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Die International Horn Society ist eine weltweite Horngemeinschaft. Wir feiern Vielfalt und üben Toleranz, und wir sind hier, um Unterstützung, Ressourcen und Inspiration anzubieten. Die von einzelnen Mitgliedern des IHS geäußerten Ansichten spiegeln nicht unbedingt unsere Werte und Ziele der Gesellschaft als Ganzes wider.

Verschiedene Fragen

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15 Jahre 3 Monate her #214 by
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F: Wie war die Nordkorea-Erfahrung?

Die nordkoreanische Erfahrung war so kontrolliert wie möglich. Der Bus brachte uns vom Flughafen zu einem Hotel auf einer Insel und wenn man versuchte, dieses Hotel zu verlassen, sagte einem ein Polizist höflich, dass man zum Hotel zurückkehren solle. Das Hotel verfügt über eine Kegelbahn, einen Tischtennisraum, einen Fitnessraum, einen Lebensmittelladen, Restaurants, alles was man braucht, damit man das Hotel nicht wirklich verlassen muss. Aber es war klar, dass Sie eingesperrt waren. Als wir mit dem Bus zu den Konzerten fuhren, fuhr der Bus mit 60 mph direkt durch die Stadt, weil die Straßen frei waren. Nach dem Konzert das gleiche zurück zum Hotel. Erst beim Konzert sind Sie mit Menschen in Kontakt gekommen, die überaus freundlich waren, wirklich, glaube ich. Es war im Allgemeinen eine traurige Erfahrung für mich, weil es schwer war, kein Mitleid mit den Menschen zu haben, die die ganze Zeit unter dieser Kontrolle lebten. Nachts schauten wir von unserem Hotel aus und in der Hauptstadt Nordkoreas sah man vielleicht acht Lichter - insgesamt. Auf der einen Seite könnte man sagen, dass so etwas sehr erleuchtet ist, Energie spart usw., aber auf der anderen Seite ist es so weit weg von unserer Erfahrung beim Reisen um die Welt, dass es das Gefühl von Super-Kontrolle hat, dass ist aus unserer Erfahrung. Ich denke, wie gesagt "du musstest da sein", aber ich denke, die meisten unserer 150-köpfigen Tournee haben sich ähnlich gefühlt.

F: Wer beeindruckt Sie von Ihren Kollegen im NY Phil am meisten?

Es liegt in der Natur eines Orchesters, dass die Anforderungen des Jobs ziemlich endlos sind. Es kommt einfach immer wieder auf dich zu. Einerseits ist es ein Segen. Es wäre auch sehr schwer für mich, zu einer Situation zurückzukehren, in der ich ein paar Monate lang für ein Konzert geprobt habe, in dem entweder alles richtig lief oder nicht. In einem professionellen Job hast du mehr Chancen. In einer typischen Woche spielen wir vier oder fünf Konzerte und haben bis Ende des Jahres wahrscheinlich ein paar Hundert gespielt. Und Proben. Der wahrscheinlich größte Unterschied zwischen einer Studentensituation und einer professionellen Situation besteht darin, dass in einer professionellen Situation von Ihnen erwartet wird, dass Sie das Stück als Ganzes und Ihren Teil kennen, bevor die erste Probe stattfindet. Das Stück im Job zu lernen, während andere sich die Mühe gemacht haben, es vor der ersten Probe zu lernen, wird eher verachtet. Wenn Sie also in einer typischen Woche vier Proben und vier Konzerte haben, müssen Sie 350-400 Mal im Jahr darauf vorbereitet sein, Ihr Bestes zu geben. Und Sie werden nicht dafür bezahlt, es zu versuchen, sondern Sie werden dafür bezahlt, zu produzieren. Jetzt würden manche Profis versuchen, einem glauben zu machen, dass es kein Problem ist, Jahr für Jahr in den Job zu gehen und perfekt zu spielen. Das ist nicht meine Erfahrung, nicht auf Horn, auf keinem Instrument. So wie ein Batter einen Einbruch erleidet oder ein Sprinter nicht jedes Mal einen Weltrekord aufstellt, haben Musiker Höhen und Tiefen. Als ich meine Lehrer spielen hörte, war mir bewusst, dass sie an manchen Tagen besser spielten als an anderen, sogar an den beständigsten. Ein großer Teil der Arbeit besteht darin, diese täglichen Schwankungen zu minimieren, jeden Tag gleichermaßen komfortabel und kompetent zu klingen. In meinen dreißig Jahren kann es oft vorkommen, dass ein neues Orchestermitglied ein paar Jahre dauert, bevor es zum ersten Mal ein Problem bei der Arbeit hat. Wie sie es überwinden, wenn es auftaucht, sagt viel über sie als Spieler, als Person, wie ihre Karriere weitergehen wird usw. Wenn es also um langfristigen Respekt geht, muss ich die Leute erwähnen die schon lange im Orchester sind (25 Jahre oder mehr) und schon seit langer, langer Zeit konstante Interpreten sind. Dazu gehören vor allem die Fagottistin Judy LeClair, der Trompeter Phil Smith, aber wenn ich einmal anfange, sie aufzuzählen, sind es einfach zu viele. Ich genieße meinen Job und es macht mir Spaß zu hören, was viele Leute um mich herum tun.

F: Was sind Ihre unvergesslichsten Erfahrungen nach 30 Jahren im Orchester?

Ab und zu, ich würde sagen, alle vier oder fünf Jahre schaffe ich es, etwas wirklich so zu spielen, wie ich es gerne hätte. Das sind unvergessliche Erlebnisse. Das ist mir das erste Mal in meinem ersten Job passiert. Ich war drei Jahre in diesem Job und habe während dieser Zeit zwei Phrasen gespielt, wie ich es wollte. Der erste war ein kleiner Satz aus Milhauds "Creation of the World". Ich habe nie vergessen, wie sich das angefühlt hat. Es tut mir leid, sagen zu müssen, dass mir das letzte Mal, als mir das passiert ist, nicht sofort in den Sinn kommt, normalerweise bin ich nicht allzu glücklich mit meiner Spielweise. Aber abgesehen von mir gibt es eine Zeit, die mir seit vielen Jahren im Gedächtnis bleibt. Irgendwann während Mehtas Amtszeit als Dirigent (ca. 1978-91) spielten wir ein gemeinsames Konzert mit dem Israel Philharmonic. Eines der Stücke, die wir zusammen gespielt haben, war die Berlioz Symphonie Fantastique. Während dieser Aufführung teilten wir uns die Soli, also spielte ich ein paar Solopassagen und dann spielte die Person aus Israel ein paar. Als wir mit dem großen Englischhorn-Solo zum Satz kamen, spielte der Mann aus Israel den Satzanfang und der New Yorker Englischhornspieler das Satzende. Der Mann aus Israel klang großartig und machte einen guten Job, aber in unserem ersten (einzigen Mal) durch das Stück in der Probe, als der Philharmonische Englischhornspieler zu spielen begann, war sein Sound so groß, dass buchstäblich das gesamte Israel Philharmonic in ihrem Sitze, um zu sehen, wer in aller Welt ein solches Geräusch von sich geben könnte. Ich werde diese Reaktion auf die Größe und Klangqualität von jemandem einfach nie vergessen. Ich habe es weder vorher noch nachher gesehen. Dieser Englischhornist ist immer noch im Orchester - Thomas Stacy.

F: Wo übst du in einer Stadt mit Platzmangel?

Ich lebe 65 Meilen außerhalb der Stadt in einem Haus, das teilweise aufgrund der Räume ausgewählt wurde, in denen es üben muss, und der Klänge, die man in diesen Räumen erzeugen kann. Es ist mir sehr wichtig, ein paar verschiedene Klangumgebungen in einem Haus zu haben, obwohl ich im Allgemeinen dazu tendiere, in sehr lebendigen Räumen zu üben. Ich weiß, dass viele meinen, dass man immer in relativ toten akustischen Räumen üben sollte, aber ich habe es versucht und es funktioniert bei mir nicht. Ich denke, jeder sollte für sich selbst experimentieren und herausfinden, was in dieser Hinsicht für ihn funktioniert. Also übe ich nicht viel in der Stadt.

F: Spielen Sie sehr oft Kammermusik, zB Blechbläserquintette, Schubert-Oktett usw.?

Wahrscheinlich mehr Blechbläserquintett als alles andere, obwohl jeder professionelle Hornist wahrscheinlich einige Male in seiner Karriere das Brahms-Trio, das Beethoven-Septett und das Schubert-Oktett spielt. Ich genieße die Klarheit und Einfachheit, wenn man die Melodie hat und wenn man nicht in der Kammermusik ist. In der Kammermusik ist normalerweise klarer als im Orchester, wer genau die wichtigste Rolle hat und wie man sie unterstützen könnte. Für mich besteht die meiste Freude an der Musik darin, andere auf intelligente Weise zu begleiten und zu unterstützen. Für mich ist das genauso, wenn nicht sogar eine größere Herausforderung, als selbst ein achttaktiges Solo zu spielen. Denk darüber nach. Wenn Sie eine Symphonie spielen, die tausend Takte lang ist, sind vielleicht zwanzig, dreißig, vierzig davon Hornsolo. Alles andere begleitet hier die Flöte, hier die Trompete, dort die Streicher. Das werden 950 Takte des Stückes sein. Normalerweise kann ich diese 950 Takte genauso genießen, wenn nicht sogar mehr als die XNUMX Takte, in denen ich ein Solo spiele. Als ich das erste Horn in Halifax verließ, um in Pittsburgh drittes Horn zu spielen, wurde ich von einem Schüler gefragt, ob ich mich beim dritten Horn nicht weniger erfüllt fühlte als beim ersten. Ich sagte ihr, dass ich im Grunde das Gefühl hatte, dasselbe zu tun wie in Halifax. Für den Großteil eines Stückes auf beiden Stühlen liegt die meiste Verantwortung in meiner Verantwortung, gut zu begleiten.

F: Wenn das Orchester im Fernsehen übertragen/gefilmt wird, lenken die Kameras ab?

Nein, diese Kameraleute sind wirklich gut in dem, was sie tun, und man merkt sie einfach nicht, zumindest nicht dort, wo ich sitze. Am Rand der Bühne, wo sie sich tatsächlich befinden, sind sie vielleicht etwas schwer zu ignorieren. Heute Abend haben wir die Silvestershow gemacht. Ich bin mir bewusst, dass, weil wir nur ein paar Mal im Jahr im Fernsehen sind, dass, wenn ich einen echten Ständer ziehe, eine bestimmte Menge des Publikums denken wird, dass ich das jeden Abend tun muss, an dem ich spiele, also Ich denke, wir alle haben das Gefühl, dass wir so wenig wie möglich schief gehen wollen, aber das ist nicht speziell an die Kamera gebunden. Und auch anders ist es anders. Ich würde sagen, dass man normalerweise auf die Bühne geht und darüber nachdenkt, was man richtig machen möchte und wie man es versuchen möchte. Im Fernsehen zu sein bringt dich dazu, ein bisschen mehr darüber nachzudenken, was du nicht schief gehen lassen möchtest, und das bringt dich in eine Art rückwärtsgewandtes Denken, bevor du überhaupt anfängst. Wahrscheinlich wäre es besser, wenn es diesen Effekt nicht hätte, aber ich würde lügen, wenn ich so tun würde, als wäre es nicht so. Zumindest für einige von uns.

F: Haben Sie in Opernorchestern gespielt?

Als ich in Pittsburgh war, gab es einige Wochen, in denen sich das Orchester in zwei Hälften teilte. Die Hälfte des Orchesters spielte Kammerorchestermusik und die andere Hälfte von uns entweder Ballett oder Oper. Also habe ich vier Jahre lang, glaube ich, vier bis sechs Wochen Oper gespielt, aber ehrlich gesagt erinnere ich mich nicht an viel, außer an eine Sache. Die Hörner saßen in zwei Reihen und der vierte Hornist und ich standen direkt vor einer Betonwand mit dem ersten und zweiten Hornisten direkt vor uns. Jetzt hätte ich gedacht, dass ich, wenn ich an einer Wand sitze, mich selbst zu viel hören würde, aber tatsächlich konnte ich aus irgendeinem Grund nur das erste Horn hören. Jetzt hatte er einen schönen Sound, aber unsere Sounds waren nicht genau die gleichen und obwohl ich mir sagte, dass ich nicht in diese Falle tappen würde, ging ich mit meinem Ansatz in diese Manipulationen und versuchte, seinen Sound in meinen zu verwandeln, da obwohl sein Ton aus meiner Glocke kam anstatt aus seinem, weil er das einzige war, das ich hören konnte. Offensichtlich verrückt, aber ich kam immer so durcheinander aus diesen Wochen, dass ich ein paar Wochen brauchte, um mich wieder normal zu fühlen, und egal wie oft ich mich anstrengte, es nicht zu tun, ich war nie in der Lage, dieses Unfreiwillige vollständig zu überwinden Vergütung.

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