Ib Lanzky-Otto (1940-2020)

ib2.jpgIb Lanzky-Otto es conocido por su técnica magistral, musicalidad y tono ejemplar, mostrado durante su largo mandato con la Filarmónica de Estocolmo.

Ib nació en 1940 en Copenhague, Dinamarca. Su familia vivió en Islandia desde 1946-1951 cuando su padre, Wilhelm Lanzky-Otto (también miembro honorario de IHS), enseñó piano y trompa en el Conservatorio de Reykjavik y fue el trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Islandia. Ib comenzó a estudiar trompa con su padre a la edad de 16 años, y continuó sus estudios en la Real Academia de Estocolmo desde 1957, todavía estudiando con su padre.

En 1958, Ib se convirtió en miembro habitual de la Royal Opera Orchestra de Estocolmo. En 1961, se convirtió en co-principal de la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo, donde su padre era el director. Hizo una audición detrás de una pantalla y sin su padre en el jurado. Cuando su padre bajó al cuarto corno en 1967, Ib asumió el cargo de corno principal. Ib considera que estos años junto a su padre han sido una experiencia invaluable para él en su desarrollo como trompetista. Se retiró de la orquesta en 2007.

Los compositores suecos Gunnar de Frummerie, Åke Hermansson, Yngve Skjöld y Sixten Sylvan han escrito solos y conciertos para Ib. Ib hizo varias grabaciones, algunas con su padre al piano.

Como solista, Ib ha tocado en todos los países nórdicos, Checoslovaquia, Alemania, Austria, Francia, Suiza, Canadá y Estados Unidos. Aunque nunca ha mantenido un puesto de profesor regular, ha enseñado con frecuencia en cursos de verano y clases magistrales en Europa y América, incluidos el Conservatorio de París y la Academia Sibelius en Helsinki.

Frøydis Ree Wekre, solista y pedagogo en Oslo, estudió con el padre de Ib a partir de 1961; entonces conoció a Ib y fueron amigos por el resto de su vida, sirviendo juntos como juristas de competencia y grabando el concierto doble de Friedrich Kuhlau con la Orquesta Sinfónica de Odense en 1990. Ella recuerda la hermosa y virtuosa interpretación de Ib, su composición inventiva y su humor. bromas.

Ib a menudo se realiza en simposios de IHS. Fue miembro de la Royal Music Academy de Suecia y miembro honorario del Icelandic Horn Club, el Norwegian Horn Club y el IHS (elegido en 2005).

Ingbert Michelsen (1917-1991)

michelsen.jpgIngbert Michelsen fue el principal trompetista en Dinamarca y el maestro de una generación de trompetistas escandinavos.

Michelsen nació en Skanderburg, Dinamarca en 1917. Su padre era carpintero y músico aficionado. Incluso antes de ingresar a la escuela, Michelsen comenzó a tocar una vieja trompa tenor (alto) y luego cambió a trompeta. A los 10 años, fue admitido en un nuevo Conservatorio de Música en Århus. El maestro, Ejnar Knudsen de los Dragones de Jutlandia, llegó a la primera lección con su uniforme, llevando su corno en un saco. Desempacó el corno y le pidió a Michelsen, que nunca antes había visto un corno, que lo probara. Michelsen no se atrevió a rechazar la imponente figura, por lo que el corno se convirtió en su instrumento. Las lecciones se tomaron de pie, con el maestro militar también de pie. Michelsen comenzó a tocar el tercer corno con la Orquesta Sinfónica de Århus a los 12 años.

Después de cuatro años en el Conservatorio, Michelsen comenzó a capacitarse para convertirse en constructor, ya que la música no se consideraba una forma segura de ganarse la vida. Sin embargo, pagó su educación tocando donde pudo, y luego, en rápida sucesión, ganó una audición para la Royal Opera Orchestra en Copenhague, le ofrecieron trompa solista en la Sinfónica de Århus y finalmente ganó una audición para la Sinfónica de la Radio Danesa. , cargo que ocupó durante 27 años (1942-1969). En 1949 recibió una beca para estudiar durante cuatro meses con Gottfried von Freiberg en Viena. Enseñó en el Real Conservatorio de Música de Copenhague de 1956 a 1984.

Además de su destacada labor orquestal, Michelsen fue muy apreciado como solista y músico de cámara. Realizó muchos estrenos daneses (Britten Serenade, Hindemith Sonata y Concerto) y solos dedicados a él (Niels Viggo Bentzon Sonata y Launy Grøndahl Concerto), además de realizar conciertos estándar en toda Europa. "[Su] técnica fabulosa y su sobresaliente flexibilidad en toda la gama de su instrumento, combinados con su brillante maestría musical, lo convirtieron en uno de los músicos de cámara más queridos del país". También se le escuchó en bandas sonoras de películas suecas.

Se conocen pocas grabaciones de Michelsen, pero los admiradores han recopilado cintas de sus actuaciones radiofónicas; Ib Lanzky-Otto tocó algunos de estos en una reunión del Scandinavian Horn Club. Michelsen fue tenido en alta estima por muchos directores y solistas visitantes. Rostropovich insistió en que Michelsen compartiera los arcos solistas después de una interpretación del Concierto para violonchelo n. ° 1 de Shostakovich.

El primer corno de Michelsen fue un corno Gottfried F que data de la década de 1880; en años posteriores, lo encontró en una tienda de segunda mano y lo volvió a comprar. Tras dejar el invernadero, adquirió en doble corno. Más tarde hizo que le hicieran un corno en D Alexander, destinado a la Misa en si menor de Bach pero utilizado para muchas otras obras en re, por su calidad de tono más ligero y elegante más que por su facilidad de ejecución. También diseñó boquillas y fue un hábil fabricante de muebles.

Michelsen fue elegido miembro honorario de IHS en 1978. Un tributo aparece en la edición de abril de 1992 de The Horn Call.

Reginald Morley-Pegge (1890-1972)

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Imagen reproducida con permiso.
de la Universidad de Oxford

El libro de Reginald Morley-Pegge El corno francés (Benn, 1960) es uno de los mejores y más eruditos textos sobre la historia del instrumento, aunque hace tiempo que está agotado. Su vasta colección de instrumentos de viento se encuentra en la Colección Bate (www.bate.ox.ac.uk) de la Universidad de Oxford.

Reginald Frederick Morley Pegge nació en Londres en 1890. Morley, el nombre más usado por sus amigos, fue originalmente un nombre de pila que eventualmente se transformó en su apellido. La familia se mudó a Brighton y Morley-Pegge fue enviado a la escuela en Summerfields en Oxford y Harrow, donde fue miembro de la orquesta de la escuela. Aquí entró en contacto con Tom Busby y, a través de él, WFH Blandford; La correspondencia con Blandford es una fuente de mucha tradición sobre cornos.

Francia jugó un papel importante en la vida de Morley-Pegge. Lo enviaron allí para aprender el idioma, pasó un corto tiempo como agente inmobiliario en Essex y luego regresó a Francia a los 21 años para estudiar en el Conservatorio de París. Estudió trompa con Brémond y trompa de mano con Vuillermoz, sentando las bases de su tremendo dominio del instrumento. Fue admirado por el estilo y la integridad de su actuación, aunque nunca tuvo una gran fuerza física o resistencia.

En 1917, se casó con Anne Taylor de París, y su hijo nació en 1918. Morley-Pegge sirvió en las fuerzas británicas en las dos guerras mundiales. Después de la Primera Guerra Mundial, sirvió en el ejército de ocupación en Francia hasta 1919, luego en la Comisión de Reparación hasta 1925, tiempo durante el cual tuvo tiempo libre para tocar la trompeta e investigar su historia. Luego trabajó en el departamento de publicidad de Citroen en París hasta que consiguió puestos como músico profesional en 1927. Cuando los alemanes invadieron en 1940, la familia huyó a Edimburgo, dejando atrás la mayoría de sus posesiones, incluida su colección de instrumentos. Más tarde, su hijo regresó a la casa en Francia y encontró la colección casi intacta.

A partir de 1927, Morley-Pegge tocó con la Orquesta Sinfónica de París, luego la Orquesta Colonne (París), la Association des Concerts Poulet y la Orquesta de la Radio de París. Durante la Segunda Guerra Mundial, tocó para la Reid Orchestra en Edimburgo (mientras también trabajaba en el transporte militar) y más tarde para el Ballet des Champs Élysées y el Ballet Internacional. Mientras estaba en Edimburgo, desarrolló una amistad con Lyndesay Langwill, y su correspondencia también es un tesoro de tradición. En ese momento, se convirtió en un historiador de la serpiente y de otros instrumentos de viento de madera y metal además del corno.

Durante todo este tiempo, Morley-Pegge amplió su conocimiento de la historia y la teoría del corno, examinando, tocando y fotografiando todos los ejemplos que se le presentaban. Construyó un cuerpo enciclopédico de conocimiento que fue la base de su libro autorizado, artículos para Grove y una vasta correspondencia. En la década de 1930, fue invitado a recatalogar los instrumentos de viento en la colección del Conservatorio de París, una muestra de la estima en la que ya se tenía su beca. También se convirtió en un fotógrafo consumado y expuso con frecuencia en el Salón de París. Era conocido como un hombre genial, ingenioso y conocedor del vino y la comida.

Morley-Pegge era amigo de Philip Bate desde 1939, primero por correspondencia y luego en persona. La mayor parte de su colección de instrumentos y todos sus papeles fueron a la Colección Bate en Oxford. Morley-Pegge fue uno de los fundadores y estuvo activo en la Sociedad Galpin desde sus inicios en 1946. Esto lo llevó a un círculo musicológico más amplio. También tuvo muchos corresponsales, incluidos muchos de los Estados Unidos, y fue meticuloso al responder.

Durante la mayor parte de su carrera como jugador, Morley-Pegge fue fiel al tipo de trompa francés en el que se había formado su técnica, aunque más tarde utilizó una trompa doble Kruspe y finalmente una trompeta en si bemol Berlin Schmidt con válvula añadida y diapositivas suplementarias. . Este último corno fue comprado por Harold Meek de la Orquesta Sinfónica de Boston después de la muerte de Morley-Pegge (los dos habían mantenido correspondencia pero nunca se conocieron).

Morley-Pegge fue elegido miembro honorario de IHS en 1971. Los tributos aparecen en la edición de noviembre de 1972 de The Horn Call y en el sitio web de Bate Collection.

Richard Moore (1914-1988)

moore.jpg"Ya sea que dure a través de un Salomé, tocando una llamada larga, haciendo copias de seguridad de programas de guiones de la NBC o tocando en la orquesta de Xavier Cugat, Dick sirvió bien a su arte. Leal a sus colegas y dedicado a sus estudiantes, Dick Moore exigió mucho de sí mismo para mantener los más altos estándares de enseñanza y desempeño ".

Richard Moore estudió con Lorenzo Sansone durante su último año de secundaria. Durante sus años universitarios en Los Ángeles, estudió con Georg Hofmann, tocó en una orquesta de repertorio y trabajó como acomodador en la Filarmónica de Los Ángeles. "Estaba tan interesado en la música que, aunque nadie tenía dinero durante la Depresión, iba a una tienda que tenía partituras en miniatura mal impresas, segundos amarillentos y viejos que costaban sólo unos centavos". También trabajó los veranos en el Hollywood Bowl como guardia de escena. Aprovechó las oportunidades para escuchar a grandes músicos y aprender de lo que escuchó, marcando las partituras con sus observaciones.

Moore regresó a Nueva York para realizar un trabajo de posgrado en Juilliard, estudiando trompa con Josef Franzl, su maestro más influyente. También tomó algunas lecciones con Anton Horner. Tocó en la Orquesta Nacional de Formación. En 1936 le ofrecieron su primer contrato profesional como segundo trompa con la Orquesta Chautauqua.

En rápida sucesión, Moore fue el principal de la Sinfónica Nacional, asistente primero en Pittsburgh (donde pasó su tiempo practicando), luego en el Radio City Music Hall y trabajó como autónomo en la ciudad de Nueva York. En 1940, fue aceptado en la NBC Symphony, que incluía varios otros trabajos, como banda de música. Un jugador de bombardino en la banda de música también era gerente de personal de la Metropolitan Opera Orchestra, y recomendó a Moore al Met.

Incluso mientras jugaba a tiempo completo en el Met (1942-1985, director 1942-1964), Moore continuó trabajando como autónomo y jugando programas de televisión. Estaba justificadamente orgulloso de sus logros con el Met, especialmente de las grabaciones de Humperdink. Hansel y Gretel (1947, sin empalme), Mozart Cosi Fan Tutti (con Stiedry) y Strauss Salomé (con Welitch y Reiner). Apreciaba trabajar junto a Gunther Schuller en el Met. "Tuve la suerte de tener un músico tan sensible que conocía las partituras tan completamente como colega". Sintió que gran parte de la musicalidad se perdió en los últimos años, ya que los trompetistas parecían preocupados por tocar más alto, más alto y más rápido. "Hoy tenemos jugadores que están mucho mejor preparados instrumentalmente, mejores técnicos, pero no preparados musicalmente".

Moore enseñó durante 22 años en la Escuela de Música de Manhattan. Escribió métodos (Una cartilla de corno francés y Método del corno francés I y II), un libro de preparación (Estudios de flexibilidad y calentamiento de la bocina maestra), Pasajes de corno francés operísticosy Antología de la música de corno francés (extractos con comentarios detallados, publicados en 1993). Fue un maestro exigente pero inspirador. Escuchó música en vivo y grabada, especialmente de cantantes, y estudió partituras para saber qué tocaban los demás, y recomendó tales estudios a sus alumnos. "Estudiaría cómo los cantantes expresaron las cosas, especialmente en la ópera, ya que a menudo tocaba la misma frase con ellos antes, durante o después de que la cantaran".

Moore fue elegido miembro honorario de IHS en 1987. Un tributo con motivo de su retiro del Met aparece en la edición de abril de 1986 de The Horn Cally otro, tras su muerte, en el número de abril de 1989.

Max Pottag (1876-1970)

pottag.jpgLos métodos, ejercicios y extractos de Max Pottag han sido la base de los estudios de muchos hornistas. También fue uno de los primeros en escribir y dirigir grandes conjuntos de trompas, incluidos 148 trompas en el primer taller de trompas en 1969.

Pottage nació en Forst, Alemania en 1876. Comenzó a tocar música con un violín de juguete a los cinco años y el acordeón a los siete. Comenzó a tocar la trompeta a los 14, tocando en la banda de la ciudad como aprendiz y cambiando a trompeta después de un año. A los 19, se unió a la banda de la Armada alemana en Wilhelmshaven y viajó mucho con Kaiser Wilhelm en su yate privado.

En 1899, Pottag ingresó al Conservatorio de Leipzig como estudiante becado, estudió con Friedrich Gumpert y se graduó con honores en 1901. Tocó el primer trompa con la Sinfónica de Hamburgo durante un corto tiempo antes de emigrar a los Estados Unidos.

En los EE. UU., Pottage se convirtió en el segundo corno de la Orquesta de Filadelfia (1901-1902), la Orquesta de Pittsburgh (1902-1905) y la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (1905-1907). Fue miembro de la Sinfónica de Chicago durante 40 años (1907-1947), tocando la segunda trompeta hasta 1944, luego la cuarta hasta su jubilación. Mientras estuvo en Chicago, también estuvo asociado con la Little Symphony Orchestra of Chicago y enseñó trompa en la Northwestern University (1934-1952). Dio clínicas y dirigió grandes conjuntos de trompetas en todo Estados Unidos.

Pottag escribió y arregló música para la trompeta a lo largo de su vida. Sus tres volúmenes de extractos fue una de las primeras compilaciones de los pasajes estándar de trompa orquestal en los Estados Unidos, una ayuda invaluable para generaciones de estudiantes de trompa. Sus publicaciones también incluyen ejercicios diarios, un libro de métodos con Nilo Hovey y numerosos arreglos para trompa y conjunto de trompas. Escribió artículos sobre varios aspectos de la trompeta en El músico de la escuela, El instrumentista, Sinfoníay Mundo de viento de madera.

Pottag diseñó un corno para Reynolds, con un diseño similar al Holton Modelo Farkas, que se conocía como el modelo Pottag. También ayudó a rediseñar el Conn 6D y desarrolló varias boquillas para cada empresa.

Pottag fue honrado como miembro honorario de Pi Kappa Lambda y del Horn Club de Los Ángeles. Fue citado por Ball State University (Muncie IN) como "Músico maestro, maestro maestro, maestro de maestros maestros".

Pottag fue miembro fundador de IHS y fue elegido miembro honorario de IHS en 1974. Un tributo aparece en la edición de otoño de 1971 de The Horn Call.
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