Michael Höltzel (1936-2017)

hoeltzel.jpgMichael Höltzel es solista, artista de música de cámara y orquestal, director y profesor influyente. También ha establecido varios conjuntos y simposios de música de cámara.

Höltzel nació en 1936 en Tübingen, Alemania. Después de la secundaria, estudió trompa y viola en la Hochschule für Musik de Stuttgart, completando sus estudios de trompa y dirección en el Mozarteum de Salzburgo. Fue solista de trompa con la Camerata Academica de Salzburgo, la Orquesta Palazzo Pitti de Florencia, la Sinfónica de Bamberg y la Filarmónica de Múnich.

Sus estudios incluyeron la clase de música de cámara de viento del clarinetista Philip Dreisbach en Stuttgart, donde también se benefició de lecciones musicales con Hans Köhler, violista del Wendling Quartett. En Salzburgo aprendió Mozart de Bernhard Paumgartner, presidente de la Internationale Stiftung Mozarteum y del Festival de Salzburgo y director de la Camerata Academica. Como resultado de estos estudios, Höltzel fundó y dirigió el Conjunto de Vientos de la Sinfónica de Bamberg.

En el verano de 1970, Höltzel quería estudiar con Philip Farkas en la Universidad de Indiana. Después de que Farkas y Dean Bain escucharon la cinta de la audición (el primer concierto de trompa de Haydn con la Orquesta Sinfónica de Bamberg), rechazaron a Höltzel como estudiante, pero lo contrataron como profesor visitante.

En 1972, Höltzel fue solista y director de los cuatro conciertos de Mozart y Concert Rondo con la Camerata Academica Salzburg, tras lo cual la orquesta le ofreció el puesto de director principal (hasta 1975).

Höltzel ha sido profesor de trompa y música de cámara en la Hochschule für Musik en Detmold (1973-1999), Indiana University (1970-71, 1975-76, 1980-81, 2005-06), y actualmente en la Hochschule für Musik y Theatre Rostock y la Hochschule für Musik Trossingen. Ha realizado numerosos cursos de música de cámara (Salzburgo, Bloomington, Weimar, Bobbio, Tokio, Bolonia, etc.).

Muchos de los exalumnos de Höltzel se han convertido en ganadores de premios y tocan en las principales orquestas sinfónicas: Radovan Vlatkovic, Eric Terwilliger, Daniel Katzen, Bruno Schneider, Esa Tapani, Alessio Allegrini y otros.

Höltzel aparece frecuentemente como director invitado con varias orquestas sinfónicas y de cámara, y con conjuntos como la Piccola Academia di Roma, la Wind Academy Sachsen en Chemnitz, los vientos de la Sinfónica de Hamburgo y la Orquesta Radio-Sinfónica de Helsinki, Finlandia.

Höltzel ha fundado varios conjuntos de música de cámara, como Detmolder Hornisten, Gran Partita Detmold y Detmolder Serenadenensemble. Varios de sus CD han sido emitidos por la etiqueta MDG, incluyendo El gran sextuor por Dauprat con su Detmolder Hornisten y Música romántica para trompa y piano con Friedrich Wilhelm Schnurr.

En 1980, Höltzel acogió el Primer Simposio Europeo de cornos en Trossingen y en 1986 fue el anfitrión del Simposio IHS en Detmold. Junto con su esposa, Petra Mendes, organizó el International Horn Festival 2000 en Detmold y es cofundador del International Horntage que se realiza cada dos años (establecido en 2002).

Método de Höltzel para corno (Hohe Schule des Horns) ha sido publicado por Schott International en tres volúmenes. El tercer volumen, que recibió un premio alemán del libro en 2001, está disponible en inglés comoDominio de la trompa francesa: técnica y expresión musical.

Höltzel se ha desempeñado en el Consejo Asesor de IHS (1976-1982 y 1988-1991) y como Vicepresidente (1978-1981). Fue elegido miembro honorario de IHS en 2009.

Ethel Merker (1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker ha sido pionera como mujer en lo que en ese momento era un mundo masculino de la música profesional. Ha tocado con importantes orquestas, en sesiones con artistas discográficos, shows y jingles y ha enseñado en varias universidades. La diversidad de su trabajo es asombrosa. Ella ayudó a diseñar el Holton Merker-Matic corno y ha sido un médico y portavoz de Holton, ahora Conn-Selmer.

Primero estudió piano, luego y comenzó a tocar la trompa en tercer grado. Estudió con Max Pottag hasta la escuela secundaria y luego en la Northwestern University, donde obtuvo los títulos de BME (1946) y MM (1947). Trabajó como autónoma en Chicago y fue la trompeta principal de la Chicago NBC Radio Orchestra (1941-50), donde fue la única mujer y una de las integrantes más jóvenes.

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A finales de la década de 1950, Ethel Merker compró su "enésimo" corno Geyer. En esta imagen, lo está probando bajo la atenta mirada del creador.

Ethel también ha tocado con la Sinfónica de Chicago, Chicago Pops, Chicago Lyric Opera, Milwaukee Symphony, Berlin Radio Orchestra, New York City Ballet, New York City Opera y Boston Pops, y en espectáculos en Las Vegas.

Ethel ha grabado con los Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, los Smothers Brothers y Quincy Jones. Peggy Lee insistió en tener a Ethel en su orquesta y Johnny Mathis la llamó su trompetista favorita. En Universal Studios en Chicago, un montaje llamado Ethel Merker Flying Wedge puso a Ethel al frente, con dos trombones, tres trompetas, cuatro instrumentos de viento, cinco ritmos, seis violines y siete cuerdas graves. Los jingles incluyen Marlboro, Coca-Cola, McDonald's, Budweiser y United Airlines.

Ha estado en la facultad de la Universidad de Indiana, la Universidad DePaul, la Facultad de Música Vandercook (Chicago), la Universidad Northwestern y la Universidad de Valparaíso. Los estudiantes incluyen a Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger y Oto Carillo. Ethel cree en exponer a los estudiantes a todo tipo de música. Vandercook College le otorgó un doctorado honorario en Música en 1995.

Ethel fue colega de Philip Farkas, y lo asistió en la Sinfónica de Chicago en muchas ocasiones. A menudo hablaban de cornos y diseño de cornos, y Farkas la llevó a la Holton Elkhorn, WI fabrica para tocar y escuchar los cornos que estaba desarrollando. En 1995 el propietario de Holton, Vito Pascucci, pidió a Ethel que ayudara a producir un nuevo diseño de bocina. Ethel trabajó con el ingeniero Larry Ramirez para desarrollar Merker-Matic.

Ethel ha participado en talleres y simposios sobre trompas como Holton clínico. Se le otorgó el Premio de Reconocimiento de Pioneer de la Conferencia Internacional de Mujeres de Latón en 2001 y fue elegida Miembro Honorario de IHS en 2009.

Frank Lloyd

lloyd.jpgFrank Lloyd es conocido por su virtuosismo técnico, su musicalidad y su voluntad de compartir su experiencia. Entre las muchas actuaciones memorables en los simposios de IHS se encuentran Paganini Caprices (con David Pyatt) en Tallahassee en 1993, Britten Serenade en Tuscaloosa en 2005 y Bach Toccata y Fugue in D minor en varios simposios (2006-2008).

Frank nació en Cornwall en 1952 y comenzó su carrera musical en el trombón en la banda de música de su escuela a la edad de 13 años. A los 16, dejó la escuela para unirse al Royal Marine Band Service y posteriormente se cambió a la trompa.

Al dejar los Royal Marines en 1975, Frank fue a estudiar con Ifor James en la Royal Academy of Music de Londres. Poco después de comenzar, sin embargo, se le ofreció el puesto de trompa principal con la Scottish National Orchestra (ahora The Royal Scottish Orchestra), donde permaneció hasta 1979. Regresó a Londres para ocupar un puesto en la Royal Philharmonic Orchestra, y pronto después de eso se convirtió en miembro del Philip Jones Brass Ensemble, el Nash Ensemble y la English Chamber Orchestra.

Frank ha sido profesor de la Guildhall School of Music, Trinity School of Music, Royal Northern College of Music y, desde 1998, profesor de Horn en la Folkwang Hochschule en Essen, Alemania, siguiendo los pasos del legendario Herman Baumann después de La jubilación anticipada de Baumann. Ha realizado giras por el mundo como solista, músico de cámara y clínico y ha grabado gran parte de la literatura de cámara y solista de trompa.

Frank es miembro honorario de la British Horn Society y miembro de la Royal Academy of Music. Se ha desempeñado en el Consejo Asesor de IHS (2000-2006) y como presidente (2004-2006). Fue elegido miembro honorario en 2009.

Para obtener más información sobre la vida y la carrera de Frank, consulte su sitio web .

Randall Fausto

Randall FaustoHornista, compositor, autor y profesor, Randall Faust ha contribuido a la comunidad de trompas tanto a nivel regional, en el oeste de Illinois, como internacionalmente, a través de IHS y otras organizaciones. Randy ha participado en muchos simposios de IHS y fue anfitrión del Simposio Internacional de cornos de 2009 en Macomb IL.

Randy ha sido profesor de trompeta en la Universidad de Western Illinois desde 1997, trompetista del Quinteto de viento de madera de Camerata y del Quinteto de metales de LaMoine, y anfitrión del Festival de trompas de Western Illinois y anual BrassFest. Ha participado en simposios regionales e internacionales. Sus composiciones, incluyendo Cuarteto para cuatro cornos en memoria de Philip Farkas, se escuchan a menudo en conciertos y grabaciones. Ha producido un DVD instructivo, Cómo detener una bocina. Actúa y graba, incluyendo obras de compositores contemporáneos. Los créditos de interpretación incluyen transmisiones por Peach State Public Radio durante 12 años como corno principal de la Orquesta Sinfónica de Columbus (Georgia) y grabando como miembro de la Clarion Wind Symphony.

Randy nació en 1947 en Vermillion, Dakota del Sur, en una familia de músicos. Estudió en Interlochen, Eastern Michigan University (BS 1972), Minnesota State University Mankato (MM 1973) y University of Iowa (DMA 1980). Sus maestros de trompeta han incluido a Marvin Howe, John Berg, Marvin McCoy, Don Haddad, Eugene Wade, Orrin Olson, Paul Anderson, Michael Hatfield, Arnold Jacobs y Helen Kotas Hirsch; sus profesores de composición fueron Rolf Scheurer, Warren Benson, Anthony Iannaccone, Peter Tod Lewis y Donald Martin Jenni. Ha enseñado en la Universidad de Shenandoah (1973-1982) y la Universidad de Auburn (1982-1997), y ha estado en la facultad del Centro Interlochen para las Artes durante más de dos décadas. En 2006 grabó Fantasías sobre temas estadounidenses, un CD de composiciones de William Presser.

Los artículos y reseñas de Randy han aparecido en The Horn Call desde 1980. Hizo una crónica del trabajo de su maestro, el miembro honorario de IHS Marvin Howe, en un Llamada de bocina artículo "Marvin Howe, cantante de melodías suaves", en su edición de Marvin Howe's El corno que canta (2001), una serie continua de videos instructivos, y en una conferencia / actuación que involucró a muchos exalumnos de Howe en el Simposio Internacional de cornos de 2016.

Las composiciones de Randy se han realizado en el International Trumpet Guild, la International Trombone Association, la National Gallery of Art y el Weill Recital Hall del Carnegie Hall y han sido objeto de varias disertaciones doctorales. Su música ha sido grabada en Albany Records, MSR Classics, Crystal Records, Summit Records y ACA Digital Recordings por artistas como The Palisades Virtuosi, Andrew Pelletier, David Griffin, Ralph Lockwood, Steven Gross, Michael Hatfield, Randy Gardner, David Krehbiel. y Douglas Hill. Él y su esposa, Sharon, han estado publicando sus composiciones a través de Faust Music desde 1974.

Además de sus actividades con IHS, Randy ha sido presidente de la Asociación Nacional de Instructores de Viento y Percusión Universitarios (1992-1994) y se ha desempeñado como Presidente Interino del Departamento de Música de Western Illinois. Ha sido honrado por el Capítulo de la Universidad de Western Illinois de la Sociedad de Honor de Phi Kappa Phi como su Artista Destacado en 2004 y en 2006 y 2010 por la Facultad de Bellas Artes y Comunicación con su Premio a la Actividad Creativa. Ha recibido el Premio ASCAP anualmente desde 1990 y el Premio Orpheus del Capítulo de la Universidad de Auburn de la Fraternidad Phi Mu Alpha Sinfonia en 1987.

Randy se ha desempeñado en el Consejo Asesor de IHS (1984-1990), como Secretario-Tesorero (1986-1987), Presidente (1987-1990), Editor de Music Review para The Horn Call (1981-1990) y Coordinador del Concurso de Composición desde 2013. Recibió el Premio Punto en 2009 y fue elegido Miembro Honorario de IHS en 2016.

daniel burgue

burgue.jpgDaniel Bourgue, "que seguramente será el último representante de la vieja escuela de la interpretación francesa", ha sido aclamado como uno de los mejores solistas de su generación, elogiado por su virtuosismo, su calidad tonal y la elegancia y pureza de su estilo. . Además, es un maestro de renombre y sus publicaciones son contribuciones importantes a la literatura sobre trompas.

Bourgue nació en 1937 en Avignon, Francia y comenzó su educación musical allí, estudiando violonchelo, trompa, armonía, historia de la música y música de cámara. Después de recibir un Premier Prix en el Conservatorio de Aviñón cuando aún estaba en la escuela secundaria, ingresó en el Conservatorio de París, donde después de ocho meses obtuvo un Premier Prix de trompa en la clase de Jean Devemy. En esta época inició su carrera como solista y músico de cámara, que lo ha llevado por todo el mundo.

Bourgue ha actuado con la Orquesta Nacional de Francia, los Conciertos Pasdeloup, la Nouvel Orchestre Philharmonique, el Ensemble Orchestral de Paris, la London Symphony Orchestra, la National Orchestra of Mexico, las orquestas de Munich, Sofia y Cologne, y la Salzburg String Cuarteto. Desde 1964 hasta 1989, se desempeñó como corno principal de la Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris.

Numerosos compositores, como M. Bleuse, G. Barboteu, G. Delcrue, M. Constant, A. Tisne y E. Cosma, han dedicado obras a Bourgue, y él ha realizado interpretaciones de primer nivel de numerosas composiciones contemporáneas de Messiaen, Delerue. , Pousseur, Jolas, Ballif, Constant y Francaix.

Las publicaciones de Bourgue incluyen cinco volúmenes del método Techni-Cor, un libro Parlons du cor (traducido a varios idiomas), una transcripción de las suites para violonchelo de Bach y numerosas ediciones y arreglos de literatura para trompas. Es director de la editorial Edition Billaudot.

En años posteriores, Bourgue se dedicó a las actuaciones en solitario y a la docencia. Ha estado en la facultad del Conservatorio de Versalles hasta hace poco (ahora retirado) y participa con frecuencia en conferencias y dirige clases magistrales. Desde 1987 dirige programas para la Joven Orquesta Nacional de España. Su discografía ha sido galardonada con el Grand Prix du Disque.

Bourgue es presidente de la Association Nationale des Cornistes Français. Ha servido dos mandatos en el Consejo Asesor de IHS (1980-86), fue anfitrión del Simposio Internacional de cornos de 1982 en Avignon, Francia, y fue elegido Miembro Honorario de IHS en 2008.

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