Lowell Greer (1950-2022)

verde1Lowell Greer ocupa un lugar único entre los cornos de su generación. Conocido por su maestría musical y versatilidad con o sin válvulas, ha recibido elogios de la crítica y el reconocimiento internacional como corno orquestal, músico de cámara, solista, educador y fabricante de trompas.

Lowell, nativo de Wisconsin, comenzó sus estudios de violín a los 4 años y comenzó a tocar el corno a los 12 debido a una lesión en la mano. Sus padres, ambos profesores universitarios, cambiaron de trabajo varias veces, por lo que Lowell tuvo muchos profesores de trompeta, siendo el más notable Ernani Angelucci de la Orquesta de Cleveland. Lowell regresó a Wisconsin para estudiar con John Barrows en la Universidad de Wisconsin y luego realizó estudios en Chicago con Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger y Ethel Merker. Mientras estuvo en Chicago, trabajó como autónomo extensamente, actuando con la Sinfónica Cívica de Chicago, la Ópera Lírica de Chicago, el American Ballet Theatre, el Joffrey Ballet, espectáculos, grabaciones y como corno adicional con las Sinfonías de Chicago y Milwaukee.

Lowell se unió a la Sinfónica de Detroit en 1972 como subdirector. En 1978, aceptó el puesto de trompa principal de la Filarmónica de la Ciudad de México y comenzó a perseguir su carrera en solitario. En 1980, se mudó a Europa para perseguir mejor sus intereses naturales con la trompa y actuó en Bélgica como trompa principal invitada de la Filarmónica de Amberes / Royal Flemish Orchestra. Regresó a los Estados Unidos en 1984, donde se desempeñó como trompa principal de la Sinfónica de Cincinnati hasta 1986. También actuó como principal de la Sinfónica de Toledo de 1990 a 1997.

Durante este tiempo, ganó siete primeros premios en seis prestigiosos concursos internacionales de trompa: Heldenleben (1977), Gian Battista Viotti, Vercelli (1978), Hubertus Jaachthoornfestival (1979), SACEM, París (1981), Jacques-Francois Gallay (1981). y American (1983, 1984).

Como solista, Lowell actuó en trompa natural y moderna con unas cincuenta orquestas en los EE. UU., Canadá, México y en toda Europa, sin mencionar sus apariciones en numerosos lugares de música de cámara. Su extensa discografía incluye cuatro CD sobre Harmonium Mundi, incluidos los Conciertos y Quinteto para trompa de Mozart, el Trío de trompa de Brahms y la Sonata de Beethoven en trompa natural, y una grabación para Decca L'oiseau Lyre de toda la música de Mozart para vientos interpretada en original. instrumentos.

Lowell, un erudito y educador dedicado, enseñó en Wheaton College, Oakland University, Interlochen Arts Academy, School for Perfection en la Ciudad de México, University of Cincinnati, University of Michigan y en la Carl Neilsen Academy en Odense, Dinamarca. Un aclamado experto en interpretación de cornos naturales, su investigación lo llevó a convertirse en un fabricante de excelentes reproducciones de instrumentos clásicos, y enseñó un curso sobre técnicas de construcción de cornos naturales en la Casa William Cummings a partir de 1994.

Lowell fue honrado con el Premio Punto en el Simposio Internacional de Trompa 2008 en Denver, donde dirigió su grupo de trompa natural, Hunting Horns of General Washington. Fue elegido miembro honorario de IHS en 2014 en el simposio de Londres.

Nancy Jordán Fako

fako 1965Nancy Jordan Fako (nacida en 1942) se convirtió en miembro de la Sinfónica de Chicago en 1964, la primera trompetista femenina en una orquesta importante desde que Helen Kotas dejó la Sinfónica de Chicago en 1948. También fue un pilar de la IHS en sus primeros años, convirtiéndose en Secretario-Tesorero y manejo de correspondencia y registros, todo sin la ayuda de la informatización hasta 1976 o de una secretaria ejecutiva hasta 1979. El IHS está incorporado en Illinois porque fue la residencia de Nancy. Sirvió cuatro mandatos en el Consejo Asesor (1974–1981 y 2000–2008) y fue secretaria-tesorera en 1974-77 y 2000-2008.

Nancy estudió con Philip Farkas en la escuela secundaria y en la Universidad de Indiana, colaboró ​​con él en El arte de tocar latón, siguió siendo un amigo cercano y colega durante toda su vida, y después de su muerte (a pedido de su viuda) escribió una biografía, Philip Farkas y su corno: una vida feliz y valiosa (Publicaciones musicales de Crescent Park, 1998).

Además de la Sinfónica de Chicago, Nancy ha sido miembro de la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Florida y la Orquesta de la Ópera Lírica de Chicago. Fue la trompeta principal de la Sinfónica de Florida a los 20 años, la primera intérprete de metales en la Sinfónica de Houston a los 21 y miembro de la Sinfónica de Chicago a los 22.

Nancy es ahora una trompetista y profesora independiente. Toca la trompa alpina en muchos festivales, incluida la participación en el Alpenfest en Gaylord, Michigan, durante más de 25 años. Ha contribuido en revistas profesionales (incluidas The Horn Call) como escritora y traductora de varios idiomas. Ella tradujo de Daniel Bourgue Conversaciones sobre el corno del francés al inglés.

Nancy recibió la Medalla de Honor por Servicio en 2012 y fue elegida Miembro Honorario en 2016.

gail williams

gwilliamsGail Williams es admirada por su permanencia en la Orquesta Sinfónica de Chicago, su enseñanza en la Universidad Northwestern y en muchas clínicas y talleres alrededor del mundo, su interpretación en solitario y en conjunto, y su apoyo a la nueva música.

Gail creció en una granja en una familia de músicos. Su madre estudió percusión y viola; su hermano, clarinete. Gail estudió con Jack Covert en Ithaca College, luego obtuvo una maestría en la Northwestern University y actuó con Lyric Opera of Chicago durante cuatro años antes de ganar la audición para la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1978. Fue subdirectora hasta obtener el puesto de directora asociada. en 1984, donde permaneció hasta jubilarse en 1998.

Gail enseña en la Northwestern University (desde 1989), imparte clases magistrales en innumerables conservatorios y talleres, es solista de trompa con importantes orquestas y se dedica a la interpretación de música de cámara. En 2001, 2005 y 2009, se desempeñó como jueza para el Concurso de cornos Solo en Porcia, Italia y ha entrenado a jóvenes músicos de metales con Summit Brass desde 1986. Ha formado parte de la facultad de la Swiss Brass Week en Leukerbad, Suiza. por muchos años. Su título en educación musical y su experiencia musical se unen en su enseñanza actual.

Gail es corno principal con la Orquesta del Festival de Música Grand Teton y fue corno principal con la Orquesta Saito Kenin en Japón en 2004 y la Orquesta Mundial por la Paz en 2005, 2006, 2007 y 2009.

Gail ha actuado como solista con la Sinfónica de Chicago, Sinfónica de San Antonio, Sinfonia da Camera, New World Symphony, Grand Teton Music Festival Orchestra, Syracuse Symphony, Fairbanks Symphony, Green Bay Symphony y varias orquestas regionales.

Gail es miembro fundador de Chicago Chamber Musicians y Summit Brass. Ha actuado con el Vermeer Quartet, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia, el Festival de Música Skaneateles, el Festival de Música de Cámara de Santa Fe y el Festival de Cámara de la Península Olímpica, y fue la artista destacada en una serie de música de cámara en Ottawa, Canadá con la Orquesta Nacional de Artes de Canadá.

Gail participa activamente en la puesta en marcha de proyectos y ha estrenado nuevos trabajos de Dana Wilson, Anthony Plog, Oliver Knussen, Yehudi Wyner, Collins Matthews y otros. En 1995, estrenó Recuerdo profundo por Dana Wilson y Anthony Plog's Tarjetas Postales en el Taller de la Sociedad Internacional de cornos en Yamagata, Japón. En 1997, estrenó el Concierto para trompa de Dana Wilson con la Syracuse Symphony. Un año después, interpretó el Concierto para trompa de Knussen con la Orquesta Sinfónica de Chicago, bajo la dirección del Maestro Knussen. Ayudó a encargar a Yehudi Wyner Horntrío, y participó en la orquestación de Dragones en el cielo por Mark Schultz. Estrenó otra obra de trompa y piano de Dana Wilson, Reflexiones, en 2003 e interpretó el estreno en Estados Unidos de un concierto para trompa y orquesta de Collins Matthews en la Universidad Northwestern en junio de 2005.

Se puede escuchar a Gail en grabaciones de Summit Brass, incluidas grabaciones en solitario. Ambientes del siglo XX y Recuerdo profundo, y de la Universidad Northwestern Triología de la diosa, con composiciones de John McCabe y obras para trompa y percusión de Charles Taylor y Alec Wilder. Un CD con los músicos de cámara de Chicago fue nominado para un premio Grammy.

Gail ha sido honrada por Ithaca College con un premio de exalumno distinguido y un doctorado honorario. Recibió la cátedra Charles Deering McCormick Teaching en la Northwestern University en 2005, lo que le permitió encargar e interpretar nuevas obras de cámara de Douglas Hill, Dana Wilson y Augusta Reed Thomas. Fue miembro del Consejo Asesor de IHS (1997-2000), recibió el premio Punto en 2008 y fue elegida Miembro Honorario en 2012.

En octubre de 2021, Anthony Plog entrevistó a Gail para su podcast, que se puede escuchar aquí.

Radovan Vlatkovic

vlatkovicRadovan Vlatković (nacido en 1962) es ampliamente considerado como uno de los músicos de trompeta más excepcionales del mundo. Creció en Zagreb, Croacia y estudió con Prerad Detiček en la Academia de Música de Zagreb y Michael Höltzel en la Academia de Música de Detmold, Alemania. Fue el corno principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (1982-1990), cargo que dejó para dedicarse a la carrera en solitario. Ha sido profesor de trompa en el Mozarteum de Salzburgo, Austria desde 1998 y también enseña en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Radovan es un artista senior en el Festival de Música de Marlboro y ha actuado en recitales de música de cámara y en solitario para la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia.

Como estudiante, Radovan ya ganó premios en el Concurso Internacional de Trompa en Liége, Bélgica, en el 12º Concurso de Música Yugoslava y en el Concurso Internacional "Premo Ancona" en Italia. Especialmente digno de mención fue el Primer Premio en el Concurso Internacional ARD en Munich en 1983; el premio no se había otorgado a un trompetista en 14 años.

Como solista, Radovan ha viajado la mayor parte del continente europeo, América, Canadá, México, Israel, Oriente Próximo, África Oriental, Japón y Australia. Entre sus apariciones tocó con la Radio Symphony Orchestra de Berlín, la Bavarian Radio Philharmonic, la BBC Symphony Orchestra London, English Chamber Orchestra, Academy of Saint Martin in the Fields, Camerata Academica des Mozarteums, en Japón con la Yomiuri Symphony Orchestra, Tokio. Metropolitan Orchestra y la NHK Symphony Orchestra, y en los simposios de IHS. Fue Director Artístico del Festival de Música de Cámara de Septiembre en Maribor, Eslovenia (2000-2003).

Radovan tiene un repertorio especialmente amplio, que va desde el Ba roque hasta el siglo XX. Ha grabado para EMI Classics, con la English Chamber Orchestra bajo Jeffrey Tate, todos los conciertos de Mozart y Strauss. Su grabación de los conciertos de Mozart fue galardonada con el Premio de la Crítica de Grabación Alemana. Recibió el premio Porin croata por el trabajo de su vida en 20 y la Membresía Honoraria de IHS en 2012.

Robert Paxman (1929-2011)

paxman
Bob recibió un premio Lifetime Acheivement Award de la
Asociación Musical Idustires en 2010.

Roberto (Bob) Paxman, MBE transformado Paxman Instrumentos musicales desde un fabricante de varios instrumentos hasta uno dedicado a los cornos.

El padre de Bob había establecido Paxman Musical Instruments, como todavía se conoce a la compañía, como fabricante de instrumentos de viento, viento de madera y percusión en 1919. Bob comenzó a trabajar allí cuando solo tenía 14 años.

Era bob PaxmanLa asociación con un trompetista australiano, Richard Merewether, que iba a transformar la empresa en una especializada en trompas. Merewether llegó a Inglaterra en 1950 con ideas sobre el diseño de trompetas, especialmente las trompas de fa-alto y fa / fa-alto. Paxman comenzó a producir instrumentos de acuerdo con la filosofía de Merewether, y los dos hombres colaboraron estrechamente hasta que Merewether murió en 1985, con alrededor de 50 diseños en su haber.

Bob se convirtió en Director Gerente de la empresa en 1961. Introdujo una serie de mejoras importantes en el diseño de la bocina, incluido el sistema de doble orificio para bocinas dobles completas, el sistema de doble orificio para bocinas de doble desintegración, bocinas de triple orificio y válvulas de titanio más livianas. . En 1993, Bob fue nombrado miembro del Imperio Británico (MBE) y recibió su premio de manos de la Reina; la mención decía que el premio era "en reconocimiento a sus servicios a la industria de los instrumentos musicales".

Bob, un hombre modesto y reservado con un ingenio tranquilo y seco, se mantuvo activamente involucrado en el diseño de bocinas y constantemente buscaba hacer mejoras en el diseño. Recientemente, en noviembre de 2010, algún tiempo después de su jubilación como Director Gerente, Bob recibió un premio por logros de por vida de la Asociación de Industrias Musicales.

Bob fue elegido miembro honorario de IHS póstumamente en 2012.

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