y entrevistadora habitual en televisión y en línea, además de estar al frente del programa de música clásica. Música de Sara para la televisión Deutsche Welle.

Sarah fue elegida miembro honorario de IHS en 2021.


 Foto de Sebastián Haenel, 2018

Nozomu Segawa

segawaEl servicio de Nozomu Segawa al IHS ha sido significativo para cerrar las brechas, especialmente en el idioma, con Japón y Asia en general durante sus dos mandatos en el Consejo Asesor de IHS (2006-2012) y desde entonces. Ha participado en 16 simposios de IHS, a menudo dirigiendo el conjunto de trompetas de Japan Horn Society, incluso en 2019 en Gante. Ha sido director ejecutivo de la sociedad durante más de dos décadas.

Nozomu es un trompetista independiente en Japón y profesor en la Universidad Nippon Sport Science. Enseña ritmo a los atletas, incluidos los medallistas olímpicos. Su disertación “Efectos de la interpretación de la trompeta durante la educación al aire libre para los campistas” (2013) fue escrita a partir de la experiencia con la trompa alpina, la caracola y la trompa de caza en el campamento de verano y campamento de esquí anual de la universidad. También realizó una investigación sobre la relación entre la presión intraoral y la velocidad de flujo en tocar la trompeta (2003).

Sus composiciones incluyen Fanfarria Tekona por tres cornos alpinos (2001), fusiblehime para caracola y trompa alpina (2006), una niña y una cruz para trompa y órgano con coreografía de una danza folclórica de Okinawa (200&), y obras para oboe y trompa alpina, trompa y trompa alpina, y caracola y trompa alpina.

Nozomu obtuvo diplomas en trompa con Kozo Moriyama en la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio y con Otto Schmitz en la Hochschule fuer Musik de Múnich. Fue miembro contratado de la Orquesta de Beethovenhalle y miembro de la Filarmónica Clásica, ambos en Bonn. Ha traducido (del alemán al japonés) clases magistrales de profesores como Peter Damm, Frøydis Ree Wekre y Radovan Vlatković. Dirige orquestas juveniles, universitarias y urbanas, representa al conjunto Chocolat Virtuoso Japan y es miembro del cuarteto de trompetas/alfornos Ensemble Forest.

tom varner

tom varnerTom Varner es conocido como uno de los principales pioneros vivos del jazz y la improvisación en la trompa, un compositor inventivo y apasionado por sus diversos conjuntos y una autoridad en la historia y el repertorio de la trompa de jazz.

Tom nació en 1957 y creció en Nueva Jersey y estudió piano con Capitola Dickerson. Comenzó a tocar la trompa en cuarto grado, eligiéndolo de una foto. Comenzó a tomar lecciones privadas durante su primer año de escuela secundaria, concentrándose en música clásica. Cuando se interesó por el jazz, pensó que tendría que escucharlo pero nunca podría tocarlo debido a su instrumento hasta que un amigo le presentó un disco de Thelonius Monk con un solo de trompa (de Julius Watkins). Tom tocaba en orquestas escolares y comunitarias, pero también en la big band de jazz de la escuela. Estudió brevemente en 1976 con el pionero de la trompa de jazz, Julius Watkins, y ganó la confianza de que tocar jazz en la trompa era posible.

Tom estudió durante dos años en el Oberlin College, luego se trasladó al Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (Boston), donde estudió trompa con Thomas Newell e improvisación y composición de jazz con Ran Blake, George Russell y Jaki Byard y obtuvo un BM en 1979. Tiene una maestría (2005) del City College de Nueva York, donde estudió con Jim McNeely, Scott Reeves y John Patitucci. Tom vivió en la ciudad de Nueva York durante 26 años y se mudó a Seattle en 2005.

Tom aparece en más de 70 álbumes y ha grabado 14 álbumes como compositor / líder. Ha estado en el Down Beat Critics Poll Top Ten anualmente desde mediados de la década de 1990 y ha recibido subvenciones de la Fundación Jack Straw, 4Culture de Seattle, National Endowment for the Arts, Chamber Music America / Doris Duke Foundation, y ha sido residente en MacDowell, Blue Colonias de artes de montaña y Centrum.

Los acompañantes en sus álbumes como líder han incluido a Steve Wilson, Tony Malaby, Ed Jackson, Ellery Eskelin, Tom Rainey, Cameron Brown, Drew Gress, Matt Wilson, Kenny Barron, Victor Lewis, Fred Hopkins y Billy Hart. Ha actuado y grabado con Miles Davis, Quincy Jones, McCoy Tyner, la Orquesta Mingus y muchos otros. Sus influencias incluyen a Ornette Coleman, Steve Lacy, Charles Mingus, Anthony Braxton, Sonny Rollins y compositores minimalistas como Steve Reich y Philip Glass. Su primer álbum contó con trompa, saxo alto, bajo y batería. Los álbumes posteriores fueron para un quinteto de trompa, dos saxofones, bajo y batería, con frecuentes artistas invitados. Nueve sorpresas es para un nulo de tres metales, cuatro cañas, y bajo y batería.

Muchos de los álbumes de Tom reflejan un interés tanto serio como humorístico por la religión, en particular el primer siglo, la agitación del Imperio Romano, los primeros 200 años del cristianismo y también las películas bíblicas de Hollywood. Aunque creció en Nueva Jersey, sus padres eran ambos de un pequeño pueblo de Missouri y Tom iba a la iglesia todas las semanas mientras crecía. Otras influencias son la ciencia y la ciencia ficción, la mitología y el folclore, el kitsch urbano y americano, James Brown y la música del siglo XX.

Tom es ahora profesor asociado de música en Cornish College of the Arts en Seattle. Ha escrito artículos sobre Julius Watkins y luego para The Horn Call (1988, 1989). Mientras vivía en la ciudad de Nueva York, organizó el primer Julius Watkins Jazz French Horn Festival, con él mismo, Mark Taylor, John Clark y Vincent Chancey. Juega un Paxman corno doble completo de 20M.

Tom fue elegido miembro honorario de IHS en 2020.

Guillermo Scharnberg

scharnberg 400x500William (Bill) Scharnberg, distinguido intérprete y maestro, comenzó a asistir a International Horn Workshops en 1973, convirtiéndose en miembro vitalicio en 1975 y sirviendo en muchas capacidades a lo largo de los años. Ha inspirado a los estudiantes y se ha sumado a la literatura de trompa con encargos.

Bill obtuvo títulos de BM, MA, MFA y DMA de la Universidad de Iowa. Estudió con Paul Anderson en la Universidad de Iowa, con lecciones de verano de Louis Stout y Philip Farkas. Se unió a la facultad de la Universidad del Norte de Texas en 1983 y se jubiló en 2018 como profesor Regents con una clase de trompa de cincuenta estudiantes. Anteriormente había enseñado en la Universidad Estatal Central de Missouri (1973-74), la Universidad Luterana del Pacífico (1975-77), la Universidad de Oklahoma (1977-83), la Real Academia de Música de Estocolmo (otoño de 1987). En cada una de estas instituciones también fue miembro de los conjuntos de instrumentos de viento y metal de la facultad.

Catorce estudiantes fueron asesorados a través del título de DMA, todos los cuales enseñan en una universidad y/o actúan en una orquesta, y dos se jubilaron recientemente de las universidades. Más de treinta estudiantes que no siguieron o terminaron el título de DMA obtuvieron trabajos en orquestas o en universidades. Muchos más se han convertido en maestros exitosos de escuelas públicas o han seguido carreras fuera de la música. “Me siento honrado de haber tenido el privilegio de trabajar con tantos estudiantes talentosos”, dice, “y estoy orgulloso de sus logros individuales”.

Bill actuó como trompa principal de Tri-City (ahora Quad-City) Orchestra, Tacoma Symphony, Flathead Festival Orchestra, Royal Opera Orchestra (Estocolmo), Dallas Symphony, Dallas Ballet, Dallas Chamber Orchestra, Breckenridge Music Festival, Big Sky Orchestra, Intermountain Opera y Dallas Opera (1984-2016), y ha sido trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Wichita Falls desde 2007. Ha actuado en convenciones internacionales y regionales de trompa, en recitales en universidades, conciertos con conjuntos regionales, como músico de cámara. en festivales y grabado en los sellos Crystal, EcoClassics, Centaur y Klavier.

Encargó y estrenó obras de Paul Chihara, David Maslanka, Cindy McTee, Anthony Plog y Kim Scharnberg. Sus ediciones de obras de corno de los siglos XVIII y XIX fueron publicadas por McCoy's Horn Library.

Bill sirvió en IHS como miembro del Consejo Asesor (1986-1992, 1999-2003), Coordinador de talleres (1981-1998), Presidente (1990-1992), Editor de reseñas musicales (1981-2003), Editor de The Horn Call (2003-2020) y anfitrión de dos simposios IHS Horn (1991, 2012). Fue galardonado con la Medalla de Honor del Servicio IHS en 2017.

Vicente Zarzo (1938-2021)

zarzoVincente Zarzo Pitarch fue un trompetista español que actuó y enseñó en muchas partes del mundo, pero especialmente en España, México y los Países Bajos, y escribió estudios de trompa y libros sobre la historia de la trompa.

Zarzo nació en 1938 en Benaguacil, Valencia y estudió en el Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo de Valencia y posteriormente con Hans Noeth en Munich, Alemania.

Zarzo ocupó puestos como trompa solista con la Orquesta Sinfónica de Valencia, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ​​la Orquesta Sinfónica de Islandia, la Sinfónica de Viento Estadounidense de Pittsburg, la Orquesta Nacional de México, y durante 25 años con la Residentie Orkest de La Haya, Holanda. Como solista, actuó con la Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta de Oviedo, Orquesta de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Port (Portugal), Orquesta Filarmónica de Groningen (Holanda) ), Orquesta Nacional de México, Orchstra Nacional de Reykjavik (Islandia), entre otras.

Zarzo fue profesor de corno y corno natural en la Universidad de México, el Conservatorio de Amsterdam, el Real Conservatorio de La Haya y el Conservatorio de Música de Montreux, Suiza. Fue profesor invitado en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona y el Conservatorio Superior de Música y Danza de las Islas Baleares (Palma, Mallorca). Grabó el Brahms Horn Trio, los conciertos de Hindemith, obras de Amando Blanquer y el Mozart Quintet K452 con Radu Lupu (nominado al Grand Prix du Disc).

Los compositores que han escrito obras especialmente para Zarzo incluyen a Wim Laman (Cuartos II), Jan Van Vlijmen (Comparaciones Concierto para trompa), Hans Henkemans (Concierto), Paul de Ro, Eduardo Mata (Sinfónica No. 3) y Amando Blanquer (Sonata y Concierto para 4 trompas y orquesta).

Zarzo fue honrado con el premio Punto en el Simposio Internacional de cornos 2004 en Valencia, España. Ese mismo año, la Academia de Música de Valencia lo nombró “Insigne de la Musica de Valencia”. Una calle en el centro de Granada, Andalucía, España lleva su nombre: Calle Músico Vicente Zarzo. Escribió un artículo sobre su colección de cornos para la edición de febrero de 1995 de The Horn Call. Fue elegido miembro honorario de IHS en 2020.

Imagen de Juan Martínez Rodríguez / CC BY-SA

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