von Jonas Thoms, Assistant Professor of Horn, West Virginia University


Das Hornsolo aus dem zweiten Satz der 5. Sinfonie von Pjotr ​​Illyich Tschaikowsky ist eines der bekanntesten Hornsoli im gesamten Repertoire. Es wird regelmäßig in professionellen Vorsingen für jede Stimme in der Hornsektion nachgefragt und muss von jedem Hornisten hervorragend gespielt werden.

 Der Auszug erfordert Musikalität und Ausdruck, dynamische Kontrolle und enthält viele Tempowechsel. Eine erfolgreiche Aufführung dieses Ausschnitts erfordert die Wiederholung der Vorausplanung der Behandlung von Crescendi, Pulsänderungen und musikalischen Entscheidungen. Die Satzbezeichnung lautet „Andante cantabile, con alcuna licenza“. „Andante“ ist ein mäßig langsames Tempo, „cantabile“ bedeutet „liedhaft“ und „con alcuna licenza“ bedeutet „mit etwas Freiheit“. Der Interpret sollte dieses Solo als Melodie zu einem schönen Lied behandeln und sich frei fühlen, musikalische Elemente zu interpretieren, um das Solo einzigartig zu machen.

 Während dieser Übungsroutine werden Achtelnotenunterteilungen für jede Note gespielt, die länger als eine Achtel ist. Behandeln Sie diese Unterteilungen immer als ausdrucksstark und nicht als metronomisch. Erhöhen Sie mit dieser Technik die Lautstärke in Crescendi, indem Sie sicherstellen, dass jede Note lauter ist als die vorherige. Befolgen Sie die gleiche Praxis für Decrescendi und Pulsänderungen. Dadurch wird die Kontinuität dieser ausdrucksstarken Elemente sichergestellt.

 Abschnitt 1:

  • Der erste große Schlag jedes Taktes ist ein Moment der Spannung, gefolgt von einer Auflösung auf Schlag zwei. Lehnen Sie sich mit etwas Gewicht in die erste Note jedes Taktes, um die Bedeutung dieser harmonischen Komponente zu zeigen.
  • In der Originalversion kann es so aussehen, als ob sich ein Akzent auf der ersten punktierten Viertelnote befindet. Dies ist ein Fehler bei der Veröffentlichung und sollte ein Decrescendo sein, kein Akzent.
  • Atmen Sie, wo es vorgeschrieben ist, ohne irgendwelche Unterteilungen auszuschneiden und ohne den Puls zu verlieren.
  • Die drei Achtelnoten, die in den dritten Takt dieses Abschnitts einleiten, entsprechen einem Decrescendo. Vermeiden Sie jede Erhöhung der Lautstärke während dieser drei Noten.
  • Im dritten vollen Takt dieses Abschnitts entsprechen die Bogenmarkierungen den Notenlängen der Originalfassung. Planen Sie in diesem Takt das Tempo des Crescendo gleichmäßig, wobei jede nachfolgende Note etwas lauter ist als die vorherige.
  • Verinnerlichen Sie die Unterteilungen. Einer der häufigsten Fehler in diesem Auszug besteht darin, dass die gepunkteten Viertel und die gepunkteten Hälften nicht ihren vollen Wert erhalten.

Abschnitt 2: 

  • Die zweite Phrase des Auszugs ist mit Ausnahme einiger Dinge fast identisch mit der ersten Phrase: das d-Natural im dritten vollen Takt ist jetzt ein d-scharf, der Komponist enthält ein Animando im ersten vollen Takt und a Ritenuto am Ende des dritten Taktes, und das Material nach Buchstabe A ist neu.
  • Üben Sie wieder mit Unterteilungen und planen Sie die Animando durch Erhöhen der Pulsgeschwindigkeit für jede Note und die ritenud indem Sie die Geschwindigkeit des Pulses für jede Note verringern. Die Sostenuto sollte als gleichmäßiges, langsameres Tempo behandelt werden (im Vergleich zum Anfang des Ausschnitts).
  • Singen Sie diesen Abschnitt mit der Unterteilung laut vor, um die Tempo- und Dynamikänderungen klar zu planen.

Abschnitt 3: 

  • Diese beiden Maßnahmen erfordern eine hohe Stabilität im Ansatz. Bei der Ausführung des absteigenden Bogens muss der Ansatz fokussiert und mit festen Ecken bleiben.
  • Eine Möglichkeit zur Steigerung der Effizienz und Konzentration besteht darin, die absteigenden Intervalle mit einem Fingersatz oder innerhalb einer einzelnen harmonischen Reihe zu üben. Üben Sie für den Abstieg von E nach F# den Fingersatz T12. Üben Sie für den Abstieg von D nach E offen auf der f-Seite des Horns (ohne Daumen). Wenn Sie mit diesen Fingersätzen einen glatten Bogen ausführen können, werden traditionelle Fingersätze glatter und zuverlässiger, wenn sie wieder eingesetzt werden. Kehren Sie erst nach erfolgreichen Wiederholungen der obigen Fingersatzoptionen zu den traditionellen Fingersätzen zurück.
  • Im Gegensatz zu dem, was notiert ist, vermeiden Sie ein absichtliches Decrescendo beim Abstieg. Die Bewegung von einer höheren Tonhöhe zu einer niedrigeren Tonhöhe erzeugt ein natürliches Decrescendo. 

Abschnitt 4: 

  • Führen Sie die Animando und Crescendo im ersten Takt dieses Abschnitts wie oben beschrieben, wobei Tempo und Lautstärke mit jeder nachfolgenden Note erhöht werden.
  • Die Mezzoforte in Takt zwei sollte eine volle Lautstärke sein, während ein schöner Ton beibehalten wird.
  • Die fünf Staccato-Achtelnoten unter dem Bindebogen können einen freien Puls haben. Das Orchester tut während dieser fünf Töne nichts und es ist eine Gelegenheit für den Interpreten, seine eigene persönliche Note hinzuzufügen. Experimentieren Sie mit der Geschwindigkeit dieser fünf Noten und kehren Sie dann zum Tempo der letzten drei Noten des Taktes zurück.
  • Spielen Sie die Stakkato-Noten unter dem Bogen mit klarer Front und ohne Trennung. Sie sollten eine ähnliche Länge wie die Tenuto-Noten haben, aber einen klareren Anfang haben. 

Abschnitt 5:

  • Die Mit Moto, das heißt mit Bewegung, sollte als plötzlicher Tempowechsel behandelt werden.
  • Beginnend am süß Abschnitt ist das Horn nicht mehr die Hauptstimme in der Orchestrierung und sollte als zweitrangig betrachtet werden. Merken Sie sich die Animando wenn sich diese Noten wiederholen.
  • Wenn die aufsteigenden Duple-Noten beginnen, ist das Horn wieder im Vordergrund.
  • Die Sostenuto ist ein unmittelbar langsameres Tempo.

Unterteilungen einen ausdrucksstarken Zweck zu geben, wird Ihre Praxis und Leistung erheblich verbessern. Unterteilen ist nicht nur ein Werkzeug für einen guten Rhythmus, und obwohl es auf diese Weise effektiv ist, lässt es sich nur für diese Zwecke verwenden, um alle seine Vorteile zu verpassen. Überall dort, wo es ein Crescendo oder eine Tempoänderung gibt, ist es ein nützlicher Ort, um auf diese Weise zu üben. Wenn Sie die Musik wie geschrieben, ohne die Unterteilungen, wieder üben, werden die musikalischen Ideen, die Sie haben, zweifellos konsistenter und effektiver vermittelt. 

Diese Website verwendet Cookies, um die Benutzererfahrung zu verbessern, einschließlich des Anmeldestatus. Durch die Nutzung der Website akzeptieren Sie die Verwendung von Cookies.
Ok