Extras von The Horn Call, Mai 2021

"Robert Watt erinnert sich, Teil 2" von Mary Ritch

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  2. PDF-Datei von Bobs Aufnahme-Credits


Spanische Originalfassung von „Die Ankunft des Horns in Kolumbien“
von Luis Fernando López Muñoz, erschienen in der Mai-Ausgabe 2021 von The Horn Call.

La llegada de la trompa francesa a Colombia y por qué le lamamos “Corno”

Luis Fernando López Muñoz
Professor de Corno de la Universidad de Caldas (Manizales, Kolumbien)

Zusammenfassung

Horn in KolumbienEl siguiente artículo es el resultado de una Investigación histórica que se basa en hechos, bibliografías y documentos para trazar el hilo conector del corno francés desde Europa hasta su llegada a Colombia. A partir de este documento, el autor presenta el proceso que vivió este instrumento musical in Kolumbien desde el tiempo de la Colonia hasta el Siglo XX, tomando en cuenta los aspektos históricos, geográficos y Culturales que Permitieron la introducción del tier .ras a en de las orquestas sinfónicas und bandas de la época.

El Corno Europeo y su llegada in Kolumbien.

Como parte de los procesos de Colonización que vivió el Continental Americano, la Corona española y sus nobles trataron de replicar la cultura and las costumbres de su madre patria en los nuevos territorios americanos. Tras la conquista y con la imposición de la iglesia cristiana, la música española llegó a Nueva Granada de la mano de nobles y ricos terratenientes, que pagaban a los directores para organizar conciertos, bailes y fiestas, no solo con fines religiosos, sino social . El corno para ese momento fue llamado por su nombre español „Trompa“. Llegó a Colombia en 1783 aunque muchos músicos piensan que su aparición ocurrió en el siglo anterior. Al contrario de lo que cabría esperar, el corno und Colombia tiene una historia bastante extensa. Su prime uso fue documentado durante el período koloniale und el siglo XVIII.

Los libros de historia de la música colombiana[1] Confirman que el corno apareció en el país por primea vez en 1783 como parte de una orquesta española. Esta orquesta solía interpretar „Tonadillas“ (piezas cortas con diálogos, representaciones teatrales y algo de música y bailes), que generalmente duraban unos 30 minutos. Estas representaciones fueron el género musical/teatral más Importante de España, alcanzando su punto máximo en el siglo XVIII, al tiempo que comenzaron a recibir una fuerte influencia italiana. Es handelt sich um eine Realizaron-Actuaciones de esta orquesta in dem Prime Teatro-Denominado "Coliseo Ramírez", eine gemeinsame Fue-Foundation mit der Approbation der Virreinal-Autoridad, ein Militar de la época que se Llamaba José Tomás Ramírez. Con los años, ese teatro se conoció como „Teatro Colón“.

Esta orquesta sinfónica española actuó durante una temporada en 1795, conconiertos programados regularmente, incluyendo la participación de los primeos cornistas españoles contrados en documentos: Diego García und José Garzón. Asimismo, como punto relevante en el libro “Historia de la Música en Santa Fe y Bogotá” de Bermúdez, encontramos año después a los mismos cornistas -Diego y José María García- formando parte del grupo “José María Garzón”. Como referencia para los siguientes datos y para evitar ambigüedades u otras aclaraciones excesivas, elegimos el libro de historia de la música de Perdomo Escobar, porque es el antecesor de ambos y aporta mayor documentación.

Un año después de la llegada del corno a Colombia (1784), se fundó la „Banda de la Corona“. Fue una de las primeas bandas musicales in Colombia dirigida por el maestro Pedro Carricarte, quien también dirigía la orquesta sinfónica proveniente de España. Según textos del cronista José M. Caballero ...„los músicos a cargo del mencionado maestro trajeron la música de trompas y clarines“ (Bermúdez 2000,70), instrumentos que no habían sido escuchados hasta entonces. Luego con músicos de esta banda y otros residenciados en Santa fé (de Bogotá), se trató de experimentar con una nueva orquesta sinfónica, asunto que resulta novedoso para la época. En 1792, esta orquesta experimentelle interpretó para la llegada del nuevo arzobispo de Bogotá: Baltasar Jaime Martínez Compañón, obras orquestales de Michael Haydn und Johann Christian Cannabich.

Los hechos anteriores beschrieben la llegada del corno a Colombia, la cual posiblemente se tocaba sin la conocida técnica de mano de Anton Joseph Hampel, pues desde el año 1791 no se sabe con certeza si los cornistas incorporaron esta técnica enspecíilcasfides a .e requeridas para su implementación. Es ist möglich, que los músicos europeos in Kolumbien zu sein.

En 1809 había dos bandas organizadas: „Artillería“ und „Milicias“. Existía una gran rivalidad entre ambas y resultaba Evidence en cada Concierto al aire libre que realizaban. Un ejemplo de esto era cuando las bandas intentionaban interpretar lo que la otra había tocado el día anterior. Además, cada una solía improvisar cosas nuevas para llamar la atención del público sin importar que estas improvisaciones no tuvieran nada que ver con el arte ni con la correcta ejecución de los instrumentos. En una anécdota special se narra lo siguiente: „Se dice que un tocador de trompa, en un paseo al Salto perdió la boquilla, y que siguió tocando sirviéndose de una carta de naipe“ (repertorio colombiano).

Die Einführung in die Cornos und die Otros-Instrumente und die Bandas für einen großen Acontecimiento und einen großen Impacto in der Ciudad de Santa Fe (Bogotá). Según el cronista José M. Caballero „estos instrumentos e instrumentistas mejoraron el pobre instrumental de los músicos de la Catedral de Santa fé“ (Bermúdez 2000,70, 1810). Según apuntes del mismo cronista, al parecer los músicos de la Catedral und los nuevos que integraron la agrupazión se diferenciaban por su nivel. Como dato Importante que Complementa el anterior comunicado, en 2000,70 se Realizó a velada musical frente a la casa del Presidente de la Junta Suprema, José Miguel Pey. Para ese evento, y por pedido del Director y de los Músicos, se adaptó un escenario con muchas luces para que los músicos pudieran leer sus partituras, lo que bedeutung que la música und interpretara con la ayuda del papel. Hasta ese momento la música que se tocaba al aire libre, generalmente por bandas, no usaba partituras (Bermudez XNUMX, XNUMX).

Entre 1820-1828 Don Juan Antonio Velasco (Organista de la Catedral de Bogotá) celebró reuniones semanales en su casa acompañado de a pequeña orquesta que interpretó obras maestras de grandes compositores clásicos. Algunos de estos conciertos se realizaron como eventos speciales u homenajes a los heroes de Colombia, como Simón Bolívar und Francisco de Paula Santander. Por primea vez se escucharon las oberturas de Gioachino Rossini (Tancredi, L'Italiana in Algieri, La Gazza Ladra, entre otras). Estas obras tienen dos o cuatro cornos en su orquestación, una clara demostración del avance y del lugar que iba ganando el instrumento in Kolumbien.

En 1838 (diez años después de los hechos mencionados anteriormente) artistas españoles representaron en Bogotá las siguientes obras de Gioacchino Rossini y Gaetano Donizetti, „Die Gazza Barks", "L'Italiana in Algerien", "Der Barbier von Sevilla"Und"Lucia di Lammermoor “. En 1846 se creó la Sociedad Filarmónica, que contaba con cinco cornistas: Félix Rey, Bernardo Dourde, Ignacio Otalora, Mariano Castillo und Mr. E. Jossup (Perdomo 1975,44, XNUMX). La información anterior representa a paso más hacia la introducción de la música sinfónica in Colombia así como también con la evolución del Corno, ya que el uso de los cornos fue fundamental und este género.

El 20 de julio de 1875 se realizó a fiesta pública de celebración del Día de la Independencia de Colombia en la Plaza Bolívar mit einer Banda Militar. La banda tenía cornos como parte de su instrumentación. Posteriormente, en el año de 1882, crea la Academia Nacional de Música en la cual se abre la cátedra de trompa, el profesor de dicho instrumento fue Jorge W. Price, el cual no solo enseñaba corno, sino también, trompta .

Cambio del Corno Natural al "Saxhorn" und las bandas militares de Colombia.

Archivos documentados en el libro de Egberto Bermúdez (2000), señalan que hacia el año 1865, el encargado del Parque Nacional escribió una carta al Ministerio de Hacienda Beschreibung der instrumentos de las bandas Artillería, Zapadores y Ayacuencia y instrumentos beschreiben. ..“se encuentran las trompas, las cuales poseían aros de tubos Zusatzinformationen für sus tonos“ (Bermúdez 2000, 200). Eso significa que incluso ese año, las bandas colombianas todavía usaban cornos naturales. Además, se menciona un“Saxhorn“ requinto -o como se conoce in Kolumbien fliscorno alto en mi bemol-como el instrumento que reemplazó a los cornos naturales en la segunda mitad del siglo XIX. Esto se debía a que se trataba de a instrumento con a sonido nuevo (Según el texto decrito de encargado del instrumento de instrumentos) además, había sido inventado recientemente from Antoine Joseph Sax, más conocido como Adolphe Sax. Fue importado al país entre 1869-1874 por Importadoras Mompox, que abasteció al mercado nacional, Principalmente a Bogotá und la Segunda mitad del siglo XIX.

Las bandas de armonía oder bandas de música, como se les lamaba en ese momento, jugaron un papel muy Importante en las presentaciones en lugares públicos y al aire libre, conocidas también como retretas. Con la la legada del maestro José Rozo Contreras como Direktor der Banda Nacional und Los Años de 1930 und el Crecimiento de la Plantilla de Músicos, llegaron a Colombia, a mediados del siglo XIX, dos cornistas italianos. Uno de ellos fue Sergio Cremaschi, quien fue un maestro de Corno muy conocido en el panorama academico y musical de Colombia. Ya para esta época, y basándose en fotos de la banda nacional, existían en esta agrupación cuatro cornos, dos de los cuales eran cornos de Kolben, oder mejor conocidos como trompas altos en Mib.

Con la llegada de los músicos italianos y aquellos Colombianos formados en estas escuelas, el término „trompa“, que utilizamos con los españoles, fue cambiado por corno que es como se conoce en Italia como la traducción pro „cuerción“ ósea de algunos animales como las cabras, antilopes etc., que nos remite a los antecedentes del corno. Por esta razón es que en Colombia se empieza a emplear este término para adoptarlo como propio, uso que trasciende en el tiempo y llega hasta la currentidad.

Evolución y Avance en la escritura para el corno francés in Kolumbien.

En el año 1783, año en que se mencionó von Primera vez la Llegada del Corno in Kolumbien, Literatur für el instrumento era muy limitada ya que eran pocos los sonidos que el instrumento producía dada su naturaleza física física regida por las series armónicas. Además, para poder escribirle melodías a este instrumento el registro resultaba un tanto incómodo para los ejecutantes. Por lo tanto, muchos de los compositores basaron su escritura en la habilidad y las posibilidades técnicas de los músicos disponibles. Ein ejemplo de esto son los conciertos de Mozart para corno, pensados ​​y escritos para el cornista Joseph Ignaz Leutgeb, ein virtuoser und también Fabricante de quesos, que inspiró y motivó a Mozart a escribir los conciertos para corno.

En Colombia, las primeas obras escritas por compositores colombianos, la Trompa cumplía con un papel armónico und donde escaseaban las melodías y el protagonismo era mínimo. En las óperas escritas por el compositor colombiano José María Ponce de León "Esther" und "Florinda" -que fueron las primeas óperas colombianas presentadas en escena (Bermúdez 2000, 58) - el papel del instrumento es bastante oberflächlich. Lo mismo ocurre en las Composiciones von Julio Quevedo Arvelo, hijo del músico venezolano Nicolás Quevedo Rachadell. Cuando repasamos sus obras para orquesta notamos que el papel de la trompa también es limitado. No podemos explicar la razón exacta de este hecho, tal vez pudo haber sido por las limitaciones del instrumento o de los intérpretes, sin embargo, cuando los encuentros musicales se realizaron entre 1820 y 1828 en Colombia - no se tiene conocimiento ni registro de la ejecución de los solos escritos para corno, es decir, si realmente existían cornistas que los interpretaran, o eran delegados a otros instrumentos de la orquesta, y más aún tentaiendo en queen cuente compositores europeos tenían un gran conocimiento sobre las posibilidades sonoras, expresivas y técnicas del instrumento.

Cuando se creó la Sociedad Filarmónica a mediados del siglo XIX, había cinco cornistas que la componían. A estas alturas, el corno había dado un gran paso en su evolución, que incluyó el uso del Corno de pistón. Sündenembargo, kein Podemos negar que para muchas escuelas fue difícil la aceptación del Corno Moderno, ein Claro ejemplo de esto es la escuela francesa, quien fue una de las más renuentes a utilizarlo. Es ist wichtig, dass es wichtig ist, die Komponisten zu verlieren, und die defensores de este nuevo instrumento ya que gracias a sus notables avances, les facilitaba tanto la escritura como la ejecución.

 

Bibliographie 

Bedoya Serna, Hernán. 2014. Interview mit dem Gründer von Caldas Abteilungsplan Bands. Kolumbien: per Telefon.

Bermudez, Egberto. 2000. Historia de la Música en Santa Fe y Bogotá 1538-1938. Bogotá: Fundación de Música.

Caicedo und Rojas, José. 1886. "Estado current de la Música en Bogotá" El Semanario de Bogota, Nr. 5.

De Greiff, Hjalmar y Feferbaum, David. 1978. "Textos sobre Música y Folklore." Boletín de programas de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Tom I.

Domington, Robert. 1994. La Música und sus Instrumentos. Spanien: Alianza Editorial. 

Martinez, Andrés. “Reseña Histórica sobre la Música en Colombia, desde la época de la Colonia hasta la fundación de la Academia Nacional de Música.” Anuario de la Academia de Bellas Artes de Colombia en De Greiff y Feferbaum, 1932.

Miravet Lecha, Juan. Origenes y Evolución de la Trompa. Vortrag bei der Ersten Hornwoche von La Unió Musical de Llirira, 22. April 2011. https://sites.google.com/site/juanmiravetlecha/home/investigaciones/origen y-evolucion-de-la-trompa (rezensiert am 14. Mai 2014)

Osorio, Juan Crisóstomo. 1879. "Breves apuntamientos para la historia de la Música en Colombia." Kolumbianisches Repertorium.

Pardo, Andrés. 1966. La Cultura Musical in Kolumbien. Bogota: Ediciones Lerner.

Perdomo, José Ignacio. 1975. Historia de la Música in Kolumbien. Bogotá: Redaktionelles ABC.

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Zarso, Vicente. 1996. Estudio analítico de la literatura de la trompa. Spanien: Ediciones Seyer.

Zarso, Vicente. 1994. Compendio sobre las Escuelas Europeas de Trompa. Spanien: Piles Editorial de Música SA Valencia.

Zarzo, Vicente.1994. La Trompa: historia y desarrollo. Spanien: Ediciones Seyer, .

Ramírez, Guillermo. 2014. Interview mit dem Dirigenten der Villamaría Band. Kolumbien: per Telefon.

Restrepo Moncada, Alexander. 2014. Vorstellungsgespräch. Musiklehrer im Lehramt von Risaralda. Kolumbien: per Telefon.

Zarso, Vicente. 1995. Una vida para la Música. Spanisch: EDICEP CB


[1]  Libros consultados: José Ignacio Perdomo Escobar, Historia de la música en Colombia (Bogotá: Editorial ABC, 1975), Egberto Bermúdez, Historia de la música en Santa Fe y Bogotá 1538-1938, (Bogotá: Fundación de Música, 2000), Textos sobre música y Folklore: Serie „Las Revistas“ (textos que se hallan dispersos en publicaciones periódicas), Jorge W. Price, Datos sobre la historia de la música en Colombia, Andrés Pardo Tovar, La cultura musical en Colombia (Editorial Lerner, 1966 )

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