von Patrick Godfrey


Als Musiker haben wir alle Angst davor, kreativ eingesperrt zu werden. Wir alle streben danach, mit unseren originellen Ideen nicht nur unserem Publikum, sondern auch uns selbst zu gefallen. Mit der heutigen Technologie und einem Publikum, das gerne Neues hört, gibt es viele Möglichkeiten, unsere musikalischen Fähigkeiten zu verbessern. Indem man kurz von den Lehrbüchern wegsteuert.

Wenn Sie feststellen, dass Sie häufiger Notizen verpassen als die Person neben Ihnen, und diese technischen Bücher es einfach nicht schaffen, suchen Sie nicht weiter. Ein Schlüssel zur Genauigkeit ist die Gehörbildung. Jeder Instrumentalmusiker hat einen Sänger im Inneren, der herausgelassen werden muss, um beim Spielen akkurat zu sein. Einfaches Singen zu üben kann Ihr Spiel schneller verbessern, als Sie vielleicht denken. Je mehr Sie sich selbst aktiv zuhören, desto mehr können Sie erfahren, wo die Töne fallen werden.  

Um diese Technik zu üben, ist kein schickes Studio erforderlich. Ihnen stehen bereits zwei tolle Studios zur Verfügung. Singen Sie unter der Dusche oder im Auto. An diesen beiden praktischen Orten können Sie sich selbst hören, sodass Sie erkennen können, wo die Stellplätze sein sollten.

Singen ist wie einen Ball werfen. Ohne darüber nachzudenken, können wir uns trainieren, einen Ball mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten auf jede vernünftige Entfernung zu werfen. Unser Verstand denkt unbewusst über Distanz und Geschwindigkeit nach, rechnet nach und wir werfen den Ball mit erstaunlicher Genauigkeit.

Dieselbe Methode gilt für das Schlagen einer richtigen Note. Bevor wir eine Note spielen möchten, müssen wir uns überlegen, wo sie ist und wie viel Luft es braucht, um dorthin zu gelangen. Nach dem Üben, genau wie beim Werfen eines Balls, berechnet unser Verstand und liefert uns genau die Tonhöhe und Luftunterstützung, die für eine bestimmte Note erforderlich sind.

Wenn wir alle junge Musiker sind, sind wir mit Auftrittsangst konfrontiert. Diese nervige physiologische Funktion kann unsere Stunden im Übungsraum während der Aufführung in ein wackeliges Durcheinander verwandeln. Das Unglückliche an dieser Angst ist, dass wir alle herausfinden müssen, was für uns als Individuum funktioniert, um Stress abzubauen. Die einfachsten Lösungen sind: Koffein reduzieren, größere Mengen Kalium zu sich nehmen und grundlegende Meditationsübungen durchführen, um Stress abzubauen. Eine der besten Lösungen für Leistungsangst ist jedoch Vertrauen. Komplett vorbereitet in ein Konzert zu gehen, kann Ihre Einstellung, wenn Sie auf der Bühne vor Ihrer Musik sitzen, stark verbessern. Dieses Vertrauen braucht Zeit.

Machen Sie sich auch mit der Musik vertraut, die Sie üben müssen. Das Üben muss nicht darin bestehen, dass Sie sich zu Ihrer Musik hinsetzen, während ein Metronom tickt und ein Stimmgerät Ihnen sagt, dass Sie weg sind. Das Üben Ihrer Musik kann so einfach sein, wie das Stück zu hören und mit Ihrem Part in der Hand mitzusingen. Sobald Ihr Ohr das Stück kennt, müssen Sie die Fingersätze lernen und durch Ihr Horn singen. Sobald Sie das Vertrauen in Ihre Fähigkeiten beherrschen, wird der Rest folgen.

Wir alle wollen bessere Musiker werden. Es gibt immer jemanden, nach dem wir gerne klingen könnten. Um dich musikalisch zu verbessern, musst du dein Horn zur Hand nehmen und spielen. Sie können spielen, was immer Sie wollen, solange Sie spielen.

Je mehr Musikstile Sie spielen können, desto besser können Sie Musiker sein. Wenn wir zu lange in unserem eigenen Genre stecken bleiben, beginnen wir unseren Sound, unseren Stil und unsere Musik nicht zu mögen. Die Verzweigung in völlig gegensätzliche Genres kann zu neuen Klängen und Techniken inspirieren, die wir auf unseren eigenen Musikstil anwenden können.

Eine sehr nützliche Möglichkeit, sich selbst einen Grund zu geben, Ihr Instrument in die Hand zu nehmen, ist eine Technik namens „Looping“. Beim Looping handelt es sich um eine Computersoftware, die eine bestimmte Anzahl von Takten abspielt, sodass Sie Klänge darüber legen können, um neue Musik zu erstellen, ohne Ihren Keller verlassen zu müssen. Um mit dem Loopen zu beginnen, benötigen Sie lediglich ein einfaches Mikrofon und eine grundlegende Looping-Software, die Sie überall online finden können.

Wenn Sie loopen, können Sie eine einfache Akkordfolge für einen Song aufbauen. Sobald diese Struktur festgelegt ist, können Sie damit machen, was Sie wollen. Am häufigsten wird darüber improvisiert. Improvisieren ermöglicht es Ihnen, jede Note zu spielen, die Ihr Herz begehrt. Das Beste am Improvisieren mit sich selbst und einer Maschine ist, dass Sie nie falsch liegen werden. Improvisieren bedeutet, dass Ihr Geist seine eigene Kreativität erforscht und im Gegensatz zu Ihrem Kunstunterricht in der Grundschule gibt es keine falschen Antworten. Um ein Beispiel zu nennen: Wenn Sie eine Akkordfolge von 8 Takten hatten, könnten Sie eine Note für diese 8 Takte halten, nur um zu hören, wie diese eine Note mit den Akkorden klingt, die Sie überlagern. Diese Technik ermöglicht es dem Geist, zwei Tonhöhen in Beziehung zu setzen und zu hören, was angenehm und unangenehm ist.

Als junger Musiker können wir heute tun, was wir wollen, wenn es um Kreativität geht. Wir leben heutzutage in einer Kunstwelt, in der wir Plattformen haben, die für unsere eigenen einzigartigen Ausdrucksformen von Klang gebaut wurden. Die Technologie unserer Generation hat uns die Gabe gegeben, unsere Individualität zu erforschen. Wir müssen nur etwas Einzigartiges in uns finden und es erforschen. Die einzige Möglichkeit, diese Klänge zu erkunden, besteht darin, Ihr Horn in die Hand zu nehmen und zu spielen.  


 

Der studentische/freiberufliche Musiker Patrick Godfrey hat durch YouTube ein neues Publikum gefunden, indem er beliebte Lieder auf dem Waldhorn covert. Derzeit studiert er an der Wilfred Laurier University unter der Leitung von Nina Brickman.

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