hans pizka

pizka.jpgHans Pizka, debido a su devoción de toda la vida por su arte y sus actividades como embajador a través de la música, ha sido honrado por el Presidente de la República Federal de Austria con el título honorífico de Profesor. Hans también está asociado con muchas actuaciones de Siegfried Long Call, y la foto fue tomada después de una de sus actuaciones de Long Call.

Hans nació en 1942 en Metz, Lorena, Francia, el hijo mayor del profesor de trompa Erich Pizka. Sus raíces familiares se adentran en la provincia de Suebia de Baviera, cerca de Fuessen y Memmingen, que entonces formaba parte de Austria, y el lado de su madre se remonta a principios del siglo XII en St. Hubert, cerca de Kempen, no lejos de Colonia y Duesseldorf, junto a Cleve y Xanten. . Es interesante notar que Xanten es el sitio de Siegfried de Wagner, y también hay una Maria Stich del lado paterno de la familia en Alta Austria, de Bohemia central a principios del siglo XVIII, el mismo siglo en el que Johann Wenzel Stich ( Giovanni Punto) nació.

Hans fue educado en el Academic Gymnasium en Linz, Alta Austria, (una escuela de 450 años) principalmente por profesores de la tradición jesuita. Un ciudadano de Austria, habla alemán, inglés e italiano, entiende y habla otros idiomas lo suficientemente bien como para comunicarse (español, algo de japonés) y puede leer griego y tailandés (lentamente). Un estudioso de la historia, también puede leer los antiguos escritos alemanes de Suetterlin y los antiguos escritos de la corte francesa de los siglos XVI y XVII. Comenzó su educación musical a los cuatro años en violín y continuó con viola y trompa a los 16. Su primer maestro de trompa fue su padre, y luego continuó sus estudios de trompa con Gottfried von Freiberg y Josef Veleba de la Filarmónica de Viena. Su primera actuación pública fue a los 17 años, y tocó su primer concierto para trompa frente a una orquesta profesional a los 9.

Su carrera orquestal lo llevó desde Linz (Bruckner Orchestra), a Duesseldorf como sucesor de Gerd Seifert, y a Munich como sucesor de Norbert Hauptmann. Ocupó la "Silla Franz Strauss" como trompa principal de la Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich de 1967 a 2007, y es convocado como intérprete extra o como primer trompa con la Filarmónica de Viena. Ha tocado con los directores Karajan, Boehm, Kleiber, Sawallisch, Mehta, Ozawa, Muti, Abbado, Kubelik, Bernstein y muchos otros, y ha sido un solista frecuente en países de todo el mundo. Hans ha sido concertista solista, autor de varios libros importantes relacionados con la trompa (Mozart y el corno, Diccionario Hornist 1986, y Wagner y el corno), conferenciante, diseñador de trompas, coleccionista de trompas, editor de música relacionada con trompas, productor de discos compactos y experto en casi todo lo relacionado con la trompeta. Ha publicado alrededor de 500 títulos de música, la mayoría para o con cornos. Ha iniciado un negocio de fabricación de cornos con su propia marca, produciendo cornos dobles y pumpenhorns vieneses.

En 2002, Hans terminó su sexto mandato en el Consejo Asesor (1982-95 y 1997-2002), habiendo servido a la sociedad en muchos cargos, incluido el de vicepresidente. Tradujo y publicó The Horn Call en alemán (Hornruf) desde 1983-1994. También en 2002, el IHS eligió a Hans como miembro honorario.

Valeriy Polej (1918-2007)

polekh.jpgValeriy Vladimirovich Polekh fue uno de los principales músicos y maestros soviéticos de su generación. Cantó en su instrumento, tocando con ligereza y dominio de la técnica. Lideró el desarrollo de la interpretación de viento solista y orquestal soviética y escribió magníficas piezas y ejercicios para trompa. Fue conocido como intérprete de la miniatura de corno.

Polekh nació en Moscú en 1918. La música era una parte importante de la vida de su familia; asistió al Bolshoi cuando era niño y tocaba una balalaika en casa. Polekh estudió en la Escuela Técnica Musical de la Revolución de Octubre con Vasily Nickolaevich Solodyev y Anton Aleksandrovich Shetnikov, ambos miembros del Bolshoi. En 1936 actuó en el teatro de cámara y debutó como solista; al año siguiente estudió en el Conservatorio de Moscú con Ferdinand Eckert, un checo que había estudiado en el Conservatorio de Praga y se instaló en Moscú después de una gira con una orquesta austriaca. Al año siguiente, Polekh hizo una audición para la orquesta de radio y se convirtió en subdirector. Sin embargo, atraído por la ópera, al año siguiente hizo una audición para el Teatro Bolshoi y fue aceptado. Al año siguiente (1939), comenzó su servicio obligatorio en el Ejército Rojo, tocando en la orquesta del cuartel general del ejército de Moscú.

polekh3Polekh ganó el concurso de instrumentos de viento de toda la Unión Soviética en 1941 (mientras aún estaba en el ejército y con un corno prestado), y en 1949 ganó el primer premio en un concurso internacional de solistas en Budapest durante un Festival de la Juventud y los Estudiantes en Hungría. con una Orquesta Sinfónica Juvenil de Moscú.

Polekh fue la inspiración para que Gliere escribiera su concierto para trompa, y Polekh dio la primera actuación en Leningrado en 1951 con Gliere dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Radio de Leningrado. El concierto está dedicado a Polekh, y Polekh escribió una cadencia que sigue el estilo del concierto y que se realiza con mayor frecuencia en la actualidad.

Polekh viajó con el Bolshoi a Covent Garden en Londres. Conoció a los trompistas del teatro, quienes le obsequiaron la música de la Britten Serenade. Polekh dio la primera interpretación rusa de la Serenata en 1965 en el Conservatorio de Moscú.

Polekh tocó la trompa principal en el Teatro Bolshoi de Moscú durante 34 años y enseñó en el Conservatorio de Moscú a partir de 1981. Publicó un método de trompa y editó los conciertos para trompa de Mozart.

Polekh fue elegido miembro honorario en 2002. Por intercesión de James Decker, su detallada autobiografía (Tu Valeriy Polekh, traducido por David Gladen) se serializa en The Horn Call a partir del número de febrero de 2007.

William C. Robinson (1919-2019)

robinson2.jpgWilliam (Bill) Robinson es el responsable, más que nadie, de iniciar los International Horn Workshops y la International Horn Society. Su misión en la vida ha sido la de educador musical.

Bill nació en Oklahoma en 1919. Obtuvo su título en Educación Musical Instrumental en la Universidad de Oklahoma en 1942 y se convirtió en director de banda en Norman High School antes de ingresar al ejército ese mismo año. Tocó barítono y trombón en la banda del ejército en El Paso y comenzó la instrucción de trompeta con Leonard Hale, quien también era miembro de la banda. Tocó en la Sinfónica de El Paso hasta que la banda fue enviada al Pacífico en 1945.

Después de ser dado de baja del ejército en 1946, regresó a Norman, obtuvo una maestría en la Universidad de Oklahoma y reasumió su puesto como director de banda en Norman High School. Estudió trompa con George Yeager y tocó en la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Oklahoma durante siete años.

En 1958, después de escuchar el Chicago Symphony Woodwind Quintet y conocer a Philip Farkas, se fue a Chicago durante el verano para estudiar con Phil. Se hicieron buenos amigos, una amistad que duró el resto de la vida de Phil.

En 1959, los Robinson se mudaron a El Paso TX, donde Bill enseñó en las escuelas públicas y tocó la primera trompeta en la Sinfónica de El Paso durante siete años.

Durante sus años en programas de bandas secundarias, Bill desarrolló lo que se llamó "Breath Impulse System", que promovía el apoyo de la respiración, la producción de tono y una buena sensación rítmica del cuerpo. Con su colega en Norman, James Middleton, y sus colegas en la Universidad de Baylor, Richard Shanley, Larry Vanlandingham y Gene Smith, escribió un libro, el Programa completo de banda escolar en beneficio de los directores de bandas escolares. Más tarde publicó dos libros sobre el método del corno que fueron editados por Phil Farkas.

robinson3Bill fue profesor de trompeta en la Universidad Estatal de Florida en Tallahassee FL de 1966 a 71. Fue miembro de la Faculty Chamber Orchestra, Faculty Woodwind Quintet y Brass Trio. Mientras estuvo allí, fue anfitrión de los primeros tres Talleres Internacionales de cornos (1969, 1970, 1971) y jugó un papel decisivo en la formación de la Sociedad Internacional de cornos en 1970. Se desempeñó como vicepresidente de la IHS durante cinco años (1971-76).

En 1971, se mudó a la Universidad de Baylor en Waco TX, donde enseñó trompa y luego se convirtió en presidente de la División de Música Instrumental, que creció de 19 a más de 125 estudiantes de educación musical instrumental durante los años de 1971 a 1986, cuando se jubiló. Mientras estuvo en Baylor, también tocó en el quinteto de instrumentos de viento de madera y el quinteto de metales de la facultad, la Sinfónica de Waco y la Sinfónica de San Angelo.

Bill fue elegido Miembro Honorario de IHS en 1978, elegido para el Salón de la Fama del Director de Banda de Oklahoma en 1988 y recibió el Premio Edwin Franko Goldman de la Asociación de Directores de Banda Escolar Estadounidense en 1995. Fue miembro fundador de la última organización en 1953 En 1999, fue honrado en la Universidad de Baylor como el fundador de la Sociedad de Música de Cámara en Waco.

Bill estudió trompa con George Yaeger, Philip Farkas, Dale Clevenger y Arnold Jacobs y también recibió ayuda en la trompa de Frøydis Ree Wekre y Hermann Baumann. Enseñó a estudiantes de trompeta de todas las edades de escuelas en Orlando FL y áreas circundantes durante su jubilación hasta poco antes de su muerte.

Verne Reynolds (1926-2011)

reynolds.jpgVerne Reynolds es famoso por su competencia técnica, sus muchas publicaciones (incluidos estudios técnicamente difíciles) y su enseñanza inspiradora que ha promovido el desarrollo técnico. Sus estudiantes tocan en orquestas de todo el mundo y enseñan en las principales universidades, y su enseñanza ha influido en la trompeta profesional como pocos lo han hecho.

Reynolds nació en 1926 en Lyons KS y se mudó cuando era joven a Lindsborg, donde Bethany College puso su facultad a disposición de la gente del pueblo. Comenzó a estudiar piano a los ocho años con Arvid Wallin, quien Reynolds considera que es su maestro más influyente, y también cantó en un coro de la iglesia, dirigido por Wallin, hasta la universidad. Comenzó a tocar la trompeta a los 13 años cuando el director de la banda de la escuela secundaria le entregó un instrumento y le dio lecciones privadas.

Reynolds Entró en la Marina después de la escuela secundaria, tocando el piano en una banda de baile y, a veces, la trompeta en una banda militar. En 1946 fue al Conservatorio de Cincinnati, estudiando trompa con Gustav Albrecht, quien estaba en su último año con la Sinfónica de Cincinnati. Albrecht preparado Reynolds para una audición para la sinfonía, y Reynolds consiguió el trabajo, a los 20 años. Cambió su especialidad de piano a composición.

Reynolds Completó su licenciatura en composición en el Conservatorio de Cincinnati en 1950 y una maestría en la Universidad de Wisconsin en 1951. Asistió al Royal College of Music de Londres con una beca Fulbright en 1953-54, donde estudió con Frank Probyn en una clase de trompeta. . Dennis Brain ocasionalmente se sentaba en la clase y, a veces, hacía comentarios y sugerencias. "Una de mis posesiones más preciadas es una copia del cuarto concierto de Mozart con las marcas de Dennis Brain en él después de que me entrenara durante una de las clases de Frank Probyn", dice Reynolds.

Reynolds actuó como miembro de la Sinfónica de Cincinnati (1947-50), en el Quinteto de viento de madera estadounidense y como corno principal de la Filarmónica de Rochester (1959-68).

Reynolds fue profesor de trompeta en la Eastman School of Music durante 36 años (hasta 1995) y anteriormente enseñó en el Conservatorio de Cincinnati (1949-50), la Universidad de Wisconsin (1950-53) y la Universidad de Indiana (1954-59). Miembro fundador del Eastman Brass Quintet, grabó y viajó extensamente con ese grupo con la misión de elevar el nivel artístico del quinteto de metales. "Tratamos de conseguir una integridad y un nivel artístico que se acerquen lo más posible a los mejores cuartetos de cuerda que puedas imaginar".

Reynolds comenzó a componer en la universidad, y su primer trabajo publicado, Tema y variaciones para coro de metales, ganó el premio Thor Johnson Brass de 1950. Ha publicado más de 60 trabajos (composiciones, transcripciones, estudios, métodos) y ha recibido numerosos premios y encargos. Su estilo compositivo se divide en tres períodos: (1) influenciado por Hindemith (años 50 y principios de los 60); (2) doce tonos (finales de los 60 y principios de los 70); y (3) desde mediados de los 70, utilizando libremente todas las técnicas que conoce.

En el simposio de IHS de 1994 en Kansas City, exalumnos homenajeados Reynolds realizando varias de sus obras, con Reynolds proporcionar comentarios. En 2005, John Clark supervisó la grabación de todos 48 estudios en el Northeast Horn Workshop, también un homenaje a su antiguo maestro. Reynolds comenta: "Creo que si miras detenidamente los estudios, verás que cada uno tiene una especie de propósito central. Ha sido muy satisfactorio ver el cambio de actitud sobre el libro a lo largo de los años. Creo que están comenzando a cumplir su propósito ".

Su libro El manual de Horn, publicado por Amadeus Press en 1996, enfatiza muchos de los temas de su enseñanza: la memorización, la práctica metódica para superar las limitaciones y una preparación completa, incluido el estudio de partituras. Fue elegido miembro honorario de IHS en 1994.

Willie Ruff

ruff2.jpgWillie Ruff ha sido uno de los pioneros de la trompa en el jazz, como dúo se ha presentado en miles de escuelas y colegios, y ha sido un embajador internacional de la música, desde África hasta Rusia y China.

Willie nació en 1931 en Sheffield AL, que se encuentra en el área conocida como Muscle Shoals, famosa por los mejillones de agua dulce, WC Handy, Helen Keller y estudios de grabación de música. Willie era uno de ocho hijos y su padre dejó a la familia antes de que Willie cumpliera un año. Su madre murió de tuberculosis cuando Willie tenía 13 años.

Las escuelas estaban segregadas en este momento y Willie asistió a una escuela pobre para negros, pero los maestros valoraban la música. Willie recuerda una visita de WC Handy, quien tocó una trompeta y explicó su música a los estudiantes, y luego la escuela tuvo un director de banda a tiempo parcial. Willie comenzó a cantar de niño y aprendió a tocar la batería con un vecino y el piano en la iglesia. También aprendió a tocar el "hambone", usando las manos contra partes del cuerpo como el pecho y los muslos, una técnica desarrollada por los esclavos cuando sus tambores tradicionales estaban prohibidos.

Después de la muerte de su madre, Willie se fue a vivir con su padre y asistió a la escuela secundaria en Evansville IN. Al año siguiente, en 1946, a los 14 años, mintió sobre su edad, falsificó la firma de su padre y se unió al Ejército con la expectativa de desarrollar una carrera como baterista. Cuando la banda tenía demasiados percusionistas y los cornos (tocar melófonos - "picotear cornos") eran la sección más débil, Willie se ofreció como voluntario para aprender a tocar el corno. Aprendió por su cuenta de un libro de métodos de Oscar Franz, practicando en la sala de calderas.

Cuando Willie tenía 16 años y tocaba en la banda en la base segregada de la fuerza aérea de Lockbourne cerca de Columbus OH, comenzó a recibir lecciones de Abe Kniaz, primer corno de la Orquesta Filarmónica de Columbus. Descubrió que había estado usando digitaciones incorrectas y pronto mejoró su técnica, conocimiento musical y otros conocimientos bajo la guía de Kniaz. Fue mientras estaba destinado en Lockbourne cuando Willie conoció a su futuro compañero de dúo, Dwike Mitchell. Willie también aprendió a tocar el bajo a instancias de Dwike y obtuvo su diploma equivalente a la escuela secundaria.

Willie dejó el servicio para asistir a la Universidad de Yale, de la que tiene títulos de pregrado y posgrado. Al recibir su maestría en 1954, trató de ganar un puesto en una orquesta sinfónica estadounidense, pero descubrió que los músicos negros aún no eran bienvenidos en esas filas. En cambio, aceptó un puesto en la Sinfónica de Tel Aviv. No mucho antes de irse, vio por casualidad The Ed Sullivan Show y vio no solo a la banda de Lionel Hampton sino, para su sorpresa, a su amigo Dwike Mitchell al piano. Después de contactar a su viejo amigo, Willie fue invitado a unirse a la banda de Hampton y nunca fue a Israel. En 1955, los dos amigos dejaron Hampton para formar el Mitchell-Ruff Duo, con Willie al trompa y al bajo.

Desde 1955, el dúo ha grabado, interpretado y dado conferencias sobre jazz en los Estados Unidos, Asia, África y Europa. Willie recuerda que tenía la ventaja de ser el grupo menos caro del jazz y, por tanto, estaba reservado como segundo acto con las mejores y más caras bandas del momento: Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie. Birdland, The Embers, Village Vanguard, Basin Street East y otras discotecas importantes. Todos estaban en la cresta de una de las épocas más populares del jazz, una era que pronto terminaría con la llegada del rock y el dominio de la televisión.

A fines de la década de 1950, realizaron muchas giras para un grupo llamado Young Audiences, tocando y demostrando jazz para estudiantes en escuelas primarias y secundarias, y desde mediados de la década de 1960 su formato principal ha sido y sigue siendo el concierto universitario. Dan 60 o 70 al año en los campus universitarios. Fue el dúo Mitchell-Ruff el que introdujo el jazz en la Unión Soviética, en 1959, tocando y enseñando en conservatorios de Leningrado, Moscú, Kiev, Yalta, Sochi y Riga; y fue el dúo Mitchell-Ruff el que llevó el jazz a China, en 1981, tocando y enseñando en los conservatorios de Shanghai y Pekín. Antes del primer viaje, Willie aprendió por sí mismo ruso, su séptimo idioma, y ​​antes del segundo viaje aprendió chino mandarín, lo que le permitió explicar a sus oyentes, en su propio idioma, las raíces y el linaje del jazz estadounidense, con Dwike demostrando en el piano.

Willie se unió a la facultad de Yale en 1971 y ha enseñado Historia de la Música, cursos de Etnomusicología, un Seminario interdisciplinario sobre Ritmo y un curso sobre Arreglos Instrumentales. Es director fundador del Programa de Becas de Duke Ellington en Yale, una organización comunitaria que patrocina a artistas de clase mundial que actúan como mentores con estudiantes de Yale y músicos jóvenes del sistema de escuelas públicas de New Haven. El programa trae a los gigantes de la música afroamericana a New Haven durante todo el año para enseñar en Yale y en las escuelas públicas predominantemente negras de la ciudad: cantantes como Odetta y Bessie Jones, arreglistas como Benny Carter, bailarines de claqué como Honi Coles e instrumentistas como Charlie. Mingus y Dizzy Gillespie.

Las memorias de Willie de 1992, Un llamado a la asamblea, fue galardonado con el premio Deems Taylor ASCAP. También ha escrito extensamente sobre Paul Hindemith, uno de sus profesores en Yale, y sobre su asociación profesional con los compositores estadounidenses Duke Ellington y Billy Strayhorn. Strayhorn escribió una suite para trompa y piano para Willie y Dwike. Sus colaboraciones con el geólogo de Yale John Rodgers en la astronomía musical del científico del siglo XVII, Johannes Kepler, dieron como resultado una importante grabación de "planetario para el oído" y se publicaron ampliamente en revistas de astronomía internacionales. Willie también ha escrito sobre música y danza en Rusia y sobre la introducción del jazz estadounidense en China. El cine también es una importante herramienta de enseñanza para él, y ha visitado a los pigmeos de la República Centroafricana, los maestros bateristas de Bali, las tribus de Senegal y varias otras sociedades remotas para hacer películas sobre su música y su idioma.

Willie fue elegido Miembro Honorario de IHS en 2001. En 2005, él y Dwike realizaron un emocionante concierto en el Northeast Horn Workshop en Purchase NY con el ex maestro de Ruff, Abe Kniaz, en la audiencia. Willie dijo: "¿Cuántas personas realizan un concierto a los 73 años y tienen a su maestro en la audiencia?" Willie recuerda que le dijeron que la música no significa nada a menos que cuente una historia, y así es como la toca.

 

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