Willem A. Valkenier (1887-1986)

Walkenier

Valkenier gilt als einer der "Gründerväter" des Hornspiels in den Vereinigten Staaten. Er kam aus der europäischen (tschechischen und deutschen) Tradition, und seine Amtszeit in Boston beeinflusste Spieler und seine vielen Schüler.

Valkenier wurde 1887 in Rotterdam, Niederlande, geboren. Als Kind hatte er Klavierunterricht und begann Horn bei einem Militärklarinettisten, der ihn, als Valkenier 14 Jahre alt war, zu Edward Preus schickte. Preus war ein Naturhornist aus Böhmen (Tschechoslowakei), der in Rotterdam in Rotterdam als erster Hornist gespielt hatte und sich dort niederließ. Er war ein strenger, lobenswerter Lehrmeister, der die tschechische Kantabile-Tradition lehrte.

Nach zwei Jahren Studium bei Preus begann Valkenier, in einem Varieté-Theaterorchester zu spielen. Im Sommer spielte er in einer symphonischen Band der Guardia Civil mit Preus am ersten Horn, eine Fortsetzung seiner Ausbildung. Seine erste große berufliche Tätigkeit war das dritte Horn in einem Sinfonieorchester in Gronignen (Niederlande), dann ein Jahr als erster Hornist in Haarlem. Auf der Suche nach einem besseren Leben, als er es in den Niederlanden erreichen konnte, fand er eine Anstellung als erster Hornist am Collegium Musicum in Winterthur, Schweiz. Nach einem Jahr sah er eine Ausschreibung für das erste Horn in Breslau (Schlesien, später Teil Polens), einer größeren Stadt, wo er die Stelle gewann und eine hervorragende Ausbildung in der Oper erhielt.

Valkenier bewarb sich um ein Sommerengagement in Bad Kissingen, Deutschland, wo das Wiener Konzertvereinsorchester spielte. Nachdem Valkenier die Arie aus der h-Moll-Messe von Bach gespielt hatte, wurde Valkenier die feste erste Hornposition angeboten; das Orchester kaufte den Rest seines Breslauer Vertrages auf. In Wien spielte Valkenier viel Mahler (Mahler war im Jahr zuvor gestorben) sowie Kammermusik. Der Erste Weltkrieg verwüstete die Orchester in Wien, und so fand Valkenier 1914 eine Stelle als XNUMX. Hornist an der Berliner Staatsoper, wo er neun Jahre blieb und unter anderem unter Furtwängler und Richard Strauss spielte.

Im Jahr 1923 begann Valkenier, ein Pazifist und immer noch niederländischer Staatsbürger, zu erkennen, dass die Bedingungen in Deutschland als Reaktion auf den Vertrag von Versailles, der den Ersten Weltkrieg beendete, "schiefgehen" würden. Er war mit dem Cellisten Pablo Casals befreundet und erwog, sich niederzulassen in Barcelona, ​​aber schließlich beschlossen, Amerika zu versuchen. Valkenier sprach mit Dirigenten in New York und Chicago, aber beide hatten sechsmonatige Wartefristen für die Gewerkschaft, so dass er als erster Hornist der zweiten Horngruppe nach Boston ging (bis 1942 ein nicht gewerkschaftlich organisiertes Orchester).

Valkenier war von 1923 bis 1950 Mitglied des Boston Symphony Orchestra. Sein erstes Jahr war er unter Pierre Monteux, dann übernahm Koussevitsky 25 Jahre lang. Um 1950 bekam Valkenier Probleme mit den Zähnen und beschloss, mit dem Spielen aufzuhören. Er hatte nicht gerne unter Koussevitsky gespielt, also blieb er lange genug, um eine Saison unter Charles Munch zu spielen.

Während seines Aufenthalts in Boston begeisterte Valkenier die Aufführung von Kammermusik, sowohl bei professionellen Engagements als auch bei informellen Pick-up-Sessions mit seinen Kollegen im BSO oder mit Gastkünstlern wie Arthur Schnabel, Arnold Schönberg und Paul Hindemith. Er spielte auch Bratschen- und Celloparts auf seinem Horn.

Valkenier unterrichtete während seiner BSO-Zeit viele Studenten am New England Conservatory und andere während seiner Pensionierung auf Cape Cod. Er hatte hohe Ansprüche und bestand darauf, dass alles richtig gespielt wurde, aber er war auch sanft und ermutigend, und er war seinen Schülern ein Ratgeber und Vertrauter, der sich väterlich für sie interessierte.

Valkenier begann auf einem Handhorn zu spielen, dann auf einem Slot-Single-Horn. Sein erstes Doppelhorn war ein Kruspe, das zweite ein Schmidt. Später verwendete er ein einzelnes B-Horn von Kruspe für Opern und ein einzelnes hohes F-Horn von Schmidt für hohe Bach-Kantaten.

Valkenier wurde 1971 zum Ehrenmitglied gewählt. Ein Profil von ihm erscheint in der Oktoberausgabe 1983 von The Horn Call, ein Memoriam in der Ausgabe vom Oktober 1986 und eine Transkription eines Interviews in der Ausgabe vom Februar 1994. Weitere Fotos von Sektionen des Boston Symphony Orchestra erscheinen in der Ausgabe vom April 1988.

James Winter (1919-2006)

WinterJames Winter liebte es zu unterrichten. Neben Horn lehrte er Musiktheorie, Geschichte, Dirigieren, Blechblasinstrumente und Blechbläserpädagogik und sah Musik immer in einem breiten Kontext. Er half in den Anfangsjahren als Redakteur das IHS zu steuern. Als Präsident startete er den Kompositionswettbewerb und leitete das erste internationale Symposium in Detmold, Deutschland. In seiner Persönlichkeit war er warm und witzig, mit einer einnehmenden Art, musikalische Konzepte zu vermitteln.

Jim wurde 1919 in geboren Minneapolis. Seine Familie zog in seiner Jugend mehrmals um, aber Jim hatte zum Glück gute Musiklehrer. Er begann in der sechsten Klasse mit Kornett und wechselte in der siebten Klasse zu Mellophon und in seinem Juniorjahr in . Horn Kansas City, wo er Gruppenhornunterricht bei Philip Farkas hatte. Er nahm teil Carleton Hochschule (Northfield MN, In der Nähe Minneapolis), wo er sich schließlich für eine Karriere als Lehrer entschied. Er studierte Horn bei J. Harris Mitchell und auch bei William Muelbe von der Minneapolis Symphony.

Jim diente von 1942 bis 1946 in der US Navy im Pacific Theatre im Kampfeinsatz. Anschließend erwarb er einen Master in Musikgeschichte, Literatur und Musikwissenschaft an der Nordwestlich Universität, wo er Horn bei Max Pottag studierte. Er wurde ermutigt, professionell Horn zu spielen, aber er war auf eine Lehrerkarriere bedacht.

Jim nahm 1947 eine Lehrstelle am Fresno State College an und blieb 40 Jahre lang, wobei er vom Dozenten zum Professor aufstieg und durch zwei administrative Stationen zum Outstanding Professor und zum Grand Marshall der Universität aufstieg. Von 1948-1968 leitete er das Blechbläserprogramm; der Blechbläserchor war das herausragende Ensemble seiner Art an der Westküste und die Studenten bildeten in diesen Jahren "den starken Anker" der Fresno Philharmonic. Viele Schüler nahmen teil Fresno Bundesland (Jetzt Kalifornien Bundesland Universität at Fresno) um mit Jim zu studieren. Zu seinen Schülern gehörten David Bakkegard (Baltimore) und David Krehbiel (San Francisco, auch IHS-Ehrenmitglied). Jim betrachtete seine Schüler als „meine“ Schüler im wahrsten Sinne des Wortes und war stolz auf ihre Errungenschaften und ihre Leistungen, nicht nur als Hornist, sondern in vielen Berufen.

Im Jahr 1954 ließ sich Jim beurlauben, um in Komposition (Philip Geeley Clapp und Philip Bezanson), Blechbläserpädagogik und Philosophie an der zu promovieren Universität of Iowa. Zu seinen Kompositionen gehören Suite für ein Quartett junger Hörner und dem Kanon für zwei Hörner.

Jims Karriere umfasste 1954 Solohornist der Fresno Philharmonic und von 1980 bis 1997 stellvertretender Dirigent, zehn Jahre lang Solohornist des American Symphony Orchestra League West Coast Workshop Orchestra, Solohornist und Solist der Musik von Denken Sie Tal (1970-1982) und Hornist beim California Woodwind Quintet.

Jim war ein aktiver Herausgeber und Autor. Er war Hornredakteur von Holzbläserwelt seit zehn Jahren und Blechbläserredakteur der NACWPI-Journal für fünf Jahre. Neben vielen Artikeln in The Horn Call und dem Der Instrumentalist, veröffentlichte er eine Messingmethode, Die Blechblasinstrumente (Alyn & Speck).

Jim spielte Geyer-Hörner und nahm oft ein zusätzliches Horn zu Verabredungen mit, falls das Horn eines anderen nicht funktionierte. Er befürwortete die Verwendung der F-Seite bis C im Diskantsystem und wärmte sich in späteren Jahren auf einem Schmidt-Single-F-Horn auf.

Jims Unterstützung des IHS ist unschätzbar. Er war Herausgeber von The Horn Call (1972-1976), IHS-Beiratsmitglied (1972-1976 und 1981-1987) und IHS-Präsident (1983-1986). 1998 wurde er zum Ehrenmitglied gewählt.

Tributes to Jim erscheinen in der Oktober-Ausgabe 2006 von The Horn Call, Ankündigung seiner Wahl zum Ehrenmitglied in der November-Ausgabe 1998 und eine Biographie anlässlich seiner Pensionierung in der Oktober-Ausgabe 1987. Das James H. Winter Memorial Brass Scholarship wurde ihm zu Ehren an der California State University Fresno eingerichtet.

Anton Hörner (1877-1971)

Horner2.jpg Anton Horner begründete einen unverkennbar amerikanischen Stil des Hornspiels, und sein Einfluss ist bis heute präsent. Ihm wird zugeschrieben, das Doppelhorn in den USA eingeführt zu haben und die Verwendung eines ersten Assistentenhorns eingeführt zu haben. Er wird mit den Worten zitiert: "Gott hat einige Leute zu Hornisten gemacht, andere haben nicht so viel Glück."

Horner wurde 1877 in Österreich geboren; 1885 wanderte er mit seiner Familie in die USA aus und ließ sich in Philadelphia nieder. Sein Vater war Geiger, bei ihm lernte Horner im Alter von 8 bis 13 Jahren Violine. Nach dem Tod seines Vaters 1890 kehrte die Familie nach Österreich zurück. 1891 trat er als Geigenstudent am Leipziger Konservatorium ein. Auf Drängen seines Großonkels Josef Semmler, Hornist und Musiklehrer, übernahm er das Horn als zweites Instrument und studierte bei Friedrich Gumpert. Nach einem Jahr machte er das Horn zu seinem Hauptinstrument.

Horner kehrte nach seinem Abschluss im Jahr 1894 nach Philadelphia zurück und arbeitete im Walnut Street Theatre und in verschiedenen anderen Jobs. 1899 ernannte ihn Victor Herbert zum ersten Horn des Pittsburgh Orchestra. In der Sommersaison 1900 spielte er auf einer Europatournee mit Pittsburgh und 1901 als erster Hornist der Sousa Band. 1901 schloss sich ihm sein Bruder Joseph (1882-1944) an, der in der vorangegangenen Saison als ursprüngliches zweites Horn des neuen Philadelphia Orchestra gespielt hatte.

Horner sprach 1902 für das Philadelphia Orchestra vor und wurde von Fritz Scheel zum ersten Horner ernannt. Wieder gesellte sich sein Bruder zu ihm, der bis zu seiner Pensionierung 1938 Zweites Horn blieb. Horner trat mehrmals als Solist mit dem Orchester auf; sein letzter Soloauftritt war 1928 in der Mozart Sinfonia Concertante. Während seiner Jahre beim Philadelphia Orchestra spielte er auch mit einer Reihe anderer Kammermusikgruppen und Orchester, darunter das Bethlehem Bach Festival und die erste Konzertreihe der Baltimore Symphony. Horner teilte sich in der Saison 1929/30 die Aufgaben des ersten Horns und wechselte in der folgenden Saison zum dritten Horn, wo er bis zu seiner Pensionierung 1946 blieb.

Horner lehrte am Curtis Institute of Music von seiner Gründung 1924 bis 1942, und seine Schüler (James Chambers, Marc Fischer, Mason Jones, Arthur und Harry Berv und viele andere) sind in Orchestern weltweit aufgetreten. In den ersten Jahren spielte die Fakultät die Hauptrollen im Schulorchester, so dass die Schüler ihre Lehrer hörten und beobachteten. Horner ließ seine Schüler im Unterricht stehen, um das Atmen zu erleichtern. Er würde eher singen als spielen, um zu demonstrieren, und sparte seinen Ansatz für abendliche Konzerte auf.

Noch während der Pittsburgh Symphony sah Horner eine Anzeige für das Kruspe-Doppelhorn und bestellte eines, wodurch eine lange Zusammenarbeit mit Kruspe begann. Dieses erste Instrument war das Gumpert Modell Doppel (entworfen von Edmund Gumpert, Friedrichs Neffe). Ab 1902 ließ Horner Hörner nach seinen Vorgaben bauen (das Horner-Modell), die er importierte und bis zum Zweiten Weltkrieg verkaufte. Dieses Design wurde von mehreren anderen Herstellern kopiert, der bemerkenswerteste ist der Conn 8D.

Horners Hauptpublikation (heute noch erhältlich) ist Grundstudium für das Waldhorn.

Horner war ein Gründungsmitglied des IHS und wurde 1971 zum Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der Mai-Ausgabe 1972 von The Horn Call und eine Reminiszenz eines seiner Schüler in der Ausgabe vom April 1990.

Foto mit freundlicher Genehmigung von The Philadelphia Orchestra Association Archives und John Collins

Herbert Holtz (1894-1980)

holtz.jpgHerbert Holtz widmete sein Leben der Musik und dem Unterrichten und seiner Heimatstadt Hartford CT. Er ist als sanfter und bescheidener Mann in Erinnerung, der auch ein Hornist von höchster Qualität war. Er kam aus dem Ruhestand, um die obligate Rolle in Mahlers Fünfter Symphonie zu spielen.

Im Alter von 15 Jahren spielte Holtz Trompete in der Foot Guard Band des Gouverneurs, wechselte jedoch zu Horn, weil ihm gesagt wurde, dass die Möglichkeiten größer wären. Er studierte Horn bei Joseph Franzl, der aus New York angereist war, um bei der Hartford Symphony (damals Hartford Philharmonic) zu spielen.

Als hervorragender Pianist verdiente Holtz seinen Lebensunterhalt zunächst mit Stummfilmen und Klavierunterricht. Später wurde er Solohornist der Sinfonieorchester von Hartford, Springfield und New Haven. Er war Solohornist, als die Harford Symphony Society 1938 die erste Saison des Orchesters einleitete, einer der Musiker, die ihre Dienste ein Jahr lang kostenlos anboten, um dem neu gegründeten Orchester zu helfen.

In den frühen 1940er Jahren spielte Holtz zusätzliches Horn beim Boston Symphony. Er verpasste eine Gelegenheit, Vollzeit mit dem Orchester zu spielen, weil er seine Heimatstadt Hartford vorzog. Er unterrichtete Horn am Harford Conservatory und am Hartt College und gab bis in den Ruhestand Klavierunterricht.

Holtz hatte einen schönen flüssigen Ton und seine Intonation, Genauigkeit und Musikalität waren immer auf höchstem Niveau.

1967 zog er sich vom Spiel zurück, kehrte aber zurück, um mit der Hartford Symphony die obligate Partie von Mahlers 5. Symphonie zu spielen - und das nur wenige Monate vor seinem 74. Geburtstag.

Holtz wurde 1974 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der April-Ausgabe 1981 von The Horn Call.

Marvin Howe (1918-1994)

Der Sänger der sanften Melodien
von Randall E. Faust

Auszug aus einem Artikel in The Horn Call XXVI, Nr. 3 (Mai 1996): 27-36.
Fotos mit freundlicher Genehmigung des Office of Public Information der Eastern Michigan University



how2.jpg"Da ich glaube, dass das Horn am besten als Sänger mit sanften Melodien geeignet ist, habe ich mehr Wert auf das Legato-Spiel gelegt, als es bei den meisten beginnenden Blechbläsermethoden üblich ist." [Vorwort – Methode für Waldhorn – Marvin C. Howe, Remick – MPH, New York, 1950.]

"...und ein älterer Lehrer, Marvin Howe, zeigte mit einer bewegenden Aufführung von Saint-Saens "Romance", dass Musik mehr ist als nur Noten. ["19th Annual Horn Symposium", British Horn Society, Summer Newsletter 1987, John N . Wasser]

Marvin Howe, dieser Sänger sanfter Melodien, wurde am 26. Februar 1918 in Fort Wayne, Indiana, geboren. Er wurde an öffentlichen Schulen ausgebildet und machte 1935 seinen Abschluss an der Harding High School in Marion, Ohio. Als lebenslanger Stipendiat begann Marvins College-Studium am Oberlin Conservatory – wo er als erster Mensch einen Bachelor of Music in Horn in erwarb 1939. Er erwarb 1940 auch von Oberlin seinen Bachelor-Abschluss in Schulmusik (Phi Kappa Lambda). Ein Mitbewohner am College in Oberlin – Fred Myers – wurde später der Vater des Solohornisten der New Yorker Philharmoniker – Philip Myers. Sein Hornlehrer in Oberlin war Mitglied des Cleveland Orchestra - William Namen. Außerdem wurde er zu dieser Zeit von anderen Mitgliedern des Cleveland Orchestra beeinflusst - Martin Morris und Philip Farkas.

Nach dem College unterrichtete er in seiner frühen Karriere Instrumental- und Vokalmusik an öffentlichen Schulen in Lexington, Ohio, und Glens Falls, New York, bevor er sich freiwillig für den Zweiten Weltkrieg meldete. Er war Banddirektor in der US-Armee – als Warrant Officer an der Army Music School in Arlington, Virginia, und bis 1945 auch im europäischen Sektor. Während der Zeit, in der Dr. Howe in der Armee war, war er bei Fort Benning, Georgia, bevor er nach Europa geschickt wurde. Vor seinem Eintritt in die Armee absolvierte Dr. Howe ein Studium an der University of Michigan (1941). Nach seiner Rückkehr aus Europa studierte er jedoch 1946 an der Juilliard School of Music und der Columbia University in New York City. Während seiner Zeit bei Juilliard studierte er bei dem New York Philharmonic Hornisten Robert Schulze.

Von 1946 bis 1948 unterrichtete Professor Howe Horn- und Blechblasinstrumentenpädagogik am Ithaca College, während er dort 1948 seinen Master of Science in Musikpädagogik abschloss. In Ithaca arbeitete er mit dem Trompeter und Blechbläserpädagogen Walter Beeler zusammen. Marvins Methode für Waldhorn wurde zu dieser Zeit begonnen - und er schrieb Beeler oft zu, der gleichzeitig seine Methode für Cornet schrieb - als besonders hilfreichen Berater. Von 1948 bis 1953 lehrte er an der University of Illinois. Als wichtiges Zentrum für das Studium zeitgenössischer Musik brachte ihn die University of Illinois in Kontakt mit mehreren prominenten Komponisten. Dort führte er unter ihrer Leitung Werke wie die Sonate für Horn und Klavier von Paul Hindemith (1939) und das Dumbarton-Oaks-Konzert von Igor Strawinsky auf. Die Maine-Skizzen für Horn und Klavier (1952) von Eugene Weigel wurden von Weigels Hören von Marvins tiefen Registerübungen in einem nahegelegenen Studio inspiriert!

Nachdem er sich ein Jahr pausiert hatte, um sich um die Familienfarm in Ohio zu kümmern, zog Marvin mit seiner Familie nach Cedar Falls, Iowa, wo er Musiklehrer am Iowa State Teachers College wurde. Marvin unterrichtete nicht nur Horn, Blechblasinstrumente und Pädagogik, sondern tourte auch als Berater für Musiklehrer durch den Bundesstaat Iowa. Ein Auftritt mit George Walns Woodwind Quintet auf einer Post-Camp NACWPI Conference in Interlochen, Michigan im Jahr 1956 führte zu seiner Anstellung im National Music Camp 1957. Bald wurde Interlochen das Sommerhaus für seine Frau Arline Howe, seine Töchter. Nancy und Peggy und sein Sohn Michael. Während seiner Lehrtätigkeit beim National Music Camp berührte Dr. Howe das Leben vieler Studenten, die heute in großen Sinfonieorchestern auftreten, an großen Universitäten lehren und die bildende Kunst weltweit aktiv unterstützen.

Von 1960-1962 arbeitete er an der University of Iowa. Nach seinem Abschluss als Master of Fine Arts und Residency zum Ph.D. wurde er zum Solohornisten der Syracuse Symphony und zum Professor an der Syracuse University in New York ernannt. Im nächsten Jahr nahm er eine Einladung an, wieder am Ithaca College in Ithaca, New York, zu unterrichten. Sowohl in Ithaka als auch in Syrakus trat er als Hornist mit den Quintetten der Fakultät auf.

how1.jpgSechsundsechzig war aus zwei Gründen ein wichtiges Jahr für Professor Howe: Erstens absolvierte er die Anforderungen der Abschlussarbeit für den Ph.D. an der State University of Iowa (seine Dissertation "A Critical Survey of Literature, Materials, Opinions and Practices as Related to the Teaching of the French Horn" ist eine wichtige Übersicht über den Hornunterricht heute - und eine wichtige Kritik der Staat der Hornpädagogik ab 1966) und zweitens zog er nach Michigan, um an der Eastern Michigan University zu unterrichten. Der Staat Michigan wurde dann seine Heimat – er unterrichtete im Sommer in Interlochen und in den Wintermonaten an der Eastern Michigan University. Nach seiner Pensionierung 1979 zog er nach Interlochen und schließlich 1993 nach Traverse City.

Dr. Howe liebte es zu unterrichten! Wann immer sich die Gelegenheit bot, war er da. Als sein Freund Philip Farkas 1978 einen Herzinfarkt erlitt, flog er am Wochenende nach Bloomington, Indiana, um sicherzustellen, dass die Schüler ihren Unterricht erhielten. Später, im Jahr 1982, lehrte er während seines Sabbaticals für James Winter an der California State University-Fresno. Später, als er offiziell "im Ruhestand" war, gab er Kliniken, Vorträge und Recitals sowie leitete den Hornchor in Interlochen. Seine Energie war bemerkenswert!

Marvin war ein aktives und begeistertes Mitglied der International Horn Society. Neben dem Beitrag zu The Horn Call, war er Mitglied des Advisory Council und führte und/oder präsentierte Clinics bei International Horn Workshops in Kanada (1975), Provo, Utah (1987), Potsdam, New York (1988) und Texas (1991). 1990 wurde er mit dem Punto Award der Society ausgezeichnet und 1994 zum Ehrenmitglied der International Horn Society gewählt. Neben seinen "offiziellen" Aufgaben genoss er jedoch die Kameradschaft der Workshops und die Möglichkeit, dabei zu sein. Er und seine Frau Arline unterstützten die Künstler, ermutigten die Aussteller und unterstützten junge und alte Hornisten gleichermaßen. Die Mahlzeiten in der Werkskantine waren eine Gelegenheit, Freunde zu treffen und die Entwicklung seiner vielen ehemaligen Schüler zu genießen. Neben der Gelegenheit, Kollegen zu sehen und ehemalige Studenten zu hören, schätzte er die Möglichkeiten in Workshops, neue Wahrheiten zu lernen, alte Wahrheiten wiederzuentdecken und wichtige Werte zu bekräftigen. Einige davon sind in seinem Horn Call-Artikel dokumentiert: "Thoughts Triggered by the 1993 IHS Convention, Charleston, Illinois".

1988 wurde der Marvin Howe Horn Scholarship Endowment Fund von ehemaligen Studenten von Dr. Howe gegründet. Interessenten, die zu diesem Fonds zu Ehren von Dr. Howe beitragen möchten, können sich an den Director of Advancement, Interlochen Center for the Arts, Interlochen, Michigan 49643, wenden.

MARVIN C. HOWE
Schriften für und über das Horn


Pädagogische Materialien

  • Method for French Horn, Remick Music Co. New York, 1950. Nachdruck von Marvin Howe - erhältlich bei Mrs. Howe, 6443 Mission Ridge, Traverse City, Mi 49686
  • Ph. D. Dissertation – Ein kritischer Überblick über Literatur, Materialien, Meinungen und Praktiken und im Zusammenhang mit der Lehre des Waldhorns (1966), University of Iowa.
  • Anmerkungen zum Horn ---1967 erschienen in The Horn Call XXII, Nr. 2 (1992): 53-55.
  • Stopped Horn - (1968) Abhandlung. Auszug veröffentlicht in The Horn Call IV, Nr. 1 (1973): 19-24.
  • Refinement of Tone Quality – Vortrag auf dem 23. IHS Symposium, University of North Texas, 1991.
  • Gedanken, ausgelöst durch die IHS-Konvention von 1993, Charleston, Illinois. The Horn Call XIV, Nr. 1: 75-76.
  • Howes praktische Hinweise für Stopped Horn – Unveröffentlichter Artikel.
  • Methode für Horn - Band 2. Unveröffentlicht.


MUSIK-- Veröffentlichte Arrangements und Transkriptionen

  • Das Wegweiser --Franz Schubert arrangiert für Horn Quartet (The Hornist's Nest)
  • Die Zwei Blauen Augen -- Gustav Mahler bearbeitet für Hornensemble (The (Hornists's Nest)
  • Divertimento Nr. 8--WA Mozart arrangiert für Horn Quartet, herausgegeben von Southern Music Co.
  • Exaudi Deus--Orlando di Lasso arrangiert für Horn Quartet, herausgegeben von Southern Music Co.
  • Finale-Wiener Sonatine Nr. 6--WA Mozart trans. für Horn Trio (Das Hornistennest)
  • Ihr Bild--Franz Schubert bearbeitet für Hornquartett (Das Hornistennest)
  • Largo aus dem Violinkonzert a-moll-Vivaldi transkribiert für Horn und Klavier (Encore Music)
  • Madrigale arr für Hornquartett 2 Bände--(Das Hornistennest)
  • Madrigale für Blechbläsersextett (Elkan Vogel)
  • Quando Corpus--G. Rossini arrangiert für Horn Quartet (McCoy's Horn Library)
  • Siebzehn Hornduette – (Hornistennest) präsentiert beim International Horn Workshop 1975
  • Someone's Horse is Standing There--Russisches Volkslied arrangiert für Hornquartett (The Hornist's Nest)
  • Drei Tubasolos – (Lawson und Gould Co.)

MUSIK -- Unveröffentlichte Arrangements und Transkriptionen

  • Andante Cantabile-Pinsutti arrangiert für Hornquartett
  • Cherubim Song-Bortiansky arrangiert für Hornquartett
  • Gesammelte Solos --arr. für Horn und Klavier
  • Hornquartette – Ein Dutzend eines Bäckers
  • Sarabande aus der Holberg Suite – Edvard Grieg arrangiert für Hornquintett

MUSIK geschrieben für, uraufgeführt von oder gewidmet Marvin C. Howe

  • Elegie und Caprice für Horn und Klavier (1994) von William Presser
  • Maine-Skizzen für Horn und Klavier (1952) von Eugene Weigel
  • Nachtwache für Horn, Flöte und Pauken (1943) von Ellis B. Kohs
  • "Prelude/Nocturne" aus Concerto for Horn and Bläserensemble (1987) von Randall E. Faust
  • Präludium für Horn allein (1974) von Randall E. Faust
  • Sonatine für Horn und Klavier (1978) von William Presser
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