Extras von The Horn CallOktober 2020

Zusätzliche Erinnerungen an Vince DeRosa
Zusammengestellt von Paul Neuffer

Meine Beziehung zu Herrn DeRosa beschränkte sich nicht auf die normalen Unterrichtsthemen; wir würden auch Gespräche über eine Vielzahl von Themen führen. Als Reparaturtechniker, dann Hornmacher, hatte ich auch Zugriff auf sein Urteil und seine Meinungen zu verschiedenen Hupen und Geräten. Ich würde ihm ein Horn nehmen, um es zu versuchen, nicht nur, um seinen Eindruck zu bekommen, sondern auch, um ihn spielen zu hören, was meine eigentliche geheime Absicht war. Irgendwann brachte ich ihm meine eigenen Hörner mit, die er immer freundlich versuchte, Feedback zu geben. Zum Glück war seine Kritik immer unglaublich positiv und schmeichelhaft. Er sagte mir einmal: „Das ist das Horn, nach dem alle gesucht haben!“

Einmal bat er mich, eine seiner 8Ds auszuprobieren. Es war keineswegs ein gutes Horn. Als ich es nervös von ihm hereinspielte, fragte ich mich, ob mir irgendwie etwas fehlte? Dann fragte er mich, was ich davon hielt. In dem Versuch, politisch korrekt zu sein, sagte ich: "Nun, das ist nicht dein bestes Horn." Ich war erleichtert, als er zustimmte. Dann sagte er, dass er manchmal eine Hupe mitnehmen würde, die nicht so gut war, da sie ihm half, sich zu konzentrieren. Ein anderes Mal brachte ich ihm eine Messing-Kruspe mit mittlerem Schallstück, die ein fragwürdiges hohes B hatte. Er spielte es immer und immer wieder und verfehlte es nie. Ich sagte zu ihm: "Du hattest bestimmt kein Problem." "Nun", sagte er und sah über seine Brille, "so gut ist es nicht!" Er führte aus, indem er sagte: "Was ich tue, ist den Widerstand dieser Note zu finden und meine ganze Luft genau dort zu platzieren." Dies demonstriert für mich eine extrem gute Kontrolle über die Luft und ist so ziemlich der Schlüssel zum Königreich, das mit dem Hornspielen verbunden ist.

Ich entwarf in den 1980er Jahren eine Reihe von Mundstücken und nachdem ich mich mit Vince über die Einzelheiten beraten hatte, brachte ich ihm einige zum Ausprobieren mit. Er fand einen, der ihm gefiel und spielte ihn eine Weile, dann fing er richtig an zu blasen. Er spielte zahlreiche Töne über dem hohen C und landete dann auf dem A darüber. Er spielte immer lauter und lauter und lauter – es war ein unglaublicher Klang. Das Unglaubliche war, dass sich das Timbre nicht änderte, wenn er lauter spielte. Der Schalldruck im Haus war immens, als könnten die Fenster explodieren. Als er das Mundstück zurückgab, sagte er nur: "Das hält da oben ziemlich gut zusammen."

Brian O'Connor hat mir ein paar Geschichten über Vince erzählt. Während einer Unterrichtsstunde arbeitete Brian an seinem hohen Register. Vince sagte ihm: "Du musst dich entspannen, um high zu spielen." Brian verstand es nicht ganz, also nahm Vince Brians Horn und Mundstück und spielte dann eine Tonleiter bis zum hohen C. Dann spielte Vince die Tonleiter eine weitere Oktave höher. Der Klang blieb voll, kein bisschen messingfarben oder dünn. Dann gab er Brian das Horn zurück und sagte: "Schau, spiel es so."

Einmal arbeitete Brian mit Vince zusammen, als Vince eine Notiz durcheinander brachte. Nicht wirklich vermisst, es hat sich bei der Attacke einfach nicht zusammengetan. Ein kleines Problem, oft ignoriert. Das ganze Orchester hörte jedoch auf zu spielen und drehte sich um, um ihn anzusehen. Das kam Brian sehr seltsam vor, also fragte er in der nächsten Pause den Konzertmeister, was das bedeutete. Die Antwort war, dass es ein äußerst seltenes Ereignis war, wenn Vince eine Note verpasste, und wenn das passierte, war es eine Art Ehrfurcht, innezuhalten und ihm eine weitere Chance auf seine normale Perfektion zu geben.

Viele Hollywood-Komponisten wollten ernsthaftere Konzertmusik schreiben, also wurde ein Orchester gegründet, um diese Stücke aufzuführen. Viele berühmte Komponisten nutzten diese Gelegenheit, darunter auch Lalo Schifrin. Während der Probe wies Schifrin darauf hin, dass es in einer Sektion ein Hornsolo gab und Vince das Solo „so laut wie möglich“ spielen könne. Als sie in diesem Abschnitt ankamen, hämmerte Vince darauf. Er spielte so laut, dass die gesamte Bläsergruppe aufhörte zu spielen, hinter ihre Tribünen fiel und kicherte. Es war atemberaubend laut! Schifrin stoppte das Orchester und wandte sich an Vince. „Na ja, vielleicht nicht ganz so laut“, sagte er in unaufdringlichem Ton.

Der große Jazz-Arrangeur Johnny Richards wollte eine Platte machen, für die er eine bedeutende Hornpartie geschrieben hatte. Als er Vince anrief, um ihn für die Sitzungen einzustellen, lehnte Vince ihn ab, da er Monate im Voraus gebucht war. Johnny hatte bereits die anderen Spieler, im Wesentlichen die Stan Kenton Band, für die Aufnahmen buchen lassen. Er wiederholte, dass er Vince in der Sitzung haben wollte und dass sie den Sitzungsplan nach Vinces Zeitplan abarbeiten würden. Vince fragte, ob es möglich sei, die Sitzungen in seiner Mittagspause zu machen. Am Ende machten sie das Album, das eine Live-Direktaufnahme war, in Vinces Mittagspause.

Jim Patterson
Inhaber, Patterson Hornworks


Um ehrlich zu sein, Vincent DeRosa ist einer der Hauptgründe für meine Karriere als Hornist. Alles begann damit, dass einige Umstände zusammentrafen, lange bevor ich Vince jemals begegnete. Ich spielte Trompete in meiner Junior High School Band, als meine Eltern ein Album namens . mit nach Hause brachten Ein Mancini-Weihnachten. Vincent DeRosa war der Solohornist auf dem Album und ich war vom Klang des Instruments und Vinces Spiel begeistert. Damals wusste ich noch nicht, dass sein Klang unter Hornisten einzigartig war, aber er wurde der Keim für das, was ich während meiner gesamten Karriere nachahmen würde. Außerdem habe ich ungefähr zur gleichen Zeit den Film gesehen Wie der Westen gewonnen wurde auf dem Vince Solohorn spielte und die ganze Bläsergruppe mich einfach umgehauen hat. Als mein Banddirektor bekannt gab, dass die Schule gerade ein neues Waldhorn gekauft hatte, ging meine Hand als erstes hoch, als ich gefragt wurde, wer es spielen wolle.

Später wurde ich von Sinclair Lott an die UCLA rekrutiert. Herr DeRosa hatte noch nicht angefangen an der USC zu unterrichten, also beschloss ich, nachdem ich vier Jahre bei Sinclair studiert hatte, der wunderbar war, zu versuchen, Herrn DeRosa zu erreichen und ihn zu fragen, ob er mich als Privatschüler aufnehmen würde. Dies war, als ich noch an der UCLA war und an einem Sekundarschulabschluss arbeitete. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich keine Ahnung, in welche Richtung meine Karriere gehen könnte oder ob ich das Talent hätte, ein professioneller Musiker zu werden. Vince bot mir freundlicherweise an, mich zu hören, verpflichtete sich aber erst nach meiner ersten Stunde (Vorsprechen) zum Vollzeitunterricht. Glücklicherweise stimmte er zu, mich aufzunehmen, und ein Jahr später wurde ich bei Juilliard angenommen. Er hätte natürlich jeden beliebigen Betrag für den Unterricht verlangen können, aber da er wusste, dass ich Student war und sagen wir "finanziell herausgefordert", berechnete er mir nur 10 Dollar! Ich konnte es nicht glauben, aber ich nahm dankbar an. Ich glaube, zu dieser Zeit studierten nur sein Neffe Jeff DeRosa und Brian O'Connor bei ihm.

Nachdem ich mein Studium abgeschlossen hatte, kehrte ich nach LA zurück und nahm weiterhin Unterricht bei Vince und spielte auch eine Saison lang bei der San Diego Symphony. Ich war in dieser Zeit in Las Vegas und habe zwei Wochen mit gespielt Die Zimmerleute. Die Show wurde im Fernsehen übertragen, und ich verdiente fast so viel, wie ich die ganze Saison mit der SD Symphony verdient hatte. Also beschloss ich, nach Vegas zu ziehen, um ein paar Studentendarlehen abzubezahlen, und bekam einen Job beim MGM. Ich hatte nicht vor, länger als ein Jahr zu bleiben, aber dann lernte ich meine schöne und talentierte Frau Gaye kennen, die eine Sängerin beim MGM war, und wir hatten unseren Sohn Erik. Während ich am Strip arbeitete, bewahrte ich meinen musikalischen Verstand, indem ich viel Kammermusik spielte, mit dem New World (ehemals Las Vegas) Brass Quintet tourte, an der UNLV unterrichtete, Solohorn in der Las Vegas Symphony spielte und nach LA pendelte gelegentlicher Unterricht bei Vince.

Elf Jahre später bekam ich Lehraufträge an der Idyllwild Arts Academy und CalArts, und wir zogen zurück nach LA, wo Vince mir half, eine freiberufliche Karriere aufzubauen. Mein erster Studiojob fand statt, als ich einen Anruf von Sandy DeCresent bekam. Vince wurde krank und schlug vor, mich anzurufen, weil er wusste, dass ich am Telefon sitzen würde und verfügbar war. Er hatte recht! Unnötig zu erwähnen, dass es heiß her ging, aber ich bestand die Musterung, und dieser eine Anruf startete für mich eine angenehme und fruchtbare Karriere in den Studios. 

Von den Filmen, in denen ich in Vinces Abschnitt gespielt habe, war vielleicht mein Favorit Robin Hood: Prince of Thieves, erzielt von Michael Kamen. Vince hatte durchweg viele schöne Soli. Ich glaube, zu diesem Zeitpunkt war er in seinen 70ern, aber er klang genauso erstaunlich wie immer.

Wie so viele kann ich nicht genug über Vince sagen. Nicht nur seine Musikalität, sondern auch seine Persönlichkeit, Integrität und Großzügigkeit. Es genügt zu sagen, dass Vince einen großen Einfluss auf mich hatte und ich ihm für immer dankbar sein werde. Ich hatte unglaubliches Glück, Vincent DeRosa als Mentor zu haben.

Kurt Snyder
Los Angeles freiberuflicher Hornist (im Ruhestand)
Hornlehrer, Idyllwild Arts Academy


Vinces Mutter war eine versierte Opernsängerin, die Gesangsunterricht gab, und Vince war früher unter dem Klavier, wenn seine Mutter Unterricht gab. Als er Babysprache sprechen konnte, konnte er Solfeggio machen. Vince schreibt ihr seine Atmung zu. Sie musste es wirklich so weit gebracht haben, dass sie es ihm auf Hupe weitergeben konnte. Es war wirklich interessant, du hast Vince nie atmen sehen. Ich würde ab und zu versuchen, mit ihm darüber zu sprechen. Ich fragte ihn, atmest du durch deine Nase oder deinen Mund? Er würde eine vage Antwort geben. Er wollte nie ins Detail gehen, wie er Luft holte. Nun, das könnte daran liegen, dass er sich der Probleme, die Yehudi Menuhin hatte, sehr bewusst war, als Menuhin wirklich anfing, über alles nachzudenken, was er beim Spielen tat, und es ruinierte ihn. Das Atmen war für Vince so natürlich. Und er hatte den perfekten Körperbau für einen Blechbläser: klein, stämmig, mit runder Brust. Aber seine Mutter würde ihn üben lassen und sie würde ihm zuhören und sein Spiel kritisieren, besonders lange Töne.

Ich hatte Privatunterricht bei Vince, was wunderbar war, aber als ich mit ihm arbeitete, hatte ich wirklich die Gelegenheit zu sehen und zu hören, was er mir beibringen wollte. Ich wünschte, jeder, der bei Vince studiert hat, hätte die Chance gehabt, mit ihm zu arbeiten und zu hören, wie er das gemacht hat, was er seinen Schülern beibringen wollte. Es könnte die einfachste Linie sein, aber manchmal könnte es etwas wirklich Herausforderndes sein, und ich dachte mir, Gott sei Dank, dass er es ist und nicht ich, weil ich es sicher nicht spielen konnte. Früher gab es ein Orchester namens THE Orchestra, das sich aus den besten Studiospielern zusammensetzte. Diese Bläsergruppe, Vince, Henry Sigismonti, Richard Perissi und Art Maebe, war unglaublich. Der Sound, den sie erzeugten, war einfach unglaublich. Ich denke, viele Hornisten würden zu diesen Konzerten gehen, nur um Vince live zu hören. Heutzutage stellen Studios sechs bis acht Hornisten ein, um zu versuchen, den Sound zu erreichen, den diese vier Jungs bekommen haben.

Ich erinnere mich, das erste getan zu haben Star Trek Film mit ihm, um 1978. Vince hatte eines dieser großen Soli und sie wollten, dass es anders klingt. Also sagten sie ihm am Tag zuvor, dass sie nicht wie ein normales Horn klingen wollten, sie wollten etwas Helleres, ein bisschen Helleres. Damals wussten sie nichts über das Diskanthorn. Kurz vor dieser Session hatte Vince eine Silbermedaille erhalten Alexander Doppeldiskant, den Hermann Baumann für ihn ausgesucht hatte und ihm aus Deutschland zugeschickt wurde. Vince bekam es und spielte es ein bisschen, legte es aber schließlich mit all seinen anderen Hörnern weg. Ich weiß nicht, wie viele Hörner er hatte, aber er schien immer viele Hörner zu haben. Also brachte er es mit zur Session, um zu sehen, ob er den anderen Sound bekommen konnte, den sie wollten. Nun, die Ventile funktionierten nicht! Sie waren alle eingefroren. In der Pause haben wir alle an den Ventilen gearbeitet. Ich hatte einen Hammer und einen Schraubendreher bei mir und klopfte auf die Lager und schmierte Öl auf die Ventile. Wir kamen aus der zehnminütigen Pause zurück und wir haben die Ventile zum Laufen gebracht, aber aus der Hupe kam Ventilöl aus der Glocke und Vince hatte Ventilöl an seiner Hand. Also beginnen sie diesen Cue und Vince hatte nur zwei oder drei Töne auf diesem Horn gespielt und Vince spielt dieses Solo und hört ihn es spielen; Oh mein Gott! Sie mochten es also, aber sie sagten, sie seien sich nicht sicher, ob sie diese Einstellung verwenden würden, also würden sie es wieder tun und wollten, dass er das andere Horn benutzt. Aber das Interessante war, wie schnell das war Alexander Double Diskant wurde zu seiner Spielweise, dass es nur eine Erweiterung von ihm war. Er hat dieses Horn nie wieder gespielt. Er verkaufte es an einen seiner Schüler, der schließlich bei Baumann studierte.

Für die Aufnahme von Rocky III, Vince war Rektor, Henry Sigismonti wurde Zweiter, Rich Perissi wurde Dritter, Art Maebe wurde Vierter, Dave Duke wurde Fünfter und ich spielte Sechster. Es war eine Aufnahmesitzung um 8 Uhr. Diese fünf Typen hatten den ganzen Tag gearbeitet. Wir waren in den Aufnahmestudios von Capitol, Bill Conti war der Dirigent. Es gab vier Trompeten, einige Posaunen, es war nur eine Aufnahmesession für die Blechbläser. Die Saiten waren bereits aufgenommen, also hörten wir die Saiten durch die Dosen. Wir begannen mit dem großen Hornsolo und nachdem er dieses unglaubliche Hornsolo gemacht hatte, sahen wir uns alle nur an. Ich meine, es war einfach phänomenal. Man konnte sehen, dass er auf und ab ging, denn das war nur ein Durchlauf. Wir haben ein paar Durchläufe gemacht, weil sie versucht haben, die Musik zum Film zu passen. Wir haben zwei oder drei Durchläufe gemacht und jeder war fehlerfrei, aber jeder war anders. Wir begannen mit den Aufnahmen und sobald das rote Licht anging, konnte man hören, dass es etwas ganz Besonderes gab. Er fühlte sich so wohl, wenn das rote Licht an war, während er aufnahm. In gewisser Weise konnte man erkennen, dass er während dieser Durchläufe mit dem experimentierte, was er tun wollte. Als wir es zum ersten Mal aufgenommen haben, war es absolut großartig, makellos! Bill Conti, der Produzent und der Regisseur waren alle in der Kabine und hörten sich das Playback an und es gab bestimmte Dinge, die sie mit dem Film in Einklang bringen wollten. Das war alles „Freizeit“, es gab keine Klickspur. Also haben wir es noch einmal gemacht, und wieder war es tadellos, aber anders. Vinces Ding war, lass dich nicht ins Stocken geraten und versuche es jedes Mal auf die gleiche Weise zu spielen. Beim zweiten Mal passten sie besser zu den Dingen, die sie aneinanderreihen wollten. Vince schien mit jedem Take sehr zufrieden zu sein, und Bill Conti war es auch. Aber sie beschlossen, es ein drittes Mal aufzunehmen, und man merkte, dass Vince sich an der Art und Weise, wie Conti dirigierte, etwas mehr Zeit nehmen und etwas mehr Freiheit haben konnte. Und ich werde mich immer daran erinnern, wie sich alle im Raum gegenseitig angeschaut haben und einfach nur erstaunt waren. Vince spielte dieses Solo an diesem Abend mindestens fünfmal, nachdem er den ganzen Tag gearbeitet hatte. Und das alles hat er auf seiner 1D gemacht, mit einer alten Giardinelli XNUMX-Bohrung. Ich fühlte mich so privilegiert, dafür da zu sein. Ich wäre froh gewesen, einfach nur in der Kabine gewesen zu sein und zugehört zu haben.

Jim Atkinson
Orchester der Oper von Los Angeles
Los Angeles freischaffender Hornist/Aufnahmekünstler
Außerordentlicher Horn-Professor, CSU Long Beach, im Ruhestand


Der Unterricht bei Vince war wunderbar. Er war ein außerordentlich unterstützender Lehrer, der jedes noch so kleine Wachstum feierte. Er war ein großartiger Mentor, der voll und ganz an die Schüler glaubte. Er hörte meinem Unterrichtsmaterial und auch meinen Anliegen und sogar dem Leben im Allgemeinen tief und mit seiner vollen Aufmerksamkeit zu. Sein unerschütterlicher Glaube an mich entwickelte sich schließlich zu einem Glauben an mich, der mir gute Dienste leistete und mir durch einige schwierige Zeiten in meiner Karriere half. Gelegentlich hatten wir Unterricht bei Vince in La Cañada. Wir arbeiteten in seiner großen, schönen Höhle neben der Küche. Vince hatte einen recht lautstarken Haustiervogel mit einem beeindruckend großen Wortschatz. Der Vogel war auch ziemlich laut und kommentierte manchmal den Unterricht. Einmal, als ich einen Satz beendete, übersah ich eine Note sehr laut. Der Vogel fing an zu lachen und zu lachen. Vince musste ihm sagen, dass es still sein sollte, damit wir mit dem Unterricht weitermachen konnten. Wir fanden es beide sehr lustig. Ich habe vier Jahre bei Vince studiert und würde ihn als einen der größten Einflüsse auf meine Entwicklung als Performer und Lehrer betrachten. Ich habe seine 300,000er Serie 8D gekauft und nutze sie für besondere Auftritte. Er wird immer ein Teil von mir sein in Konzerten, Unterricht und im Proberaum. Ich werde für immer dankbar sein, sein Schüler gewesen zu sein.

Kristy Morell
Dozent für Horn, Baylor University
Mitglied, Los Angeles Chamber Orchestra
Ehemaliger Dozent für Horn und Kammermusik an der USC Flora Thornton School of Music und der Colburn School of Performing Arts


Ich erinnere mich an eine bestimmte Session, die wir bei Warner Brothers gemacht haben, die jetzt Clint Eastwood Recording Stage genannt wird. Für das 1978er Remake von Invasion der Körperfresser, wir mussten etwas „Quell“-Musik aufnehmen. In einer Filmszene könnte im Hintergrund ein Radio oder ein Fernseher laufen, also würden wir etwas dafür aufnehmen. Ich wollte etwas anderes machen als einen Popsong oder etwas, das im Hintergrund läuft. Ich hatte ein sechzigköpfiges Orchester vor mir, also beschloss ich, den ersten Satz des Mozart-D-Dur-Hornkonzerts mit Vince als Solo zu spielen. Und Vince tat, was Vince tut. Er war wunderbar.

Roger Kelaway, Komponist/Pianist

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