Hornzone: Woher wissen Sie, was jede Etüde zu lehren versucht?

James Boldin: In manchen Fällen – Kopprasch zum Beispiel – ist es ziemlich offensichtlich, worauf sich der Komponist in einer bestimmten Studie konzentriert. Es können Arpeggien, Tonleitern, verschiedene Arten von Artikulationen oder eine Kombination davon sein. In anderen – etwa einer ausgedehnten Konzertetüde – kann der Fokus auf mehrere Dinge gleichzeitig liegen oder sich der Fokus im Laufe der Etüde verschieben. In diesem Fall ist es von Vorteil, sich jeweils auf einen Abschnitt zu konzentrieren und die spezifischen Schwierigkeiten in jedem einzelnen herauszuarbeiten. Betrachtet man die Frage aus einer breiteren Perspektive, besteht der beste Weg, die Intentionen eines Komponisten zu interpretieren, darin, Musikgeschichte und -theorie zu studieren sowie Privatunterricht zu nehmen. Dies trainiert Ihr Ohr und Ihr Auge, Muster zu erkennen und das "große Ganze" zu sehen.

HZ: Wie übt man Etüden? (Vergleiche Kopprasch mit Maxime-Alphonse.)

JB: Ich weiß nicht, ob ich Kopprasch oder Maxime-Alphonse unbedingt anders praktizieren würde. Ich glaube, so habe ich mir das noch nie vorgestellt. Eine bewährte Methode, die zum Üben von fast allem zu funktionieren scheint, was Geschwindigkeit und/oder Technik erfordert, besteht darin, langsam vorzugehen und das Tempo allmählich zu erhöhen. Die Ergebnisse sind auf den ersten Blick kaum wahrnehmbar, aber es funktioniert wirklich. Eine andere effektive Methode zum Üben besteht darin, mehr Zeit für die schwierigen Passagen zu verwenden und weniger Zeit für die Dinge, die Sie bereits spielen können. Das mag wie eine offensichtliche Aussage erscheinen, aber die Schüler tappen oft in die Falle, etwas immer wieder zu spielen, was sie bereits spielen können, und nennen es "Üben". Natürlich gibt es eine Zeit und einen Ort, um ganze Werke ohne Unterbrechung durchzuspielen - während der letzten Phasen der Vorbereitung auf ein Vorsingen, Konzert oder Recital -, aber während des Lernprozesses denke ich, dass es effizienter ist, sich auf die Herausforderungen zu konzentrieren. Sowohl in Kopprasch als auch in Maxime-Alphonse wird es Passagen geben, die man beim ersten Mal leicht durchspielen kann, aber auch Passagen, die man immer wieder auseinandernehmen und üben muss, um geübt zu werden. Es sind diese schwierigen Passagen, die den Großteil Ihrer Übungszeit einnehmen sollten. Das Durchspielen der gesamten Etüde sollte erst erfolgen, wenn die schwierigen Passagen einigermaßen gemeistert sind. Einige unoriginelle, aber immer noch sehr effektive Methoden, die ich verwende, sind das Summen von ungewohnten/ungewöhnlichen Intervallen im Mundstück, das Verwischen einer Zungenpassage und umgekehrt, das Ändern/Wechseln der Rhythmen und das Rückwärtsarbeiten vom Ende eines schwierigen Takts oder einer Gruppe von Takten.

HZ: Wenn wir keine Studenten sind, aber dennoch üben möchten (erwachsene Amateure), woher wissen wir, wann wir eine Etüde gut genug studiert haben, um zu wissen, dass es Zeit ist, weiterzumachen?

JB: Dies ist eine großartige Frage! Wenn Sie wie ich anfingen, Unterricht zu nehmen, wussten Sie, dass es an der Zeit war, zu einer anderen Etüde überzugehen, als Ihr Lehrer dies sagte. Als ich den Unterricht auf der Hochschulstufe absolvierte und sicherlich nach der Schule, begann ich mehr Verantwortung für das von mir abgedeckte Repertoire zu übernehmen, indem ich mir so viele verschiedene Arten von Etüden wie möglich ansah und an mehreren Büchern arbeitete wenn. Je länger ich von der Schule und vom regulären Unterricht weg war, desto mehr musste ich mich auf mein eigenes Urteilsvermögen verlassen, was und wie lange ich lernen sollte. Ich denke, solange Sie Spaß haben und sich nicht zu langweilen oder frustriert, sollten Sie so lange bei einer Etüde oder einer Reihe von Etüden bleiben, wie Sie möchten. Abwechslung ist auch gut. So toll Kopprasch auch ist, Hornisten können davon nicht allein leben. Versuchen Sie, lyrische Etüden, zum Beispiel Concone, mit technischen Etüden wie Kopprasch zu kombinieren. Es macht auch Spaß und motiviert, sich persönliche Ziele zu setzen und danach weiterzumachen. Du könntest zum Beispiel ein zukünftiges Datum auswählen und sagen: "Ich werde diese Etüde bis dahin nach besten Kräften vorbereiten und zu einer anderen übergehen." Ein Grund, warum ich mit der Videoaufzeichnung der Kopprasch-Etüden begonnen habe, war, mir ein konkretes Ziel zu geben, auf das ich bei der Vorbereitung jeder Studie hinarbeiten sollte.

HZ: Bei Berufstätigen, die sich nur fit halten, lernen Sie jeden Tag oder jede Woche ein paar und ziehen dann weiter?

JB: Ja, ähnlich wie in der vorherigen Frage. Ich werde auch Etüden herausholen, an denen ich in der Vergangenheit gearbeitet habe, und sie für Wartungs- oder Diagnosezwecke verwenden. Ich drehe auch gerne durch Etüden, die ich zuvor studiert habe, und neue. Das können entweder neue Veröffentlichungen sein, die ich mir zu Rezensions- oder Lehrzwecken ansehe, oder klassische Studien, zu denen ich einfach noch nicht gekommen bin.

HZ: Im Falle von Etüden wie Gallays 12 grands études brillantes, Op.43, da sie nicht als Trainingsinstrument, sondern als Aufführungsinstrument gedacht sind, wie würden Sie sie angehen?

JB: Für die technischen Probleme würde ich sie wie jede andere Etüde aufbereiten und auf jeden Fall in kleinere Abschnitte aufteilen. Musikalisch könnten sie wie ein unbegleitetes Solo angegangen werden, das auf maximalen Kontrast und Ausdruck setzt. Sie können sich auch beim Tempo ein paar mehr Freiheiten nehmen, einschließlich Pausen für dramatische Effekte. Mir gefällt die Ausgabe von Michel Garcin-Marrou sehr gut, herausgegeben von Gérard Billaudot. Er enthält einige großartige Informationen für historisch informierte Aufführungen von Gallays Musik.

HZ: Wenn es darum geht, Etüden zu üben, die Ihnen beim Erlernen von Musik und Auszügen helfen, woher wissen Sie, was Sie auswählen sollen? (Beispiel, Eröffnung zu Ein Heldenleben, Schostakowitsch 5, tiefer Tutti-Part in Satz 1, Beethoven 9, 4. Horn solo.)

JB: Es ist eine wirklich gute Idee, aus den schwierigen Passagen der Orchester- und/oder Sololiteratur eigene Übungen oder Etüden zu machen. Ein großartiges Beispiel dafür findet sich in Randy Gardners Buch Mastering the Horn's Low Register, das von International Opus herausgegeben wurde. Darüber hinaus möchten Sie immer wieder verschiedene Arten von Etüden üben; Kopprasch, Maxime-Alphonse, Reynolds, Gallay usw. Sie alle sind für verschiedene Dinge gut, und je mehr Etüden-Bücher Sie haben, desto besser werden Sie in der Auswahl geeigneter Studien für sich selbst oder Ihre Studenten sein. Speziell für Orchestermusik hat Maxime-Alphonse einige Studien, Franz Strauss eine Reihe von Konzertetüden über Themen von Beethoven und in jüngerer Zeit hat Brett Miller eine Reihe neuer Etüden auf der Grundlage von Orchestermusik von Brahms, Strauss, Mahler erstellt , und russische Komponisten. Diese sind digital über die International Horn Society erhältlich Online-Musikverkauf. Jeff Agrell hat in der Oktober-Ausgabe 2007 von . einen großartigen Index zu technischen Etüden veröffentlicht The Horn Call. Die Liste gliedert Etüden in siebenundzwanzig Kategorien, die von Genauigkeit bis Echohorn reichen. Ricardo Matosinhos hat auch eine Website erstellt, die den Hornetüden gewidmet ist www.hornetudes.com. Es ist eine wunderbare Ressource, sehr detailliert und einfach zu bedienen, und er aktualisiert sie regelmäßig.

HZ: Welche Etüden würden Sie 7./8. Klasse, 9./10. Klasse, 11./12. als Teil ihres Bandprogramms (für die Leitung für individuelle Übungs-/Spieltests) lernen?

JB: Es gibt heute eine Reihe guter Etüdenbücher, darunter Neuausgaben klassischer Sammlungen sowie neu komponierte Studien. Ich denke, der beste Ansatz besteht darin, mindestens ein paar verschiedene Bücher gleichzeitig auszuarbeiten, obwohl es mehrere einbändige Sammlungen gibt, die eine Vielzahl von Themen abdecken. Hier nur einige von vielen Möglichkeiten. Die Direktoren sollten sich frei fühlen, die Dinge je nach Fähigkeitsniveau jedes Schülers anzupassen oder zu modifizieren.

7./8. Klasse: Getchell: Vorname und Zweites Buch Praktische Studien
9./10. Klasse: Hilliard: Intermediat4e-Studien für die Entwicklung von Künstlern am Horn
Kopprasch: 60 Studien, Op. 6
Maxime-Alphonse: 200 Études nouvelles mélodiques et progressives, Bk 1 oder Buch 2
11./12. Klasse: Basler: Etüden für Horn, Band I
Hilliard: Intermediat4e-Studien für die Entwicklung von Künstlern am Horn
Kopprasch: 60 Studien, Op. 6
Maxime-Alphonse: 200 Études nouvelles mélodiques et progressives, Bk 1 oder Buch 2
Ericson (Herausgeber): Ultimate Horn Technique (Sammlung von Studien von Gallay, Meifred, Kling, Dauprat, Schantl und Arban)


Dr. James Boldin hat eine vielfältige Karriere als Pädagoge und Darsteller. Er ist Fakultätsmitglied der School of Visual and Performing Arts der University of Louisiana in Monroe, wo er derzeit die Dr. William R. Hammond-Professur für Liberal Arts innehat.

 

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