von Frøydis Ree Wekre
ursprünglich veröffentlicht in Band X, Nr.1, Oktober 1979


Mit der Geburt von St. Petersburg im Jahr 1703 wurde in Russland ein neues Kulturzentrum gegründet. St. Petersburg blieb eng mit ihrer Partnerstadt, der ursprünglichen Hauptstadt Moskau, verbunden. das sich zu einem wichtigen Handelszentrum entwickelte, das große Bolschoi-Theater aufrechterhielt und seine schöne Tradition der dramatischen Künste fortführte.

Die Rolle der Künste in Russland änderte sich zu dieser Zeit und gewann eine neue, aktivere und angesehenere Position. Bereits in der Kunst engagierte Aristokraten setzten ihre Förderung von Theatern und Kammerorchestern fort. Der königliche Hof in St. Petersburg beherbergte den Hof "Kapella", der durch die Anwendung einiger traditioneller, aber unsystematischer russischer Methoden musikalische Arbeitsgrundlagen bot. Viele talentierte ausländische Künstler und Studenten am Hof ​​"Kapella" trugen dazu bei, das international anerkannte russische Stil, wie wir ihn heute kennen.

Das Konservatorium in St. Petersburg - das erste in Russland - wurde 1862 gegründet und damit begannen die frühesten Stadien der Russischen Hornschule, die heute in Leningrad bekannt ist. Allerdings fehlte der Schule anfangs die allgemeine Organisation und damit. alle Blechblasinstrumente wurden zusammengefasst und in die Hände eines Trompetenprofessors namens Metzdorf gelegt. Die Situation blieb so bis 1870, dann durch die Bemühungen von Friedrich Homilius. und später. Franz Schollar, die Schule des Hornspiels kam zur Geltung.

Franz Schollar wurde am 26. Dezember 1859 in Prag geboren, wo er 1888 sein Konservatoriumsstudium abschloss. Im selben Jahr kam er nach Russland und begann seine Tätigkeit in der Hofkapelle und im Theater in St. Petersburg. Gelehrter war als Horn- und Harfenlehrer an der Hofschule „Kapella“ tätig, wo er bis zu seiner Emigration 1919 blieb. Er starb 1933 in Pilsen, Tschechoslowakei.

Schollar ist vor allem dafür bekannt, die erste Hornmethode zu schreiben, von der bekannt ist, dass sie viel musikalischen und technischen Wert hat. Diese Methode wurde zehnmal nachgedruckt und wird teilweise noch vor allem für Studienanfänger verwendet. Einer von Schollars Prinzipien war, dass das mittlere G (Konzert C) der zentrale Ton des Horns war. nicht zu hoch oder zu niedrig sein. und dies ist heute ein Standardglaube in der Schule.

Eine Reihe von Schülern von Schollar waren gute Spieler und wurden am Konservatorium bereitwillig akzeptiert. Die eigentliche Gründung der Hornschule wurde Friedrich I-Iomilius gewürdigt, denn durch seine Bemühungen wurde die Hornklasse am Konservatorium schließlich offiziell organisiert.

Homilius wurde am 15. Oktober 1818 in Deutschland geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Konservatorium in Dresden, wo er Horn bei Professor Moschke studierte. Homilius war Mitglied des Dresdner Hornquartetts, bis er 1838 an das St. Petersburger Theater wechselte. Dem Theater blieb er bis 1877 treu.

Homilius wurde 1870 Professor der Hornklasse in St. Petersburg. Er zog viele Studenten aus der Umgebung Latvijas und Estlands an, die ihm halfen, den St. Petersburger Stil zu genießen. Er bildete mit seinen Schülern ein Hornquartett. Dieses Quartett wurde weithin gefeiert und verlieh dem Horn mehr öffentliche Aufmerksamkeit und Anerkennung, als es je gekannt hatte.

In seinen letzten Jahren am Konservatorium. Homilius wurde von seinem besten Schüler Jan Tamm unterstützt. der 1899 Professor der Klasse wurde. Friedrich Homilius starb 1902 in St. Petersburg.

Jan Denisovitsch Tamm wurde am 11. Januar 1875 in dem kleinen Dorf Tarvastu in Estland geboren. Wie sein Vater ging er zum Violinstudium nach St. Petersburg, wechselte jedoch kurz darauf zum Horn. Sein musikalisches Studium wurde 1897 abgeschlossen und neben vielen Solo- und Kammermusikarbeiten. er begann Horn in der Hofkapelle zu spielen.

Zu diesem Zeitpunkt. die Nationale Russische Musikschule befand sich in einer großen Entwicklungsphase. Tschaikowsky, Rachmaninow, Rimsky-Korsakov und Glasunow; Cellist Davidov; die große Geigenschule von Leopold Auer. zu denen Heifetz und Zimbalist gehörten; und die Klavierschulen von Esipora und Nikolajev waren alle Teil dieser großen Ära. St. Petersburg wurde als wichtiger Einfluss auf alle Aspekte der Kunstwelt anerkannt – Musik, Kunst, Ballett und Architektur.

Inspiriert von der kulturellen Entwicklung der Zeit strebte auch die Hornklasse am Konservatorium nach neuen Zielen und erweiterte Ideen und Prinzipien. Eine der wichtigsten Überzeugungen von Tamm war, dass das Horn als Melodieinstrument betrachtet und in einer natürlichen Gesangsweise gespielt werden sollte. In seiner Lehre betonte er die Bedeutung einer genauen Auslegung des Geschriebenen. Er lieferte auch die erste klar definierte Ansatztechnik – diese Technik beinhaltete die Verwendung der Unterlippe als Basis für das Mundstück, die Entwicklung von Flexibilität durch die Verwendung einer aktiven Oberlippe und den Verzicht auf Druck. Dadurch veränderte sich der charakteristische Hornklang der vergangenen Jahre stark.

Als Lehrer war Tamm eine starke und autoritäre Persönlichkeit und wurde als Mann von großer Kultur beschrieben. Er zog viele Studenten ans Konservatorium, die St. Petersburg mit ihrem Erfolg einen Ruf für gutes Hornspiel verschafften. Nach 1920 wurde die Hornklasse unter der Leitung von Tamms prominentem Schüler weitergeführt. Mikhael Nikolajewitsch Boujanovsky. Jan Tamm starb am 17. Februar 1933.

Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky wurde am 4. Oktober 1891 in St. Petersburg geboren. Wie Tamm war er Sohn eines Musikers. und ebenso wie Tamm begann er sein Violinstudium am Konservatorium. Als sich sein Vater vom Flötenspiel in der Hofkapelle zurückzog, begannen jedoch finanzielle Schwierigkeiten. Zu dieser Zeit begann Boujanovsky, Horn zu studieren, da Bläser kostenlosen Unterricht erhielten. Er wurde schnell Tamms herausragendster Schüler und schloss sein Studium 1911 mit Auszeichnung ab. 1913 trat er dem Theater in St. Petersburg bei, wo er einundvierzig Jahre lang Erstes Horn spielte.

St. Petersburg befand sich zu dieser Zeit noch auf dem Höhepunkt der kulturellen Entwicklung. Große Komponisten, Dirigenten und Interpreten waren sehr aktiv, und die frühen Jahre von Boujanovskys Karriere waren musikalisch reich.

Das Hornspiel von Mikhael Boujanovsky zeigte eine neue Art der Interpretation. und er wurde bald zu einem Vorreiter in der Darbietungsarena. Seine Überzeugung war, dass das Horn als Mittel zum Ausdruck einer unendlichen Bandbreite musikalischer Ideen verwendet werden sollte - er erforschte alle extremen Möglichkeiten, sowohl technisch als auch emotional. Beim Vergleich des Horns mit der menschlichen Stimme hatte er das Gefühl, dass es in der Lage sein muss, jede Farbe, Idee und Nuance zu erfassen, die der Komponist verlangte. Seine Prinzipien und Überzeugungen bildeten die Grundlage für den Wiederaufbau der Leningrader Hornschule nach der Russischen Revolution. Sein musikalisches Talent, neben seinem lebendigen Charakter, gelang es, das Horn in ein neues künstlerisches Licht zu rücken. Aufgrund seiner Arbeit erhielt das Horn dann einen neuen, gleichberechtigteren Platz am Konservatorium – der Lehrplan wurde erweitert und die Einschränkungen aufgehoben. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky war bis zu seinem Tod am 4. März 1966 als Professor am Konservatorium tätig.

Heute sind die beiden Hornprofessoren am Konservatorium beide Studenten von Mikhael Boujanovsky. Pavel Constantinovitsch Orekhov wurde am 2. Februar 1916 in Petrograd (später Leningrad genannt) geboren. 1945 begann er am Konservatorium als Assistent von Boujanovsky zu arbeiten und wurde 1968 ordentlicher Professor. Zu seinen weiteren beruflichen Aufgaben gehörte das Spielen des zweiten Horns am Kirov-Theater.

Vitali Mikhaelovitsch Boujanovsky wurde am 28. August 1928 in Leningrad als Sohn musikalischer Eltern geboren; seine Mutter Opernsängerin und sein Vater der berühmte Hornprofessor. Obwohl Vitali sein Klavier- und Cellostudium begann, wechselte er zu Horn und war zehn Jahre lang Schüler seines Vaters. 1955 beendete er sein formales Studium am Konservatorium. Von 1946 bis 66 hatte er die Position des ersten Horns am Kirov-Theater inne . und gleich darauf wurde er Solohornist des Leningrader Philharmonischen Orchesters unter der Leitung von Eugene Mravinsky.

Als Teilnehmer an internationalen Musikwettbewerben wurde Vitali Boujanovsky 1953 in Prag und 1959 erneut in Wien mit ersten Preisen ausgezeichnet. Außerdem erhielt er in Russland zwei Ehrentitel. 1968 "Honored Artist", 1978 "Artist of The People". 1959 begann er am Konservatorium zu unterrichten, 1973 wurde er zum Professor berufen.

In den letzten Jahren war Boujanovsky auch als Komponist tätig. Stücke wie Espana und die erste Sonate, beide für Solohorn, sind vielen Hornisten bereits bekannt und verlangen vom Interpreten neue technische und künstlerische Anstrengungen.

In seiner Lehre hat Vitali Boujanovsky die Ideen seines Vaters weiterentwickelt, wobei der Grundsatz lautet, dass Technik kein Selbstzweck ist. aber nur ein Mittel zur Interpretation des Komponisten: Ideen. Boujanovsky zieht Studenten aus der ganzen Sowjetunion sowie aus dem Ausland an. Viele seiner Studenten sind Preisträger internationaler Wettbewerbe und viele haben auch Positionen in bedeutenden Orchestern inne. Als Lehrer geht Boujanovsky über die Diskussion der Technik hinaus. und betont den musikalischen Inhalt und die gestalterische Verantwortung des Interpreten.

Der Eindruck, den Vitali Boujanovsky auf diese Hornistengeneration hinterlassen hat, ist bedeutend. Durch seinen interpretativen Stil erkennt man, dass das Horn so viele künstlerische Möglichkeiten hat wie jedes der traditionellen Soloinstrumente. Dies wird besonders deutlich in seiner berühmten Aufnahme von Schumanns Adagio und Allegro und Rossinis Präludium. Thema und Variationen. In der Orchesterliteratur hat Boujanovsky eine große Fähigkeit, selbst die einfachsten Sololinien mit Leichtigkeit und Schönheit zu spielen.

Von jeder der verschiedenen Musikschulen der Welt kann man heute viel lernen. Die Qualitäten der Leningrader Schule sind für alle Blechbläser besonders relevant. Der zunehmende Einfluss seiner Ideen kann uns helfen, uns zu besseren Musikern und Künstlern zu entwickeln.

Der verantwortliche Autor dieses Artikels ist Frdydis Ree Wekre. Es basiert auf historischen Informationen von Vitali Boujanovsky. Die Zusammenarbeit mit den englischsprachigen Hornisten Candace Devine und Ann Teehan machte es lesbar.

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