Kurt Janetzky (1906-1994)

janetzky2.jpgKurt Janetzky fue un distinguido especialista en trompa y musicólogo de talla mundial que enriqueció los repertorios de trompa y música de cámara con la edición y publicación de más de doscientos manuscritos, además de libros y artículos sobre la historia de la trompa. A menudo decía: "Si volviera a nacer en la tierra, volvería como hornista, ¡y quiero volver a tocar la cuarta trompeta!". Pero su legado perdurable es el repertorio de trompa y sus tratados sobre la historia de la trompa.

Janetzky nació en 1906 en Breslau, Silesia (ahora parte de Polonia). Estudió en Dresde con Adolf Lindner y Ernst von Schuch, luego tocó el cuarto corno en la Saxon State Orchestra y en la Ópera de Dresde con los directores Richard Strauss, Hans Pfitzner y Karl Böhm. Tocó brevemente con varias otras orquestas, luego se mudó a Leipzig, donde fue miembro de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig de 1946 a 1971. Fue honrado con el título Kammervirtuose en 1952. Realiza numerosas grabaciones tocando trompa y laúd con la orquesta de Leipzig y con el conjunto de música antigua Pro Arte Antiqua Lipsiensis. También fue miembro del Schaffrath Horn Quartet, que se destacó por su interpretación del Schumann Konzertstuck.

En 1972, después de retirarse de la orquesta, Janetzky se mudó de la RDA (ex Alemania del Este) a Occidente, donde pudo publicar y difundir sus manuscritos con mayor facilidad. Mantuvo una extensa correspondencia con solistas de trompeta internacionales desde su apartamento cerca de Heidelberg.

Janetzky encontró muchos manuscritos en pequeñas bibliotecas y castillos de la antigua RDA. Entre los compositores cuyos manuscritos rescató del olvido Janetzky se encuentran CPE Bach, JC Bach, WF Bach, Boccherini, Danzi, Josef Haydn, Michael Haydn, Hummel, Leopold Mozart, WA Mozart, Nicolai, Pagnini, Anton Reicha, Schubert, Stamitz, Telemann, y von Weber.

Janetzky dio conferencias en numerosas conferencias de trompa y escribió muchos artículos sobre la historia de la trompa y la música de cámara. Su artículo "Las metamorfosis de las posibilidades" (traducido por la Dra. Ceceilia C. Baumann) aparece en la edición de mayo de 1972 de The Horn Call. Una colección de sus conferencias y una lista de sus ediciones se encuentra en:

  • Aus der Werkstatt eines Hornisten: Gesammelte Aufsätze von Kurt Janetzky, publicado por Michael Nagy, Viena, 1993.


Los libros de Janetzky son referencias autorizadas.

  • Historia cultural del corno (Kulturgeschichte des Horns), con Bernard Brüchle, traducido por Cecilia Baumann-Cloughly, publicado por Schneider, Tutzing, 1976.
  • El corno (Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens), con Bernard Brüchle, traducido por James Chater, publicado por Schott, Mainz, 1984 y Batsford, Londres, 1988 y Amadeus Press, Portland OR, 1988.
  • Una historia pictórica del corno (Seriöse Kuriositäten am Rande der Instrumentenkunde) Schneider, Tutzing, 1980.

Janetzky fue uno de los primeros elegidos como Miembro Honorario de IHS, en 1978. Un tributo aparece en la edición de mayo de 1995 de The Horn Call.

Wilhelm Lanzky-Otto (1901-1991)

wl-o.jpgWilhelm Lanzky-Otto fue el padre de la escuela sueca moderna de tocar la trompa y posiblemente la mayor influencia en la trompa escandinava en su conjunto. Inspiró la llamada "Escuela Lanzky" de tocar la trompa, influyendo en otros como músico y profesor. De hecho, muchos de los músicos de trompeta prominentes en toda Escandinavia son alumnos o han sido influenciados por el estilo de la "Escuela Lanzky".

Wilhelm nació en Copenhague en 1909 y comenzó sus estudios musicales intensivos en piano a los cinco años, primero con su madre y luego en una escuela de piano. Posteriormente sus estudios incluyeron violín, viola, solfeo, dirección y órgano. Concierto y profesor de piano en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. En 1928 se le ofreció una plaza gratuita en el Conservatorio Real de Dinamarca; el mismo año recibió un título académico.

Junto con muchas otras actividades, Wilhelm aprendió a tocar la trompa con tal éxito que después de solo un año fue contratado como subdirector de la principal orquesta de ópera de Dinamarca, la Royal Orchestra. Continuó sus estudios en el conservatorio, recibiendo un diploma de piano en 1930 y un diploma de órgano en 1931. Wilhelm tomó la trompa para que, si no triunfaba como pianista profesional, tuviera un instrumento orquestal en el que apoyarse. . Pudo haber continuado con el violín, pero con más violinistas de los que se exigían en este momento, la trompeta brindó una mejor oportunidad. Estudió con Hans Sörensen hasta 1929. Después de graduarse en el conservatorio, se convirtió en el corno principal de la Orquesta de la Sala de Conciertos de Tivoli. Tanto la temporada de la orquesta de Tivoli como la de Royal fueron cuatro meses en verano, lo que le permitió estudiar el resto del año.

Durante estos años, Wilhelm ayudó a fundar Blaserkvintetten af ​​1932 (1932 Wind Quintet), que inspiró a los compositores daneses a aumentar el repertorio para quintetos de viento.

De 1936 a 45, fue trompa principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Estatal Danesa, apareciendo frecuentemente como solista de piano y / o trompeta. En 1944 murió su maestro Hans Sörensen. Wilhelm asumió el cargo de trompa principal en la Royal Orchestra y profesor de trompa en el Conservatorio Real de Dinamarca. Luego tomó un puesto como profesor de piano en el conservatorio de Reykjavik, Islandia, combinado con la trompa principal con la Orquesta Sinfónica de Islandia. También dirigió bandas y realizó giras como pianista, trompetista o acompañante y trabajó con muchos de los grandes músicos de la época cuando se detuvieron en Islandia en su camino hacia y desde América. Más tarde, Wilhelm se refirió a menudo a "los años felices en Islandia".

Se le pidió a Wilhelm que ocupara un puesto en la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo en Suecia. Viajar era caro, por lo que se envió una grabación "lacada" y una fotografía en lugar de una audición. También se convirtió en profesor de trompa y piano en la escuela orquestal de Gotemburgo. Después de giras y retransmisiones en solitario (en parte para darse a conocer en Estocolmo), se le ofreció el puesto de trompa principal en la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo en 1956, luego solicitó y obtuvo el puesto de profesor de trompa en la Royal Academy of Music de Estocolmo. Más tarde ayudó a fundar el Stockholm Wind Quintet y un grupo de metales, Musica Nova.

La trompeta tiene un alto nivel en Suecia, en gran medida debido a la influencia de Wilhelm. Su estilo es una continuación de la tradición clásica de la trompa danesa, que en sí misma es una continuación de la tradición que se encuentra en Francia, Austria y Alemania. Los estudiantes notables incluyen a su hijo Ib (que también ha sido el trompa principal en la Filarmónica de Estocolmo y es miembro honorario de IHS), Frøydis Ree Wekre, Rolf Bengtsson y Sören Hermansson. Debido a su amplia educación musical y general, Wilhelm era conocido por sus habilidades interpretativas. Tenía el don de trabajar desde las limitaciones y necesidades particulares de los estudiantes, predicando un estilo particular de juego mientras dejaba a los estudiantes libres para interpretar las obras a su manera.

Wilhelm también promovió la igualdad entre el principal y el corno principal asociado en la orquesta hasta el punto de que nunca se sabe con certeza quién toca qué parte de la trompa en la Filarmónica de Estocolmo. De esta manera, el asociado no crea miedo a los grandes solos, y el director tiene la libertad de realizar actividades en solitario y otras sin que la orquesta sufra. Por otro lado, creía que la sección debía seguir el estilo del corno principal sin lugar a dudas.

Philip Farkas, en su libro Un estudio fotográfico de las embocaduras de 40 músicos virtuosos de la trompa, describe a Wilhelm con "un tono extremadamente grande, redondo y de timbre, registro alto superior, registro medio superior, registro bajo superior, legato y ligaduras superiores, velocidad de la lengua moderadamente rápida, excelente dinámica fuerte y dinámica suave superior".

En 1967, Wilhelm se "retiró" a la cuarta trompa en la Filarmónica y se retiró de la orquesta en 1974. Fue nombrado miembro honorario de IHS en 1978 y murió en 1991. Un artículo más extenso sobre Wilhelm escrito por su hijo Ib aparece en mayo de 2005 cuestión de The Horn Call.

Harold Meek (1914-1998)

manso2.jpgHarold Meek es descrito por todos como un caballero, un perfeccionista y alguien que amaba el corno. Fue el primer editor de The Horn Call y fue responsable de esta declaración en todos los números, "La Sociedad Internacional de cornos recomienda que HORN sea reconocido como el nombre correcto para nuestro instrumento en el idioma inglés".

Meek creció en la granja familiar en Newark OH, una casa vieja que luego reconstruyó. Estudió en la Universidad de Denison (Ohio), con Anton Horner en Curtis y con Arcadi Yegudkin en Eastman. Fue trompa principal de la Filarmónica de Rochester (1942-1943), trompa principal y tercera de la Sinfónica de Boston (1943-1963) y trompa principal de los Boston Pops (1943-1963). Hizo apariciones y grabaciones en solitario e interpretó música de cámara. Tenía muchos amigos en el mundo de la trompeta, incluido Dennis Brain. Meek enseñó en la Universidad Denison, Shurtleff College, el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Escuela de Música Longy y la Universidad de Harvard. Su beca incluyó artículos en publicaciones como The Horn Call, Sinfoníay Revista de educadores musicales; música como Estudios Técnicos Básicos, transcripciones para quinteto de viento y reimpresiones de ediciones agotadas; y libros, en particular corno y director.

Meek pensó profundamente en la trompeta, su historia y su música, y combinó la interpretación y la investigación. Sin embargo, a pesar de su aprecio por la historia y su participación en una de las primeras grabaciones de instrumentos de época a mediados de la década de 1950, comentó: "¡Gracias a Dios por la invención de la válvula!" Tocó un solo corno en si bemol.

Meek fue miembro del Consejo Asesor de IHS desde 1971-1976, el primer editor de The Horn Call (1970-1971), y elegido Miembro Honorario de IHS en 1980. Los tributos aparecen en la edición de noviembre de 1998 de The Horn Call.

Edmundo Leloir (1912-2003)

leloir2.jpgEdmund Leloir es conocido en todo el mundo por sus ediciones y publicaciones, pero también tuvo una larga y distinguida carrera como orquestal y solista. En su estudio había una foto de Ernest Ansermet, el director que lo contrató para la Orchestre del la Suisse-Roman, con esta dedicatoria: "A E. Leloir, trompetista excepcional y ejemplar, un recuerdo muy cordial y agradecido". (Á E. Leloir corniste exceptionnel et exemplaire, un bien cordial et reconnaissant sourvenir.)

Leloir nació en Bruselas, Bélgica en 1912. Primero tocó la trompa con su padre y su hermano, ambos trompistas amateurs, en una de las muchas bandas de viento de la ciudad. Su primer maestro, después de su padre, fue Hubert Dubois. Estudió en el conservatorio de Bruselas con Théo Mahy, y recibió seis premios principales a la edad de 16 años. Fue el último estudiante en Bélgica al que se le requirió actuar tanto con corno natural como con válvula.

Leloir tocó en varias orquestas belgas (Anvers, Lieja, Bruselas) y Montecarlo, luego en 1935 emigró a Suiza, donde tocó en Winterthur, Zürich, Berna, y finalmente en la Orchestre del la Suisse-Roman en Ginebra, cargo que celebrada durante 31 años (1939-1977).

Después de que Leloir ganara el primer Concurso Internacional de Trompas en Ginebra en 1939, el director Ernest Ansermet lo contrató como trompa principal y luego orquestó Schumann's Adagio y Allegro para que él toque con la orquesta. En 1952, su cuarteto de trompas, Quator de Cors Leloir (con Gérald Dentz, Achille Bonnal y Jacques Béhar), estrenó la Sonata Hindemith para Cuatro cornos.

Leloir tocó varios cornos diferentes a lo largo de su carrera, comenzando con una sola válvula de pistón F Raoux-Millereau, luego un instrumento de válvula giratoria (alemán), un corno checo de Lehman y un Alexander en B-Flat / A - siempre buscando un compromiso entre los sonidos francés y alemán. Coleccionó cornos de todo tipo, algunos de los cuales donó a museos.

Leloir jugó con Richard Strauss, comenzando cuando tenía 14 o 15 años, y después de la guerra, Strauss vivió en Suiza, no lejos de Ginebra. Leloir tocó el estreno de su Serenata en Winterthur. Habló con Strauss muchas veces y le preguntó sobre su música de trompeta. Strauss dijo que las marcas de aliento en el primer concierto fueron con fines de fraseo musical. Strauss le dijo a Leloir que en todas sus composiciones indicaba las marcas del metrónomo, pero que todos tocaban todo demasiado rápido. Leloir cree que el propio Strauss arregló el primer concierto para cuatro cornos y Hasta Eulenspiegel como un septeto, pero los publicó con otro nombre.

Leloir enseñó en conservatorios de Berna, Friburgo, Montecarlo y Ginebra, con estudiantes de toda Europa y Estados Unidos. Formó parte de jurados de concursos internacionales en Ginebra, Múnich, Praga y Toulon. Grabó obras orquestales de muchos compositores (todas las sinfonías de Beethoven y Brahms, todas las obras de Stravinsky, Debussy, Ravel y otros), muchas obras de trompa solista (Schumann's Adagio y Allegro, el concierto de Sikorski) y el concierto de Hübler para cuatro cornos. Una de las primeras grabaciones del Concierto de Bach Brandenburg se publicó a 78 rpm, pero se repitió más tarde a 33 rpm.

Leloir escribió un método, libros de estudios y composiciones para trompa, y descubrió, editó y publicó cientos de obras que se habían perdido o agotado, incluidos conciertos de Leopold Mozart, Rosetti, Michael Haydn, Telemann, la Concierto de Haydn para dos cornos, el concierto de Hübler para cuatro cornos y otros.

Leloir fue elegido Miembro Honorario de IHS en 1983. Mantuvo su interés en el instrumento hasta el final de su vida, asistiendo al Simposio Internacional de cornos en Lahti, Finlandia en 2002. Una entrevista con Daniel Bourgue aparece en la edición de mayo de 2002 de The Horn Call, un artículo que detalla sus logros en la edición de mayo de 1995 y un homenaje en la edición de febrero de 2004.

Georges Barboteu (1924-2006)

barb.jpgGeorges Barboteu fue el principal intérprete de trompa en Francia y escribió estudios y otras composiciones para trompa que son elementos básicos del repertorio y se han utilizado como piezas de examen en el Conservatorio de París. Fue "amado y apreciado por su carisma, su buen humor inquebrantable y su inmensa cordialidad".

Barboteu nació en Argel en 1924. Su familia era de origen catalán pero había vivido en Argelia durante generaciones. Su padre, Joseph Barboteu, era un trompetista profesional y profesor en el Conservatoire d'Algiers. Georges comenzó a tocar la trompeta con su padre a los nueve años y a los doce recibió un premio principal en el conservatorio. A los 14 años jugó junto a su padre en el Grand Casino de Biarritz, Francia.

En 1939, Georges audicionó para el Conservatorio de París, pero estalló la Segunda Guerra Mundial y ambos Barboteus regresaron a Argelia. Georges tocó junto a su padre en la orquesta de Radio Argel, luego, después de tres años, su padre le entregó el puesto de solista a su hijo. Durante este tiempo, Georges también estudió armonía y contrapunto, aprendió a tocar el contrabajo y escribió sus primeras composiciones.

Después de la guerra, en 1948, Barboteu regresó a Francia y se unió a la Orquesta Nacional (Radio Francia) bajo la dirección de Charles Munch. En 1950 fue admitido en el Conservatorio de París y en 1951 ganó el premio principal, poco después ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra.

Barboteu tocó en la Orchestre del Société des Concerts du Conservatoire (la futura Orchestre de Paris), trompeta solista con la Opera Comique y en 1969 con la Orchestre de Paris. Fue profesor de trompa en el Conservatorio de París de 1969 a 1989 y fundador del Quintette Ars Nova.

Barboteu fue miembro del Consejo Asesor de IHS de 1976 a 1979 y apareció como artista destacado en muchos simposios. Fue elegido miembro honorario en 1998.

Barboteu fue un músico consumado. Estuvo involucrado en todos los estilos de música, desde el barroco hasta el contemporáneo, incluido el jazz (grabando con Duke Ellington). Fue un maestro en inspirar a los arreglistas y compositores de jazz y teatro para incluir trompas en sus orquestaciones, desde Franck Pourcel hasta Claude Bolling.

Sus grabaciones incluyen una grabación temprana de Schumann Konzertstuck, que fue reeditado en 1994 con otras actuaciones en solitario en La magia de la trompa.

Un homenaje a Barboteu por su amigo y colega Daniel Borgue aparece en francés e inglés en la edición de febrero de 2007 de The Horn Call.

Este sitio web utiliza cookies para mejorar la experiencia del usuario, incluido el estado de inicio de sesión. Al utilizar el sitio, acepta el uso de cookies.
Ok