Achtung, das ist weder eine nette noch eine freundliche Nachricht:

Was macht den Unterschied zwischen einem Solohornisten und dem Rest der Gruppe?

Der Schulleiter muss verwendet werden, um einen Abschnitt zu leiten, was eine dynamischere Persönlichkeit erfordert. Der Tonleiter muss eine bessere Rundumabdeckung des Hornumfangs sowie eine hervorragende hohe Lage haben. Der Principal muss bessere Nerven haben als der Rest des Abschnitts, da es für den ersten Stuhl weit mehr Solopassagen gibt als für den Rest des Abschnitts zusammen. Der Direktor muss mehr Mut haben, da er oder sie das Ziel von Angriffen des Dirigenten sein wird, da diese "Aerobic-Meister" nur sagen "mit den Hörnern stimmt etwas nicht" und der Direktor ist die Person, die vom Dirigenten angesprochen wird. Der Principal muss die anderen Solopassagen (oft) schwächerer Elemente im Abschnitt übernehmen. Der Schulleiter muss sich einigen "unterhaltsamen" Pausenaktivitäten (Glücksspiel, Saufen etc.) widersetzen, die beim Rest der Sektion so beliebt sind. Der Schulleiter muss bei der Planung von Nachmittagsaktivitäten vor dem Konzert (zB Sport) zuerst an die Aufführung denken, da es sicherlich keinen Spaß macht, Tschaikowsky Nr. 5 zu spielen, wenn man nach dem Sonnenbaden vom Pool kommt. Aber das ist für den Rest des Abschnitts kein Problem. Der Schulleiter muss mehr eigene musikalische Initiativen entwickeln, während sich der Rest der Sektion unterordnen muss, sonst ist ein homogenes Sektionsspiel nicht möglich. Der Hauptmann braucht mehr körperliche Spielkraft oder Ausdauer, da er 100% mehr spielen muss als der Rest der Sektion, ganz zu schweigen von den Unterschieden in der Dynamik, in hohen Tönen oder zarten Tönen. Wenn Sie diese Realität nicht respektieren, werden Sie mit den Prinzipalen kollidieren.

Und, noch einmal, entschuldigen Sie, Sie kommen mir sehr komisch vor, wenn Sie erklären, dass der Unterschied in der Qualifikation zwischen dem ersten und dem Rest des Abschnitts nur minimal ist. Das wäre das typische Blödsinn eines gehinderten ersten Hornisten, der immer dachte, er wäre der Champion, aber nie eine solche Position gewonnen, die Meinung jener Spieler, die nicht verstehen können, dass sie keine Direktoren von CSO sind oder BSO oder VPO oder BPO. Wir als Mitglieder dieser Orchester können verstehen, warum sie nicht Mitglied dieser Gruppen sind.

Versuchen wir es mit einem Experiment: Der Solohornist wird wenige Minuten vor Bruckner Nr.4 krank. Bitten Sie den vierten (auch zweiten oder dritten) Spieler, den mit dem GROßEN MUND, zu übernehmen. Sie werden diesen ehrgeizigen Spieler (der nur in der Umkleidekabine ehrgeizig ist) auf der Bühne sitzen sehen, bleich wie die Wand und scheißelos verängstigt. Oder bitten Sie ihn oder sie, Flying Dutchman auf dem ersten Stuhl zu übernehmen: Seine oder ihre Lippen werden nach der Mitte der Ouvertüre verbrannt. Das ist echt ! Das ist die Wahrheit !

Aber machen wir das umgekehrte Experiment: Das vierte Horn wird kurz vor der Chorsinfonie krank. Hoppla ! Das ist ein schlechtes Experiment, da meistens die ersten Spieler das Solo machen. Es tut uns leid ! Entschuldige vielmals !

Ein weiteres Experiment: zweites Horn oder viertes Horn oder erster Basso Wagner Tuba wird krank, das alternierende erste Horn ist zu Beginn der Walküre im Theater angekommen, um etwas zu üben, bis er oder sie das andere erste für den dritten Akt ersetzt. Sektionsspieler kommen in der Regel wenige Minuten vor Vorstellungsbeginn (auch mit Ausnahmen) Welche Position in diesem Notfall zu besetzen ist, spielt keine Rolle. Es ist KEIN Problem für den ECHTEN Hauptspieler einzuspringen und die Aufführung zu speichern. Dies ist auch real und die Wahrheit.

Jetzt kommst du??? Einige "Komiker" da draußen? Sektionsspieler, der die Ouvertüre "Oberon" unter einem fiesen Dirigenten übernimmt (Sie können sie nicht beeindrucken oder sich durch oder für nur das Einspringen entschuldigen!) ? Komisch ? Ein Vibrato, mit dem man seinen 5-Gallonen-Hut durch die Wellen schießen kann, oooohhhiiieeeooohiiieeaaaooooHHHH.

Nun, es gibt ein paar Ausnahmen in der Welt des Hornspiels, wie Klaus Wallendorf in Berlin, aber er war viele Jahre Solohorn und spielt immer noch ein ausgezeichnetes erstes Horn in Kammerensembles, also ist er auch jetzt noch Solisten, nur besetzt ein anderer Stuhl. Aber das ist nicht die Regel, das ist eine von ganz, ganz wenigen Ausnahmen. Oder Franz Söllner vom VPO.

Trotzdem brauchen wir Schulleiter hochqualifizierte, kompetente, hochmotivierte, hochkarätige Sektionsspieler. Ohne Sektionsspieler könnten wir nur solo spielen, aber nie die spannenden Bläserstimmen (Wagner, Bruckner, Strauss, Mahler, Filmsoundtracks .....). Aber sei so nett, lass uns nicht mitreißen.

In den frühen 1980er Jahren befand ich mich für ein paar Wochen in Chicago, also suchte ich Dales Nummer und vereinbarte eine Unterrichtsstunde. Es war eine fabelhafte Erfahrung - er war sehr großzügig mit seiner Gastfreundschaft und seiner Zeit. Wie viele von Ihnen wissen, wurde die CSO-Hornsektion in den späten 70ern und frühen 80ern von vielen als die beste der Welt angesehen und fast überall als eine der besten gefeiert. Er erzählte mir etwas über seine Sektion, was meiner Meinung nach damals stimmte und dort heute noch zutreffen kann und mit Sicherheit in Orchestern in den ganzen USA gilt.

Er sagte, dass der CSO keine Abschnittsspieler enthielt. Alle ihre Spieler, einschließlich des kürzlich eingestellten 4. (dessen Namen ich vergessen habe), waren Hauptspieler, bevor sie zum CSO kamen. Clevenger behauptete, dass alle Spieler anführten, da alle Spieler Direktoren waren, und es keine Anhänger gab. Ich kann mich erinnern, dass mein Hornlehrer mir sagte, es könne keine Anhänger geben, dass zu folgen bedeutet, im Rückstand zu sein. Ich erinnere mich, dass ich diese großartige CSO-Sektion bei einer Reihe von Gelegenheiten gehört habe, und die Kühnheit, mit der sie die großen Hornstimmen angriffen, war verblüffend. Ich glaube, Dale hatte Recht.

Ich spiele in einem viel kleineren Orchester als das CSO, aber wir haben jetzt eine der besten Bläsergruppen in der Geschichte des Orchesters, und einer der Gründe ist sicherlich, dass wir alle Hauptspieler sind. Das heißt, jeder von uns war schon einmal der „Star“ in seiner schulischen oder beruflichen Laufbahn. Die Zahl der hochqualifizierten Spieler ist so hoch geworden, dass man heute erwartet, dass nur die besten Spieler der High School oder des Colleges eine Chance auf eine Rolle in einem Profiorchester auf jedem Niveau haben.

Das bringt meine Ansprache über Spezialisierung (niedrig oder hoch). Ich habe immer geglaubt, dass eine Spezialisierung nicht ratsam ist, bis man einen Job hat, bei dem man dafür bezahlt wird, sich zu spezialisieren. Die Zahl der Arbeitsplätze ist einfach zu gering. Darüber hinaus verwenden Studenten meiner Erfahrung nach häufig Spezialisierungen, insb. Low-Horn-Spezialisierung, als Entschuldigung, um zu vermeiden, sich sowohl technisch als auch psychologisch in anspruchsvollere Führungspositionen zu strecken. (Ich bin auch übermütigen Hochhornspielern begegnet, die ihre tiefen Lagen kriminell vernachlässigt haben, und dies ist eine ebenso kurzsichtige Politik.)

Ein Beispiel nach dem anderen von nicht spezialisierten großartigen Spielern kommt mir in den Sinn. Am unmittelbarsten ist Duane Dugger, jetzt Asst. Principal in der Cincinnati Symphony. Er spielte mehrere Jahre lang Rektor in Memphis, und mir wurde gesagt, dass er häufig als Rektor bei Cinci dient, insb. in der Pop-Orch. Er ist ein phänomenaler Spieler – einer der besten, mit denen ich je gearbeitet habe. Aber er ist auch ein großartiger 4. Hornist, und bevor er nach Memphis kam, spielte er 4. Horn bei keinem Geringeren als der San Diego Symphony. Während er in Memphis war, kann ich mich erinnern, dass er in den tiefen Stimmen saß, wenn wir uns zum Spaß trafen, um Hornoktettmusik zu spielen. Seine tiefe Lage war erstaunlich, auch nachdem er so lange ausschließlich hohe Bläser gespielt hatte. Ich bin zuversichtlich, dass er *immer noch* ein gemeines viertes Horn spielt.

Dies ist meine dritte Saison, in der ich regelmäßig auf dem 4. Horn spiele. Bevor ich festes Mitglied der Orch. wurde, war ich als Freelancer in der Gegend tätig und wurde meistens als Rektor oder in einer der hohen Rollen angestellt. Denke ich, dass ich einen guten Job als Rektor machen könnte? Ich weiß, ich könnte. Trotzdem wünsche ich mir nicht, dass ich den Job unseres Direktors hätte. An erster Stelle respektiere ich ihre Arbeit sehr. Wenn ich es nicht täte, wäre ich vielleicht eher geneigt, mich in ihrer Lage zu wünschen. Ein Hauptakteur muss sich den Respekt der Kollegen verschaffen, sonst kommt es zu Unruhen. Unser Schulleiter hat unseren Respekt. Zweitens ist der Zeitaufwand des Hauptspielers ganz anders als der des 4. Spielers in unserer Orch. Ich habe so viele andere Ansprüche an meine Zeit, dass ich einfach nicht alle Dienste spielen könnte, die der Hauptspieler zu spielen verpflichtet ist.

Bis zu meiner Ernennung zum 4. Horn hatte ich, wann immer es möglich war, Stimmen des 4. Horns vermieden. Meine Erfahrung ist, dass die Stimmen des 4. Horns selten sehr anspruchsvoll sind und sie fast nie so anspruchsvoll sind wie die anderen Stimmen. Es gibt wenig Druck. Ich bin fast nie nervös, weder bei Konzerten noch bei den Proben. In vielerlei Hinsicht habe ich oft das Gefühl, dass meine Talente zu wenig genutzt werden. Trotzdem kann es sehr lohnend sein, den 4. Platz zu spielen. Eine solide Grundlage für den Abschnittsklang zu schaffen ist eine Fähigkeit, die musikalisches Feingefühl und ein genaues Gehör für die Intonation erfordert, und die Erzeugung eines klaren, qualitativ hochwertigen Klangs im Fuzz-Register (von f1 bis c geschrieben) ist eine Technik, die kultiviert werden muss. Meine besten Belohnungen kommen, weil ich sagen kann, dass die 3. oder 1. Spieler froh sind, wenn ich mich neben sie setze. Dann weiß ich, dass ich meinen Job gemacht habe.

Der Thread über 1,2,3,4 scheint den Punkt verfehlt zu haben.

Ich spreche als Amateurspieler, der zum Vergnügen auf dem höchsten Niveau spielt, das sein Lebensstil und seine Fähigkeiten zulassen.

Einige Sektionen, in denen ich gespielt habe, haben sich aufgrund mangelnder Kooperation innerhalb des Teams in musikalischer Hinsicht schlecht entwickelt, und ich sehe und höre dies in professionellen Orchs, die ich aufführen höre.

Ich glaube, dass eine Bläsergruppe, um Ergebnisse zu erzielen, als Team arbeiten muss. Wie bei jedem guten Team bedeutet dies, dass Stärken erkannt und genutzt werden; und im Rahmen einer Bläsergruppe ein sehr genaues Verständnis der Gruppe entwickelt.

Als Beispiel habe ich früher in einem Quartett wie folgt gespielt:

1. Tim, ein starker Player High Player, ein Organisator, eine motivierende Kraft.

2. David, hervorragendes Rhythmusgefühl, eine solide tiefe Tonqualität, ein verruchter Sinn für Humor

3. Ich, gute hohe Lage, gut im Nachspiel der 1., guter Konzertnerv.

4. Richard, hervorragendes Tonhöhengefühl, gute tiefe Lage, erweckte die Musik zum Leben.

Als Einzelkämpfer wollten wir nicht in den Berliner Philharmonikern sein, sondern als Gruppe mit Musik, die in unserem technischen Rahmen lag, spielten wir als Sektion, als Team und machten aus Noten wie so manchem Profi eine lebenswerte Performance.

Was ich sagen will ist, dass eine gute Sektion mehr ist als die Summe ihrer Teile, dass jedes Mitglied dieser Sektion entscheidend für dieses Geschehen ist und dass kein Mitglied der Sektion, einschließlich des Schulleiters, sagen kann, dass sie besser oder wichtiger sind . Das ist Musik, über die ich hier spreche und nicht nur, dass ich Gigs für Geld bekomme oder mache.

Jeder Hornist sollte seine / ihre Glanzzeit haben, aber das kann vom Quartettspiel kommen, wie das Ende der vier letzten Lieder von Strauss, die Eröffnung von Hänsel & Grettle usw. Ich finde den Klang von vier Hörnern, die zusammen spielen, wie kein anderer und es übertrifft meiner Meinung nach das Solospiel.

Ich habe sowohl den 1. als auch den 4. gleich oft gespielt.

Wenn ich zuerst spiele, tendiere ich dazu, härter zu arbeiten. Ich denke, das liegt daran, dass ich die Sektion leiten muss. Manchmal, wie in meiner Highschool-Band, muss ich lauter spielen, um die Spieler zu vertuschen, die wir nicht haben oder die nicht gut spielen. Ich glaube, es ist emotional anstrengender, da ich manchmal die 234 Spieler dazu bringen muss, während der Proben nicht zu sprechen.

Ich liebe den 4. Teil. Ich würde es für den ganzen Ruhm des 1. nicht aufgeben. Ich liebe es, richtig tiefes Horn zu spielen, wie in Mahler 1. Es ist eine Erfahrung. 4. Horn bindet die Sektion zusammen. Es ist für die Gründung der Sektion verantwortlich. Wenn das vierte Horn verstimmt ist, klingt die Sektion schlecht. Mein Dirigent der Jugendsinfonie hat mir mehr als einmal erzählt, dass er mich nicht auf den vierten Platz gesetzt hat, nicht weil ich der schlechteste der 4 Hörner war, sondern weil er wusste, dass ich der einzige war, der die nötigen tiefen Töne aus dem Nichts herauslesen konnte. Er glaubte, dass das vierte Horn die Sektion tragen müsse, und wenn die Sektion ausfiel, wusste er, dass ich sie wieder zurückbringen konnte. Er sagte, ich sei der Einzige, dem er vertraute, zur richtigen Zeit zu kommen.

Vierte Hornisten sind nicht die schlechtesten! Manchmal sind sie die besten. Zugegeben, sie bekommen nie genug Anerkennung für ihre Arbeit, das Publikum kann den Unterschied zwischen einer guten Bläsergruppe bei den unteren Spielern erkennen, nicht bei den oberen! Die ersten Spieler bekommen viel Anerkennung, brauchen aber die anderen, damit sie gut klingen. Erster zu spielen ist nicht einfach, aber Vierter auch nicht. Ich glaube, dass jeder 1. Spieler die Möglichkeit haben muss, manchmal 4. zu sitzen und umgekehrt.

Ich für meinen Teil habe es wirklich genossen, tiefe Bläserparts zu spielen. Wir haben hier in Pittsburgh einige wunderbare tiefe Hornisten und sie ergänzen unsere ebenso guten hohen Hornisten sehr gut. Ich erinnere mich, dass mein College-Lehrer mir sagte, dass eines der wichtigsten Dinge für ein Haupthorn darin besteht, einen guten zweiten zu finden und sich dann sehr gut um ihn/sie zu kümmern.

Ich liebe es, tiefes Horn zu spielen, und ich spiele lieber die 2. oder 4. im Orchester (im Allgemeinen) als die 1. oder 3., obwohl es manchmal auch Spaß macht und befriedigend ist, die hohen Stimmen zu spielen.

Der 1. Hornist muss natürlich gut sein und die Soli gut spielen usw., aber angesichts dessen denke ich, dass das 2. Horn viel damit zu tun hat, wie gut die Sektion klingt. Wenn die 2. nicht zusammen mit der 1. ist, nicht gestimmt ist, falsche Noten bekommt usw., bringt dies den ganzen Abschnitt herunter und lässt auch die XNUMX. schlecht klingen.

Es kommt zu oft vor, dass Spieler, die mit den hohen Bläsern nicht umgehen können, auf tiefe Bläser umgeleitet werden. Es ist besser, jemanden zu haben, der sich positiv und enthusiastisch dem tiefen Horn als würdige Position nähert und die Schwierigkeiten und Belohnungen schätzt.

Der 1. Hornist muss natürlich gut sein und die Soli gut spielen usw., aber angesichts dessen denke ich, dass das 2. Horn viel damit zu tun hat, wie gut die Sektion klingt. Wenn die 2. nicht zusammen mit der 1. ist, nicht gestimmt ist, falsche Noten bekommt usw., bringt dies den ganzen Abschnitt herunter und lässt auch die XNUMX. schlecht klingen.

Es kommt zu oft vor, dass Spieler, die mit den hohen Bläsern nicht umgehen können, auf tiefe Bläser umgeleitet werden. Es ist besser, jemanden zu haben, der sich positiv und enthusiastisch dem tiefen Horn als würdige Position nähert und die Schwierigkeiten und Belohnungen schätzt.

Als echter "Eimer"-Hornspieler (tiefes Horn) möchte ich nur alle wissen lassen, dass ich von einer Brücke springen würde, wenn ich die Möglichkeit hätte, beispielsweise das zweite Horn in Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 oder das vierte Horn zu spielen in Beethovens Neunter Symphonie (in einer Orch., die dem ersten Horn nicht das vierte Horn solo gab, wie in Michigan) Allerdings müsste mich wahrscheinlich jemand von dieser sprichwörtlichen Brücke stoßen, wenn ich gebeten würde, zuerst auf Schostakowitsch Sym zu spielen . Nein. 1. Ich will diese Verantwortung einfach nicht. Ich möchte die Grundlage dafür legen, dass jemand anderes davongleiten kann – in meiner Gegend von Texas rufen mich die Leute an, um tiefes Horn zu spielen, weil sie wissen, dass man mir vertrauen kann, es mit all der Finesse, Kraft und Kunstfertigkeit zu spielen, die es braucht in diesen Teil gesteckt werden - was die meisten Leute nicht verstehen - sie wollen nur wissen, wer auf dem ersten Stuhl sitzt...