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EspañolSteuerung
Bevor Sie die Kontrolle über Ihr Instrument erlangen und bevor Sie überhaupt anfangen, für diese Kontrolle zu arbeiten, müssen Sie zunächst Konzepte haben. Diese Konzepte werden zu Ihren Zielen, zu Ihren Standards beim Üben. Um entweder auf ein winziges, schlankes Pianissimo oder auf ein meisterhaft gehaltenes, kraftvolles Fortissimo hinzuarbeiten, müssen Sie zunächst musikalische Situationen konzipieren, die diese Dinge erfordern.
Kontrolle bedeutet, dass jede Note genau dann spricht, wenn Sie es wollen. Dass Sie von der leisesten bis zur lautesten Stufe in allen Registern akkurat spielen können. Bei langen und kurzen Tönen, zwischen nahe beieinander oder weit auseinander liegenden Tönen, mit guter Intonation und der erforderlichen Artikulation, ohne in Töne zu klatschen.
Der tatsächliche Zustand der Lippe ist von Tag zu Tag schwer zu beurteilen. Es mag sich gut anfühlen, aber es muss bewiesen werden. Nur durch geduldiges, beharrliches Wiederholen von Figuren, die unbeholfen (und vielleicht einfach aussehen) sind, können die verschiedenen Muskeln in der kalten Lippe wieder geweckt, erinnert und unter befriedigende Kontrolle gebracht werden, während man kritisch auf das Forte hört.
Sie nehmen das Horn auf, sehen sich die Musik an und planen, sie zu spielen. Du beobachtest die Taktart und beginnst, die geschriebenen Noten gedanklich gegen einen Rhythmus oder Schlag in dir selbst zu summen. Sie verstehen die Tonart und können vielleicht die geschriebenen Tonhöhen hören. Sie kennen die Fingersätze und erinnern sich noch gut daran, gestern gespielt zu haben. Sie verstehen etwas über Luft, Ansatz und Unterstützung, aber Sie klingen schrecklich, wenn Sie anfangen. Vielleicht können Sie nicht einmal eine einfache Studie schön spielen. Wieso den? Wie beim Ballett ist das schöne Ergebnis auf der Bühne nichts anderes als die Summe all der trockenen, mühsamen, körperlichen Prozeduren.
So viele der Fehler, die passieren, sind darauf zurückzuführen, dass eine Kleinigkeit falsch war, eine leichte Übertreibung jeder ansonsten korrekten Handlung. Daraus wird deutlich, dass eine der wichtigsten Hilfsmittel für ein gutes Spiel darin besteht, sorgfältig und aufmerksam zu üben. Gute Routinen, sorgfältig geübt und mit großer Anstrengung nicht zu übersehen, ist eines der Geheimnisse, um gut zu spielen.
An manchen Tagen ist für Ergebnisse eine gewisse Entschlossenheit erforderlich. Wenn die Lippe wirklich träge, steif ist oder sich schwach anfühlt, muss der Spieler mit sorgfältiger Entschlossenheit eine Aufwärmroutine durchlaufen und sich während des Aufwärmens sagen: „Ich sollte in der Lage sein, diese Noten klar und genau zu spielen“. , und ich werde!“
Wenn der Ton schlecht ist und der Geist abzuschweifen scheint und das Fleisch nicht willens ist, dann muss man sich entscheiden, einen so schlechten Tag in einen guten zu verwandeln. Man muss vorgehen, als würde ein Konzert in dreißig Minuten beginnen, und mit einem intelligenten Warm-Up die Lippen die Arbeit machen, zu der sie sich zuvor bewiesen haben. Kümmern Sie sich nicht um den schlechten Klang und die schlechten Lippenempfindungen. Wenn man mit Entschlossenheit und Intelligenz vorgeht, um die Töne der Aufwärmroutine zu produzieren, wird sich der Klang allmählich verbessern, während die Lippen zu sich selbst finden.
Lassen Sie sich mehr von dem Spieler beeindrucken, der im Konzert gut klingt, nachdem er beim Aufwärmen schlecht klingt, als von einem, der anfangs besser klingt und sich von da an verschlechtert.
Das langsame, getrennte und klare Anschlagen der Töne bricht die unachtsamen Bewegungen der Kiefer- und Mundmuskulatur auf die genauen Anforderungen für jede Note herunter.
Zweck des Aufwärmens
Alles, was der Spieler durch die jahrelange Erfahrung gelernt hat, wird in dieser Zeit neu erlernt. Der Grund dafür, dass sich ein sehr erfahrener Spieler oft schneller aufwärmt als der Anfänger, ist, dass er diesen Umlernprozess unzählige Male wiederholt hat und daher alles, was er weiß, in wenigen Minuten neu lernen kann.
Richtige Methoden funktionieren sogar bei einer völlig kalten Lippe; dh die Anwendung der richtigen Methoden ist sofort und immer wirksam. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die richtige Methode ein langsames und vorsichtiges Aufwärmen überflüssig machen kann. Die meisten Spieler müssen jeden Tag zunächst langsam und bedacht spielen, um die richtigen Methoden neu zu wählen. Geschwindigkeit kommt später. Daraus müssen wir schließen, dass selbst fertige Spieler (diejenigen, die wirklich richtig spielen) weiter üben müssen, um in Form zu bleiben.
Auf einer kalten Lippe zu spielen bedeutet, über das Physische hinaus zu denken. Es ist wichtig, ein Konzert mit zwanzig Minuten Aufwärmphase spielen zu können. Seien Sie aufgewärmt, bevor Sie das extrem hohe Register versuchen. Vermeiden Sie hohe Töne auf einer kalten Lippe.
Der Aufwärmprozess kann als die Anfangsphase beschrieben werden, in der die Lippen auf einen direkten und plötzlichen Luftstoß von der Zwerchfellstütze reagieren.
Eine Note ist wieder wie Stehen lernen. Kopprasch #24 langsam gespielt ist wie laufen lernen. Nur an einem Ort zu sein, ist nicht dasselbe wie dort anzukommen. Der Wechsel zwischen den Positionen muss daher geübt werden. Studien und Soli sind wie Laufen.
Versuchen Sie beim Aufwärmen den richtigen Winkel und die richtige Zwerchfellstütze.
- Sei nicht laut, um zu konkurrieren oder anzugeben
- Gleiches für weich
- Gemeinsam anfangen, zusammen bleiben und gemeinsam enden. Gemeinsam Noten wechseln, gemeinsam laut werden und gemeinsam leise werden
- Ähnlich artikulieren, ähnlich aushalten, begleiten und der Melodie folgen
- Mach musikalisch nichts falsch, nur um aufzufallen
Die Handhaltung sollte wie ein Lineal sein (unflexibel). Wählen Sie eine Handposition für die gewünschte Klangqualität, nicht für Intonationsbedürfnisse.
Ein Teil des Aufwärmens besteht darin, die Qualität der Lippen selbst zu ändern und zu verbessern, die die vertrauten Bewegungen ausführen. Machen Sie sie „fetter“; dh volleres, sichereres, stärkeres, gepolsterteres Gefühl usw. Dies geschieht durch Wiederholung, durch mehr Luft, durch mehr Kraft hinter der Luft, durch Streben nach einem besseren Dynamikbereich und einer besseren Tonhöhenkontrolle.
Täglich werden verschiedene Muskelgruppen trainiert und gestrafft, einige näher, andere etwas weiter draußen. An einem schlechten Tag ist die Qualität der Muskeln sehr schlecht. Ton und Kontrolle und in gewissem Maße auch die Genauigkeit werden darunter leiden. Aber das Aufwärmen sollte dann darin bestehen, zumindest die Muskeln zu trainieren, die die Noten finden, und die Extras zu ignorieren, die Ton, Kontrolle, schnelle Attacken, kurze Noten usw.
Falsche niedrige Note
Die Aufwärmroutine sollte mehr sein als nur ein Aufwacherlebnis für die Lippen und Muskeln, die an der Verwendung von Luft beteiligt sind. Es sollte eine tägliche Lern- (oder Neu-Lern-) Erfahrung sein, die die Lippen in eine Position führt, eine Gesichtsgestaltung, die es den Lippen ermöglicht, den vollen Umfang des Instruments zu spielen. Es sollte auch die notwendigen Anforderungen an das System der Luftunterstützung stellen. In diesem Sinne sollte das Aufwärmerlebnis sowohl den Lippen als auch der Luft etwas Wichtiges beibringen oder daran erinnern.
Übungsmuster, die auf der Verwendung von „falschen tiefen Tönen“ basieren, sind ein Mittel, um dem Spieler zu helfen, eine solche korrekte Lippenanordnung zu entdecken und zu entwickeln, die in der Lage ist, den gesamten Tonumfang mit geringer oder keiner Änderung der Lippen- oder Kieferposition zu spielen. Die Idee, das falsche niedrige Register zu verwenden, ist nicht neu. Einige Spieler auf allen Blechblasinstrumenten sind sich seit vielen Jahren der Vorteile des falschen Übens der tiefen Register bewusst, was bis weit in die Tage des Naturinstruments zurückreicht. Was hier neu sein könnte, sind die Ideen, die vorgebracht wurden, um zu erklären, warum die Entwicklung des falschen Tieftonbereichs bei der Entwicklung der hohen Töne hilft. Möglicherweise neu ist auch die Anwendung dieser Ideen speziell auf das Horn, da sie immer häufiger an Posaune und Trompete verwendet werden.
Es ist nicht der zentrale Zweck dieser falschen Tonumfangsstudien, eine reichere und vollere tiefe Lage zu entwickeln (zumindest nicht zu Beginn), ebenso wie sie nicht in erster Linie als Methode zur Erweiterung des nutzbaren tiefen Tonumfangs zu verstehen sind. Es erscheint paradox, dass der Hauptzweck des Arbeitens im falschen Tieftonbereich darin besteht, die Entwicklung der sehr hohen Töne zu unterstützen. Wenn dieser Hauptzweck erreicht ist, kann der Spieler die Verbindung von Hoch und Tief üben und an der Entwicklung der Technik und des satten Klangs in allen Registern arbeiten.
Der Hauptgrund, warum dieser Lernprozess im falschen Tieftonbereich stattfinden muss, liegt sowohl in der Natur der Blechblasinstrumente als auch in der Natur des Studiums selbst. Die Idee ist, dass die Lippen von Note zu Note in Tonleiter- und Akkordmustern ohne Hilfe von Ventilwechseln geändert werden. Dies ist im normalen Spielbereich des Instruments nicht möglich.
Üben der falschen tiefen Töne
Übertreiben Sie nicht das Herunterfallen des Kiefers, da unser Ziel darin besteht, den Lippen eine Position beizubringen, die für das gesamte Register des Instruments ohne zu viel Kieferbewegung im Wesentlichen gleich bleibt. Versuchen Sie, den Kiefer während eines tiefen Tons leicht nach vorne zu bewegen.
Versuchen Sie zunächst nicht, mit einem großen Klang zu spielen. Vorzeitige Versuche, einen großen Ton in der tiefen Lage zu erzeugen, können zu übertriebenen Lippen- und Kieferpositionen führen. Diese etwas verzerrten Positionen können zwar im tiefen Register eine gewisse Lautstärke und Kontrolle erreichen, unterscheiden sich jedoch völlig von dem, was im oberen Register benötigt wird, und wirken dem Ziel einer Position entgegen, die sowohl für hohe als auch für tiefe gleich funktioniert .
Die sehr tiefen Töne klingen luftig und sind zunächst kaum hörbar, möglicherweise mit dem Geräusch entweichender Luft. Dies ist natürlich, zunächst zu erwarten, und tritt hauptsächlich auf, weil das Mundstück kaum an den Lippen anliegt. Wahrer Klang beginnt zu erscheinen, wenn das Mundstück und die Lippen beginnen, sich zu versiegeln und die Luft in das Horn eintritt, anstatt um das Mundstück herum zu entweichen.
Die Patterns sind mit Legato geschrieben, aber es gibt keinen Grund, sie nicht gelegentlich attackiert zu spielen.
Mundstück und Lippenanordnung. Diese beiden Dinge werden durch das Üben im falsch-niedrigen Bereich beeinflusst und verbessert, und einer der Gründe für solche Übungen. Um den Vorgang zu starten, wird jedoch empfohlen, dass Sie Lippen und Mundstück wie bei ag' bis c' anordnen und versuchen, die gleiche Anordnung absteigend beizubehalten. Halten Sie beide Lippen im Mundstück; dh, halten Sie die Lippen nahe beieinander (etwas wie beim Aussprechen des Buchstabens M). Wenn Sie versuchen, in dieser Position eine tiefe Note zu spielen (ohne den Kiefer bewusst zu senken), drückt der Luftstrom die Lippen sanft in Richtung des Mundstücks und Sie werden feststellen, dass Sie allmählich eine sehr leise Version der Note produzieren, die Sie denken. Die Lippen lernen nach und nach, diese Position einzunehmen und zu halten.
Drehen Sie die Lippen nicht für die hohen Töne ein, sondern versuchen Sie, diese Töne zu erzeugen, indem Sie so viel wie möglich von dem beibehalten, was Sie tiefer gemacht haben. Halten Sie die Lippen leicht geöffnet, halten Sie sie fest, um ein Kissen um die Öffnung zu bilden, und blasen Sie mit einem guten Luftstrom.
Ziel dieser Studien ist es, eine Lippenanordnung zu finden, die über den gesamten Tonumfang des Instruments grundsätzlich ähnlich funktioniert und zudem den nutzbaren Hochtonbereich erweitert sowie die Ausdauer stark erhöht.
Da die zu übenden Übungen weit über den gewöhnlichen Schreibumfang des Instruments hinausgehen, ist es notwendig, sich an das Lesen im Bassschlüssel und den Leiste unter dem Notensystem zu gewöhnen. Die hier verwendete Bassschlüsselnotation ist die sogenannte neue Notation, bei der die Noten eine Quinte tiefer klingen als die geschriebenen Noten.
Hier ist eine weitere Erklärung von falschen Notizen. Der Zweck der tiefen falschen Töne besteht darin, die Lippen als vorteilhafte Übung herauszuziehen, um eine gute Lippenposition für die hohen Töne zu entwickeln. Daher wird dem Spieler empfohlen, sie nicht laut oder mit einem echten Klang abzuspielen. Sie sind wirklich falsche Noten. Das Mundstück berührt die Lippen kaum, Luft tritt aus und man hat vor allem am Anfang wenig Kontrolle über die Töne.
Die Lippen stehen leicht hervor. Sie fallen leicht aus, wenn die Luft zum Horn bläst. Sie beginnen die Polsteranordnung zu bilden, die manchmal von Spielern genannt wird, die eine gute Lippenposition erreicht haben. Diese gepolsterte Anordnung mit den Lippen leicht zum Mundstück gewendet, leicht gekräuselt (und unbewusst durch die Ecken gestützt) wird dann in Position gehalten, wenn Sie eine Note im oberen Register angreifen.
Deshalb springen viele der Muster von den falschen Noten zu einer Note zwei Oktaven höher. Die falschen Töne dienen als Lehrer, um die Lippen in eine gute Position zu bringen, und die Position wird (mehr oder weniger) für eine entfernte Note gehalten.
Ein gutes Blechbläserspiel kann nur dann entstehen, wenn die Lippen tun, was sie sollen, wenn die Luft so verwendet wird, wie sie verwendet werden soll und wenn diese beiden Hauptbestandteile gut zusammenwirken. Es kann jedoch hinzugefügt werden, dass, sobald der Spieler beide Elemente richtig verwendet, es so aussieht, als ob das ganze Geheimnis des Spielens darin liegt, einfach gut zu blasen. Mit anderen Worten, den Luftstrom richtig zu nutzen.
Übung 1: Alles F-Horn, offenes Horn, keine Ventile. Wiederholen Sie das gleiche Muster in Halbschritten (dh nur 2. Ventil, dann 1, 1+2, 2+3, 1+3 und schließlich 1+2+3 für F#).
Übung 2: Wieder alles F-Horn, offenes Horn, keine Ventile. Wiederholen Sie das Muster in halben Schritten nach unten.
Übung 3: Spielen Sie jeden Abschnitt mehrmals und arbeiten Sie sich vom tiefen c bis zum G abwärts vor. Sie können den ersten und zweiten Abschnitt auch chromatisch üben, jedoch immer ohne Hilfe der Ventile. Bleiben Sie im dritten Abschnitt auf dem F-Horn in den oberen Tönen. Im vierten Abschnitt wechseln Sie zwischen F- und B-Horn. Wiederholen Sie das Muster in halben Schritten nach unten.
Wenn Sie die tiefen Töne einmal beherrschen, können Sie die Übungszeit verkürzen, indem Sie mit dieser ähnlichen Serie beginnen, die chromatisch in Richtung des oberen Registers arbeitet und gleichzeitig die unteren Töne verlängert. In jedem Fall hängt der Erfolg beim Erreichen der extrem hohen Töne direkt mit den Ergebnissen zusammen, die bei der Erweiterung der unteren Lage erzielt wurden.
Die ersten drei Übungen ignorieren bewusst die Töne zwischen tiefem c und f#' und gehen nicht über c'' hinaus. Die nächste Serie konzentriert sich auf die weitere Erweiterung des unteren „falschen Bereichs“ und arbeitet von c'' aufwärts in die extrem hohen Lagen. Dieses Verfahren ignoriert die beiden Oktaven zwischen c und c''.
Übung 4:
Das extreme Hoch und das extreme Tief werden dann in einer noch als erste Phase des täglichen Übens betrachteten Phase durch Skalen und Arpeggien verbunden, die alle Töne des Instruments umfassen.
Diese erste Phase ist eine Methode des Aufwärmens und des disziplinierten Übens, die sowohl von Anfängern als auch von fortgeschrittenen Spielern verwendet werden kann.
Die zweite Übungsphase sollte je nach Bedarf des jeweiligen Spielers aus Etüden, Soli, Auszügen usw. bestehen. Die erste Praxisphase kann in keiner Weise als Ersatz für die zweite Praxisphase angesehen werden. Die Nichtverwendung von Ventilen der ersten Phase besteht darin, dass dadurch alle Arten von Lippen- und Atemproblemen gelöst (oder vermieden) werden.