Willem A. Valkenier (1887-1986)

Valkenier

Valkenier es reconocido como uno de los "padres fundadores" de la trompeta en los Estados Unidos. Provenía de la tradición europea (checa y alemana), y su paso por Boston influyó en los jugadores y en sus numerosos alumnos.

Valkenier nació en 1887 en Rotterdam, Países Bajos. Recibió lecciones de piano cuando era niño y comenzó a tocar la trompa con un clarinetista militar, quien, cuando Valkenier tenía 14 años, lo envió a Edward Preus. Preus era un trompetista natural de Bohemia (Checoslovaquia) que había tocado el primer trompa en una compañía de ópera alemana en Rotterdam y se instaló allí. Fue un capataz estricto, parco en elogios, que enseñó la tradición cantabile checa.

Después de dos años de estudiar con Preus, Valkenier comenzó a tocar en una orquesta de teatro de vodevil. En el verano, tocó en una banda sinfónica de la Guardia Civil con Preus tocando el primer corno, una continuación de su educación. Su primer trabajo profesional importante fue el de tercer trompa en una orquesta sinfónica en Gronignen (Holanda), luego un año como primer trompa en Haarlem. Queriendo una vida mejor de la que podría lograr en los Países Bajos, encontró un trabajo como primer corno en el Collegium Musicum en Winterthur, Suiza. Después de un año, vio un anuncio de la primera trompeta en Breslau (Silesia, luego parte de Polonia), una ciudad más grande, donde ganó el trabajo y obtuvo una excelente base en la ópera.

Valkenier solicitó un compromiso de verano en Bad Kissingen, Alemania, donde tocó la Orquesta Konzertverein de Viena. Después de haber interpretado el Aria de la Misa en si menor de Bach, a Valkenier se le ofreció la posición de primer trompeta permanente; la orquesta compró el resto de su contrato con Breslau. En Viena, Valkenier tocó mucho Mahler (Mahler había muerto el año anterior) además de música de cámara. La Primera Guerra Mundial causó estragos en las orquestas de Viena, por lo que en 1914 Valkenier encontró un puesto como primer trompa en la Ópera Estatal de Berlín, donde permaneció nueve años y tocó con Furtwangler y Richard Strauss, entre otros.

En 1923, Valkenier, un pacifista y todavía ciudadano holandés, comenzó a ver que las condiciones en Alemania iban a "ir mal" en respuesta al Tratado de Versalles que puso fin a la Primera Guerra Mundial. Era amigo del violonchelista Pablo Casals y consideró establecerse. en Barcelona, ​​pero finalmente decidió probar América. Valkenier habló con directores de Nueva York y Chicago, pero ambos tenían períodos de espera de unión de seis meses, por lo que se fue a Boston (una orquesta no sindicalizada hasta 1942) como primer trompa de la segunda sección de trompas.

Valkenier fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Boston desde 1923 hasta 1950. Su primer año fue con Pierre Monteux, luego Koussevitsky asumió el cargo durante 25 años. Alrededor de 1950, Valkenier comenzó a tener problemas con los dientes y decidió dejar de jugar. No le había gustado jugar con Koussevitsky, por lo que se quedó el tiempo suficiente para jugar una temporada con Charles Munch.

Mientras estaba en Boston, Valkenier se deleitaba interpretando música de cámara, tanto en compromisos profesionales como en sesiones informales de recogida con sus colegas de la BSO o con artistas invitados como Arthur Schnabel, Arnold Schoenberg y Paul Hindemith. También tocaba partes de viola y violonchelo en su trompa.

Valkenier enseñó a muchos estudiantes en el Conservatorio de Nueva Inglaterra durante su mandato en la BSO y a otros en Cape Cod durante su jubilación. Tenía altos estándares e insistía en que todo se jugara correctamente, pero también era amable y alentador, y era un asesor y confidente de sus alumnos, mostrando un interés paternal en ellos.

Valkenier comenzó a tocar en un corno de mano, luego en un solo corno de Slot. Su primer corno doble fue un Kruspe y el segundo un Schmidt. Más tarde utilizó un corno en si bemol simple de Kruspe para óperas y un corno en Fa alto simple de Schmidt para cantatas de Bach alto.

Valkenier fue elegido miembro honorario en 1971. Un perfil de él aparece en la edición de octubre de 1983 de The Horn Call, una memoria en el número de octubre de 1986, y una transcripción de una entrevista en el número de febrero de 1994. Fotos adicionales de las secciones de la Orquesta Sinfónica de Boston aparecen en la edición de abril de 1988.

James Invierno (1919-2006)

inviernoA James Winter le encantaba enseñar. Además de la trompa, enseñó teoría musical, historia, dirección, instrumentos de viento y pedagogía de metales, y siempre vio la música en un contexto amplio. Ayudó a dirigir el IHS en los primeros años como editor. Como presidente, inició el concurso de composición y supervisó el primer simposio internacional en Detmold, Alemania. En personalidad, era cálido e ingenioso, con una forma atractiva de transmitir conceptos musicales.

Jim nació en 1919 en Minneapolis. Su familia se mudó varias veces durante su juventud, pero afortunadamente Jim tuvo buenos profesores de música. Comenzó a tocar la corneta en sexto grado y pasó al melófono en séptimo grado y a la trompa en su tercer año en La ciudad de Kansas, donde tuvo lecciones grupales de trompeta con Philip Farkas. Asistió Carleton Financiamiento para la (Northfield MN, Cerca Minneapolis), donde finalmente decidió hacer carrera como docente. Estudió trompa con J. Harris Mitchell y también con William Muelbe de la Sinfónica de Minneapolis.

Jim sirvió en la Marina de los EE. UU. En el Pacific Theatre de 1942 a 1946 en servicio de combate. Posteriormente, obtuvo una maestría en historia de la música, literatura y musicología en Noroeste Universidad, donde estudió corno con Max Pottag. Se le animó a tocar la trompa de forma profesional, pero tenía la intención de seguir una carrera docente.

Jim aceptó un puesto de profesor en Fresno State College en 1947 y permaneció durante 40 años, pasando de instructor a profesor y, a través de dos períodos administrativos, a Profesor Sobresaliente y Gran Mariscal de la Universidad. De 1948 a 1968, dirigió el programa de metales; el coro de metales fue el conjunto sobresaliente de su tipo en la costa oeste y los estudiantes formaron "el ancla robusta" de la Filarmónica de Fresno durante esos años. Muchos estudiantes asistieron Fresno Estado (Ahora es el California Estado Universidad at Fresno) para estudiar con Jim. Sus estudiantes incluyeron a David Bakkegard (Baltimore) y David Krehbiel (San Francisco, también miembro honorario de IHS). Jim consideraba a sus alumnos "'mis' alumnos en un sentido muy real" y se enorgullecía de su memoria y de sus logros, no solo como trompetistas, sino en muchas profesiones.

En 1954, Jim se ausentó para obtener un doctorado en composición (Philip Geeley Clapp y Philip Bezanson), pedagogía de metales y filosofía en la Universidad of Iowa. Sus composiciones incluyen Suite para un cuarteto de cornos jóvenes y Canon para dos cornos.

La carrera de Jim como intérprete incluyó la trompa principal de la Filarmónica de Fresno desde 1954 y la directora asistente de 1980 a 1997, la trompa principal de la American Symphony Orchestra League West Coast Workshop Orchestra durante diez años, la trompa principal y solista de Música de Tenga Valle (1970-1982) y corista del California Woodwind Quintet.

Jim fue un editor y autor activo. Fue editor de cornos de Mundo de viento de madera durante diez años y editor de latón de la Revista NACWPI por cinco años. Además de muchos artículos en The Horn Call y El instrumentista, publicó un método de bronce, Los instrumentos de viento (Alyn y Bacon).

Jim tocaba los cornos de Geyer y, a menudo, usaba un corno adicional para los compromisos en caso de que el corno de otra persona fallara. Abogó por usar el lado F hasta C en el pentagrama de agudos, y en años posteriores se calentó con una trompeta Schmidt en F simple.

El apoyo de Jim al IHS es inestimable. Fue editor de The Horn Call (1972-1976), miembro del Consejo Asesor de IHS (1972-1976 y 1981-1987) y presidente de IHS (1983-1986). Fue elegido miembro honorario en 1998.

Los tributos a Jim aparecen en la edición de octubre de 2006 de The Horn Call, anuncio de su elección como Miembro de Honor en el número de noviembre de 1998, y una biografía con motivo de su retiro en el número de octubre de 1987. La beca James H. Winter Memorial Brass Scholarship se estableció en su honor en la California State University Fresno.

Antón Horner (1877-1971)

horner2.jpg Anton Horner fundó un estilo distintivo de tocar la trompeta estadounidense, y su impacto todavía nos acompaña hoy. Se le atribuye haber introducido el corno doble en los Estados Unidos y haber introducido el uso de un primer corno asistente. Se le cita diciendo: "Dios hizo que algunas personas tocaran el corno; otras no son tan afortunadas".

Horner nació en Austria en 1877; en 1885 emigró con su familia a los Estados Unidos y se estableció en Filadelfia. Su padre era violinista y Horner estudió violín con él desde los 8 a los 13 años. Después de la muerte de su padre en 1890, la familia regresó a Austria. En 1891 ingresó en el Conservatorio de Leipzig como estudiante de violín. Ante la insistencia de su tío abuelo, Josef Semmler, corno y profesor de música, tomó el corno como su segundo instrumento, estudiando con Friedrich Gumpert. Después de un año, hizo de la trompa su instrumento principal.

Horner regresó a Filadelfia después de graduarse en 1894 y trabajó en el Walnut Street Theatre y en varios otros trabajos. En 1899, Victor Herbert lo nombró primer trompa de la Orquesta de Pittsburgh. En la temporada de verano de 1900 tocó en una gira europea con Pittsburgh, y en 1901 como primer corno de la Sousa Band. En 1901 se le unió su hermano, Joseph (1882-1944), quien había tocado la temporada anterior como el segundo corno original de la nueva Orquesta de Filadelfia.

Horner audicionó para la Orquesta de Filadelfia en 1902 y Fritz Scheel lo nombró primer trompa. Se le unió nuevamente su hermano, quien permaneció como segundo trompa hasta su retiro en 1938. Horner apareció como solista con la orquesta varias veces; su última aparición en solitario fue en 1928 en la Mozart Sinfonia Concertante. Durante sus años con la Orquesta de Filadelfia, también tocó con varios otros grupos de cámara y orquestas, incluido el Festival Bethlehem Bach y la primera serie de conciertos de la Sinfónica de Baltimore. Horner compartió los deberes de la primera bocina durante la temporada 1929-30, y la temporada siguiente se trasladó a la tercera bocina, donde permaneció hasta su retiro en 1946.

Horner enseñó en el Curtis Institute of Music desde su fundación en 1924 hasta 1942, y sus alumnos (James Chambers, Marc Fischer, Mason Jones, Arthur y Harry Berv, y muchos otros) han actuado en orquestas de todo el mundo. En los primeros años, la facultad interpretó los papeles principales en la orquesta de la escuela, por lo que los estudiantes escucharon y observaron a sus maestros. Horner hizo que sus alumnos estuvieran de pie en sus lecciones para ayudarlos a respirar. Cantaba en lugar de jugar para manifestarse, reservando su embocadura para los conciertos nocturnos.

Mientras aún estaba en la Sinfónica de Pittsburgh, Horner vio un anuncio de la trompa doble Kruspe y ordenó una, comenzando una larga asociación con Kruspe. Este primer instrumento fue el Modelo Gumpert doble (diseñado por Edmund Gumpert, sobrino de Friedrich). A partir de 1902, Horner hizo construir cornos según sus especificaciones (el modelo Horner), que importó y vendió hasta la Segunda Guerra Mundial. Este diseño fue copiado por varios otros fabricantes, siendo el más notable el Conn 8D.

La principal publicación de Horner (todavía disponible hoy) es Estudios primarios para la trompa.

Horner fue miembro original del IHS y fue elegido miembro honorario en 1971. Un tributo aparece en la edición de mayo de 1972 de The Horn Call y una reminiscencia de uno de sus estudiantes en el número de abril de 1990.

foto cortesía de los Archivos de la Asociación de Orquestas de Filadelfia y John Collins

Herbert Holtz (1894-1980)

holtz.jpgHerbert Holtz dedicó su vida a la música y la enseñanza, y a su Hartford CT natal. Se le recuerda como un hombre apacible y modesto que también era un corno de la más alta calidad. Salió de su retiro para interpretar el obbligato en la Quinta Sinfonía de Mahler.

A los 15 años, Holtz tocaba la trompeta en la Foot Guard Band del gobernador, pero cambió a la bocina porque le dijeron que las oportunidades serían mayores. Estudió trompa con Joseph Franzl, quien viajó desde Nueva York para tocar con la Hartford Symphony (entonces llamada Hartford Philharmonic).

Un pianista soberbio, Holtz se ganó la vida por primera vez tocando para películas mudas y enseñando piano. Más tarde se convirtió en el corno principal de las orquestas sinfónicas de Hartford, Springfield y New Haven. Era el corno principal cuando la Harford Symphony Society lanzó la primera temporada de la orquesta en 1938, uno de los músicos que ofreció sus servicios gratis durante un año para ayudar a la orquesta recién formada a despegar.

A principios de la década de 1940, Holtz tocó una trompa extra con la Sinfónica de Boston. Dejó pasar la oportunidad de tocar a tiempo completo con la orquesta porque prefería su Hartford natal. Enseñó trompa en el Harford Conservatory y Hartt College y dio lecciones de piano en su jubilación.

Holtz tenía un hermoso tono líquido, y su entonación, precisión y maestría musical siempre fueron de los más altos estándares.

Se retiró de tocar en 1967, pero volvió a tocar la parte obbligato de la Quinta Sinfonía de Mahler con la Sinfónica de Hartford, y su interpretación fue impecable y solo unos meses antes de cumplir 5 años.

Holtz fue elegido miembro honorario de IHS en 1974. Un tributo aparece en la edición de abril de 1981 de The Horn Call.

Marvin Howe (1918-1994)

El cantante de melodías suaves
por Randall E. Faust

Extraído de un artículo que aparece en The Horn Call XXVI, no. 3 (Mayo de 1996): 27-36.
Fotografías cortesía de la Oficina de Información Pública de la Universidad de Eastern Michigan.



como2.jpg"Creyendo que la trompa es mejor como cantante de melodías suaves, he puesto más énfasis en la ejecución del legato de lo que es habitual en la mayoría de los métodos de metales para principiantes". [Prólogo - Método para trompa - Marvin C. Howe, Remick - MPH, Nueva York, 1950.]

"... y un maestro mayor, Marvin Howe, demostró que la música es más que simples notas con una conmovedora interpretación de" Romance "de Saint-Saens. . Wates]

Marvin Howe, este cantante de melodías suaves, nació el 26 de febrero de 1918 en Fort Wayne, Indiana. Fue educado en las escuelas públicas y se graduó de Harding High School en Marion, Ohio en 1935. Un erudito de toda la vida, los estudios universitarios de Marvin comenzaron en el Conservatorio de Oberlin, donde fue la primera persona en obtener una licenciatura en Música en Horn en 1939. También obtuvo de Oberlin su licenciatura en Música Escolar en 1940 (Phi Kappa Lambda). Un compañero de cuarto de la universidad en Oberlin, Fred Myers, más tarde se convirtió en el padre del corno principal de la Filarmónica de Nueva York, Philip Myers. Su profesor de trompeta en Oberlin fue miembro de la Orquesta de Cleveland: William Namen. Además, fue influenciado por otros miembros de la Orquesta de Cleveland en ese momento: Martin Morris y Philip Farkas.

Después de la universidad, su carrera inicial fue la enseñanza de música instrumental y vocal en escuelas públicas en Lexington, Ohio y Glens Falls, Nueva York, antes de ofrecerse como voluntario para servir en la Segunda Guerra Mundial. Fue director de una banda en el Ejército de los EE. UU., Se desempeñó como suboficial en la Escuela de Música del Ejército en Arlington, Virginia, y también en el sector europeo hasta 1945. Durante el tiempo que el Dr. Howe estuvo en el Ejército, estuvo destinado en Fort Benning, Georgia, antes de ser enviado a Europa. Antes de ingresar al ejército, el Dr. Howe realizó un trabajo de posgrado en la Universidad de Michigan (1941). Sin embargo, después de regresar de Europa, estudió en la Juilliard School of Music y en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York en 1946. Mientras estaba en Juilliard, estudió con el corno de la Filarmónica de Nueva York Robert Schulze.

De 1946 a 1948, el profesor Howe enseñó pedagogía de instrumentos de viento y corno en Ithaca College, mientras completaba su Maestría en Ciencias en Educación Musical allí en 1948. En Ithaca, trabajó con el trompetista y pedagogo de metales Walter Beeler. El Método de Marvin para Corneta se inició en ese momento, y a menudo reconocía a Beeler, que estaba escribiendo su Método para Cornet al mismo tiempo, como un consultor particularmente útil. De 1948 a 1953, enseñó en la Universidad de Illinois. Como centro importante para el estudio de la música contemporánea, la Universidad de Illinois lo puso en contacto con varios compositores destacados. Allí interpretó obras como la Sonata para trompa y piano de Paul Hindemith (1939) y el Concierto de Dumbarton Oaks de Igor Stravinsky bajo su dirección. Los bocetos de Maine para trompa y piano (1952) de Eugene Weigel se inspiraron en los ejercicios de registro bajo de Marvin que escuchaba Weigel en un estudio cercano.

Después de tomarse un año libre para cuidar la granja familiar en Ohio, Marvin se mudó con su familia a Cedar Falls, Iowa, donde se convirtió en Instructor de Música en Iowa State Teachers College. Además de enseñar trompa, instrumentos de viento y pedagogía, Marvin realizó una gira por el estado de Iowa como consultor para profesores de música. Una actuación con el quinteto de viento de madera de George Waln en una conferencia NACWPI posterior al campamento en Interlochen, Michigan en 1956, lo llevó a trabajar en el Campamento Nacional de Música en 1957. Pronto, Interlochen se convirtió en la casa de verano de su esposa, Arline Howe, sus hijas. Nancy y Peggy, y su hijo Michael. Mientras enseñaba en el Campamento Nacional de Música, el Dr. Howe tocó las vidas de muchos estudiantes que ahora actúan en las principales orquestas sinfónicas, enseñan en las principales universidades y apoyan activamente las bellas artes en todo el mundo.

De 1960 a 1962, realizó más estudios de posgrado en la Universidad de Iowa. Después de completar su Maestría en Bellas Artes y la residencia para el doctorado, fue nombrado Coronista Principal de la Sinfónica de Siracusa y Profesor en la Universidad de Syracuse en Nueva York. Al año siguiente, aceptó una invitación para volver a enseñar en Ithaca College en Ithaca, Nueva York. Tanto en Ítaca como en Siracusa, actuó como hornista con los quintetos de la facultad.

como1.jpgMil novecientos sesenta y seis fue un año importante para el profesor Howe por dos razones: primero, completó los requisitos de tesis final para el doctorado. en la Universidad Estatal de Iowa (su disertación, "Un estudio crítico de la literatura, los materiales, las opiniones y las prácticas relacionadas con la enseñanza del corno francés", se erige como un estudio importante de la enseñanza del trompa en la actualidad, y una crítica importante de la estado de la pedagogía del corno a partir de 1966) y, en segundo lugar, se mudó a Michigan para enseñar en la Eastern Michigan University. El estado de Michigan, entonces, se convirtió en su orientación familiar en Interlochen durante los veranos y en Eastern Michigan University durante los meses de invierno. Tras jubilarse en 1979, se trasladó a Interlochen y, finalmente, a Traverse City en 1993.

¡Al Dr. Howe le encantaba enseñar! Siempre que se presentara la oportunidad, él estaría allí. Cuando su amigo Philip Farkas sufrió un ataque cardíaco en 1978, voló a Bloomington, Indiana, los fines de semana para asegurarse de que los estudiantes recibieran sus lecciones. Más tarde, en 1982, enseñó para James Winter en la Universidad Estatal de California en Fresno durante la licencia sabática del Dr. Winter. Más tarde, cuando se "jubilara" oficialmente, impartiría clínicas, conferencias y recitales, además de dirigir el coro de trompas en Interlochen. ¡Su energía fue extraordinaria!

Marvin era un miembro activo y ávido de The International Horn Society. Además de contribuir a The Horn Call, fue miembro del Consejo Asesor y realizó y / o presentó clínicas en International Horn Workshops en Canadá (1975), Provo, Utah (1987), Potsdam, Nueva York (1988) y Texas (1991). En 1990, fue honrado con el Premio Punto de la Sociedad, y en 1994, fue elegido Miembro Honorario de la Sociedad Internacional de cornos. Sin embargo, tanto como sus deberes "oficiales", disfrutó de la camaradería de los talleres y la oportunidad de ser participante. Él y su esposa Arline brindaron apoyo a los artistas intérpretes o ejecutantes, aliento a los expositores y compañerismo a los cornos, tanto jóvenes como mayores. Las comidas de la cafetería del taller fueron un momento para reunirse con amigos y deleitarse con el desarrollo de sus muchos exalumnos. Además de la oportunidad de ver a colegas y escuchar a antiguos alumnos, disfrutó de las oportunidades que brindaban los talleres para aprender nuevas verdades, redescubrir viejas verdades y afirmar valores importantes. Algunos de ellos están documentados en su artículo de Horn Call: "Pensamientos desencadenados por la Convención IHS de 1993, Charleston, Illinois".

En 1988, el Fondo de Dotación de Becas Marvin Howe Horn fue creado por ex alumnos del Dr. Howe. Aquellos interesados ​​en contribuir a este fondo en honor al Dr. Howe pueden comunicarse con el Director de Avance, Interlochen Center for the Arts, Interlochen, Michigan 49643.

marvin c. howe
Escritos para y sobre el corno


Materiales pedagógicos

  • Method for French Horn, Remick Music Co. Nueva York, 1950. Reimpreso por Marvin Howe - disponible en Mrs. Howe, 6443 Mission Ridge, Traverse City, Mi 49686
  • Tesis de Doctorado: Estudio crítico de literatura, materiales, opiniones y prácticas relacionadas con la enseñanza de la trompa (1966), Universidad de Iowa.
  • Notas sobre el corno - 1967 publicado en The Horn Call XXIII, n. 2 (1992): 53-55.
  • Detenido Horn-- (1968) Tratado. Extracto publicado en The Horn Call IV, no. 1 (1973): 19-24.
  • Refinamiento de la calidad del tono: artículo presentado en el 23 ° Simposio de IHS, Universidad del Norte de Texas, 1991.
  • Pensamientos desencadenados por la Convención IHS de 1993, Charleston, Illinois. The Horn Call XIV, n. 1: 75-76.
  • Consejos prácticos de Howe para Stopped Horn - Artículo no publicado.
  • Método para corno - Volumen 2. Inédito.


MÚSICA: arreglos publicados y transcripciones

  • Das Signpost - Franz Schubert arregló para Horn Quartet (The Hornist's Nest)
  • Die Zwei Blauen Augen - Gustav Mahler hizo los arreglos para el conjunto de trompas (The (Hornist's Nest)
  • Divertimento No. 8 - WA Mozart arreglado para Horn Quartet publicado por Southern Music Co.
  • Exaudi Deus - Orlando di Lasso arregló para Horn Quartet publicado por Southern Music Co.
  • Finale-Viennese Sonatina No. 6 - WA Mozart trad. para Horn Trio (The Hornist's Nest)
  • Ihr Bild - Franz Schubert arregló para Horn Quartet (The Hornist's Nest)
  • Largo del Concierto para violín en menor-Vivaldi transcrito para trompa y piano (Encore Music)
  • Madrigals arr para Horn Quartet 2 volúmenes - (The Hornist's Nest)
  • Madrigales para sexteto de metales (Elkan Vogel)
  • Quando Corpus - G. Rossini arregló para Horn Quartet (Biblioteca de cornos de McCoy)
  • Diecisiete dúos de cornos - (Hornist's Nest) presentado en el International Horn Workshop 1975
  • Someone's Horse is Standing There - Canción popular rusa arreglada para cuarteto de cornos (The Hornist's Nest)
  • Tres solos de tuba (Lawson y Gould Co.)

MÚSICA - Arreglos y transcripciones inéditos

  • Andante Cantabile-Pinsutti arregló para Horn Quartet
  • Cherubim Song-Bortiansky arreglos para Horn Quartet
  • Solos recopilados --arr. para trompa y piano
  • Cuartetos de corno: una docena de panaderos
  • Sarabande de la Suite Holberg - Edvard Grieg arregló para Horn Quintet

MÚSICA escrita para, estrenada o dedicada a Marvin C. Howe

  • Elegía y capricho para trompa y piano (1994) de William Presser
  • Bocetos de Maine para trompa y piano (1952) de Eugene Weigel
  • Ronda de noche para trompa, flauta y timbal (1943) de Ellis B. Kohs
  • "Preludio / Nocturno" del Concierto para trompa y conjunto de viento (1987) de Randall E. Faust
  • Preludio de Horn Alone (1974) de Randall E. Faust
  • Sonatina para trompa y piano (1978) de William Presser
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