Ein Interview mit der Autorin Dr. Kristy M. Morrellmehr

Im Oktober 2014 veröffentlichte Glen Lyon Books Musician, Heal Thyself, ein Buch von Dr. Kristy M. Morrell vom Los Angeles Chamber Orchestra und Professorin an der University of Southern California Thornton School of Music. Gekennzeichnet als „Selbsthilfe-Leitfaden für Hornisten“ wurde dieses Buch geschrieben, um Hornisten zu stärken, ihnen zu helfen, ihre Herangehensweise an das Horn neu zu bewerten und potenzielle Probleme zu identifizieren, die sie zurückhalten. Viele von uns haben ihre College-Jahre damit verbracht, nach dem hypothetischen „goldenen Lehrer“ zu suchen, der uns zum Erfolg führen würde, aber dieses Buch bestätigt, dass Sie Ihr wichtigster Lehrer sind und zeigt Ihnen, wie Sie jede Übungsstunde zur besten Unterrichtsstunde machen können schon mal haben. Am 24. Oktober traf ich mich mit Dr. Morrell außerhalb ihres Büros auf dem USC-Campus für das folgende Interview.

Viele Leute teilen ihre Ideen gerne, indem sie Unterricht oder Meisterkurse geben. Was war Ihre treibende Kraft, ein so großes Projekt wie das Schreiben eines Buches in Angriff zu nehmen?

Ich habe seit mehreren Jahren vor, ein Buch zu schreiben; es war ein langfristiges Ziel von mir. Ich entschied schließlich, dass es an der Zeit war, und ich setzte mich einfach hin und tat es. Ich musste regelmäßig schreiben und mir Ziele setzen, um es endlich fertig zu stellen.

Ich kann mir vorstellen, dass die Schüler dieses Buch mit in den Übungsraum nehmen und es verwenden können, um herauszufinden, wie sie Probleme lösen können. Ich habe mich für bequem und prägnant entschieden, denn wenn ich übe, ist es das, was ich will. Hier ist das Problem, was soll ich dagegen tun?

Eigentum an deinem Spiel und Verantwortung sind große Themen in Musician, Heal Thyself. Wann haben Sie bei Ihrem eigenen Spiel die Bedeutung der Verantwortung für sich selbst entdeckt?

Ich glaube, ich habe im College gelernt, Verantwortung zu übernehmen. Es ist nicht einfach, die Lücken in deiner Technik zu bearbeiten, aber es ist wirklich wichtig. Leider gibt es keine Möglichkeit, beim Spielen auf dem gleichen Niveau zu bleiben. Es wäre schön, wenn wir etwas einmal beherrschen, es immer da wäre, aber unsere ist eine körperliche Kunst und sie muss gepflegt werden. Ich denke, dass der erste Ausgangspunkt für alle der Übungsraum ist. Wenn Sie ehrlich sagen können, woran Sie arbeiten müssen, und wirklich, wirklich zielgerichtet, mit Intelligenz und mit Sparsamkeit üben, können Sie eine zuverlässige und angenehme Karriere am Horn haben. In meinem Arbeitsleben und auch in meinem Familienleben ist viel los, so dass ich wirklich keine Zeit habe, im Übungsraum zu verschwenden.

In Ihrem Buch gibt es ein Kapitel, das der Verletzungsprävention und dem Wohlbefinden gewidmet ist, ein Thema, das in Büchern über Hornspiel nicht oft enthalten ist. Was hat Sie dazu bewogen, darüber zu schreiben?

Das fragen mich viele. Ich denke, als Pädagoge ist es wirklich wichtig, mit der Prävention zu beginnen: richtige Luftunterstützung, Körperhaltung, Symptome einer Überbeanspruchung erkennen und wissen, wo man Hilfe finden kann. Üben Sie mit Sparsamkeit und missbrauchen Sie Ihren Körper nicht. Wenn Sie das erste Mal Schmerzen haben, hören Sie auf. Bewerten Sie neu, was Sie tun. In Form bleiben. Kümmere dich um deinen Körper. Ich denke, dass musikalisches Wohlbefinden Teil jedes Aufführungslehrplans sein sollte, und ich hoffe, dass jeder Lehrer das Gleiche empfindet.

Meine Informationen in diesem Buch sind sehr grundlegend: Bilder von den Muskeln (es macht Sinn, wenn man sich das ansieht, warum bestimmte Spielweisen eine schlechte Idee sind) und es gibt andere Orte, an denen man sich umschauen kann. Wenn Sie in Schwierigkeiten geraten oder einen verletzten Schüler haben, sollten Sie dies nicht ignorieren. Ich glaube, viele Leute fühlen sich mit diesem Thema nicht wohl, ich meine, ich bin sicher kein Experte. Ich habe mir die Ressourcen angesehen, die wir zur Verfügung haben, und ich habe versucht, von dort aus weiterzumachen. Ich hoffe, jeder wird darüber nachdenken und es lehren. Prävention ist wirklich der Schlüssel.

Und Sie haben am Ende des Buches Verweise auf diese Ressourcen angegeben, richtig?

Ja, habe ich. In jedem Kapitel des Buches erwähne ich meine Lieblingsressourcen zu diesen Themen. Auch nach der Veröffentlichung des Buches stehen mehr und bessere Ressourcen zum Verständnis und zur Behandlung von Leistungsverletzungen zur Verfügung. Es hat viel mit Sportmedizin zu tun, so dass Sie immer dort nachsehen können, es gibt die Cleveland Clinic und in Spanien eine Embouchure-Klinik. Ich möchte jeden ermutigen, hinzuschauen und nicht mit meinem Buch aufzuhören, besonders wenn es Sie interessiert. Geh lesen! Es gibt viele Sachen zur Verfügung.

Sie konzentrieren ein Kapitel Ihres Buches auf die Vorbereitung auf das Vorsingen. Ist es nicht einfach intensiver, sich auf ein Vorsprechen vorzubereiten?

(lacht) Nein, ist es nicht. Tatsächlich musste ich lernen, dass ich bald meinen Abschluss machen werde und einen Job brauche, indem ich einige Misserfolge beim Vorsprechen erlebt, mich umgesehen und nachgedacht habe. Was soll ich dagegen tun? Verzweiflung war schon immer ein großer Motivator für mich. Ich sah mich um und dachte: Diese Leute gewinnen Jobs. Was ist ihr Geheimnis? Ich ging hin und fragte sie: 'Wie haben Sie Ihren Job gewonnen?' Und sie haben es mir gesagt! Wenn Sie Spieler fragen, die beim Vorsprechen erfolgreich waren, teilen sie sehr gerne ihre Geschichte. Es ist nicht wirklich magisch; Gute Planung gewinnt Vorsprechen. Es gewinnt Orchestervorsingen und gewinnt Solowettbewerbe. Meistens ist die Person, die den Job gewinnt, einfach die am besten vorbereitete Person, die an diesem Tag aufgetaucht ist.

Wenn Sie sich meinen Plan ansehen, habe ich ihn in drei Phasen, und die dritte Phase besteht nur aus vorgetäuschten Vorsprechen. Ich plädiere für einen schriftlichen Plan, bei dem Sie Ihren Kurs aufzeichnen, in Ihren Auszügen auswählen, was Sie besser machen könnten, und Sie jeden Tag einen Plan machen, wie Sie genau das ausarbeiten werden. Es ist fokussiert, es ist inszeniert und es ist sehr ermutigend, in ein Vorsprechen zu gehen und zu wissen, dass man sein Material wirklich, wirklich kennt.

In einem Abschnitt Ihres Buches fügen Sie eine Liste von Übungen und Übungen für Luft, Kräftigung, Ausdauer, Artikulationen, Lippentriller, tiefe Register, hohe Register und Registerpausen hinzu. Möchten Sie einen kleinen Einblick in Ihre Lieblingsübung zum eigenen Üben geben?

Ich liebe sie alle, deshalb habe ich sie da reingesteckt. Das sind meine Lieblingsmethoden, um diese speziellen Bereiche zu üben. Ich glaube, mein Favorit ist der Lippentriller. Das mag ich sehr. Es ist nützlich, um die Flexibilität zu erhalten, und in den extrem hohen Lagen hilft es sicherzustellen, dass meine Artikulationen schön und knackig sind und dass ich Luft vor den Noten verwende. Es war wirklich nützlich, also ist das wahrscheinlich mein Favorit.

Wie lange hast du gebraucht, um Musiker, heile dich selbst abzuschließen?

Es hat wirklich lange gedauert, und die meisten dieser Kapitel haben mit dem zu tun, was ich in den letzten 15 Jahren gelehrt habe. Die größeren Kapitel über Leistungsangst, musikalisches Wohlbefinden und das Aufwärmen sind Dinge, über die wir in der Meisterklasse sprechen.

Das Kapitel zum Aufwärmen habe ich so geschrieben, wie ich es getan habe, denn die Wahrheit ist, dass jeder Schüler ein anderes Aufwärmen hat. Ich erinnere mich, dass ich eine E-Mail von jemandem bekam, der sagte: 'Ich schreibe eine Doktorarbeit über das Aufwärmen, könnten Sie mir Ihre schicken?' Ich habe ihm meinen Entwurf eines Warm-Ups geschickt, der all diese verschiedenen Kategorien beinhaltet, weil ich nicht glaube, dass ein Warm-Up für jede einzelne Person das Richtige sein wird. Mein eigenes Aufwärmen ist immer anders. Wenn sich meine Bedürfnisse ändern, wenn ich beim nächsten Konzert dies oder das habe, vielleicht spiele ich diese Woche viel oder vielleicht nicht sehr viel, passe ich meine Grundroutine entsprechend an. Das musste ich in das Buch schreiben. Die Idee ist, dass Sie diese Übungen nehmen und einbinden oder Ihre eigenen schreiben können! Am Ende all dieser Dinge habe ich Platz gelassen, weil die Leute ihre Vorstellungskraft nutzen sollten. Schreiben Sie Dinge auf und entscheiden Sie, was ist das Beste für mich? Was habe ich vor? Womit habe ich zu kämpfen? Was sind die Elemente meines Spiels, an denen ich wirklich arbeiten muss? Der Punkt ist: Es beginnt damit, dass Sie entscheiden, was ich tun muss, und hier sind meine Entscheidungen, damit Sie Ihre eigenen Antworten finden können, die wirklich die besten sind.

Einige der Musiker, bei denen Sie während Ihrer gesamten Ausbildung studiert haben, sind Verne Reynolds, James Decker und Vincent DeRosa. Welchen Einfluss hatten sie auf Ihre Lehre?

Meine zwei größten Einflüsse in meiner Lehre wären definitiv Verne Reynolds und Vince DeRosa. Ich hatte das Glück, hier [am USC] fünf Jahre mit Mr. DeRosa zu verbringen, was eine sehr lange Zeit mit einem Ausbilder war, aber ehrlich gesagt haben wir viel gute Zusammenarbeit geleistet.

Meine Zeit bei Eastman mit Mr. Reynolds war von unschätzbarem Wert, absolut unschätzbar. Ich denke, Mr. Reynolds hat mich gelehrt, wie wichtig es ist, täglich zu sein und Dinge zuerst zu durchdenken: Was ist das (wenn man sich eine Etüde ansieht), wie entschlüsselt man das, was ist die Unterteilung, was ist nach dem Intervall? Dann fangen Sie grundsätzlich langsam an und arbeiten Sie jeden Tag inkrementell daran. Verne war ein Denker, und das gefiel mir immer an ihm. Ich stellte ihm eine Frage und er sagte: 'Weißt du, das ist eine großartige Frage. Wie finden Sie die Antwort darauf?', und ich würde sagen: 'Nun, ich bin mir nicht sicher'. Er sagte: 'Du weißt, dass es diese riesige Bibliothek auf der anderen Straßenseite gibt, also warum kommst du nächste Woche nicht zurück und sagst mir, was du herausgefunden hast?' Damals fand ich das irgendwie frustrierend, aber jetzt schaue ich zurück und denke, mit all dem, was ich selbst nachgeschaut und gelernt habe, und all den Reisen, die ich unternommen habe, habe ich wirklich aus dieser Situation gelernt. Darüber hinaus hatte ich das Gefühl, dass es nichts gab, was ich nicht herausfinden konnte. Lernen zu lernen ist riesig. Im Nachhinein versuche ich das jeden Tag so gut wie Mr. Reynolds tat.

Und Vince hatte diese Kunst, Dinge auf einfachste Weise zu sagen. Er würde es einfach auf die Essenz dessen reduzieren, worüber er sprach. Manchmal, wenn Sie mit jemandem sprechen, der so sehr simpel spricht, können Sie denken: Nun, wirklich? aber in der Hitze des Gefechts bleibt das bei dir. Das ist die Art von Hilfe, wenn Sie ein hohes Eb-Konzert spielen und einfach atmen, atmen, 'T' und da ist es. Es ist nicht die Zeit, darüber nachzudenken, welche Teilung es ist. Es gibt einige wirklich überdenkende Wege, sich dem Horn zu nähern, die für mich nicht funktioniert haben. Bei Mr. DeRosa war es wirklich großartig, dass er sagte: 'Äh, probiere es auf verschiedene Weise aus. Wenn Ihnen das nicht gefällt, probieren Sie etwas anderes aus, einfache Dinge wie diese, die so wahr sind. Manchmal machte ich Fehler, richtig große, und er sagte: "So lernen wir doch, nicht wahr?" mit einem großen Lächeln. Es gibt keinen Grund, deswegen besorgt oder übermäßig besorgt zu sein; so lernen wir. So einfach ist das. Ich denke, in meinem Unterricht sind dies die Dinge, die ich versuche, meinen Schülern nahe zu bringen. Wenn Sie etwas nicht wissen, ist das großartig. Das ist ein perfekter Ausgangspunkt für uns. Aber ich möchte Ihnen die Antwort nicht wirklich sagen, ich möchte Sie auf eine bestimmte Weise hinweisen. Oft kommen sie mit besseren Antworten zurück als ich, und wir alle lernen aus dieser Situation. Aber meistens kommen sie mit der Gewissheit zurück, dass sie die Antworten finden können.

Was würden Sie denjenigen von uns sagen, die im Übungsraum festgefahren sind?

Nun, das ist gut, dass du es merkst. Wenn Sie im Übungsraum in einer Sackgasse stecken, ist es meiner Meinung nach eine gute Sache, Ihre Grundlagenroutine zu ändern. Behalten Sie die gleichen Kategorien Ihrer Routine bei, aber wählen Sie verschiedene Übungen aus, die Sie durchlaufen müssen. Die Sache, die ich mache, wenn ich musikalisch in einer Sackgasse stecke (weil ich zu diesem Zeitpunkt viel gespielt habe, einige der alten Etüden tun es einfach nicht mehr für mich, und einige der alten Soli tue ich nicht 'nicht wieder spielen wollen) ist, nach neuer Musik zu suchen und nach Repertoire für Stimme oder andere Instrumente zu suchen. Tun Sie ein wenig Transkription, wenn es nicht für Ihr Instrument ist. Ich liebe das Gesangsrepertoire. Ehrlich gesagt denke ich, wenn ich eine Stimme hätte, wäre ich Sängerin. (lacht) Ich ziehe mich sowieso gerne so an. Ich habe keine Stimme. Ich singe gerne, aber es ist nicht sehr gut. Es gibt viele großartige Hornisten, und sie inspirieren mich, aber ehrlich gesagt ist die Beherrschung in jeder Form inspirierend für mich. Bildende Kunst, das geschriebene Wort, sogar das Kochen können mir helfen, mich daran zu erinnern, dass es wirklich um Ausdruck geht. Für mich, wenn ich ins Stocken komme, gehe ich dorthin.

Ihr Buch ist auch als iBook für Macs und iPads erhältlich. Was sind einige der Funktionen in diesen Versionen?

Es gibt Audio- und Video-Einblendungen, um einige der Übungen zu demonstrieren. Ich wollte unbedingt die iBook-Version machen, weil ich denke, dass viele College-Studenten heutzutage so üben. Sie nehmen ihr iPad mit und benutzen es zum Abspielen von Aufnahmen und für ihr Drohnengerät und Metronom, und ich wollte das Buch genau dort haben. Wenn sie damit spielen würden, könnten sie fragen: „Machst du das wirklich so?“, auf den Play-Knopf drücken und ich spiele es für sie vor, damit sie es selbst hören oder sehen und spielen können. Außerdem ist die iBook-Version sehr sparsam. Ich wollte dieses Buch erschwinglich machen, damit es jeder haben kann und es keine große Investition ist.
           

[Anmerkung des Autors: Dr. Morrell stellt drei Videos kostenlos online über die Musaic-Website unter zur Verfügung www.musaic.nws.edu. Geben Sie auf dieser Homepage einfach ihren Nachnamen Morrell in die Suchleiste ein.]


Nachdem ich mit meinen formellen Fragen fertig war, sprachen Dr. Morrell und ich mehr Konversation über ihr Buch. Sie betonte, dass Musician, Heal Thyself kein pädagogischer Goliath sein soll, und sagte: „Ich habe nicht versucht, mein Hauptwerk zu schreiben, das bin einfach nicht ich. Ich liebe es zu spielen und ich liebe es Menschen zu helfen. Ich denke gerne über Dinge nach, aber ich hoffe nicht, dass ich der Horn-Community Perlen der Weisheit hinterlasse. Ich möchte, dass sie sich ermächtigt fühlen, ihre eigene Praxis und Leistung zu ändern und ihre Ziele zu erreichen.“ Als wir anfingen, über ihre Schüler zu sprechen, war klar, dass das Lehren Dr. Morrell echte Freude bereitet. An diesem Punkt des Gesprächs gab sie versehentlich die beste Zusammenfassung ihrer Motive hinter Musician, Heal Thyself:

„Ich mag Hornisten sehr, und ich mag junge Leute sehr und ich mag ihre Träume. Jedes Mal, wenn sie etwas herausfinden, zum nächsten Schritt kommen oder großartige Dinge tun, denke ich, dass das das Beste überhaupt ist. Ich genieße es sehr, aufzutreten, aber für mich ist es nicht dasselbe, als würde man jemand anderen zum nächsten Schritt seiner Reise zu seinem Traum begleiten. Ich weiß nicht, wie man das in ein Buch schreibt, aber das habe ich versucht.“

Musician, Heal Thyself ist erhältlich bei Glen Lyon Books, einer Schwesterfirma von Balquhidder Music, unter www.balquhiddermusic.com/GLB1003.htm oder unter Morrell, Kristy M. in ihrem Katalog und ist auch als E-Book bei iTunes erhältlich.

Über Katie Upton

Katie Upton ist Hornistin in der Gegend von Los Angeles und absolviert derzeit einen Master of Music an der Thornton School of Music der University of Southern California. Ihren Bachelor erhielt sie von der Indiana University Jacobs School of Music, wo sie bei Dale Clevenger und Jeff Nelsen studierte. Weitere Informationen finden Sie auf ihrer Website: KatieUptonHorn.com

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