James Cámaras (1920-1989)

cámaras1969James Chambers era conocido por su magnífica interpretación orquestal, lecciones intensas de 45 minutos, puntos de vista sólidos y clases de repertorio de orquesta.

Chambers nació en Trenton NJ en 1920 en una familia de músicos. Sus padres eran músicos aficionados, un abuelo era organista y maestro, y un hermano era trompetista y maestro. Chambers comenzó a tocar la trompa a los diez años, debutando con la Orquesta Sinfónica de Trenton a los 15. Asistió al Curtis Institute of Music en Filadelfia, donde estudió con Anton Horner (1938-1941). "Escogí la trompa porque sentí que había menos buenos trompistas que buenos violinistas y pianistas. Fue una decisión pragmática nacida de tiempos económicos difíciles", dijo en una entrevista. Mientras estaba en Curtis, Chambers obtuvo una nueva Conn 8D en una tienda de música local, una de las primeras series de 8D. Tocó la misma trompeta hasta que se retiró de la trompeta.

Chambers tocó con la Sinfónica de Pittsburg con Fritz Reiner durante un año después de su graduación en 1941, luego se convirtió en trompa solista de la Orquesta de Filadelfia (1942-1946) y finalmente fue trompa solista de la Filarmónica de Nueva York (1946-1969). Después de retirarse de la trompa debido a su salud, Chambers continuó como director de orquesta (1969-1986). También fue artista invitado con otras orquestas, incluida la Longines Symphonette Radio Orchestra, y en muchos festivales de música. Tocó con artistas como Mitch Miller, John Barrows, Jimmy Buffington, Tony Miranda, Clark Terry y Bernie Glow. Disfrutaba de las grabaciones comerciales y prefería tocar la cuarta trompeta en ellas.

"Fundó un estilo de trompeta basado en un sonido rico y oscuro y tenía un enfoque intrépido", dijo Philip Myers, sucesor como primer trompa en la Filarmónica de Nueva York. El director Leonard Bernstein dijo: "Tocó la trompa solista en todas mis primeras grabaciones de Mahler, por no hablar de Beethoven, Brahms y el resto, y siempre de manera magnífica". De hecho, Chambers grabó la Quinta Sinfonía de Mahler con Bruno Walter y Dimitri Mitropoulos también. como Bernstein.

Chambers enseñó en el Instituto Curtis mientras era miembro de la Orquesta de Filadelfia, luego en la Juilliard School durante 42 años, todavía en la facultad cuando murió. Su clase de repertorio orquestal para instrumentos de viento se convirtió en una de las experiencias instrumentales más buscadas en Juilliard durante más de una generación. Las cámaras a menudo incluían selecciones de los programas de la Filarmónica en la clase. "Tengo un gran entusiasmo por esta clase. Es muy desafiante simular a un director, diferenciar las interpretaciones y señalar los escollos".

Chambers dijo: "Solo tenemos una cosa para vender en la bocina: el sonido único y hermoso que es particularmente la bocina. Cualquier otra cosa que intentemos hacer, hay innumerables otros instrumentos que pueden hacerlo de manera más fácil y segura sin las dificultades de el corno." Se mantuvo firme en no cambiar a la bocina si bemol debajo de la letra C sostenida. "Mi consejo habitual es que no descarte la bocina F tan fácilmente. Utilice la bocina si bemol como seguro. Pero incluso en lo que considero territorio básico de la bocina F, hay muchas excepciones. Los problemas técnicos o saltar dentro y fuera de un registro pueden requieren que toques en si bemol o que mezcles los dos. Lo que estoy tratando de expresar es flexibilidad. Intenta tener todas las opciones a tu disposición ".

Los estudiantes respetaron la metodología y la disciplina de enseñanza de Chambers. Presentó el material en un orden cuidadosamente pensado e incluyó mucho en sus lecciones de 45 minutos. Era exigente con los estudiantes, pero los preparó a fondo. Dijo: "Cualquiera puede soplar a través de una tubería", lo que implica que solo unos pocos pueden hacer música al hacerlo.

Las publicaciones de Chambers incluyen una serie de libros de extractos orquestales y numerosas ediciones de trabajos individuales y de estudios. El compositor William Schuman dijo que Chambers también fue un erudito que aportó la disciplina de un investigador y los conocimientos de un intérprete a la literatura de la trompa.

Chambers fue elegido miembro honorario de IHS en 1979.

Alan Civil (1929-1989)

civil.jpgAlan Civil era más grande que la vida, tanto como trompetista como como personalidad. Era conocido por su interpretación espectacular ("bellamente enfocada"), enormes arreglos de coro de trompas, y rápido ingenio y bonhomía. No tenía miedo de expresar sus opiniones menos respetuosas de los conductores. Quizás fue más famoso por su alto obbligato solo en la canción de los Beatles "For No One".

Alan nació en 1929 en Northampton, Inglaterra en una familia de músicos de metal. Comenzó a tocar la trompa a los nueve años; al dejar la escuela durante la guerra, se unió a la Royal Artillery Band. Durante este tiempo, mostrando el tipo de iniciativa que caracterizó su carrera, persuadió a Aubrey Brain para que le diera lecciones, lo que requirió un viaje de ida y vuelta de 120 millas. Posteriormente viajó a Hamburgo, Alemania para estudiar con Willy von Stemm.

Después de su servicio militar, en 1953 Alan se unió a Dennis Brain en la Royal Philharmonic como segundo corno y asumió el cargo de director cuando Dennis se mudó a la Philharmonia. En 1955, Alan se unió a la Filarmónica de gira y luego se quedó como co-director de Dennis. Cuando Dennis murió en 1957, Alan asumió el cargo de director. En 1964, fue el primer no alemán en ser abordado por la Filarmónica de Berlín, pero decidió quedarse con la Filarmónica, que se estaba reorganizando como una entidad autónoma. En 1966, se fue para unirse a la BBC Symphony Orchestra, donde permaneció hasta su jubilación en 1988. Durante este tiempo, también se convirtió en profesor en el Royal College of Music, tocó con varios conjuntos de cámara (incluido el Alan Civil Trio), y realizó una gira como solista.

Jugó un Alexander trompa doble para trabajo orquestal, un Alexander trompa simple en si bemol para solos, y tenía una colección de trompas naturales para música antigua (un interés especial).

Las composiciones de Alan incluyen una sinfonía para metales y percusión, un quinteto de viento y un octeto, un trío de trompas, una suite para dos trompas e innumerables arreglos y transcripciones para conjuntos de trompas (algunas ahora perdidas). Muchos trompetistas se han emocionado con su transcripción de Egmont Overture de Beethoven en los talleres de trompas.

Alan grabó la mayoría de las principales obras para trompas, incluidas tres grabaciones de los conciertos de Mozart: Otto Klemperer y la Philharmonia Orchestra, Rudolf Kempe y la Royal Philharmonic Orchestra, y Neville Marriner y la Academia de St. Martin-in-the-Fields. La última grabación, con una orquesta más ligera y tempos más brillantes, muestra una variedad de tonos, ataques y fraseos y las propias cadencias de Alan. Su grabación de la Britten Serenade con el tenor Robert Tear y la Northern Sinfonia es particularmente bien considerada.

Conocido por su ingenio rápido, Civil una vez bromeó metafóricamente que "realmente tienes que estar sentado en el borde de tu asiento bastante bien toda tu vida, de lo contrario no podrás tocar la bocina". Tenía muchas historias que contar y fue tema de muchas más. Disfrutaba de la buena comida, el vino y los pubs, las bandas de baile de radio y los espectáculos de comedia. A menudo trataba de disuadir a los estudiantes de hacer una carrera con el corno, contándoles sobre el meollo de la profesión.

Alan era un artista frecuente en los talleres de trompeta. Se desempeñó en el Consejo Asesor de IHS (1974-81) y como primer presidente de la British Horn Society desde 1979. Se le otorgó un OBE en 1985 y fue elegido Miembro Honorario de IHS en 1989.

Los tributos a Alan aparecen en la edición de octubre de 1989 de The Horn Call y una retrospectiva en la edición de abril de 1992.

Holger Fransman (1909-1997)

fransman2.jpgHolger Fransman es considerado el padre de la escuela finlandesa de trompa. Fue el último alumno de Karl Steigler en Viena. Se unió a la Filarmónica de Helsinki como tercer hornista en 1932, y fue trompa principal desde 1937 hasta 1967. Fue uno de los músicos orquestales finlandeses más destacados, pero quizás incluso más influyente como profesor en la Academia Sibelius (1931-1973).

Fransman puso la trompeta en Finlandia en el mapa internacional. Su legado lo conservan al menos cuatro generaciones de alumnos y los alumnos de alumnos. Fue el primer finlandés que viajó al extranjero para estudiar con grandes internacionales, en la década de 1930. Mientras estudiaba en Viena, vivió con el sobrino de Steigler, Gottfried von Freiberg, quien sucedió a Steigler como corno principal de la Filarmónica de Viena en 1932.

"No hay duda de que los ideales vieneses que Frani trajo consigo todavía se mantienen aquí", escribe Markus Maskuniitty. "Por ejemplo, el hecho de que tocamos mucho la trompeta en F, mientras que en otras partes de Europa utilizan principalmente la trompeta en Si bemol. Optamos más por ese sonido oscuro y redondeado y prestamos especial atención a la redondez y suavidad de técnica legato ".

Esa-Pekka Salonen estudió trompa con Fransman, comenzando a los 11 años y subiendo hasta los Estudios de Conciertos de Oscar Franz. Reverenciaba a Fransman, con la esperanza de que algún día fuera un gran trompetista, digno de su maestro, y siguieron siendo amigos cercanos incluso después de que Salonen se convirtiera en director y compositor. "Cuando me pidieron que escribiera una pieza para trompa solista para el Concurso Conmemorativo Internacional Holger Fransman (encargado por Lieksa Brass Week, Finlandia, julio de 2000)", escribe Salonen, "acepté de inmediato. Decidí escribir mi propio concierto Étude, y así crear un pequeño homenaje a mi maestro, que de hecho fue como un abuelo para mí. En esta pieza trato el corno como un instrumento virtuoso, capaz de hacer tanto acrobacias como la expresión melódica idiomática. escribí la pieza para el gran trompetista en el que nunca me convertí ".

Otro alumno fue Olavi Vikman (1931-2006), ganador del Premio IHS Punto en 2002.

Fransman escribió sobre la tradición de las bandas de música en Finlandia para Brass Bulletin y el Historic Brass Society Journal.

El Finnish Horn Club honró a Holger Fransman con un disco "Maestro Del Corno" que incluye música de corno arreglada, dirigida y comisionada por Fransman. Fransman fue el primer miembro honorario del Finnish Horn Club (1973). Fue elegido miembro honorario de IHS en 1978.

Philip F. Farkas (1914-1992)

farkas2.jpgPhilip Francis Farkas fue un legendario músico principal de orquesta, un maestro destacado, autor de un libro conocido como La Biblia para trompetistas y cofundador de IHS.

Farkas nació en 1914 en Chicago. Sus padres no tenían inclinaciones musicales, pero su madre pensaba que las lecciones de piano eran importantes. A los doce años, Farkas se unió a los Boy Scouts. La tropa necesitaba un corneta, por lo que Farkas se ofreció como voluntario y permaneció como corneta hasta los catorce años.

Aproximadamente en ese momento, Farkas comenzó a mostrar signos de asma y sus padres pensaron que tocar un instrumento de viento en la banda de la escuela ayudaría. Farkas eligió la tuba. Tomó el tranvía para ir a la escuela hasta que un día el conductor del tranvía se negó a dejarlo subir con la tuba. Farkas preguntó qué instrumento estaría permitido y el conductor señaló una caja de bocina. Farkas y su padre fueron a Chicago y alquilaron una bocina Schmidt por $ 3 al mes. A Farkas le encantó de inmediato, y en ese momento Farkas decidió que quería convertirse en un trompetista profesional. Era el año 1927.

El primer maestro de trompeta de Farkas fue Earl Stricker. En 1930, Farkas se convirtió en estudiante en Calumet High School y tocó en la banda y la orquesta allí, así como en la All-Chicago High School Orchestra. Comenzó a estudiar en privado con Louis Dufrasne, un gran artista de trompas de la época, y tocó con la Orquesta Cívica de Chicago.

Farkas comenzó su carrera como primer trompetista en la recién formada Kansas City Philharmonic, sin haber terminado la escuela secundaria, en 1933. En 1936, se convirtió en el primer trompetista de la Orquesta Sinfónica de Chicago, el miembro más joven de la orquesta, hasta 1941. Luego en En la sucesión, tocó la primera trompeta con la Orquesta de Cleveland (1941-1945), la Orquesta Sinfónica de Boston (1945-1946), de regreso a Cleveland (1946-1947), y finalmente de regreso a Chicago (1948-1960).

farkas3Durante este tiempo, Farkas enseñó trompa en forma privada y en el Conservatorio de Kansas City, el Instituto de Cleveland, la Universidad DePaul, la Universidad Roosevelt, la Universidad Northwestern y, finalmente, después de dejar la Sinfónica de Chicago en 1960, en la Universidad de Indiana. Después de tantos años de tocar orquestal, dijo: "Preferiría dejarlo varios años antes que 10 minutos demasiado tarde". Durante su tiempo en Indiana, Farkas tocó y realizó giras con el American Woodwind Quintet y durante los veranos tocó en la Aspen Festival Orchestra.

Farkas tenía una reputación importante como profesor cuando se mudó a la Universidad de Indiana. Unos años antes, había publicado El arte de tocar la trompa, que se conoció como la Biblia para los trompetistas y es un elemento fijo en la biblioteca de casi todos los trompetistas. Su próxima gran publicación, El arte de tocar latón, Farkas se publicó y estableció Wind Music, Inc. para distribuirlo. Farkas creía que para tener éxito, los trompetistas necesitaban técnica, maestría musical y el coraje para tocar en público. Abogó por conocer sus debilidades y trabajar para convertirlas en fortalezas; es decir, "Tome el problema y practíquelo al extremo".

Además de las muchas grabaciones orquestales en las que se puede escuchar a Farkas, hizo algunas grabaciones en solitario y de cámara y se puede escuchar en jingles publicitarios y en Nat King Cole's. Retrato de Jenny.

Entre los otros logros de Farkas estaba el diseño de la bocina y la boquilla del modelo Farkas. Experimentó toda su vida con el diseño de bocinas y bocinas. En 1947, él y el trompetista Renold Schilke fundaron una empresa llamada Music Products, Inc. para producir y comercializar boquillas. Después de comenzar su colaboración con Holton y se mudó a la Universidad de Indiana, vendió su parte del negocio a Schilke, y luego ayudó a diseñar una colección de boquillas para Holton.

Farkas fue cofundador de IHS y, en 1978, fue elegido miembro honorario de IHS. Recibió un doctorado honorario en la Universidad de Eastern Michigan, también en 1978. Después de retirarse de la Universidad de Indiana en 1982, Farkas continuó actuando y dando clínicas. El concurso anual Philip Farkas Horn Competition comenzó en 1992 en la Academia Franz Liszt de Budapest.

Libros sobre Farkas:

Stewart, M. Dee, Philip Farkas: el legado de un maestro, El Instrumentalista, Northfield IL, © 1990.

FakoNancy Jordan Philip Farkas y su corno: una vida feliz y valiosa, Publicaciones musicales de Crescent Park, Elmhurst IL, © 1998.

Principales publicaciones de Farkas:

El arte de tocar la trompa: un tratado sobre los problemas y técnicas de la ejecución de la trompa. CF Summy, Chicago, © 1956.

El arte de tocar latón: un tratado sobre la formación y el uso de la embocadura del jugador de latón. Música de viento, Bloomington IN, © 1962.

Un estudio fotográfico de las embocaduras de 40 músicos virtuosos de la trompa. Música de viento, Bloomington IN, © 1970.

El arte de la musicalidad: un tratado sobre las habilidades, el conocimiento y la sensibilidad que necesita el músico maduro para actuar de manera artística y profesionalr. Música de viento, Bloomington IN, © 1976.

"Reflexiones de un músico de toda la vida". El instrumentista 42, no. 2 (septiembre de 1987): págs. 20-26.

 

Carl Geyer (1880-1973)

geyer2.jpgCarl Geyer fabricó cornos a mano en su tienda de Chicago. Sus distintivos cornos, junto con su servicio de reparación, hicieron de su taller el lugar al que acudir para todos los servicios de instrumentos. John Barrows comentó: "Sus cornos personifican la habilidad y la inventiva adquiridas a lo largo de los años, la integridad intransigente de la mano de obra y, sobre todo, el elemento de preocupación y amor que delinean el verdadero genio creativo".

Geyer nació en Alemania en 1880 y se convirtió en aprendiz de fabricante de instrumentos a los 15 años en Markneukirchen, una ciudad famosa por su industria de instrumentos musicales. Geyer era un ciclista ávido y galardonado en Alemania.

Mientras trabajaba en una tienda de música en 1903, vio un anuncio en un periódico de Leipzig que decía que Richard Wunderlich estaba buscando un fabricante de trompas porque los músicos de Chicago se vieron obligados a enviar sus instrumentos a Alemania para repararlos. Geyer emigró a los Estados Unidos y llegó a Chicago en 1904. Trabajó para Wunderlich hasta que Wunderlich se retiró durante la Primera Guerra Mundial.

En 1920, Geyer abrió su propio taller para ayudar a satisfacer la gran demanda de cornos de fabricación estadounidense. Su taller de Chicago era ampliamente conocido tanto por sus distintivos cornos como por su servicio de reparación. En 1955, a los 75 años, vendió el negocio, pero continuó trabajando para el nuevo propietario hasta los 90.

Durante este tiempo, Geyer produjo algunos de los mejores cornos del mundo. Su diseño fue, y sigue siendo, copiado por muchos fabricantes y ayudó a establecer uno de los estándares para la elaboración moderna de cornos. Con la envoltura Geyer, el rotor B-flat / F se ubica después de los tres rotores de la válvula principal. La característica distintiva de este diseño es que la válvula de cambio B-flat está alineada en el mismo plano que las válvulas primarias, creando una transición mucho más suave entre los dos lados del instrumento.

Uno de los aspectos únicos del genio de Geyer fue su capacidad para diseñar una bocina personalizada para el individuo específico para quien la estaba construyendo. Geyer evaluaría el tamaño físico del individuo y los requisitos de ejecución, y luego ajustaría las conicidades, el tamaño de la campana y el grosor del metal del instrumento para optimizar el instrumento según las necesidades de los intérpretes. También diseñó e hizo muchas boquillas excelentes para artistas.

Para citar a Geyer, "hice más de 1400 cornos. Cada corno tardó entre tres o cuatro semanas en fabricarse. Trabajé con latón e hice los tubos como si fuera un sastre a buscar un rollo de tela y luego hacer un traje fuera de el." Nunca completó más de un instrumento en un día, por lo que numeró sus cornos con el mes, día y año de finalización.

Geyer fue elegido miembro honorario de IHS en 1971.

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