Jeden Tag die richtigen körperlichen Entscheidungen treffen

Verstehen Sie so viel wie möglich über die Prinzipien der Muskelkontrolle und die Art und Weise, wie Muskeln zusammenarbeiten. Versuchen Sie genau zu wissen, was Sie tun (Kräuseln, Anziehen, Druck auf das Mundstück). Achten Sie auf Leistungsstandards. Sprechen die Noten sofort? Können Sie sowohl sehr laut als auch sehr leise spielen? Können Sie die Intonation kontrollieren? Fühlen und klingen Angriffe und Beleidigungen absolut sicher?

Wir haben immer die Wahl, wie wir die Töne treffen. Wir untersuchen hier nicht so sehr die Noten selbst, sondern die physikalischen Mittel, die verwendet werden, um die Note spielen zu lassen. Wir haben die Wahl zwischen diesen physikalischen Mitteln. Viele Muskeln sind beteiligt und auch viele Zutaten. Die Muskeln in den Lippen und Wangen sind entweder ziehend, drückend oder stützend. Zwerchfell-, Bauch- und Brustmuskulatur arbeiten in verschiedene Richtungen, mit dem gemeinsamen Ziel, den Luftstrom zu unterstützen. Die Muskeln im Kiefer bewegen sich, um das Innere des Mundes für tiefe und hohe Töne zu vergrößern oder zu verkleinern. Die Zunge muss berücksichtigt werden. Die unsichtbare Luft selbst ist ein äußerst wichtiger Bestandteil.

Die Natur allen Übens besteht darin, einen darauf vorzubereiten, aufzutreten. Der Zweck jedes Übens ist es, sich auf eine bessere Leistung vorzubereiten. Daher kann das Üben als vorbereitender Natur bezeichnet werden. Ich glaube, dass das Üben in Abschnitte unterteilt werden sollte.

1. Wie Calisthenics, Aufwärmen, bei denen bewusst Wert auf die richtige Muskelnutzung (Zwerchfell- und Gesichtsmuskulatur) gelegt wird.
2. Eher wie eine tatsächliche Aufführung, da der Spieler die aufgewärmten, trainierten Muskeln verwendet, um Studien, Etüden, Auszüge, Soli usw.

Diese Sequenz imitiert die Situation vor und vor der tatsächlichen Aufführung; dh aufwärmen und dann durchführen.

Die richtigen Töne treffen

Was braucht es, um die richtigen Töne zu treffen? Warum werden „einfache“ Notizen so oft übersehen?

Es gibt einen richtigen Weg, zumindest einen besten Weg. Und das Üben, das darin besteht, nur auf die richtige Note zu achten, anstatt auf die richtige Art und Weise, die Note zu machen, ist auf Dauer verschwenderisches und trügerisches Üben. Es ist oberflächlich, nur die Note selbst zu untersuchen und nicht die Herstellungsmethode. Eine Note, die sicher klingt, wenn sie beiläufig angehört wird, fühlt sich möglicherweise nicht sicher an und ist möglicherweise tatsächlich nicht sicher. Wenn das Üben nicht zu diesem Gefühl der Sicherheit führt, lädt der Spieler während der Darbietung zu einer Katastrophe ein.

Daraus folgt, dass der Spieler während des Übens nicht nur versuchen sollte, die richtigen Töne zu treffen, sondern zu lernen, wie er sie am besten treffen kann, damit er zuverlässig ist. Tatsächlich werden die Notizen erst dann sicher und zuverlässig, wenn dieser Weg gefunden und entwickelt wird.

Zu viele Spieler produzieren auf physisch unkluge Weise Noten. Sie sind sich der Unsicherheit ihrer Situation nicht bewusst, weil sie beim Üben nur beurteilen, ob sie Noten treffen oder verfehlen. Das Anschlagen des Tons ist ihr Beweis dafür, dass sie sich dem Instrument richtig nähern und logische körperliche Anstrengungen unternehmen. Sie wären viel besser dran, ein korrektes Spielsystem zu entwickeln, auch wenn ihnen während der Entwicklung zeitweise mehr Noten fehlen.

Ein korrektes Vorgehen, eine korrekte physikalische Herangehensweise führt zu guten Ergebnissen in alle Richtungen, nicht nur in einige Richtungen. Dies führt möglicherweise nicht zu einer spektakulären und plötzlichen Verbesserung in einer bestimmten Richtung, wie z. B. das Hinzufügen mehrerer Noten zum hohen Register (wie es ein anderer Ansatz sein könnte), aber es führt zu einem einheitlich hervorragenden Gesamtbild der Qualität.

Das Üben sollte eine Zeit sein, in der Sie nicht versuchen, zu sehen, wie viele Noten Sie in einer Stunde treffen können. Es ist vielmehr eine Zeit, in der Sie sich darauf vorbereiten sollten, später Noten spielen zu können, wenn Sie dazu aufgefordert werden. Das Konzert im Aufwärmraum zu spielen ist nicht der richtige Weg, um es auf der Bühne richtig zu machen. Das Üben soll Sie auf die Anforderungen einer Aufführung vorbereiten. Das Üben an sich ist keine Leistung.

Übungsablauf

• Tonguing, lange Töne, Arpeggien, undeutliche Terzen usw.
• Öffne die Kehle für ff spielen (mit entspannten Lippen)
• Finden Sie heraus, ob eine schnelle Zungenrede oder eine Zungenzunge im Allgemeinen dazu neigt, die Kehle zu verschließen

Ein gewisses lautes Spiel mit offenem Hals, Zwerchfellunterstützung und wiederholtem Zungenschlag einzelner Töne sollte den besten und natürlichsten Ansatz finden.

Wenn die Kehle geschlossen ist, wird die Vibration manchmal unbeabsichtigt unterbrochen. In dem Bemühen, die Vibration fortzusetzen, versucht der Spieler, die Lippen fest zusammenzupressen. Ein Endergebnis kann sein, dass der Hals zu geschlossen ist, um Luft durchzulassen, und die Lippen zu angespannt und angezogen sind, um eine anhaltende Vibration zu ermöglichen.

Die Kehle beginnt zu versuchen, die hohen Töne zu spielen. Kann die Kehle bei angespannter Bauchmuskulatur und Zwerchfell entspannt bleiben? Man kann rund um das Horn gleiten – rauf und runter – ohne dass die Lippen deutlich spürbar verändert werden. Aber das ist ein dummes Verfahren. Oo nach unten in Richtung Ee nach oben, obwohl der Ee auf dem Weg nach oben in der Lage sein wird, auf dem Weg nach unten Geräusche zu erzeugen.

Gut sind Studien, die auf bekannten schwierigen Soli mit jeweils nur zwei aufeinanderfolgenden Tönen (dann drei usw.) aufbauen, so dass die Soloquelle völlig unkenntlich ist und plötzlich in Originalform überrascht.

Es lohnt sich, sich die zusätzlichen Minuten während des Aufwärmens zu nehmen, damit sich die Lippen richtig anfühlen, sich aufgewärmt fühlen, nicht nur langsam eine Routine zu durchlaufen und die meisten Noten herauszuklopfen, ob sich die Lippen reaktionsschnell und wach anfühlen oder nicht. Das Verstehen und Beherrschen von Zähnen, Kieferbewegungen, Mundgröße – und auch die Wachsamkeit von Lippen und Wangen zu beherrschen – heißt, das Horn technisch zu beherrschen. Die Lippen müssen ihre Spannung beibehalten, um bei den Bemühungen des Kiefers beim Schließen für hohe Töne und auch (vielleicht weniger) beim Öffnen für tiefe Töne mitzuwirken.

Die Wachsamkeit der Lippe und sogar die Geschwindigkeit eines Bogens werden am besten auf separaten Noten geübt. Lippenaufmerksamkeit ist extrem schnell zu gehen. Die Kurzpausen-Attacken sind eine hervorragende Möglichkeit, die Lippen wach zu halten und zu versuchen. Dies zusammen mit den richtigen Veränderungen der Größe der Mundhöhle ist die richtige Kombination.

„Etwas“ muss immer wieder wiederholt werden, immer im Streben nach Perfektion. Aber was genau ist das zu übende „Etwas“?

Dinge, auf die Sie achten und üben sollten

• Membrandruck
• Kieferbewegungen für Registerwechsel
• Wachsamkeit der Lippen- und Wangenmuskulatur

Entweder spielt man mit einer Lippe, die den Ton wachsam geformt hat, oder man ist es nicht. Die Lippe kann nicht gleichzeitig wach und schlafend sein. Die Lippe behält ihre Wachsamkeit selten lange, besonders in den ersten Minuten des täglichen Spielens.

Der Spieler sollte Noten spielen, die nur so lang sind wie die Wachsamkeitsspanne. Das bedeutet zunächst keine Bögen, lange Töne oder gar nacheinander gespielte Töne, sondern viele wiederholte kurze Töne, die lange Töne ersetzen. Der erste Angriff sollte der Moment großer Wachsamkeit sein. Lassen Sie die Muskelwachheit nicht nachgeben; Der volle Klang ist jedoch wichtiger, als dass die Note extrem kurz ist. Die Note sollte lange genug anhalten, damit die Muskeln ein wenig versuchen können. Die Zeitspanne wird nach und nach verlängert, um lange Töne, Bögen und ganze Stücke einzuschließen. Wahre Ausdauer wird auf diese Weise aufgebaut und nicht dadurch, dass viel auf einer nicht wachsamen Lippe gespielt wird.

Eine der einfachsten Möglichkeiten, den Wert des Übens der einzelnen Töne zu untersuchen, besteht darin, dass die Lippen die separaten Anforderungen für jede Note lernen und sich dann bemühen, genau die gleichen Anstrengungen in kombinierten Tönen zu kopieren.

Denken Sie daran, dass tägliche Anfänge nicht nur für sogenannte Anfänger sind; sie sind auch der tägliche Einstieg für fortgeschrittene und professionelle Spieler. Wir sind alle Anfänger, wenn wir jeden Tag beginnen, aber der erfahrene Spieler lernt in dreißig Minuten wieder, was der unerfahrene Anfänger Monate und Jahre braucht, um zu lernen.

Beginnen Sie mit einer Note und bleiben Sie eine Weile dabei. Spielen Sie es viele Male. Versuchen Sie, es klingen zu lassen und sich sicher, voll und rechtzeitig und unter Kontrolle zu fühlen. Spielen Sie es in einem stetigen Muster von Note, Pause, Note, Pause. Spricht es auf einmal? Versuchen Sie, es etwas lauter zu spielen, bis es ziemlich laut ist. Jetzt jedes Mal etwas weicher. Nicht so leise, wie Sie spielen können, aber jedes Mal ein bisschen leiser, bis es plötzlich so weich ist, wie Sie spielen können.

Das Aufwärmen ist der wichtigste Teil Ihrer täglichen Praxis. Das Ziel ist es, alle physikalischen Zutaten mit ihren Aufgaben bei der Produktion jeder einzelnen Note vertraut zu machen, wenn sie mit einem starken, kontrollierten Ton gespielt wird. Sie haben die Wahl, über den gesamten Bereich des Instruments vorzugehen, zB Spielstudien, bevor das Ziel erreicht ist. Das ist Schritt eins. Der Rest folgt logisch.

Als nächstes werden Noten zu Mustern kombiniert (entweder mit Zunge oder Legato), langsam oder schnell, laut oder leise, verbunden oder weit springend gespielt. All diese Schritte können erreicht werden, wenn ein sicheres Fundament aus getrennten, starken Tönen vorbereitet ist. Auch beim Eislaufen oder Radfahren, wo ein Zustand entspannter Natürlichkeit das Geheimnis zu sein scheint, um so mühelos dahingleiten zu können, sieht man, dass die Wahrheit ganz anders ist. Der Skater muss eine körperliche Pose oder eine Reihe von Posen einnehmen, eine bewusste und leise wechselnde Reihe von angehaltenen Bewegungen, wobei er seinen Körper in einer erlernten Position balanciert. Nur dann kann sein Körper helfen, anstatt die Klingen und das Eis daran zu hindern, ihr wunderbares Duett aus sanft gleitenden Bewegungen zu vollziehen.

Die Schlittschuhe machen das Schlittschuhlaufen und der Körper darüber ist einfühlsam, sensibel und hält sich intelligent aus dem Weg. Manchmal dirigieren, aber immer die Bewegung als etwas belassen, das mit Eis und Schlittschuhen erreicht werden muss. Die Qualität dieser Bewegung, sei es beim Schlittschuhlaufen, einem Bogen auf einer Saite oder der Luft, die durch ein Blasinstrument geblasen wird, bestimmt die Qualität des sichtbaren Ergebnisses. Diese Bewegungsqualität ist das Ergebnis der Kontrolle der umgebenden physikalischen Faktoren.

Dies ist wie die Bewegung, die bei einem Blasinstrument als Blasen bezeichnet wird, oder wie der Bogen bei einem Saiteninstrument. Es sind immer unbelebte Objekte, die im Zentrum der Bewegung zusammenkommen. Bogen und Saite. Luft und Horn. Golfclub und Golfball. Aus diesem Grund ist das Blasen für die Bläser und der Bogenarm für die Saiten von entscheidender Bedeutung.

Wir müssen die Muskeln zum Blasen und Verbeugen erziehen, damit sie die Bewegung lebloser Objekte unterstützen und niemals stören. Die Kunst des Möglichen bei der Arbeit mit Musikinstrumenten, Golfschlägern oder anderen Werkzeugen besteht darin, unseren Körper mit den dummen Werkzeugen in Beziehung zu setzen. Ist die Antwort Entspannung? Kaum. Die andere Seite dieser Medaille ist Hilflosigkeit. Kontrolle wird sicherlich nicht dadurch erlangt, dass man die Idee der Kontrolle aufgibt.

Kunst ist künstlich, nicht natürlich. Kunst ist diszipliniert, wachsam und intelligent. Die einstweilige Verfügung, die sagt, „versuchen Sie es nicht so sehr, entspannen Sie sich einfach“ sollte geändert werden in „versuchen Sie es mehr, damit es spielt“. Als Ergebnis der Entspannung gut zu spielen, lädt zu großer Nervosität ein.

Mundstückpraxis

Die Mundstückpraxis bietet eine Möglichkeit, innerhalb des Ansatzes selbst ein Höchstmaß an Eigenständigkeit zu entwickeln. Das Horn wird nicht verwendet, um die Töne zu erleichtern, und die Lippen müssen sich daher formen und formen und eine Pose einnehmen, die die Töne mit wenig Druck spielt.

Um die Muskeln für die Kraft zu arrangieren, bringen wir so viele Muskeln zusammen, die Fleisch und Knochen stützen – alles in Richtung eines Kraftschwerpunkts. Kräuseln, weil es die Muskeln zueinander bringt, anstatt sie wie eine Faust in schwächere Abschnitte zu unterteilen, aber vermeiden Sie es, so viel zusammenzubringen, dass es im Weg steht. Drücken Sie nicht zu fest, da dies den Mund in zwei Hälften teilt und die Freiheit der muskulären Anordnung innerhalb der Lippen selbst einschränkt.

Die bloße Tatsache, dass eine Note produziert wird, ist kein Beweis dafür, dass sie mit ausreichender physischer Kontrolle gespielt wird. Es wird möglicherweise mit so wenig physischer Kontrolle gespielt, dass seine Existenz fast als „zufällig“ bezeichnet werden könnte. Übe plötzliche Angriffe, um alle Zutaten zu zwingen, sich auf einmal zu treffen. Intelligente Spieler betrachten das Üben als die Zeit der Vorbereitung, in der ihre Muskeln einzeln und in Kombination trainiert, erinnert und gestärkt werden, damit sie ihren Teil zum Erreichen der Leistungsziele beitragen.

Das ultimative Ziel des Übens sollte es sein, körperliche Kontrolle zu entwickeln und aufrechtzuerhalten. Ohne physische Kontrolle hat man kein vorhersehbares Maß an Zuverlässigkeit in der Leistung, und das Erreichen von Virtuosität wird unmöglich. Ein Musikinstrument zu spielen ist in gewisser Weise genauso eine körperliche Anstrengung wie beispielsweise Golf. Es ist ebenso eine körperliche Fertigkeit wie zum Beispiel Schreinerarbeiten oder Schweißen.

Unterrichts- und Übungsroutinen

Das Ziel aller Lernbemühungen ist es, die Fähigkeit zu erlangen, in einer gegebenen Situation Leistung zu bringen. Eine Unterrichtsstunde ist ein Ort, um aufzutreten und zu lernen, was gutes Spielen ist. Ein Schüler, der versteht, was gutes Spielen bedeutet, ist bereits sein eigener Lehrer geworden. Ihr eigener Lehrer zu werden ist das Ergebnis einer guten Lehre.

Gutes Spielen besteht aus solchen Dingen wie:

• richtige Anmerkungen
• saubere Angriffe
• gute Intonation
• Fähigkeit, auf allen Dynamikebenen zu projizieren
• Möglichkeit, Notizen zu verbinden oder zu trennen

Zwei Dinge sollte ein Schüler versuchen, aus dem Unterricht zu gewinnen:

• Das was er glaubt, dass er braucht
• Das, was der Lehrer für nötig hält

Ein Instrument zu spielen ist eine Fähigkeit oder ein Handwerk, das erlernt werden kann. Sobald der grundlegende Ansatz gemeistert ist, kann die Kreativität übernehmen. Eine Pyramide von Zutaten für hochwertiges Spielen:

Kontrolle ist wirklich das Zauberwort. Die Praxis sollte mit denselben Maßstäben gemessen werden wie die tatsächliche Leistung. Ein Problem im Unterrichten besteht darin, einem Schüler zu erklären, warum er nicht schnell besser wird und warum er nicht davon profitieren kann, einfach viel Musik durchzuspielen.

Zu wissen, wann man sich während des Trainings ausruhen muss, könnte als die „Kunst des Timings“ angesehen werden. Dieses „Timing“ ist falsch, wenn man nicht regelmäßig in einem festen Job spielt. Ruhen und Spielen sind gleichermaßen positive und konstruktive Handlungen.

Kopprasch Nr. 24

Spielen Sie in Kopprasch #24 jede Kopfnote drei- oder viermal, abwechselnd F- und B-Hörner.

Bei der Aufwärmart Kopprasch #24 (umgekehrt tief) soll die Membran die leisen Töne unterstützen und die Lippen sollten sich anfühlen, als könnten sie laut spielen, aber vor allem sollte das Aufwärmen ohne die Gefahr des Ausblasens erfolgen Lippen durch forte.

Die „genau richtige“ Art, einzelne Töne zu treffen, ist die Art und Weise, wie Sie einen zufriedenstellenden Kopprasch #24 (undeutlich, schnell usw.) produzieren können. Aber andere Wege (weniger korrekt, oder mehr Druck, oder nicht anstrengend genug von allen beteiligten Muskeln) führen nicht zu einem erfolgreichen Kopprasch #24, obwohl die einzelnen Töne zuverlässig produzierbar erscheinen. Kopprasch #24 wird dann zu einem Mittel, um die höchste Korrektheit der Methoden zu nehmen, die verwendet werden, um die isolierten Noten zu produzieren.

Tägliche Praxis

Wir üben:

• Beim Spielen lernen
• Nachdem ich das Spielen gelernt habe

Warum nach der ersten Stufe üben?

• neue Musik lernen
• Techniken zu perfektionieren; dh Geschwindigkeit, Legato, Intonation, Intervalle usw.
• um die Muskeln in Form zu halten

Schließlich sind auch bei sehr entspanntem Spielen Muskeln beteiligt. Sogar die Lippen, die nur als entspanntes Schilf dienen, bestehen aus Muskelgewebe und zeigen die Ergebnisse der Übung; zum Beispiel Stärkung und Reaktionsfähigkeit auf Befehle und Vertrautheit mit Anforderungen.

Routinen können definitiv helfen, den Spieler auf ein bestimmtes Level zu bringen. Er muss später wissen, wann er die Routinen verlassen muss, wenn er diese Ebene verlassen möchte.

Um den Ansatz in minimaler Form zu halten Spielintervalle täglich.

• Horn aus zwischen jeder Note
• Jede Note laut und solide, ohne zu überblasen
• Kein wahrnehmbares Aufheben mit den Lippen zwischen den Tönen wie Lecken, Verdrehen oder Laufen der Zunge zwischen den Lippen
• Einige lange Töne

Das Üben muss beinhalten (nicht unbedingt alle auf einmal oder jeden Tag):

• Arbeiten Sie mit Reichweite, engen Intervallen, mittleren Intervallen (3. und 4.), großen Intervallen, versetzten Richtungen und konsistenten Richtungen.
• Zeitgesteuerte Atemzüge und Eingänge mit kurzen und langen Tönen, um eine tiefe, volle Atmung zu fördern.
• Das Eröffnungserlebnis der extrem tiefen, teilweise bis in die hohen Lagen gehaltenen, plus die Anforderungen an die volle Länge der Luftsäule.
• Die Lippen drehen sich beim Aufsteigen nach und nach nur im nötigen Maß und vermeiden so das gefährliche „Verschlucken“ der Unterlippe (Spielen einer Tonleiter von ganz tief nach ganz oben).

Der Zweck der täglichen Praxis könnte darin definiert werden, den Muskeln, die das Luftloch umgeben und die Größe des Luftlochs formen und kontrollieren, sowie den Muskeln, die die Luft drücken und unterstützen, Kraft, Reaktionsfähigkeit und Intelligenz zu verleihen. Die Praxis sollte daher darauf ausgerichtet sein, den „Dummen“ zu helfen, „aufzuholen“. Dies geschieht (dumme Lippen usw. im Vergleich zu Fingern) durch Nachahmen dessen, was die Hände dazu veranlasste, so unzählige Befehle aus dem Gehirn zu entwickeln, um eine bestimmte Aufgabe zu erfüllen; Ohne Muskeln bewegt sich nichts.

Die Grundprinzipien sind für alle Instrumente gleich. Der Schüler muss:

• Lernen Sie diese Grundprinzipien kennen
• Verstehen der Art und Weise, in der die Grundprinzipien auf die spezifischen Probleme des Instruments angewendet werden und sich auf diese beziehen
• Lernmaterialien (Etüden, charakteristische Studien usw.) intelligent üben, die die Probleme und Schwierigkeiten des Instruments darstellen
• Trennung von und Beziehungen zwischen physischem und mentalem Verständnis der Koordination zwischen physischen Elementen, Hauptbestandteilen, relativer Bedeutung und der Beziehung von jedem

Jede Methode oder Disziplin, die verwendet wird, um ein Instrument zu unterrichten, muss die Grundprinzipien beinhalten, die das Erlernen aller Instrumente regeln. Der Schüler muss sich konzentrieren auf:

• körperliche Kontrolle erlangen
• Qualitätsstandards für Ton, Intonation, Phrasierung
• geistiges Verständnis der gedruckten Seite
• rhythmisches Verständnis
• wie man das ohr benutzt
• Testsystem
• Übungsablauf
• wann und wie lange ruhen

Es ist wichtig, eine Methode zur Verwendung der Zunge für den Angriff zu entwickeln, die die ordnungsgemäße Funktion der Lippen oder des Luftstroms nicht beeinträchtigt oder behindert. Dies basiert auf Legato, das keine Zunge verwendet, der Zunge hinzugefügt wird; statt eines Luftaufbaus (oft zu viel Luft) hinter einer Zunge, die den Luftaustritt starr stört. Mit anderen Worten, es ist nicht die explosive Wirkung der Zunge, die den Ton erzeugt, sondern die richtige Kontrolle von Lippen und Luft.

Die Sicherheit (Präzision) des Instruments ergibt sich schließlich aus der erfolgreichen und entschlossenen Anwendung all der verschiedenen Bestandteile dessen, was ein bestimmtes Spielsystem ausmacht. Es ist natürlich (daher zu erwarten), dass die richtige Lippenanordnung an manchen Tagen schwerer zu finden ist als an anderen. Dies ist ein „Erinnerungsfehler“ des Fleisches und anderer Zutaten, die an der Anordnung beteiligt sind. An solchen Tagen ist es wichtig, dass der Spieler die Lippen entspannt hält und eine gute Unterstützung verwendet, während er dem Arrangement die Möglichkeit gibt, sich selbst zu korrigieren.

In gewisser Weise ist die Idee, viel Luft zu bewegen, nichts anderes als das Gefühl, das man erhält, wenn das Zwerchfell die Luft gegen die widerstrebende Stimmritze drückt; mit anderen Worten, Kompression. Wenn gleichzeitig die Lippen entspannt und gut angeordnet sind, wird das Gefühl und der Klang so sein, als würde man viel Luft bewegen.

Der beste Weg, um die Änderung vorzunehmen (ein Weg, der viel Geduld und entschlossenes Üben erfordert) besteht darin, eine gute tägliche Routine mit Notenmustern zu finden, die diszipliniert und intelligent verfolgt wird. Dies gibt dem klugen Spieler Zeit, um:

• Alte Denkmuster und Muskelaktivität aufbrechen
• Bauen Sie neue Muster auf, um die alten zu ersetzen
• Verbessern Sie das Verständnis für das, was passiert
• Muskelkraft und Gewohnheiten aufbauen

Dieses Verfahren bedeutet viele Stunden Übung, in denen die Absicht fast weitgehend der Routine gewidmet ist (z. B. Clark) und nicht der „Musik“.

Ohne Frage ist gutes Sichtlesen ein Nebenprodukt korrekter und fundierter Spielfähigkeiten. Obwohl andere Faktoren eine Rolle spielen (Erfahrung, schnelles Denken, gutes Sehvermögen usw.), liegt der Hauptgrund für gutes Lesen darin, dass der Spieler mit einem praktikablen Spielsystem vertraut ist. Aus diesem Grund ist es töricht, das Lesen zu üben, bevor andere Spielprobleme gut gelöst sind, und deshalb kann das Lesen vom Blatt ein gültiger und fairer Test für die Fähigkeiten eines Spielers sein.

Schulungsmaterialien

Unterrichtsmaterialien für Musikinstrumentenschüler können in zwei große Kategorien unterteilt werden. Die kleinere der beiden Kategorien umfasst Bücher, die versuchen zu erklären, wie die Sache gemacht wird. Der How-to-Ansatz ist theoretischer Natur und kann als Versuch beschrieben werden, mit Hilfe von Analyse und Logik zu unterrichten. In seiner reinsten Form enthält diese Art des Schreibens kein musikalisches Material als solches. Es ist entweder vollständig verbal im Kontext, oder es ist eine Mischung aus verbalen Explikationen in Verbindung mit fotografischen oder anderen nicht-musikalischen Hilfsmitteln.

Die zweite große Kategorie des Lehrschreibens ist musikalisches Material in Form von Etüden, Studien, Übungen, Aufwärmübungen usw. In seiner reinsten Form enthält das Material in dieser Kategorie des Lehrschreibens kein nichtmusikalisches Material; dh keine verbalen Anweisungen und keine Erklärungen zum Spiel, völlig untheoretischer Natur.

Diese Werke kann man sich als musikalische Kompositionen vorstellen, in die verschiedene Schwierigkeitsgrade der Aufführung eingebaut sind. Der pädagogische Zweck dieser Werke wird manchmal explizit genannt, aber häufiger wird er nur angedeutet. Ziel ist es, dem Schüler die gesamte Bandbreite an Spielproblemen, sowohl musikalisch als auch technisch, zu präsentieren, um seine Bereitschaft, echte Musik zu spielen, zu entwickeln und zu testen. Die Unterscheidung zwischen Studienmaterial und echter Musik ist allgemein anerkannt und akzeptiert und wird von den meisten Musikern als selbstverständlich angesehen; Einige dieser Werke können jedoch als echte Musik betrachtet werden, und sie sind doppelt wertvoll, da sie Spielprobleme in einer schönen und musikalisch befriedigenden Form darstellen.

Nur sehr wenige Werke können als Beispiele für rein theoretisches Schreiben angeführt werden. Andererseits können viele Autoren als Komponisten nicht-theoretischer (rein musikalischer) Schriften genannt werden, deren Werke primär auf die Musikausbildung ausgerichtet sind; Kopprasch, Gallay, Kling und Schuller sind Beispiele.

Die zugrunde liegende Begründung bei der Verwendung dieser Art von Material ist, dass Menschen durch Handeln lernen können. Eine weitere Implikation (oft explizit genannt) ist, dass Erklärungen und theoretische Analysen weitgehend Zeitverschwendung sind.

Es werden einige Studien benötigt, die in ihrer Reichweite begrenzt sind, aber dennoch interessante Lösungen für musikalische und mechanische Probleme bieten. Diese können für Spieler mit begrenzter Reichweite hilfreich sein, da etwas für Übungsmaterial bereitgestellt wird, das die hohen oder tiefen Notenkapazitäten ihrer jeweiligen Entwicklungsstufe nicht überschreitet. Etüden innerhalb einer Oktave sind gut für Anfänger; Einige fortgeschrittene Studien könnten als Aufwärmübung verwendet werden, die den niedrigen Bereich als Ausgangspunkt betont und die meisten Zwecke meines gegenwärtigen Aufwärmens umfasst.

Das Abspielen von Studien ist hilfreich und wichtig. Eine solche Übung stellt abgestufte Probleme auf, die der Spieler lösen kann. Es bietet Selbsttestmaterial, um Produktionsprobleme zu beweisen, die der Spieler glaubt, gelöst zu haben. Es testet und baut Ausdauer und bietet auch melodisches Interesse und rhythmische Erfahrung.
Jedoch wird keine Anzahl von Studien dem Spieler beibringen, wie man spielt oder wie man übt. Viele Studenten sind am Ende kaum mehr als Sammler von Musik, die sie nicht spielen können, die sie nicht spielen und die sie nicht üben können.

Ist Ihr Problem ungenügendes Spielverständnis? Das heißt, ist Ihnen die mechanische Fertigung unklar? Oder wissen Sie einfach nicht, wie Sie jeden Tag üben sollen, sodass Sie am Ende eines richtigen Aufwärmens eine Lippe haben, die entweder müde oder immer noch nicht reagiert?

Einer der Vorteile langer Töne besteht darin, dass sie einem beibringen, wie man weiter bläst, nachdem man denkt, dass die ganze Luft weg ist; dh sie bringen den Membranträger ins Spiel. Dies kann auch erreicht werden, indem viele separate Noten gespielt werden, ohne zu atmen.

Studien bieten eine Möglichkeit, Noten in verschiedenen Kombinationen zu kombinieren, nachdem ein richtiges Aufwärmen durchgeführt wurde. Sie helfen, Hornisten auf Solopassagen in der Literatur vorzubereiten.