Verne Reynolds (1926-2011)

reynolds. JpgVerne Reynolds ist berühmt für sein technisches Können, seine zahlreichen Veröffentlichungen (einschließlich technisch schwieriger Etüden) und seine inspirierende Lehre, die die technische Entwicklung gefördert hat. Seine Studenten spielen in Orchestern auf der ganzen Welt und unterrichten an bedeutenden Universitäten, und seine Lehrtätigkeit hat das professionelle Hornspiel wie nur wenige andere beeinflusst.

Reynolds wurde 1926 in Lyons KS geboren und zog in jungen Jahren nach Lindsborg, wo das Bethany College seine Fakultät der Stadtbevölkerung zur Verfügung stellte. Er begann im Alter von acht Jahren mit dem Klavierstudium bei Arvid Wallin, der Reynolds gilt als sein einflussreichster Lehrer und sang während des Colleges auch in einem von Wallin geleiteten Kirchenchor. Er begann im Alter von 13 Jahren mit dem Horn, als ihm der Direktor der High School ein Instrument überreichte und ihm Privatunterricht gab.

Reynolds ging nach der High School zur Navy, spielte Klavier in einer Tanzband und manchmal Horn in einer Militärkapelle. 1946 ging er an das Cincinnati Conservatory, wo er Horn bei Gustav Albrecht studierte, der in seinem letzten Jahr mit der Cincinnati Symphony war. Albrecht vorbereitet Reynolds für ein Vorsingen für die Symphonie, und Reynolds bekam den Job im Alter von 20 Jahren. Er wechselte sein Hauptfach von Klavier auf Komposition.

Reynolds 1950 schloss er sein Kompositionsstudium am Cincinnati Conservatory und 1951 einen Master an der University of Wisconsin ab. 1953-54 besuchte er mit einem Fulbright-Stipendium das Royal College of Music in London, wo er bei Frank Probyn in einer Hornklasse studierte . Dennis Brain saß gelegentlich in der Klasse und machte manchmal Kommentare und Vorschläge. "Einer meiner wertvollsten Besitztümer ist eine Kopie von Mozarts viertem Konzert mit den Markierungen von Dennis Brain, nachdem er mich während eines Kurses von Frank Probyn trainiert hatte", sagt Reynolds.

Reynolds trat als Mitglied der Cincinnati Symphony (1947-50), im American Woodwind Quintet und als Solohornist der Rochester Philharmonic (1959-68) auf.

Reynolds war 36 Jahre lang Hornprofessor an der Eastman School of Music (bis 1995) und lehrte zuvor am Cincinnati Conservatory (1949-50), der University of Wisconsin (1950-53) und der Indiana University (1954-59). Als Gründungsmitglied des Eastman Brass Quintet nahm er mit dieser Gruppe auf und reiste viel mit der Mission, das künstlerische Niveau des Blechbläserquintetts zu heben. "Wir versuchen, eine Integrität und ein künstlerisches Niveau zu erreichen, das den besten Streichquartetten, die man sich vorstellen kann, so nahe wie möglich kommt."

Reynolds begann im College zu komponieren, und sein erstes veröffentlichtes Werk, Thema und Variationen für Blechbläserchor, gewann 1950 den Thor Johnson Brass Award. Er hat über 60 Werke (Kompositionen, Transkriptionen, Etüden, Methoden) veröffentlicht und viele Auszeichnungen und Aufträge erhalten. Sein Kompositionsstil gliedert sich in drei Perioden: (1) beeinflusst von Hindemith (50er und frühe 60er); (2) Zwölfton (Ende 60er und Anfang 70er); und (3) ab Mitte der 70er Jahre, frei mit jeder Technik, die er kennt.

Beim IHS-Symposium 1994 in Kansas City wurden ehemalige Studenten geehrt Reynolds indem er eine Reihe seiner Werke aufführte, mit Reynolds Kommentar geben. Im Jahr 2005 beaufsichtigte John Clark die Aufnahme aller 48 Etüden beim Northeast Horn Workshop, auch eine Hommage an seinen ehemaligen Lehrer. Reynolds kommentiert: „Ich denke, wenn Sie sich die Etüden genau ansehen, werden Sie feststellen, dass jede einen zentralen Zweck hat. Es ist sehr befriedigend zu sehen, wie sich die Einstellung zu dem Buch im Laufe der Jahre verändert hat beginnen, ihren Zweck zu erfüllen."

Sein Buch Das Horn-Handbuch, herausgegeben von Amadeus Press im Jahr 1996, betont viele der Themen seines Unterrichts - Auswendiglernen, methodisches Üben, um Grenzen zu überwinden, und gründliche Vorbereitung, einschließlich des Studiums der Partituren. 1994 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Willi Ruf

ruff2.jpgWillie Ruff war einer der Pioniere des Horns im Jazz, trat als Duo an Tausenden von Schulen und Hochschulen auf und war ein internationaler Botschafter der Musik von Afrika bis Russland und China.

Willie wurde 1931 in Sheffield AL geboren, das in der Gegend liegt, die als Muscle Shoals bekannt ist, berühmt für Süßwassermuscheln, WC Handy, Helen Keller und Musikaufnahmestudios. Willie war eines von acht Kindern, und sein Vater verließ die Familie, bevor Willie ein Jahr alt war. Seine Mutter starb an Tuberkulose, als Willie 13 Jahre alt war.

Die Schulen waren zu dieser Zeit getrennt, und Willie besuchte eine arme Schule für Schwarze, aber die Lehrer schätzten Musik. Willie erinnert sich an einen Besuch von WC Handy, der Trompete spielte und den Schülern seine Musik erklärte, und später hatte die Schule einen Teilzeit-Banddirektor. Willie begann als Kind zu singen und lernte Schlagzeug von einem Nachbarn und Klavier in der Kirche. Er lernte auch, den "Hambone" zu spielen - mit den Händen gegen Körperteile wie Brust und Oberschenkel, eine Technik, die von Sklaven entwickelt wurde, als ihre traditionellen Trommeln verboten wurden.

Nach dem Tod seiner Mutter zog Willie zu seinem Vater und besuchte die High School in Evansville IN. Im nächsten Jahr, 1946, log er im Alter von 14 Jahren über sein Alter, fälschte die Unterschrift seines Vaters und trat in die Armee ein, in der Erwartung, eine Karriere als Schlagzeuger zu entwickeln. Als die Band zu viele Schlagzeuger hatte und die Hörner (Mellophone spielen - "Peckhörner") die schwächste Sektion waren, meldete sich Willie freiwillig, das Horn zu lernen. Er lernte selbstständig aus einem Oscar-Franz-Methodenbuch und übte im Heizraum.

Als Willie 16 Jahre alt war und in der Band auf der abgesonderten Lockbourne Air Force Base in der Nähe von Columbus OH spielte, nahm er Unterricht bei Abe Kniaz, dem ersten Hornist des Columbus Philharmonic Orchestra. Er entdeckte, dass er falsche Fingersätze verwendet hatte und verbesserte bald seine Technik, seine musikalischen Kenntnisse und andere Kenntnisse unter der Anleitung von Kniaz. Während seiner Stationierung in Lockbourne lernte Willie seinen zukünftigen Duo-Partner Dwike Mitchell kennen. Willie lernte auf Dwikes Drängen auch Bass zu spielen und erwarb sein Abitur.

Willie verließ den Dienst, um an der Yale University zu studieren, an der er sowohl Bachelor- als auch Master-Abschlüsse hat. Als er 1954 seinen Master-Abschluss erhielt, versuchte er, eine Stelle bei einem amerikanischen Symphonieorchester zu gewinnen, stellte jedoch fest, dass schwarze Musiker in diesen Reihen noch nicht willkommen waren. Stattdessen nahm er eine Stelle beim Tel Aviv Symphony Orchestra an. Kurz vor seiner Abreise sah er sich zufällig die Ed Sullivan Show an und sah nicht nur Lionel Hamptons Band, sondern zu seiner Überraschung auch seinen Freund Dwike Mitchell am Klavier. Nachdem er seinen alten Freund kontaktiert hatte, wurde Willie eingeladen, der Hampton-Band beizutreten, und so ging er nie nach Israel. 1955 verließen die beiden Freunde Hampton, um das Mitchell-Ruff Duo mit Willie an Horn und Bass zu gründen.

Seit 1955 hat das Duo in den Vereinigten Staaten, Asien, Afrika und Europa umfassend Jazz aufgenommen, gespielt und Vorträge gehalten. Sie hatte den Vorteil, erinnert sich Willie, die günstigste Gruppe im Jazz zu sein, und wurde daher als zweiter Act mit den besten und teuersten Bands des Tages gebucht - Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie - in Birdland, The Embers, Village Vanguard, Basin Street East und andere führende Nachtclubs. Sie alle ritten auf dem Gipfel einer der populärsten Epochen des Jazz - einer Ära, die mit dem Aufkommen des Rocks und der Dominanz des Fernsehens bald enden sollte.

In den späten 1950er Jahren tourten sie für eine Gruppe namens Young Audiences, spielten und demonstrierten Jazz für Schüler in Grund- und Oberschulen, und seit Mitte der 1960er Jahre ist und ist ihr Hauptformat das College-Konzert. Sie geben 60 oder 70 pro Jahr auf dem College-Campus. Es war das Mitchell-Ruff Duo, das 1959 den Jazz in die Sowjetunion einführte, indem es an Konservatorien in Leningrad, Moskau, Kiew, Jalta, Sotschi und Riga spielte und unterrichtete; und es war das Mitchell-Ruff Duo, das 1981 den Jazz nach China brachte, indem es an Konservatorien in Shanghai und Peking spielte und unterrichtete. Vor der ersten Reise brachte Willie sich Russisch, seine siebte Sprache, bei, und vor der zweiten Reise lernte er Mandarin-Chinesisch und konnte so seinen Zuhörern die Wurzeln und die Abstammung des amerikanischen Jazz in ihrer eigenen Sprache erklären Klavier.

Willie trat 1971 der Fakultät in Yale bei und unterrichtete Musikgeschichte, Kurse in Ethnomusikologie, ein interdisziplinäres Seminar über Rhythmus und einen Kurs über Instrumental Arranging. Er ist Gründungsdirektor des Duke Ellington Fellowship Program in Yale, einer gemeindebasierten Organisation, die erstklassige Künstler fördert und mit Yale-Studenten und jungen Musikern des New Haven Public School Systems aufführt. Das Programm bringt die Giganten der schwarzen amerikanischen Musik das ganze Jahr über nach New Haven, um in Yale und an den überwiegend schwarzen öffentlichen Schulen der Stadt zu unterrichten: Sänger wie Odetta und Bessie Jones, Arrangeure wie Benny Carter, Stepptänzer wie Honi Coles und Instrumentalisten wie Charlie Mingus und Dizzy Gillespie.

Willies Memoiren von 1992, Ein Aufruf zur Versammlung, wurde mit dem Deems Taylor ASCAP Award ausgezeichnet. Er hat auch viel über Paul Hindemith, einen seiner Lehrer in Yale, und über seine berufliche Verbindung mit den amerikanischen Komponisten Duke Ellington und Billy Strayhorn geschrieben. Strayhorn schrieb eine Suite für Horn und Klavier für Willie und Dwike. Seine Zusammenarbeit mit dem Yale-Geologen John Rodgers über die musikalische Astronomie des Wissenschaftlers Johannes Kepler aus dem 17. Willie hat auch über Musik und Tanz in Russland und über die Einführung des amerikanischen Jazz in China geschrieben. Der Film ist für ihn auch ein wichtiges Lehrmittel, und er hat die Pygmäen der Zentralafrikanischen Republik, die Meistertrommler von Bali, die Stammesangehörigen des Senegal und verschiedene andere abgelegene Gesellschaften besucht, um Filme über ihre Trommelmusik und Sprache zu drehen.

Willie wurde 2001 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. 2005 gaben er und Dwike ein mitreißendes Konzert im Northeast Horn Workshop in Purchase NY mit Ruffs ehemaligem Lehrer Abe Kniaz im Publikum. Willie sagte: "Wie viele Leute geben mit 73 Jahren ein Konzert und haben ihren Lehrer im Publikum?" Willie erinnert sich, dass ihm gesagt wurde, dass Musik nichts bedeutet, es sei denn, sie erzählt eine Geschichte, und so spielt er sie immer noch.

 

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg"Durch eine lange und bemerkenswerte Karriere als einer der weltweit führenden Hornisten, als Professorin und gefeierte kulturelle Persönlichkeit war Frøydis' Werk von enormem Wert für die Kunst des Hornspiels und sein Repertoire zeitgenössischer Musik. Ihr unverwechselbarer Ton und ihre kommunikativen Fähigkeiten haben Publikum und Komponisten auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen und zahlreiche Werke wurden speziell für sie geschrieben."

Frøydis Ree Wekre wurde 1941 in Oslo in eine musikalische Familie geboren. Sie studierte Klavier und Violine (spielt im Norwegischen Rundfunk-Junior-Orchester), bevor sie im Alter von 17 Jahren Horn lernte, fasziniert vom Klang des Horns und der Idee, ihre eigene Stimme im Orchester zu haben.

Ihr Hornstudium setzte sie in Schweden, Russland und den USA fort. Ihre wichtigsten Lehrer waren Wilhelm Lanzky-Otto und Vitali Bujanovsky. Frøydis gewann zunächst eine Position beim Norwegischen Opernorchester, dann trat sie 1961 den Osloer Philharmonikern bei und wurde 1965 Co-Direktorin. 1991 zog sie sich aus dem Orchester zurück, um als Professorin für Horn- und Bläserkammermusik an der Norwegischen Musikakademie zu arbeiten , wo sie bereits eine Teilzeitstelle innehatte.

Ihre Rolle als Lehrerin war Frøydis wichtig, und Dutzende ihrer Schüler spielen in großen Orchestern auf der ganzen Welt. Ihr wurden in mehreren Ländern Professuren angeboten. Für ihre Verdienste als Lehrerin erhielt sie 1986 den Lindeman-Preis. Mit nordischen Kollegen gründete sie die NORDHORNPED-Lehrgruppe, deren Aktivitäten unter anderem das Studium der eigenen Lehre auf Video umfassen. Mit Akademiekollegen knüpft sie Verbindungen zu Musikhochschulen in den USA.

Frøydis ist sowohl als Lehrerin als auch als Performerin bekannt und hat Meisterkurse und Workshops in ganz Europa und Nordamerika gegeben. Ihr Buch Über das Horn gut spielen wurde in mehrere Sprachen übersetzt und sie hat Artikel zu verschiedenen Publikationen beigetragen, darunter The Horn Call. Manchmal demonstriert sie das Spielen einer Tonleiter, bei der die Hauptstimmzüge ganz hineingedrückt und dann ganz herausgezogen werden; die Tonleiter ist in beiden Fällen bei A=440 gestimmt, was zeigt, dass Sie unabhängig vom Horn gestimmt spielen können. Sie plädiert dafür, beim Warten auf einen Bus Lippen- und Mundstücksummen zu üben, auch wenn es als etwas exzentrisch angesehen werden könnte; "Wenn die Leute dich nicht kennen, ist es egal, was sie von dir halten, und wenn sie dich kennen, dann ist es keine Überraschung."

Ihre CDs zeigen ihr Talent und enthalten viele Werke, die ihr gewidmet wurden oder die sie in Auftrag gegeben hat, insbesondere Werke von Andrea Clearfield und norwegischen Komponisten wie Trygve Madsen und Wolfgang Plagge.

Frøydis ist nach einer isländischen Sagenfigur benannt; Mitten im Krieg wollte ihre Mutter ihr den Namen einer starken Person geben. Ihr Name wird jetzt in der Hornwelt sofort erkannt und sie bevorzugt es, mit ihrem Vornamen angesprochen zu werden.

1973 sponserte Frøydis IHS-Mitgliedschaften für Peter Damm und Vitaly Bujanovsky, die beide hinter dem Eisernen Vorhang lebten und keine Mitgliedsbeiträge in die USA überweisen konnten. 1976 wurden die Bemühungen im WestEast (WE)-Projekt (im Jahr 2000 in Friendship Project umbenannt) formalisiert, um Mitglieder in Ländern zu unterstützen, in denen die Wirtschafts- oder Währungsbeschränkungen eine reguläre Mitgliedschaft unmöglich machen.

Frøydis war von 1974-1978 und 1993-2000 Mitglied des IHS-Beirats und von 1998-2000 IHS-Präsidentin. 1994 wurde sie zum Ehrenmitglied des IHS ernannt. 1998 war sie Co-Gastgeberin des International Horn Symposiums in Banff und hat von Anfang an an Symposien als Performer, Dozent und Meister teilgenommen, oft humorvoll und immer inspirierend. Sie ist berühmt für ihr pfeifendes Können, ein Highlight bei ansonsten geschäftlichen IHS-Hauptversammlungen.

Jérôme Ashby (1956-2007)

ashby.jpgJerome A. Ashby war als Mitglied der New York Philharmonic bekannt, aber noch mehr als Lehrer, Mentor und Mensch verehrt. Viele Kollegen und Studenten halten ihn in größter Zuneigung. Er starb am 26. Dezember 2007 nach einem langen Kampf mit Prostatakrebs. Er sagte, dass sein letztes Jahr, als er seiner Familie und seinen Freunden näher kam als je zuvor, das beste seines Lebens war.

Jerome (auch bekannt als Jerome oder Jerry) war ein Eingeborener von Charleston SC. Er begann sein Studium an den öffentlichen Schulen von New York City und machte seinen Abschluss an der High School of the Performing Arts. Anschließend besuchte er die Juilliard School, wo er Schüler des ehemaligen Philharmonischen Solohorns James Chambers war.

Nach seinem Abschluss an der Juilliard im Jahr 1976 wurde Jerome Solohornist des UNAM Orchestra in Mexiko-Stadt. Dort lernte er seine Frau Patricia Cantu kennen und heiratete sie. Auf Einladung von Zubin Mehta begann er 1979 seine Amtszeit als Associate Principal Horn beim New York Philharmonic und gab im April 1982 sein Solodebüt bei den Philharmonikern.

1989 spielte Jerome das vierte Hornsolo in Beethovens Neunter Symphonie, als Leonard Bernstein in einer historischen Sendung anlässlich des Mauerfalls Mitglieder der New Yorker und der Berliner Philharmoniker dirigierte.

W. Marshall Sealy, ein Freiberufler in New York, erinnerte sich daran, mit Jerome die Tagespflege zu teilen, als sie ungefähr 10 Jahre alt waren. Später bildeten sie mit Greg Williams und Bill Warnick ein komplett schwarzes Hornquartett. „Jerome war meine Inspiration, meine Unterstützung, der beste Hornist zu sein, der ich sein konnte, mein Vorbild, meine Motivation und mein engster Freund“, sagt Marshall. Julie Landsman, Solohornistin an der Metropolitan Opera und eine Kollegin von Jerome an der Juilliard, bemerkte: „Bei der Trauerfeier fiel mir auf, dass fast jeder dort Jerome als ‚meinen besten Freund‘ bezeichnete. Die Anzahl der 'besten Freunde', die Jerome hatte, ist ein sicherer Beweis für sein großzügiges Herz."

Marshall kommentierte auch: "Vielleicht war er sich dessen nicht bewusst, aber aufgrund seines hohen Anspruchs an Exzellenz und seiner erstklassigen Leistungen hat er anderen afroamerikanischen Hornisten viele professionelle Türen geöffnet." Julie erinnert sich: „Unsere endlosen Diskussionen über unsere Schüler waren für uns beide von unschätzbarem Wert. Wir teilten eine tiefe gemeinsame Sorge um unsere Schüler – eine Liebe, wirklich, als sie unsere Kinder wurden – und ich schätze die Erinnerungen an diese Zeiten mit ihm.“ Alan Spanjer, Zweites Horn in der Philharmonie, erzählte: „Jerry hat sich voll und ganz der Lehre und seinen Schülern verschrieben 'nicht.'"

Erik Ralske, drittes Horn in der Philharmonie, sagte: „Jerome hat mir viel über das Horn und das Leben beigebracht – manchmal mit gutem Beispiel, manchmal mit knappen, aber sanften Worten und oft mit seinem Humor. Seine leidenschaftliche Liebe zur Musik und zum Horn blieb eine ständige Inspiration und ließ sich von den Strapazen des Berufslebens nicht beeindrucken." Howard Wall, viertes Horn in der Philharmonie, kommentierte: "Eines der Dinge, die ich an seinem Spiel am meisten liebte, waren seine schönen Bögen. Er war einer der fleißigsten Hornisten, die ich kannte."

Als aktiver Rezitalist und Kammermusiker trat Jerome bei Musikfestivals auf der ganzen Welt auf. Er trat mit der Chamber Music Society of Lincoln Center und mit New York Philharmonic Ensembles auf. Er spielte auch beim Gateway Festival in Eastman, einer Zusammenkunft schwarzer Musiker, darunter Bach Brandenburg Nr. 1 und Beethovens Neunte Symphonie.

Jerome war Fakultätsmitglied der Juilliard School, der Manhattan School of Music, des Curtis Institute und der Aspen Music Festival School. 2007 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Erweiterte Hommagen an Jerome erscheinen in der Mai-Ausgabe 2008 von The Horn Call.

A. David Krehbiel

krehbiel.jpgDavid Krehbiel ist ein Inbegriff des Orchesterhorns und gibt diese Erfahrung in Kliniken, einer CD, Dirigieren und Unterrichten weiter. Dave spielte nicht nur 26 Jahre lang Solohornist beim San Francisco Symphony Orchestra, sondern war auch Vorsitzender des Brass Departments am San Francisco Conservatory of Music und ist als Musiker und Dirigent Gründungsmitglied des Summit Brass.

Dave wurde 1936 geboren. Er nahm seinen ersten Musikunterricht auf der Trompete in seiner Heimatstadt Reedley CA. Er war in der achten Klasse, als er seinen zukünftigen Lehrer James Winter spielen hörte, und von da an wusste er, dass der Klang des Horns der Klang war, den er machen wollte. „Kürzlich habe ich ein Horn ausgepackt, das ich eine Weile nicht benutzt hatte, und da kam dieser Geruch nach einem alten Blechblasinstrument heraus, schimmelig und muffig. Sofort war ich wieder in der Schule, öffnete zum ersten Mal einen Koffer und sah dieses magische Ding Ich wollte damit Geräusche machen."

Er verbrachte drei Jahre an der Fresno State und spielte mit der neu gegründeten Fresno Philharmonic. Während dieser Jahre verbrachte er die Sommer damit, im Yosemite-Nationalpark Gas zu pumpen. „Jede Nacht würde ich mein Horn zum Mirror Lake bringen. Der Klang würde über den See schweben und von Half Dome reflektiert werden und das ganze Tal zu füllen scheinen.

Sein Lehrer schlug vor, im vierten Jahr an die Northwestern University zu wechseln, um bei Philip Farkas zu studieren, der damals Solohornist des Chicago Symphony und Winters Lehrer gewesen war. Einige Monate später gewann er eine Stelle als stellvertretender Solo-Hornist beim Chicago Symphony und blieb dort fünf Jahre lang, wo er unter Fritz Reiner zum stellvertretenden Solohornisten befördert wurde. Er verließ Chicago, um Solohornist der Detroit Symphony zu werden, und neun Jahre später, 1972, kehrte er als Solohornist der San Francisco Symphony nach Kalifornien zurück.

Während der Zeit mit dem Detroit Symphony spielten Dave und Tom Bacon (ebenfalls Mitglied des Orchesters) in einer Rockgruppe, Symphonic Metamorphosis, die zweimal für London Records aufnahm und ein Konzert mit dem Detroit Symphony spielte.

Neben seiner Position am San Francisco Conservatory war Dave Dozent an der DePaul University, Wayne State University, San Francisco State, Fresno State, Northwestern University und zuletzt an der Colburn School in LA. Er ist Mitglied und Dirigent von Summit Brass und Bay Brass. Er lehrt und dirigiert seit zehn Jahren an der Music Academy of the West. Er hat Mitglieder des San Francisco Symphony in besonderen Konzerten dirigiert, darunter eine Aufführung zum Gedenken an den ersten Jahrestag des Loma Prieta-Erdbebens. 1998 verlieh ihm die National Academy of Recording Art and Sciences einen Sonderpreis zu Ehren seiner zahlreichen musikalischen Verdienste um die Gemeinde, und das San Francisco Conservatory of Music ernannte ihn zum Professor des Jahres. Außerdem ist er an den Bildungsaktivitäten der New World Symphony in Miami beteiligt.

Dave war Solist mit vielen Orchestern. Seine CD, Orchesterauszüge für Horn in der Orchestral Pro Series mit Summit Brass, war für Hornstudenten überall ein Segen.

Dave unterrichtet, spielt und dirigiert weiterhin, einschließlich der Teilnahme an IHS-Symposien. Er hat Artikel beigetragen zu The Horn Call und wurde für die Februar-Ausgabe 1997 interviewt. 2008 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.


Daniel Bougue

burg.jpgDaniel Bourgue, „der sicherlich der letzte Vertreter der alten Schule des französischen Spiels sein muss“, wurde als einer der besten Solisten seiner Generation gefeiert, gelobt für seine Virtuosität, seine Klangqualität und die Eleganz und Reinheit seines Stils . Darüber hinaus ist er ein renommierter Lehrer und seine Veröffentlichungen tragen maßgeblich zur Hornliteratur bei.

Bourgue wurde 1937 in Avignon, Frankreich, geboren und begann dort seine musikalische Ausbildung mit dem Studium von Cello, Horn, Harmonielehre, Musikgeschichte und Kammermusik. Nachdem er noch in der Sekundarschule einen Premier Prix am Konservatorium von Avignon erhalten hatte, trat er in das Pariser Konservatorium ein, wo er nach acht Monaten einen Premier Prix in Horn in der Klasse von Jean Devemy erhielt. Zu dieser Zeit begann er seine Karriere als Solist und Kammermusiker, die ihn um die ganze Welt führte.

Bourgue trat mit dem Orchestre National de France, den Concerts Pasdeloup, dem Nouvel Orchestre Philharmonique, dem Ensemble Orchestral de Paris, dem London Symphony Orchestra, dem National Orchestra of Mexico, den Orchestern München, Sofia und Köln sowie den Salzburg Strings auf Quartett. Von 1964 bis 1989 war er Solohornist des Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris.

Zahlreiche Komponisten wie M. Bleuse, G. Barboteu, G. Delcrue, M. Constant, A. Tisne und E. Cosma haben Bourgue Werke gewidmet, und er hat zahlreiche zeitgenössische Kompositionen von Messiaen, Delerue . uraufgeführt , Pousseur, Jolas, Ballif, Constant und Francaix.

Bourgues Veröffentlichungen umfassen fünf Bände der Methode Techni-Cor, ein Buch Parlons du cor (in mehrere Sprachen übersetzt), eine Transkription der Bach-Cellosuiten sowie zahlreiche Ausgaben und Bearbeitungen von Hornliteratur. Er ist Direktor des Verlags Edition Billaudot.

In späteren Jahren widmete sich Bourgue dem Soloauftritt und der Lehre. Er war bis vor kurzem an der Fakultät des Konservatoriums von Versailles (jetzt im Ruhestand) und nimmt häufig an Konferenzen teil und leitet Meisterkurse. Seit 1987 leitet er Programme für das Nationale Jugendorchester Spaniens. Seine Diskographie wurde mit dem Grand Prix du Disque ausgezeichnet.

Bourgue ist Präsident der Association Nationale des Cornistes Français. Er war zweimal im IHS-Beirat tätig (1980-86), war Gastgeber des Internationalen Hornsymposiums 1982 in Avignon, Frankreich, und wurde 2008 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Frank Lloyd

lloyd.jpgFrank Lloyd ist bekannt für seine technische Virtuosität, seine Musikalität und seine Bereitschaft, sein Fachwissen zu teilen. Unter vielen denkwürdigen Auftritten bei IHS-Symposien sind Paganini Caprices (mit David Pyatt) in Tallahassee 1993, die Britten Serenade in Tuscaloosa 2005 und die Bach Toccata und Fuge in d-Moll bei mehreren Symposien (2006-2008).

Frank wurde 1952 in Cornwall geboren und begann seine musikalische Karriere an der Posaune in seiner Schulblaskapelle im Alter von 13 Jahren. Mit 16 verließ er die Schule, um sich dem Royal Marine Band Service anzuschließen und wechselte anschließend zum Horn.

Nachdem er 1975 die Royal Marines verlassen hatte, studierte Frank bei Ifor James an der Royal Academy of Music in London. Bald nach seinem Beginn wurde ihm jedoch die Stelle des Solohorns beim Scottish National Orchestra (jetzt The Royal Scottish Orchestra) angeboten, wo er bis 1979 blieb. Er kehrte nach London zurück, um eine Stelle beim Royal Philharmonic Orchestra anzutreten, und bald danach Mitglied des Philip Jones Brass Ensemble, des Nash Ensembles und des English Chamber Orchestra.

Frank ist Dozent an der Guildhall School of Music, Trinity School of Music, Royal Northern College of Music und seit 1998 Professor für Horn an der Folkwang Hochschule in Essen, Deutschland, in den Fußstapfen des legendären Herman Baumann nach Baumanns vorzeitige Pensionierung. Er hat die Welt als Solist, Kammermusiker und Kliniker bereist und einen Großteil der Hornsolo- und Kammerliteratur aufgenommen.

Frank ist Ehrenmitglied der British Horn Society und Fellow der Royal Academy of Music. Er war Mitglied des IHS-Beirats (2000-2006) und Präsident (2004-2006). 2009 wurde er zum Ehrenmitglied gewählt.

Weitere Informationen zu Franks Leben und Karriere finden Sie in seinem Website .

Ethel Merker (1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker war als Frau eine Pionierin in der damaligen Männerwelt der professionellen Musik. Sie hat mit großen Orchestern gespielt, in Sessions mit Aufnahmekünstlern, Shows und Jingles gespielt und an mehreren Universitäten unterrichtet. Die Vielfalt ihrer Arbeit ist verblüffend. Sie half bei der Gestaltung der Holton Merker-Matic Horn und war Kliniker und Sprecher für Holton, jetzt Conn-Selmer.

Sie studierte zuerst Klavier, dann begann sie in der dritten Klasse Horn zu spielen. Sie studierte bei Max Pottag bis zur High School und dann an der Northwestern University, wo sie BME (1946) und MM (1947) abschloss. Sie arbeitete freiberuflich in Chicago und war Solohornistin des Chicago NBC Radio Orchestra (1941-50), wo sie die einzige Frau und eines der jüngsten Mitglieder war.

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Ende der 1950er-Jahre kaufte Ethel Merker ihr "x-x" Geyer-Horn. Auf diesem Bild probiert sie es unter den wachsamen Augen des Herstellers aus.

Ethel hat auch mit dem Chicago Symphony, den Chicago Pops, der Chicago Lyric Opera, dem Milwaukee Symphony, dem Berliner Rundfunkorchester, dem New York City Ballet, der New York City Opera und den Boston Pops sowie in Shows in Las Vegas gespielt.

Ethel hat mit den Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, den Smothers Brothers und Quincy Jones aufgenommen. Peggy Lee bestand darauf, Ethel in ihrem Orchester zu haben, und Johnny Mathis nannte sie seine Lieblingshornistin. In den Universal Studios in Chicago stellte Ethel mit dem Ethel Merker Flying Wedge mit zwei Posaunen, drei Trompeten, vier Holzbläsern, fünf Rhythmen, sechs Geigen und sieben tiefen Streichern Ethel an die Spitze. Zu den Jingles gehören Marlboro, Coca-Cola, McDonald's, Budweiser und United Airlines.

Sie war an den Fakultäten der Indiana University, der DePaul University, des Vandercook College of Music (Chicago), der Northwestern University und der Valparaiso University. Zu den Schülern gehören Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger und Oto Carillo. Ethel glaubt daran, den Schülern alle Arten von Musik nahe zu bringen. Das Vandercook College verlieh ihr 1995 die Ehrendoktorwürde für Musik.

Ethel war eine Kollegin von Philip Farkas und assistierte ihm bei vielen Gelegenheiten beim Chicago Symphony. Sie diskutierten oft über Hörner und Horndesign, und Farkas nahm sie mit in die Holton Elkhorn, WI Fabrik, um die Hörner zu spielen und zu hören, die er entwickelte. 1995 der Besitzer von Holton, Vito Pascucci, bat Ethel, bei der Entwicklung eines neuen Horndesigns mitzuhelfen. Ethel arbeitete mit dem Ingenieur Larry Ramirez zusammen, um die Merker-Matic zu entwickeln.

Ethel hat an Hornworkshops und Symposien teilgenommen als Holton Kliniker. Sie wurde 2001 mit dem Pioneer Recognition Award der International Women's Brass Conference ausgezeichnet und 2009 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

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