James Chambers (1920–1989)

Kammern1969James Chambers war bekannt für sein großartiges Orchesterspiel, seinen intensiven 45-minütigen Unterricht, seine starken Ansichten und seinen Orchesterrepertoireunterricht.

Chambers wurde 1920 in Trenton NJ in eine musikalische Familie hineingeboren. Seine Eltern waren Amateurmusiker, ein Großvater war Organist und Lehrer und ein Bruder war Trompeter und Lehrer. Chambers begann mit zehn Jahren Horn zu spielen und debütierte mit 15 Jahren beim Trenton Symphony Orchestra. Er besuchte das Curtis Institute of Music in Philadelphia, wo er bei Anton Horner (1938-1941) studierte. "Ich habe mich für das Horn entschieden, weil ich das Gefühl hatte, dass es weniger gute Hornisten als gute Geiger und Pianisten gab. Es war eine pragmatische Entscheidung, die aus wirtschaftlich schwierigen Zeiten geboren wurde", sagte er in einem Interview. Während seiner Zeit bei Curtis erhielt Chambers eine neue Conn 8D von einem lokalen Musikladen, eine der ersten 8D-Serien. Er spielte das gleiche Horn, bis er sich vom Hornspiel zurückzog.

Chambers spielte nach seinem Abschluss 1941 ein Jahr mit den Pittsburg Symphony unter Fritz Reiner, wurde dann Solohorn des Philadelphia Orchestra (1942-1946) und war schließlich Solohorn des New York Philharmonic (1946-1969). Nachdem er sich aus gesundheitlichen Gründen vom Hornspiel zurückgezogen hatte, war Chambers weiterhin Orchesterleiter (1969-1986). Er war auch Gast bei anderen Orchestern, darunter dem Longines Symphonette Radio Orchestra, und bei vielen Musikfestivals. Er spielte mit Künstlern wie Mitch Miller, John Barrows, Jimmy Buffington, Tony Miranda, Clark Terry und Bernie Glow. Er genoss kommerzielle Aufnahmen und spielte am liebsten das vierte Horn darauf.

"Er begründete einen Stil des Hornspiels, der auf einem reichen, dunklen Klang basiert und hatte eine furchtlose Herangehensweise", sagte Philip Myers, ein Nachfolger als erster Hornist bei den New York Philharmonic. Dirigent Leonard Bernstein sagte: „Er spielte Solohorn auf allen meinen frühen Mahler-Aufnahmen – ganz zu schweigen von Beethoven, Brahms und den anderen – und das immer großartig.“ Tatsächlich nahm Chambers Mahlers Fünfte Symphonie auch mit Bruno Walter und Dimitri Mitropoulos auf als Bernstein.

Chambers lehrte am Curtis Institute, während er Mitglied des Philadelphia Orchestra war, dann 42 Jahre lang an der Juilliard School, wo er nach seinem Tod immer noch an der Fakultät war. Seine Orchesterrepertoireklasse für Blasinstrumente wurde über eine Generation lang zu einer der gefragtesten Instrumentalerfahrungen bei Juilliard. Chambers enthielten oft eine Auswahl aus den Philharmonischen Programmen in der Klasse. „Ich habe große Begeisterung für diesen Kurs. Es ist sehr anspruchsvoll, einen Dirigenten zu simulieren – die Interpretationen zu unterscheiden und die Fallstricke aufzuzeigen.“

Chambers sagte: "Wir haben am Horn nur eines zu verkaufen: den einzigartigen und schönen Klang, der insbesondere das Horn ist. Alles andere, was wir versuchen, gibt es unzählige andere Instrumente, die dies einfacher und sicherer können, ohne die Schwierigkeiten von das Horn." Er bestand darauf, nicht zum B-Horn unter dem geschriebenen Cis zu wechseln. „Mein üblicher Rat ist, das F-Horn nicht so einfach wegzuwerfen. Verwenden Sie das B-Horn als Versicherung. Aber selbst in dem, was ich als einfaches F-Horngebiet betrachte, gibt es viele Ausnahmen Sie müssen auf B spielen oder beides mischen. Was ich versuche auszudrücken, ist Flexibilität. Versuchen Sie, alle Optionen zur Verfügung zu haben."

Die Studenten respektierten die Lehrmethodik und -disziplin von Chambers. Er präsentierte Material in einer durchdachten Reihenfolge und packte viel in seinen 45-minütigen Unterricht. Er verlangte von den Schülern, bereitete sie aber gründlich vor. Er sagte: "Jeder kann durch ein Rohr blasen", was bedeutet, dass nur wenige damit Musik machen können.

Zu den Veröffentlichungen von Chambers gehören eine Reihe von Orchesterauszügen und zahlreiche Editionen von Etüden und Solowerken. Der Komponist William Schuman sagte, Chambers sei auch ein Gelehrter, der die Disziplin eines Forschers und die Einsichten eines Interpreten in die Literatur des Horns einbrachte.

Chambers wurde 1979 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Alan Zivil (1929-1989)

zivil.jpgAlan Civil war überlebensgroß, sowohl als Hornist als auch als Persönlichkeit. Er war bekannt für spektakuläres Spiel ("schön fokussiert"), riesige Hornchor-Arrangements und schnellen Witz und Gutmütigkeit. Er hatte keine Angst davor, seine wenig respektvollen Meinungen über Dirigenten auszudrücken. Er war vielleicht am bekanntesten für sein hohes obligates Solo auf dem Beatles-Song "For No One".

Alan wurde 1929 in Northampton, England, in eine Familie von Blechblasinstrumentenspielern geboren. Er begann mit neun Jahren Horn zu spielen; Als er während des Krieges die Schule verließ, trat er der Royal Artillery Band bei. Während dieser Zeit zeigte er die Art von Initiative, die seine Karriere auszeichnete, und überredete Aubrey Brain, ihm Unterricht zu geben, der eine 120-Meilen-Hin- und Rückreise erforderte. Später reiste er nach Hamburg, um bei Willy von Stemm zu studieren.

Nach seinem Militärdienst trat Alan 1953 als zweites Horn bei Dennis Brain in die Royal Philharmonic ein und übernahm die Leitung, als Dennis zur Philharmonie wechselte. 1955 ging Alan auf Tournee mit der Philharmonia und blieb dann als Co-Direktor von Dennis. Als Dennis 1957 starb, übernahm Alan die Leitung. 1964 wurde er als erster Nichtdeutscher von den Berliner Philharmonikern angesprochen, beschloss jedoch, bei der sich neu organisierenden Philharmonie zu bleiben. 1966 wechselte er zum BBC Symphony Orchestra, wo er bis zur Pensionierung 1988 blieb. Während dieser Zeit wurde er auch Professor am Royal College of Music, spielte mit mehreren Kammerensembles (darunter dem Alan Civil Trio) und tourte als Solistin.

Er spielte ein Alexander Doppelhorn für Orchesterwerke, an Alexander einzelnes B-Horn für Soli und hatte eine Sammlung von Naturhörnern für Alte Musik (ein besonderes Interesse).

Alans Kompositionen umfassen eine Symphonie für Blechbläser und Schlagzeug, ein Bläserquintett und -oktett, ein Horntrio, eine Suite für zwei Hörner und unzählige Arrangements und Transkriptionen für Hornensembles (einige sind heute verloren gegangen). Viele Hornisten waren begeistert von seiner Transkription von Beethovens Egmont-Ouvertüre bei Hornworkshops.

Alan nahm die meisten der wichtigsten Hornwerke auf, darunter drei Aufnahmen der Mozart-Konzerte: Otto Klemperer und das Philharmonia Orchestra, Rudolf Kempe und das Royal Philharmonic Orchestra sowie Neville Marriner und die Academy of St. Martin-in-the-Fields. Die letzte Aufnahme, mit einem leichteren Orchester und helleren Tempi, zeigt eine Vielzahl von Klangfarben, Attacken und Phrasierungen sowie Alans eigene Kadenzen. Besondere Beachtung findet seine Aufnahme der Britten Serenade mit dem Tenor Robert Tear und der Northern Sinfonia.

Civil ist für seinen schnellen Witz bekannt und witzelte einmal metaphorisch, dass man "wirklich sein ganzes Leben lang auf der Kante seines Sitzes sitzen muss, sonst kann man nicht Horn spielen." Er hatte viele Geschichten zu erzählen und war Gegenstand vieler weiterer. Er genoss gutes Essen und Wein und Kneipen, Radiotanzbands und Comedy-Shows. Er versuchte oft, Studenten davon abzubringen, mit dem Horn Karriere zu machen, und erzählte ihnen von den Details des Berufs.

Alan war ein häufiger Künstler in Hornwerkstätten. Er war Mitglied des IHS Advisory Council (1974-81) und ab 1979 erster Präsident der British Horn Society. 1985 wurde er mit dem OBE ausgezeichnet und 1989 zum Ehrenmitglied des IHS gewählt.

Hommagen an Alan erscheinen in der Oktoberausgabe 1989 von The Horn Call und eine Retrospektive in der Ausgabe vom April 1992.

Holger Fransmann (1909-1997)

fransmann2.jpgHolger Fransman gilt als Vater der finnischen Hornschule. Er war der letzte Schüler von Karl Steigler in Wien. 1932 trat er dem Helsinki Philharmonic Orchestra als dritter Hornist bei und war von 1937 bis 1967 Solohornist. Er war einer der herausragendsten finnischen Orchestermusiker, aber vielleicht noch einflussreicher als Lehrer an der Sibelius-Akademie (1931-1973).

Fransman hat das Hornspiel in Finnland international bekannt gemacht. Sein Vermächtnis wird von mindestens vier Generationen von Schülern und Schülern von Schülern bewahrt. Er war der erste Finne, der in den 1930er Jahren ins Ausland ging, um bei internationalen Größen zu studieren. Während seines Studiums in Wien lebte er bei Steiglers Neffen Gottfried von Freiberg, der 1932 die Nachfolge von Steigler als Solohornist der Wiener Philharmoniker antrat.

"Es besteht kein Zweifel, dass hier die Wiener Ideale, die Frani mitgebracht hat, noch erhalten bleiben", schreibt Markus Maskuniitty. „Zum Beispiel die Tatsache, dass wir viel auf dem Horn in F spielen, während man anderswo in Europa hauptsächlich das B-Horn verwendet. Wir setzen mehr auf diesen dunklen, runden Klang und achten besonders auf die Rundheit und Weichheit von Legato-Technik."

Esa-Pekka Salonen studierte Horn bei Fransman, beginnend mit 11 Jahren und arbeitete bis zu den Oscar Franz Concert Études. Er verehrte Fransman und hoffte, dass er eines Tages ein großartiger Hornist sein würde, der seines Lehrers würdig wäre, und sie blieben auch nach Salonens Karriere als Dirigent und Komponist enge Freunde. „Als ich gebeten wurde, für den Internationalen Holger Fransman Memorial Competition (im Auftrag der Lieksa Brass Week, Finnland, Juli 2000) ein Stück für Solohorn zu schreiben“, schreibt Salonen, „stimmte ich sofort zu. Ich beschloss, mein eigenes Konzert zu schreiben tude, und schaffe damit eine kleine Hommage an meinen Lehrer, der für mich tatsächlich wie ein Großvater war. In diesem Stück behandle ich das Horn als virtuoses Instrument, das sowohl zur Akrobatik als auch zum idiomatischen melodischen Ausdruck fähig ist schrieb das Stück für den großen Hornisten, der ich nie geworden bin."

Ein weiterer Schüler war Olavi Vikman (1931-2006), der 2002 den IHS Punto Award erhielt.

Fransman schrieb für das Brass Bulletin und das Historic Brass Society Journal über die Blasmusiktradition in Finnland.

Der Finnische Horn Club ehrte Holger Fransman mit einer "Maestro Del Corno"-Platte, die Hornmusik enthält, die von Fransman arrangiert, dirigiert und in Auftrag gegeben wurde. Fransman war das erste Ehrenmitglied des finnischen Hornclubs (1973). 1978 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Philipp F. Farkas (1914-1992)

farkas2.jpgPhilip Francis Farkas war ein legendärer erster Orchesterspieler, ein führender Lehrer, Autor eines Buches, das als Bibel für Hornisten bekannt ist, und Mitbegründer des IHS.

Farkas wurde 1914 in Chicago geboren. Seine Eltern waren nicht musikalisch veranlagt, aber seine Mutter hielt Klavierunterricht für wichtig. Im Alter von zwölf Jahren trat Farkas den Pfadfindern bei. Die Truppe brauchte einen Hornisten, also meldete sich Farkas freiwillig und blieb bis zum Alter von vierzehn Jahren Hornist.

Ungefähr zu dieser Zeit begann Farkas Asthma zu zeigen, und seine Eltern dachten, dass es helfen würde, ein Blasinstrument in der Schulband zu spielen. Farkas wählte die Tuba aus. Er fuhr mit der Straßenbahn zur Schule, bis ihm eines Tages der Straßenbahnschaffner die Tuba verweigerte. Farkas fragte, welches Instrument erlaubt sei, und der Dirigent zeigte auf einen Hornkasten. Farkas und sein Vater gingen nach Chicago und mieteten ein Schmidt-Horn für 3 Dollar im Monat. Farkas liebte es sofort und zu diesem Zeitpunkt entschied Farkas, dass er professioneller Hornist werden wollte. Das Jahr war 1927.

Farkas erster Hornlehrer war Earl Stricker. 1930 wurde Farkas Schüler an der Calumet High School und spielte dort in der Band und im Orchester sowie im All-Chicago High School Orchestra. Er begann privat bei Louis Dufrasne zu studieren, einem großen Hornisten seiner Zeit, und spielte mit dem Chicago Civic Orchestra.

Farkas begann seine Karriere als erster Hornist des neu gegründeten Kansas City Philharmonic Orchestra, ohne die High School zu beenden, 1933. 1936 wurde er erster Hornist im Chicago Symphony Orchestra, dem jüngsten Mitglied des Orchesters, bis 1941 Nacheinander spielte er Erstes Horn beim Cleveland Orchestra (1941-1945), beim Boston Symphony Orchestra (1945-1946), zurück nach Cleveland (1946-1947) und schließlich zurück nach Chicago (1948-1960).

farkas3Während dieser Zeit unterrichtete Farkas privat Horn und am Kansas City Conservatory, Cleveland Institute, DePaul University, Roosevelt University, Northwestern University und schließlich, nachdem er das Chicago Symphony im Jahr 1960 verlassen hatte, an der Indiana University. Nach so vielen Jahren Orchesterspiel sagte er: "Ich würde lieber mehrere Jahre zu früh aufhören als 10 Minuten zu spät." Während seiner Zeit in Indiana spielte und tourte Farkas mit dem American Woodwind Quintet und spielte während der Sommer im Aspen Festival Orchestra.

Farkas hatte einen bedeutenden Ruf als Lehrer, als er an die Indiana University wechselte. Einige Jahre zuvor hatte er veröffentlicht Die Kunst des Waldhornspiels, die als Bibel für Hornisten bekannt wurde und in fast jeder Hornistenbibliothek nicht mehr wegzudenken ist. Seine nächste große Veröffentlichung, Die Kunst des Blechbläserspiels, veröffentlichte Farkas sich selbst und gründete Wind Music, Inc., um es zu vertreiben. Farkas glaubte, dass Hornisten Technik, Musikalität und den Mut brauchten, um in der Öffentlichkeit zu spielen, um erfolgreich zu sein. Er plädierte dafür, ihre Schwächen zu kennen und daran zu arbeiten, sie zu Stärken zu machen; dh "Nimm das Problem und übe es bis zum Äußersten."

Neben den vielen Orchesteraufnahmen, in denen Farkas zu hören ist, hat er einige Solo- und Kammeraufnahmen gemacht und ist in Werbejingles und in Nat King Coles Porträt von Jenny.

Zu den anderen Errungenschaften von Farkas gehörte die Entwicklung des Horns und des Mundstücks des Farkas-Modells. Er experimentierte sein ganzes Leben lang mit Horn- und Mundstückdesign. 1947 gründete er zusammen mit dem Trompeter Renold Schilke ein Unternehmen namens Music Products, Inc., um Mundstücke herzustellen und zu vermarkten. Nach Beginn seiner Zusammenarbeit mit Holton und wechselte an die Indiana University, verkaufte seinen Geschäftsanteil an Schilke und half dann bei der Gestaltung einer Mundstückkollektion für Holton.

Farkas war Mitbegründer des IHS und wurde 1978 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Ebenfalls 1978 wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Eastern Michigan University verliehen. Nachdem er 1982 von der Indiana University in den Ruhestand gegangen war, trat Farkas weiterhin auf und gab Kliniken. Der jährliche Philip-Farkas-Horn-Wettbewerb begann 1992 an der Franz-Liszt-Akademie in Budapest.

Bücher über Farkas:

Stewart, M. Dee, Philip Farkas: Das Vermächtnis eines Meisters, Der Instrumentalist, Northfield IL, © 1990.

Fako, Nancy Jordan, Philip Farkas und sein Horn: Ein glückliches, lohnendes Leben, Crescent Park Music Publications, Elmhurst IL, ©1998.

Wichtige Veröffentlichungen von Farkas:

Die Kunst des Waldhornspiels: Eine Abhandlung über die Probleme und Techniken des Waldhornspiels. CF Summy, Chicago, © 1956.

Die Kunst des Blechbläserspiels: Eine Abhandlung über die Entstehung und Verwendung des Blasinstrumentenansatzes. Blasmusik, Bloomington IN, ©1962.

Eine fotografische Studie von 40 virtuosen Hornisten-Ansätzen. Blasmusik, Bloomington IN, ©1970.

Die Kunst des Musizierens: Eine Abhandlung über die Fähigkeiten, das Wissen und die Sensibilität, die der reife Musiker braucht, um künstlerisch und professionell aufzutretenR. Blasmusik, Bloomington IN, © 1976.

"Reflexionen eines langjährigen Musikers." Der Instrumentalist 42, Nr. 2 (September 1987): S. 20-26.

 

Karl Geyer (1880-1973)

geyer2.jpgCarl Geyer handgebaute Hörner in seinem Chicagoer Laden. Seine unverwechselbaren Hörner und sein Reparaturservice machten seinen Laden zur Anlaufstelle für alle Instrumentenservices. John Barrows bemerkte: "Seine Hörner verkörpern das im Laufe der Jahre erworbene Können und den Erfindungsreichtum, die kompromisslose Integrität der Verarbeitung und vor allem das Element der Sorge und Liebe, die das wahre kreative Genie auszeichnen."

Geyer wurde 1880 in Deutschland geboren und machte mit 15 Jahren eine Lehre als Instrumentenmacher in Markneukirchen, einer Stadt, die für ihre Musikinstrumentenindustrie bekannt ist. Geyer war ein begeisterter und preisgekrönter Radfahrer in Deutschland.

Als er 1903 in einem Musikgeschäft arbeitete, sah er in einer Leipziger Zeitung eine Anzeige, dass Richard Wunderlich einen Hornmacher suchte, weil Musiker in Chicago gezwungen waren, ihre Instrumente zur Reparatur nach Deutschland zu schicken. Geyer wanderte in die USA aus und kam 1904 in Chicago an. Er arbeitete für Wunderlich, bis Wunderlich während des Ersten Weltkriegs in den Ruhestand ging.

1920 eröffnete Geyer seine eigene Werkstatt, um der großen Nachfrage nach amerikanischen Hörnern gerecht zu werden. Sein Geschäft in Chicago war sowohl für seine unverwechselbaren Hörner als auch für seinen Reparaturservice weithin bekannt. 1955, im Alter von 75 Jahren, verkaufte er das Geschäft, arbeitete aber bis zu seinem 90.

Während dieser Zeit produzierte Geyer einige der besten Hörner der Welt. Sein Design wurde und wird von vielen Herstellern kopiert und hat dazu beigetragen, einen der Standards für die moderne Hornherstellung zu setzen. Beim Geyer-Wrap befindet sich der B-Flat/F-Rotor nach den drei Hauptventilrotoren. Die Besonderheit dieses Designs besteht darin, dass das B-Flat-Wechselventil in der gleichen Ebene wie die Primärventile ausgerichtet ist, wodurch ein viel sanfterer Übergang zwischen den beiden Seiten des Instruments entsteht.

Einer der einzigartigen Aspekte von Geyers Genie war seine Fähigkeit, ein Horn für die spezifische Person zu entwerfen, für die er es baute. Geyer bewertete die körperliche Größe und die Spielanforderungen der Person und passte dann die Verjüngung, die Glockengröße und die Metallstärke des Instruments an, um das Instrument an die Bedürfnisse des Spielers zu optimieren. Er entwarf und fertigte auch viele ausgezeichnete Mundstücke für Interpreten.

Um Geyer zu zitieren: "Ich habe über 1400 Hörner hergestellt. Jedes Horn hat zwischen drei oder vier Wochen gedauert. Ich habe mit Messing gearbeitet und die Rohre so hergestellt, wie ein Schneider ausgehen würde, um einen Stoffballen zu holen und dann einen Anzug zu nähen heraus." Er vollendete nie mehr als ein Instrument an einem Tag, also nummerierte er seine Hörner mit Monat, Tag und Jahr der Fertigstellung.

Geyer wurde 1971 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

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