von Ashley Cumming


Da sich die Sommerferien schnell nähern und eine große Pause bevor der Unterricht wieder aufgenommen wird, erinnere ich meine Schüler (und mich selbst!) an einige Möglichkeiten, unsere eigenen Lehrer zu sein und während der Sommerpause weiter zu lernen. Wir haben viele großartige Ressourcen in uns, um neues Leben in unserer Musik zu finden und unsere Übungsgewohnheiten zu verbessern – ob Sie es glauben oder nicht, Tanzen, Singen und Geschichten für unsere Musik sind großartige Möglichkeiten, schwierige Situationen zu durchbrechen. Probieren Sie neue Wege aus, um Hindernisse zu umgehen!


Hier sind ein paar Hinweise, wie Sie effektiver üben können.

Was sind Ihre kurz- und langfristigen Ziele? Diese herauszufinden wird dir helfen zu entscheiden, worauf du deine Zeit konzentrieren möchtest. Bewirbst du dich für ein College-Musikprogramm oder versuchst du, dein Spiel für die Band zu verbessern?


Arbeitest du an der Technik oder am Erlernen von Musik? Manchmal gibt es einen schnelleren Weg, Ihre Musik anzugehen, indem Sie weg von ihr arbeiten. Zum Beispiel: Haben Sie Schwierigkeiten, schnelle Passagen zu zungen? Beseitigen Sie die Melodie, arbeiten Sie an Ihrer eigenen Zunge und bringen Sie sie dann zurück zu Ihrer Musik.


Üben Sie in kleinen Abschnitten: Konzentriertes Arbeiten an kürzeren Abschnitten ist produktiver und lohnender. Ein ganzes Konzert ist in einer halben Stunde schwieriger zu meistern als 16 Takte!


Sie können entweder kopfüber ein Hindernis angehen oder versuchen, das Hindernis zu umgehen; Beide Wege können Ihnen helfen, eine großartige Lösung zu finden. Zum Beispiel: Sind Sie beim Spielen angespannt? Versuchen Sie zuerst, WIRKLICH angespannt und fest zu spielen, und lassen Sie sich dann entspannen. Oder versuchen Sie zu tanzen, während Sie spielen, und bemerken Sie, wie die Spannung verschwindet!


Wenn etwas schief geht, fragen Sie sich zuerst: "Was ist passiert?" dann fragen Sie "warum?" bis Sie dem Problem auf den Grund gegangen sind! "Warum" zu fragen - auch ein paar Mal kann viel effektiver sein, als sich selbst zu sagen "Verpassen Sie diese Notiz nicht!" Zum Beispiel: Fehlen Ihnen Noten in Ihren Tonleitern? Sind es Fingersätze? Versuchen Sie, das Tonleitermuster zu ändern – fügen Sie eine Note nach der anderen hinzu, ändern Sie rhythmische Muster oder beginnen Sie oben und arbeiten Sie sich nach unten vor!


Eliminieren Sie Variablen, die es schwieriger machen könnten! Ist der Rhythmus schwierig? Dann mach die Melodie weg! Das Singen und Summen Ihrer Musik kann immer helfen!


Viel Spaß beim Üben! Es gibt viele großartige Möglichkeiten, mit Ihrer Musik zu üben und Spaß zu haben, haben Sie keine Angst, neue Dinge auszuprobieren, kläglich zu scheitern, schlecht zu klingen und Erfolge auf Ihrem Weg zur Größe zu feiern!


Ashley Cumming stammt aus Cambridge, Ontario und ist weltweit als Solistin, Orchester- und Kammermusikerin zu hören, darunter Solohornistin beim Aradia Ensemble in Italien und Columbus Indiana Philharmonic, und Sektionshorn beim UANL Symphony Orchestra in Mexiko, Indianapolis Symphony Orchestra, Danville Symphony Orchestra in Illinois und Orchestre de la Francophonie in Quebec. Ashley tourt mit Spark Brass durch die Vereinigten Staaten und gibt Konzerte und Bildungsprogramme mit dem gefeierten Quintett. Ashley hat einen vollen Lehrplan und ist Hornlehrerin an der Marian University, während sie privat in ganz Indiana unterrichtet. Ashley hat einen Doktortitel in Musik von der Indiana University. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte www.ashleycumming.com.

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