(Dieser faszinierende Artikel wird auch (in englischer Sprache) im Horn Call vom Oktober 2021 erscheinen.)

Hornist, Lehrer, Vorbild
 von Robert Freund

Englische Übersetzung von Elisabeth Freund-Ducatez und Cecilia Cloughly

de Flag-Symbol Deutsche Originalversion

Nachfolgend ein Auszug aus dem neuen Buch des Autors über Gottfried von Freiberg, das im Dezember 2020 im Eigenverlag erschienen ist und ab erhältlich ist robert.freund@gmx.at. 

freiberg1Wer war Gottfried von Freiberg?

Lassen Sie es mich gleich sagen: Gottfried von Freiberg war mein Hornlehrer, unser Professor an der Akademie und Vorbild für eine ganze Hornistengeneration in Österreich. Bis heute ist nichts über ihn geschrieben worden, außer ein paar wenigen Zeilen in Enzyklopädien, die sehr allgemein und unpersönlich geschrieben sind.

Daher begann ich 2018-2019, mir Notizen zu machen und Gedanken über seine Herkunft, seine Familie und sein musikalisches Studium zu sammeln. Ich recherchierte, warum er für eine Saison dem Boston Symphony Orchestra beitrat, bevor er nach Nazi-Wien zurückkehrte, und wie er den Krieg und die Nazi-Zeit überlebte. Wie waren die Umstände der Uraufführung des Zweiten Hornkonzerts von Richard Strauss 1943 mit Freiberg als Solist in Salzburg? Als sich die Fragen häuften, begann ich, Fakten aufzuschreiben.

Karriere in der Zwischenkriegszeit

Gottfried von Freiberg wurde am 11. April 1908 in Wien als Sohn eines höheren Beamten geboren. Er studierte Horn an der Wiener Musikakademie bei dem berühmten Karl Stiegler, Solohornist der Wiener Philharmoniker, der zufällig sein Onkel war. Freibergs Karriere begann 1927 als erster Hornist in Karlsruhe (Deutschland), wo der Wiener Dirigent Josef Krips Chefdirigent war. Nur ein Jahr später, 1928, wurde Freiberg neben Stiegler Assistent 1. Horn bei den Wiener Philharmonikern. Nach Stieglers Tod 1932 übernahm Freiberg im Alter von 24 Jahren die Stelle als erster Solohornist sowie die Lehrtätigkeit seines verstorbenen Onkels an der Wiener Musikakademie.

1936 zog Freiberg für eine Saison nach Boston, wo er Erstes Horn beim BSO unter den Dirigenten Sergei Koussevitzky und Pierre Monteux spielte und sich seine Orchesteraufgaben mit dem dortigen Solohornisten Willem Valkenier teilte. In meinem Buch beschreibe ich ausführlich, warum Freiberg in Boston keinen Erfolg hatte und wie er im Gegenteil mit Feindseligkeit und Misstrauen behandelt wurde. Während seines Aufenthalts in Boston wusste Freiberg natürlich, dass in Österreich bereits Nazis das Sagen hatten und insbesondere Nazi-Sympathisanten sowie Mitglieder der NSDAP die Reihen der Wiener Philharmoniker füllten. Trotzdem warf Freiberg nach zehn Monaten in Boston das Handtuch und kehrte aus den USA zurück. Ab 1937 war er wieder Erster Hornist der Wiener Philharmoniker sowie Professor an der Musikakademie.

Die Nazi-Zeit

Man darf nicht den Fehler machen, die NS-Zeit in Österreich nur vom „Anschluss“ 1938 bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs zu betrachten. In Österreich begann die NS-Bewegung weit vor den 1930er Jahren und dauerte bis in die 1960er Jahre. Über Gegner des neuen Systems und der Juden wurden seit langem Schwarze Listen erstellt. Sorgfältige Aufzeichnungen wurden über jeden in Österreich geführt, der jüdischer Abstammung war oder sogar mit einem Juden verheiratet war. Es war bekannt, dass Freiberg nicht nur NS-Gedanken strikt ablehnte, sondern als „Mischling“ mit einem jüdischen Großvater galt – ein potenzielles Todesurteil. Nur wenige Tage nach dem „Anschluss“ lernte Freiberg das neue Hitler-Regime aus erster Hand durch zwei Briefe kennen, von denen einer seine Einstufung als „Vierteljude“ bestätigte, der andere ihn aus der Akademie entließ. Dank der Unterstützung des berühmten Dirigenten Wilhelm Furtwängler vor den höchsten NS-Behörden in Berlin durften Freiberg und acht weitere „unerwünschte“ Mitglieder der Wiener Philharmoniker im Orchester bleiben. Dank dieser „Sondergenehmigung“ revidierte die Akademie ihre Entscheidung und stellte Freiberg wieder ein. Viele andere „politisch anstößige“ Mitglieder wurden sofort entlassen oder waren bereits geflohen. Während des Krieges ging es diesen neun Mitgliedern der Philharmonie elend. Eine Verschlechterung ihres künstlerischen Niveaus, zB aus gesundheitlichen Gründen, hätte zu einer fristlosen Entlassung geführt. Folglich muss der Druck auf Freiberg immens gewesen sein!

Künstlerisches Highlight mitten im Krieg

Ironischerweise fiel 1943 einer der Höhepunkte von Freibergs musikalischer Karriere in diese politisch gefährliche Kriegszeit: die Uraufführung des Zweiten Hornkonzerts von Richard Strauss, aufgeführt in Salzburg von den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Karl Böhm mit Freiberg als Solist . Der Komponist kam aus Bayern, um der ersten Probe beizuwohnen, reiste jedoch vorzeitig ab und erschien zwei Tage später, am 11. August 1943, nicht zur Uraufführung seiner neuen Komposition. Seine Abwesenheit warf Fragen und ungelöste Fragen in der mitteleuropäischen Musiklandschaft auf. Erst kürzlich – sieben Jahrzehnte später – konnte der deutsche Hornist Peter Damm dieses Mysterium aufklären, wie mein Buch ausführlich berichtet. Für Freiberg – wie auch für seine Schüler – bleibt diese berühmte Uraufführung des Strauss-Hornkonzerts zweifellos einer der künstlerischen Höhepunkte seines Lebens. 

Vorsitzender des Orchestervorstands nach dem Krieg

Als der Krieg 1945 zu Ende war, benötigten die Wiener Philharmoniker dringend einen nicht-NS-nahen Vertreter, da nur ein „unbelastetes“ Mitglied erfolgreich mit den vier alliierten Streitkräften verhandeln konnte: USA, Russland, Frankreich, England. Diese Besatzungsmächte kontrollierten jeden Aspekt des Lebens, sogar die Kultur. Damit wurde Freiberg zum Vorsitzenden des Orchestervorstands gewählt – ein weiterer Höhepunkt seines Lebens – aus gesellschaftlicher Sicht. Allerdings sah er sich in der unmittelbaren Nachkriegszeit mit den unversöhnlichen Differenzen des Vorstands und den extremen Spannungen innerhalb des Orchesters konfrontiert. Nach nur einem Jahr legte Freiberg sein Amt als Vorstandsvorsitzender nieder und begründete seine Entscheidung in einem wohlbegründeten „Memorandum“, das in voller Länge in meinem Buch abgedruckt ist.

Die schwere Kriegszeit, die Bombenanschläge, seine Sorge um seine Familie, sein anspruchsvoller Job an der Staatsoper und der Philharmonie, zahlreiche Aufnahmen sowie sein Hornunterricht an der Akademie an vier Tagen in der Woche, sein exzessives Rauchen und Konsum Kaffee, dazu die nächtliche Scoringarbeit – all dies führte zu einer Reihe von Herzinfarkten und – 1962 – zu Freibergs frühem Tod im Alter von 54 Jahren.

Freiberg als Hornlehrer

Während meiner Schulzeit in der Schweiz hatte ich verschiedene Blechblasinstrumente gespielt. Als ich 1953 nach Wien zurückkehrte, wollte ich unbedingt Musik studieren. Als ich die Leute nach Karrieremöglichkeiten fragte, wurde mir gesagt: „Bist du verrückt? Und wovon wirst du leben?" Auf die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Musik war ich gut vorbereitet, dennoch wollte Freiberg meine Etüden nicht hören, sondern bat mich nur höflich, eine C-Dur-Tonleiter zu spielen. Mit einem „Danke, erstes Jahr!“ Ich wurde an der berühmten Akademie aufgenommen.

Mein Hornunterricht war immer am Montag, Mittwoch und Freitag. Freiberg und einige andere Lehrer verlangten, dass alle Schüler zu Beginn des Unterrichts um 1 Uhr anwesend waren. Die Fortgeschrittenen spielten zuerst die gesamte Klasse, während die jüngeren zuhören mussten, um die Stücke kennenzulernen und die häufigsten Fehler, die Hornisten darin gemacht haben. Wir hielten es für ein gutes System – wir jüngeren Schüler lernten viel, ohne eine einzige Note zu spielen, während die Fortgeschrittenen ein Publikum hatten.

Da ich zu den Anfängern gehörte und mein Unterricht früher am späten Nachmittag war, sprach Freiberg oft nach meinem Unterricht mit mir, bevor etwa eine Stunde später sein Operndienst begann. Im leeren Klassenzimmer, am Fenster mit Blick auf den historischen Schwarzenbergplatz, rauchte er und erzählte von seinem Orchesterleben, von Opern und Dirigenten, sogar von seiner Arbeit beim Musikerbund – und ich hörte begeistert zu.

Freiberg war sehr geduldig, wenn die Schüler spielten, auch wenn sie nicht gut vorbereitet waren. Er war immer freundlich und sprach einen feinen Wiener Dialekt. Der Unterricht dauerte in der Regel 20 bis 30 Minuten. Dies kann sich schlagartig ändern und bis zu 40 oder 50 Minuten dauern, wenn ein Schüler ein Problem hatte, sei es mit seinen Lippen, seiner Zunge, seinem Atem, seinem Ansatz, seinem Mundstück usw. In einem solchen Fall tanzte er fast eine Stunde lang um den Schüler herum, bis alles wieder in Ordnung war. Das war das einzigartige Geheimnis Freibergs. Er spielte fast nie für die Studenten. Das mag an seinem Spiel nach seinem Unterricht an der Oper eine Stunde später gelegen haben. Mit Ausnahmen: Zweimal spielte er mir das große Solo am Ende des ersten Satzes von Brahms' Zweiter Symphonie.

Freiberg war nach einem Herzinfarkt vom Auftritt beurlaubt, durfte aber unterrichten. Nach Monaten, in denen er gar nicht gespielt hatte, fragte ihn ein Schüler, wie man ein hohes a♭ angreift fragte ein Freund, ein Bassposaunist, wie tief ein Hornist spielen könne, er griff wieder nach einem Horn und griff gleich ein Kontra A. Jeder Hornist auf der Welt versteht, was das bedeutet.

Den größten Einfluss Freibergs auf mein Hornstudium und mein zukünftiges Musikerleben hatte nicht das Reden, nicht seine Lehre, sondern die Vorbildfunktion als Mensch und Musiker. In jeder Hinsicht war er genau der Hornist, der ich werden wollte. Eines Tages fragte er mich: „Freund, willst du mit mir für drei Wochen nach Brüssel kommen?“ Es war die Brüsseler Weltausstellung 1958 – natürlich habe ich das getan! Jeden Tag hatte ich öffentlichen Unterricht bei meinem Professor in Brüssel.

Im selben Jahr beschloss ich, angelockt von der Möglichkeit, Geld zu verdienen, meinen ersten Orchesterjob als Hornist beim Ungarischen Flüchtlingsorchester, der Philharmonia Hungarica, anzunehmen. Bis heute glaube ich, dass Freiberg mit meiner Entscheidung nicht einverstanden war – obwohl er kein Wort gesagt hat. Ich besuchte weiterhin den Unterricht, aber er starb 1962, bevor ich meine Abschlussprüfung ablegen konnte.

Besonderheiten aus seinem Unterricht

Freibergs Unterrichtsweise war ruhig, freundlich, hilfsbereit und aufmerksam auf jedes Detail. Er stand immer neben dem Flügel und „überwachte“ das Spiel des Schülers. Ein Ton musste klar angegriffen werden, nicht unbedingt mit einem kräftigen „ta“, sondern mit einem markanten „da“ – kein Einschleichen in die Note erlaubt. Er erwähnte oft die einzigartige Dynamik des Wiener F-Horns. Natürlich mussten wir alle dieses Instrument spielen. Freiberg akzeptierte Doppelhörner nur mit ausländischen Studierenden. Es war ihm sehr wichtig, dass der Schüler beim Spielen mit Klavierbegleitung nicht nur „mitspielte“, sondern aus jedem Ton Musik machte.

Mein Buch erzählt einiges, was Freiberg und seinen Kollegen an der Wiener Phrasierungs- und Artikulationsweise besonders am Herzen lag. Wie viele seiner philharmonischen Kollegen war er von der Bedeutung der Pflege der österreichischen Musiktradition nach der Violinschule von Leopold Mozart überzeugt. Er selbst hat diese Tradition in seinem eigenen Spiel beobachtet und natürlich seinen Schülern beigebracht. Unerbittlich und beharrlich forderte er einen schönen Hornton, klare Artikulation, ein sauberes Stakkato, lange Auftakte und sogar eine gewisse Länge oder Kürze der Töne – alles nach Wiener Tradition. Jeder Ton, selbst das kürzeste Stakkato, musste glockenförmig sein und durfte nicht von der Zunge abgeschnitten werden. Ein weiterer Imperativ war seine Art des Wiener Bogens: nicht einfach nur einen Ton mit dem nächsten zu verbinden, wie es das Instrument erlaubte – er wollte den Bogen selbst hören.

Ich erinnere mich an eine anstrengende Unterrichtsstunde, nachdem ich in Mozarts Hornkonzert Nr. 4 eine halbe Stunde lang so ausgiebig korrigiert worden war, dass ich gar nicht mehr wusste, was und wie ich überhaupt spielen sollte. (Am Ende hat es geklappt.) Ich bin Freiberg jahrzehntelang zutiefst dankbar dafür, dass er so unerbittlich in seiner Lehre war, mir den Weg gezeigt hat, Mozart zu spielen.

Anhand einiger Musikausschnitte in meinem Buch gebe ich Einblicke in die Wiener Musiktradition – auch für Laien. Starke Bögen und eine gewisse Artikulation waren in Freibergs Spiel sicherlich eigentümlich. In diesen Belangen war er – zusammen mit einigen Philharmonikern-Kollegen – unnachgiebig. „Pushing“ in Bögen, das Abschneiden von kurzen Stakkatos und eine uninspirierte, Note für Note darbietende Darbietung waren für Freiberg absolute No-Gos.

Bibliothek und Studierende Freiberg

Gottfried von Freiberg folgte 1886 seinem Onkel Karl Stiegler (1932-1932) an der Wiener Musikakademie nach. Er übernahm auch die umfangreiche Bibliothek mit Hornpartituren und Stimmen von Josef Schantl (1842-1902) und Stiegler, seine Vorgänger bei den Wiener Philharmonikern und der Wiener Musikakademie. Daher soll Freiberg die größte Hornmusikbibliothek der Welt besitzen.

30 Jahre lang unterrichtete er bis zu seinem frühen Tod im Jahr 1962 Horn und brachte eine ganze Generation von Hornisten in Österreich hervor. Da die Freiberger Studenten ein großer Teil seines Lebens waren – er betreute sie nicht nur im Unterricht, sondern ggf. auch persönlich – widmete ich ihnen ein ganzes Kapitel des Buches. Seine ehemaligen Schüler spielten in allen Orchestern Österreichs und auch im Ausland. Einige von ihnen wurden berühmte Hornisten, andere waren in verschiedenen anderen Berufen erfolgreich. In meinem Buch habe ich versucht, jeden einzelnen Schüler zu erwähnen und seine Geschichten zu erzählen.

Freiberg in Erfahrungsberichten

Der ehemalige Wiener Chefdirigent des San Francisco Symphony Orchestra, Josef Krips, Ehrenbürger von San Francisco, erwähnte in seinen Memoiren den 18-jährigen Freiberg als wunderbaren jungen Ersthornisten in Karlsruhe. Mein Buch zitiert XNUMX verschiedene Aussagen und Briefe von Zeitzeugen – viele davon von den Wiener Philharmonikern –, die Einblicke in die Sichtweise und Beurteilung von Kollegen und Musikbegeisterten Freiberg geben.

Freiberg als Autor, Komponist und auf Aufnahmen

Freiberg komponierte etwa fünfzig Hornquartette und -quintette, die Hälfte davon zu Weihnachten. Er schrieb auch Fanfaren; eine davon wird noch heute bei der Eröffnung des alljährlichen Balles der Wiener Philharmoniker im Musikverein gespielt. Diese Fanfaren wurden auch regelmäßig vom Wiener Waldhornverein gespielt. Erwähnen möchte ich auch Freibergs Bearbeitungen des Adagios von Anton Bruckners Siebter Symphonie für fünf bzw. acht Hörner nach dem bekannten Vorbild von Ferdinand Löwe (1863-1925), der Musik aus Bruckners Siebter Symphonie arrangiert hatte. Die Partituren und Stimmen wurden kürzlich gedruckt (2020) und sind ab sofort in Österreich erhältlich unter lanolino.at/musikverlag.

1938 wurde Freiberg eingeladen, einen Eintrag über das Horn für ein neues Deutsches Musiklexikon zu schreiben. Auf rund 20 Seiten beleuchtete er historische und funktionale Dimensionen, Transposition, Ansatz und das beste Alter für den Studienbeginn, erschienen als „Das Horn“. Der Artikel ist von großem Interesse, und ich zitiere in meinem Buch einige Auszüge daraus in verkürzter Form.

Bis heute existieren Aufnahmen, die Freibergs Solospiel beinhalten, darunter Strauss' Zweites Hornkonzert, das drei Monate nach der Salzburger Uraufführung 1943 mit den Wiener Philharmonikern unter Karl Böhm in Wien entstand. Einige andere Aufnahmen umfassen Mozarts Hornquintett KV 407, Mozarts Sinfonia Concertante KV 297b/App. I.9, Mozarts Serenade Es-Dur, Schuberts Oktett für Streicher und Bläser, Haydns Oktett für Bläser in F-Dur, Beethovens Sextett mit Streichquartett, das Notturno aus Ein Sommernachtstraum von Mendelssohn und Beethovens Oktett.

Freiberg und das F-Horn

Freiberg war zu seiner Zeit (1928-1962) der stärkste Fürsprecher und Vormund des Wiener F-Horns. Er sah darin die einzige Möglichkeit und sorgte für zwei Dinge: dass das Instrument als solches sowie die Wiener Spielweise erhalten blieben. Das Doppelhorn ablegen und stattdessen ein F-Horn verwenden – das allein war nicht die Tradition des Wiener Horns!

Freiberg hatte immer ein Interesse an Instrumenten. Leider wurden zu dieser Zeit in Wien technisch gesehen noch keine hochwertigen F-Hörner produziert. Von der Tonqualität her waren sie jedoch fabelhaft! Freiberg besaß auch ein Doppelhorn, vermutlich von Anton Cizek, Wien, ein F/High-F-Horn. Er hat es sehr genossen und es allen, die sich für diese Art von Instrumenten interessieren, herumgeführt. Er hat es sicherlich für das Trio in Haydns Bläseroktett und für andere hohe Stimmen verwendet. Als er es mir zeigte, erinnere ich mich, wie er mir zuflüsterte: „Versuchen Sie, ganz sanft anzugreifen; das funktioniert am besten.“ Später kaufte ich es von der Familie und hatte die gleiche Freude daran, knifflige hohe Rollen darauf zu spielen.

Obwohl die Wiener Philharmoniker auch nach dem Zweiten Weltkrieg ausschließlich auf dem F-Horn spielten, wechselten andere Wiener Orchester zu Doppelhörnern. Zum Glück hat sich das Wiener F-Horn technisch verbessert, sodass die anderen großen Orchester Wiens (Wiener Symphoniker, Volksoper, Tonkünstler-Orchester) wieder nur das Wiener F-Horn spielen. Das Wiener Horn, wie Sie in meinem Buch über Freiberg nachlesen können, bedeutet für uns viel mehr als nur eine Notwendigkeit oder eine Geschmacksfrage; es ist eine Lebenseinstellung, des musikalischen Glaubens. Unsere Orchester und ihre Bläsergruppen sind überzeugt, dass der Brucknerklang auf unseren F-Hörnern – passend zum Rest der Blechbläser – dem Brucknerklang von 1890 am nächsten kommt. Darauf sind wir stolz. Diese österreichische Eigentümlichkeit wollte ich in meinem Buch über Freiberg nicht auslassen.

Manche Dinge werden wir nie erfahren, wie zum Beispiel, wie Freibergs Hornspiel 1936 von amerikanischen Zuhörern und Kollegen in Boston wahrgenommen (oder abgelehnt) wurde. Jeder Mensch hat seine Geheimnisse!

Robert FreundRobert Freund, geboren 1932 in Wien, wurde in der Nachkriegszeit vom Schweizerischen Roten Kreuz, Kinderhilfe, in die Schweiz geschickt, verbrachte seine Gymnasialzeit am Priesterseminar in Engelberg (1946-53), wo er das Spielen lernte mehrere Blechblasinstrumente. Nach seiner Rückkehr nach Wien absolvierte er die Wiener Hotelfachschule und studierte Dolmetschen an der Universität Wien. Ab 1955 studierte er Horn bei Gottfried von Freiberg an der Wiener Musikakademie. Er spielte Erstes Horn bei der Philharmonia Hungarica, dem Tonkünstler-Orchester (in Wien) und Solohorn bei den Wiener Symphonikern. Neben seiner solistischen Tätigkeit war er leidenschaftlicher Kammermusiker (Wiener Bläserquintett) und tourte durch Europa, den Nahen Osten, die USA und Kanada sowie durch Japan. Während seiner gesamten beruflichen Laufbahn unterrichtete er Horn (u. a. an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz) und schrieb eine bei Doblinger herausgegebene Waldhornschule für junge Anfänger.

Robert Freund ist verheiratet und hat drei erwachsene Kinder. Bis heute ist er ein leidenschaftlicher Verteidiger des F-Horns und der Wiener Musiktradition. Seine Biografie über Gottfried von Freiberg ist im Dezember 2020 im Eigenverlag erschienen und ist erhältlich bei robert.freund@gmx.at.

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