EC Lewy und Beethovens Neunte Symphonie Uraufführung

von Theodore Albrecht

*Eine vollständig mit Fußnoten versehene Version dieses Artikels finden Sie in The Horn Call: pdf Band XXIX, Nr. 3, Mai 1999


Uraufführungen bald bekannter Meisterwerke umhüllen sie oft mit einer Legende, die von Rückblick und mehr als nur ein wenig Wunschdenken gefärbt ist. Nach ihrer Uraufführung am 7. Mai 1824 wurde Beethovens Neunte Symphonie bald Gegenstand vieler solcher Erinnerungen und Berichte.

Gegen Ende des 1893. Jahrhunderts hatte das Solo des vierten Horns im dritten Satz der Neunten seine eigene Überlieferung entwickelt. Wie Richard Hofmann in seinem XNUMX Praktische Instrumentationslehre:

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Mit dem Horn durch Nordamerika radeln

von Christopher Owen


Ich bin das, was man einen "fortgeschrittenen Amateur" nennen würde, was bedeutet, dass ich immer noch meinen Job habe, wenn ich klamm. Ich spiele Erstes Horn in einem ausgezeichneten Gemeindeorchester in Keene, New Hampshire, wo wir vor einem treuen und begeisterten Publikum in einem renovierten Theater mit einem blinkenden Zelt auftreten.

Es ist ein großartiger Auftritt. Meine Kollegen im Orchester sind witzig und ernst; diese Qualitäten erzeugen sowohl warmherziges Lachen als auch inspiriertes Musizieren. Manchmal bete ich während der Proben Gott für das Geschenk der Musik und für die Möglichkeit, zu spielen.

Ich war nicht immer ein fortgeschrittener Amateur. Als ich mit Ende Zwanzig nach einer fünfzehnjährigen Pause wieder mit dem Horn begann, war ich einfach nur schlecht. Die einzigen Dankgebete kamen damals von meinen Nachbarn – als ich mit meinem täglichen halbstündigen Hupen fertig war. Trotzdem habe ich mich verbessert, und mit den Lektionen habe ich mich noch schneller verbessert. Als ich beschloss, mit dem Fahrrad durch die Vereinigten Staaten vom Pazifischen Ozean bis zum Atlantik zu fahren, beschloss ich daher auch, meine Hupe mitzunehmen. Ich war entschlossen, in meinem Bestreben, ein guter Hornist zu werden, nicht an Boden zu verlieren, und ich hatte das Gefühl, dass zwei Monate ohne Spielen zu lang wären. Die Hupe würde mit mir auf dem Fahrrad kommen.

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Geburt des Gliere-Konzerts

Walerij Polekh


polekhReinhold Gliere war ein bescheidener, zurückhaltender und kultivierter Mensch. Keine Nachlässigkeit weder in seiner Kleidung noch in seinen Manieren. Dicke Augenbrauen. Ein zärtlicher und freundlicher Blick in ausdrucksstarken braunen Augen, Lippen bereit für ein Lächeln.

1951, in dem Jahr, in dem Gliere sein Konzert schrieb, war ich bereits zehn Jahre Interpret. Ich begann im März 1941, nachdem ich einen Preis beim Moskauer Wettbewerb gewonnen hatte, und obwohl ich noch Student am Moskauer Konservatorium war, träumte ich davon, Solo zu spielen und in Konzerten aufzutreten. Im Moskauer Wettbewerb habe ich gespielt Variationen Brillantes von Henry Gottwald und Les Dernieres Pensées von Weber. Ich beherrschte einen Virtuosen voll und ganz und konnte mit Klängen spielen, wie ich wollte, aber meine Kollegen warfen mir vor, die Schönheit des Klangs zu wenig zu pflegen. Weil ich Solokünstler werden wollte, musste ich lernen, auf dem Horn zu singen. Also fing ich an, Gesangsunterricht zu nehmen. Ich habe Belcanto und starken Atem gemeistert und das alles dann auf das Horn angewendet. Beim Internationalen Wettbewerb 1949 in Budapest wurde ich mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Zu dieser Zeit hatte ich ein ziemlich breites Repertoire, aber heute scheint es nur der Auftakt zu einer großartigen Komposition gewesen zu sein – jenem großartigen Konzert, das Gliere für das Horn schrieb.

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Es ist nie zu spät

von Kerry Geddes und Kieg Garvin


Ich bin ein Amateurmusiker, dessen musikalische Erfahrung vor Februar 1996 zwei Jahre Klavierunterricht als Kind, einundzwanzig Jahre Amateurchorgesang und ein Musikstudium an einer Universität umfasste, in dem mein „Instrument“ die Stimme war.

Damals war das Singen meine musikalische Leidenschaft, aber ich hatte oft mit dem Gedanken gespielt, ein Blechblasinstrument zu spielen. Es gab verschiedene Amateurchöre, sowohl Universitäts- als auch andere, denen jeder mit begrenzter Gesangserfahrung beitreten konnte, um sich einer befriedigenden und letztendlich lohnenden musikalischen Tätigkeit zu widmen, und so begann ich. Es gab jedoch keine Äquivalente, die mir im instrumentalen Bereich bekannt waren. Wie wir alle wissen, muss ein Instrumentalmusiker normalerweise über ein zufriedenstellendes Leistungsniveau verfügen, bevor er die Hoffnung hat, einem Orchester oder einem anderen Ensemble beizutreten.

Realistischerweise konnte ich mir als erwachsener Erwachsener nicht vorstellen, ein Instrument zu beherrschen, um erfolgreich für eine Position in einem qualifizierten Ensemble vorzusingen, also handelte ich nie nach meinen instrumentalen Überlegungen. 1996 gab mir dann ein Freund, der Musikdirektor an einer örtlichen High School war, in dem Versuch, mich weiter zu ermutigen, die Gelegenheit, einige der Blechblasinstrumente der Schule selbst auszuprobieren. Ich war anfangs besorgt über seinen Vorschlag, das Horn auszuprobieren, weil ich gehört hatte, dass es ein schwer zu erlernendes Instrument ist, aber ich hatte seinen Klang immer geliebt, also als mir die Grundlagen gezeigt wurden, wie man es bläst, und es tatsächlich schaffte, es zu produzieren einer vorläufigen C-Dur-Tonleiter, war ich auf dem besten Weg, süchtig zu werden.

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Die Ventilhupe vernichten?

Kommentare zu Ventil- und Naturhörnern aus der Jahrhundertwende England

von John Q. Ericson


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John Q. Ericson

Ältere Informationsquellen faszinieren mich schon lange, weil sie oft einen klaren Blick in die Vergangenheit aus der Perspektive von Menschen geben, die diesen Ort und diese Zeit tatsächlich erlebt haben. Bei der Untersuchung des Übergangs vom Naturhorn zum Ventilhorn stieß ich auf mehrere faszinierende Kommentare zum Horn aus dem England des späten 1879. und frühen 1922. Jahrhunderts. Kurz gesagt, mehr als wenige Musiker in dieser Zeit haben das Ventilhorn "verschrottet" und das damals wenig benutzte Naturhorn stark bevorzugt. Viele dieser Meinungen erscheinen in Zeitschriftenartikeln, Orchestrierungsbüchern und, insbesondere in England, in Abschriften verschiedener Foren und Verbandstreffen. Ich habe hier mehrere aufgenommen, die uns eine Reihe von "Schnappschüssen" von Meinungen geben, die zu dieser Zeit im Umlauf sind und die XNUMX-XNUMX abdecken. Während die folgenden Kommentare aus heutiger Sicht manchmal recht humorvoll erscheinen, verraten sie doch viel über das Hornspiel um die Jahrhundertwende und sagen tiefergehend etwas über Musikwahrnehmung und -akkulturation aus und bringen zugleich interessante Gründe für beides an warum einige Komponisten in dieser Zeit weiterhin für das Naturhorn schrieben und warum die Aufführung von Naturhorn auch heute noch wichtig ist.

Musikwahrnehmung ist ein relativ neues Studiengebiet in der Musik, das sich im Allgemeinen darauf bezieht, wie wir Musik und Klänge hören oder wahrnehmen. Akkulturation wird im Rahmen dieses Artikels als der durch individuelle Erfahrungen bedingte Aspekt der Musikwahrnehmung verstanden. Ein für Hornisten leicht verständliches Beispiel dafür, was Musikwahrnehmung und Akkulturation beinhalten können, findet sich heute in der Verwendung von Fingersätzen auf dem Doppelhorn. Einige Hornisten können den Klang eines Hornisten, der auf der B-Seite des Doppelhorns in die unteren und mittleren Lagen spielt, sehr leicht unterscheiden. Der amerikanische Hornist und Lehrer James Chambers (1920-1989, Solohornist des New York Philharmonic von 1946-1969) kommentierte 1982 in einem Interview: -flaches Horn und dass es wirklich besser wäre, wenn sie erwägen würden, es auf dem F-Horn zu spielen. ... der F-Horn-Sound ist vorzuziehen." Wie Chambers andeutete, scheinen andere Hornisten nicht in der Lage zu sein, die Unterschiede in der Klangfarbe zwischen den Fingersätzen wahrzunehmen, die Chambers so offensichtlich fand, während noch andere Hornisten, die den Unterschied wahrnehmen können, den Ton des B-Horns dem des F-Horns überlegen finden. Seltsamerweise fällt es Nicht-Hornspielern und insbesondere Nicht-Musikern oft schwer, überhaupt einen signifikanten Unterschied in der Klangfarbe zwischen den Fingersätzen auf dem Doppelhorn zu bemerken.

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