Ib Lanzky-Otto (1940-2020)

ib2.jpgIb Lanzky-Otto ist bekannt für seine meisterhafte Technik, Musikalität und seinen vorbildlichen Ton, die er während seiner langjährigen Tätigkeit bei den Stockholmer Philharmonikern unter Beweis gestellt hat.

Ib wurde 1940 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Seine Familie lebte von 1946 bis 1951 in Island, als sein Vater, Wilhelm Lanzky-Otto (ebenfalls Ehrenmitglied des IHS), Klavier und Horn am Konservatorium von Reykjavik unterrichtete und Solohornist des Iceland Symphony Orchestra war. Ib begann im Alter von 16 Jahren Horn bei seinem Vater zu studieren und setzte sein Studium ab 1957 an der Stockholm Royal Academy fort, wobei er immer noch bei seinem Vater studierte.

1958 wurde Ib ordentliches Mitglied des Royal Opera Orchestra in Stockholm. 1961 wurde er stellvertretender Hornist des Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dessen Vater sein Vater war. Er sprach hinter einer Leinwand und ohne seinen Vater in der Jury vor. Als sein Vater 1967 zum vierten Horn zurücktrat, übernahm Ib das Solohorn. Ib betrachtet diese Jahre zusammen mit seinem Vater als unschätzbare Erfahrung in seiner Entwicklung als Hornist. 2007 schied er aus dem Orchester aus.

Die schwedischen Komponisten Gunnar de Frummerie, Åke Hermansson, Yngve Skjöld und Sixten Sylvan haben Solos und Konzerte für Ib geschrieben. Ib machte eine Reihe von Aufnahmen, einige mit seinem Vater am Klavier.

Als Solist hat Ib in allen nordischen Ländern, der Tschechoslowakei, Deutschland, Österreich, Frankreich, der Schweiz, Kanada und den USA gespielt. Obwohl er nie einen regulären Lehrauftrag innehatte, unterrichtete er häufig bei Sommerkursen und Meisterkursen in ganz Europa und Amerika, darunter am Pariser Konservatorium und der Sibelius-Akademie in Helsinki.

Frøydis Ree Wekre, Solistin und Pädagogin in Oslo, studierte ab 1961 bei Ibs Vater; Damals lernte sie Ib kennen und sie waren für den Rest seines Lebens befreundet, dienten gemeinsam als Wettbewerbsjuristen und nahmen 1990 das Friedrich Kuhlau-Doppelkonzert mit dem Odense Symphony Orchestra auf. Sie erinnert sich an Ibs schönes und virtuoses Spiel, sein erfinderisches Komponieren und seinen humorvollen Streiche.

Ib trat häufig bei IHS-Symposien auf. Er war Mitglied der Königlichen Musikakademie Schwedens und Ehrenmitglied des Isländischen Hornclubs, des Norwegischen Hornclubs und des IHS (gewählt 2005).

Ingbert Michelsen (1917-1991)

michelsen.jpgIngbert Michelsen war der führende Hornist Dänemarks und der Lehrer einer Generation skandinavischer Hornisten.

Michelsen wurde 1917 in Skanderburg, Dänemark, geboren. Sein Vater war Zimmermann und Amateurmusiker. Michelsen begann noch vor dem Schuleintritt auf einem alten Tenor-(Alt-)Horn zu spielen und wechselte dann zur Trompete. Im Alter von 10 Jahren wurde er an einem neuen Konservatorium für Musik in Århus aufgenommen. Der Lehrer, Ejnar Knudsen von den Jütlandischen Dragonern, kam in seiner Uniform mit seinem Horn in einem Sack zur ersten Stunde. Er packte das Horn aus und bat Michelsen, der noch nie zuvor ein Horn gesehen hatte, es auszuprobieren. Michelsen wagte es nicht, die imposante Figur abzulehnen, und so wurde das Horn zu seinem Instrument. Der Unterricht wurde im Stehen genommen, auch der Militärlehrer im Stehen. Michelsen begann im Alter von 12 Jahren mit dem dritten Horn beim Århus Symphony Orchestra.

Nach vier Jahren am Konservatorium begann Michelsen eine Ausbildung zum Baumeister, da Musik nicht als sicherer Lebensunterhalt galt. Seine Ausbildung bezahlte er jedoch, indem er spielte, wo immer er konnte, und gewann dann kurz hintereinander ein Vorsingen für das Royal Opera Orchestra in Kopenhagen, bekam Solohorn in der rhus-Symphonie angeboten und gewann schließlich ein Vorsingen für das Dänische Rundfunksinfonie , die Position, die er 27 Jahre lang innehatte (1942-1969). 1949 erhielt er ein Stipendium für ein viermonatiges Studium bei Gottfried von Freiberg in Wien. Von 1956 bis 1984 unterrichtete er am Königlichen Konservatorium für Musik in Kopenhagen.

Neben seiner herausragenden Orchesterarbeit war Michelsen als Solist und Kammermusiker hoch angesehen. Er spielte viele dänische Uraufführungen (Britten Serenade, Hindemith Sonate und Concerto) und ihm gewidmete Soli (Niels Viggo Bentzon Sonate und Launy Grøndahl Concerto) sowie Standardkonzerte in ganz Europa. "[Seine] fabelhafte Technik und außergewöhnliche Flexibilität über die gesamte Bandbreite seines Instruments, kombiniert mit seiner brillanten Musikalität, machten ihn zu einem der beliebtesten Kammermusiker des Landes." Er war auch auf Soundtracks in schwedischen Filmen zu hören.

Es sind nur wenige Aufnahmen von Michelsen bekannt, aber Bewunderer haben Tonbänder seiner Radioauftritte gesammelt; Ib Lanzky-Otto spielte einige davon bei einem Treffen des Scandinavian Horn Club. Michelsen genoss hohes Ansehen bei vielen Dirigenten und Gastsolisten. Rostropowitsch bestand darauf, dass Michelsen die Solobögen nach einer Aufführung des Schostakowitsch-Cellokonzertes Nr. 1 teilte.

Michelsens erstes Horn war ein Gottfried F-Horn aus den 1880er Jahren; in späteren Jahren fand er es in einem Second-Hand-Laden und kaufte es zurück. Nach dem Verlassen des Konservatoriums erwarb er Doppelhorn. Später ließ er sich von Alexander, gedacht für die h-Moll-Messe von Bach, aber für viele andere Werke in D verwendet, eher wegen seiner leichteren, eleganten Tonqualität als wegen der Leichtigkeit des Spiels. Er entwarf auch Mundstücke und war ein geschickter Möbelbauer.

Michelsen wurde 1978 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der April-Ausgabe 1992 von The Horn Call.

Reginald Morley-Pegge (1890-1972)

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Bild mit freundlicher Genehmigung reproduziert
der Universität Oxford

Reginald Morley-Pegges Buch Das Waldhorn (Benn, 1960) ist einer der besten und wissenschaftlichsten Texte zur Geschichte des Instruments, wenn auch schon lange vergriffen. Seine umfangreiche Sammlung von Blasinstrumenten befindet sich in der Bate Collection (www.bate.ox.ac.uk) der Universität Oxford.

Reginald Frederick Morley Pegge wurde 1890 in London geboren. Morley, der von seinen Freunden am häufigsten verwendete Name, war ursprünglich ein männlicher Vorname, der schließlich zu seinem Nachnamen wurde. Die Familie zog nach Brighton und Morley-Pegge wurde in Summerfields in Oxford und Harrow zur Schule geschickt, wo er Mitglied des Schulorchesters war. Hier kam er in Kontakt mit Tom Busby und durch ihn WFH Blandford; Korrespondenz mit Blandford ist eine Quelle vieler Hornkunde.

Frankreich spielte eine wichtige Rolle in Morley-Pegges Leben. Er wurde dorthin geschickt, um die Sprache zu lernen, verbrachte eine kurze Zeit als Immobilienmakler in Essex und kehrte dann mit 21 Jahren nach Frankreich zurück, um am Pariser Konservatorium zu studieren. Er studierte Horn bei Brémond und Handhorn bei Vuillermoz und legte damit den Grundstein für seine enorme Beherrschung des Instruments. Er wurde für den Stil und die Integrität seiner Darbietung bewundert, obwohl er nie über große körperliche Stärke oder Ausdauer verfügte.

1917 heiratete er Anne Taylor aus Paris, und sein Sohn wurde 1918 geboren. Morley-Pegge diente in beiden Weltkriegen in den britischen Streitkräften. Nach dem Ersten Weltkrieg diente er bis 1919 bei der Besatzungsarmee in Frankreich, dann bis 1925 bei der Reparationskommission, in der er Zeit hatte, Horn zu spielen und seine Geschichte zu erforschen. Anschließend arbeitete er in der Werbeabteilung von Citroen in Paris, bis er sich 1927 eine Stelle als Berufsmusiker sicherte. Als die Deutschen 1940 einmarschierten, floh die Familie nach Edinburgh und ließ die meisten Besitztümer, darunter seine Instrumentensammlung, zurück. Sein Sohn kehrte später in das Haus nach Frankreich zurück und fand die Sammlung größtenteils intakt vor.

Ab 1927 spielte Morley-Pegge mit dem Orchestre Symphonique de Paris, dann dem Colonne (Paris) Orchestra, der Association des Concerts Poulet und dem Paris Radio Orchestra. Während des Zweiten Weltkriegs spielte er für das Reid Orchestra in Edinburgh (während er auch im Militärtransport tätig war) und später für das Ballet des Champs Élysées und das International Ballet. Während seines Aufenthalts in Edinburgh entwickelte er eine Freundschaft mit Lyndesay Langwill, und ihre Korrespondenz ist ebenfalls eine Fundgrube an Überlieferungen. Zu dieser Zeit wurde er neben dem Horn auch Historiker der Schlange und anderer Blech- und Holzblasinstrumente.

Während dieser ganzen Zeit erweiterte Morley-Pegge sein Wissen über die Geschichte und Theorie des Horns, indem er jedes Beispiel, das ihm in den Weg kam, untersuchte, spielte und fotografierte. Er baute einen enzyklopädischen Wissensschatz auf, der die Grundlage für sein maßgebliches Buch, Artikel für Grove und eine umfangreiche Korrespondenz bildete. In den 1930er Jahren wurde er eingeladen, die Blasinstrumente in der Sammlung des Pariser Konservatoriums neu zu katalogisieren, ein Zeichen der Anerkennung, die sein Stipendium bereits genoss. Er wurde auch ein versierter Fotograf und stellte häufig im Pariser Salon aus. Er war als ein genialer Mann, ein Witz und ein Kenner von Wein und Essen bekannt.

Morley-Pegge war ab 1939 mit Philip Bate befreundet, zunächst korrespondierend und dann persönlich. Der größte Teil seiner Instrumentensammlung und alle seine Papiere gingen an die Bate Collection in Oxford. Morley-Pegge war ein Gründer und aktiv in der Galpin Society seit ihrer Gründung im Jahr 1946. Dies brachte ihn in einen breiteren musikwissenschaftlichen Kreis. Er hatte auch viele Korrespondenten, darunter viele aus den USA, und er antwortete akribisch.

Morley-Pegge blieb während des größten Teils seiner Karriere dem Waldhorn treu, auf dem seine Technik gebildet worden war, obwohl er später ein Kruspe-Doppelhorn und schließlich ein Berliner Schmidt-B-Horn mit einem zusätzlichen Ventil und zusätzlichen Zügen verwendete . Dieses letzte Horn wurde nach Morley-Pegges Tod von Harold Meek vom Boston Symphony Orchestra gekauft (die beiden hatten korrespondiert, sich aber nie getroffen).

Morley-Pegge wurde 1971 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Tribute erscheinen in der November-Ausgabe 1972 von The Horn Call und auf der Bate Collection-Website.

Richard Moore (1914-1988)

moore.jpg"Ob dauerhaft durch ein Salome, wenn er einen Long Call ausführte, NBC-Skriptshows unterstützte oder in Xavier Cugats Orchester spielte, leistete Dick seiner Kunst gute Dienste. Seinen Kollegen gegenüber loyal und seinen Schülern verpflichtet, hat Dick Moore viel von sich selbst verlangt, um die höchsten Unterrichts- und Leistungsstandards aufrechtzuerhalten."

Richard Moore studierte während seines letzten Highschool-Jahres bei Lorenzo Sansone. Während seiner College-Zeit in Los Angeles studierte er bei Georg Hofmann, spielte in einem Repertoire-Orchester und arbeitete als Platzanweiser beim LA Philharmonic. "Ich war so an Musik interessiert, dass ich, obwohl während der Depression niemand Geld hatte, in einen Laden ging, der Miniaturpartituren schlecht gedruckt hatte, Sekunden, die vergilbt und alt waren, also kosteten sie nur ein paar Cent." Er arbeitete auch Sommer im Hollywood Bowl als Bühnenwächter. Er nutzte die Gelegenheit, großartigen Musikern zuzuhören und aus dem Gehörten zu lernen, indem er die Partituren mit seinen Beobachtungen markierte.

Moore kehrte nach New York zurück, um an der Juilliard-Universität zu graduieren, wo er Horn bei Josef Franzl, seinem einflussreichsten Lehrer, studierte. Er nahm auch einige Stunden bei Anton Horner. Er spielte im National Training Orchestra. 1936 erhielt er seinen ersten professionellen Vertrag als zweiter Hornist beim Chautauqua Orchestra.

Kurz hintereinander war Moore Solo-Sänger bei der National Symphony, Assistent zuerst in Pittsburgh (wo er seine Zeit zum Üben verbrachte), dann in der Radio City Music Hall und freiberuflich in New York City. 1940 wurde er in die NBC Symphony aufgenommen, die verschiedene andere Werke wie Blaskapelle umfasste. Ein Euphonium-Spieler in der Blaskapelle war auch Personalleiter des Metropolitan Opera Orchestra, und er empfahl Moore an die Met.

Sogar während er Vollzeit an der Met spielte (1942-1985, Rektor 1942-1964), war Moore weiterhin freiberuflich tätig und spielte Fernsehshows. Er war zu Recht stolz auf seine Leistungen bei der Met, insbesondere auf die Aufnahmen von Humperdinks Hänsel und Gretel (1947, kein Spleißen), Mozarts Cosi Fan Tutti (mit Stiedry) und Strauss' Salome (mit Welitch und Reiner). Er schätzte es, neben Gunther Schuller an der Met zu arbeiten. "Ich hatte das Glück, einen so einfühlsamen Musiker zu haben, der die Partituren als Kollege so genau kannte." Er hatte das Gefühl, dass in späteren Jahren viel Musikalität verloren ging, da Hornisten daran interessiert waren, höher, lauter und schneller zu spielen. "Heute bekommen wir Spieler, die instrumental viel besser vorbereitet sind, bessere Techniker, aber nicht musikalisch."

Moore unterrichtete 22 Jahre lang an der Manhattan School of Music. Er schrieb Methoden (Ein Waldhorn-Fibel und Waldhorn-Methode I & II), ein Aufwärmbuch (Master Horn Aufwärm- und Flexibilitätsstudien), Opern-Waldhornpassagenund Anthologie der Waldhornmusik (Auszüge mit ausführlichen Kommentaren, erschienen 1993). Er war ein anspruchsvoller, aber inspirierender Lehrer. Er hörte Live- und aufgenommene Musik, insbesondere von Sängern, und studierte Partituren, um zu wissen, was alle anderen spielten, und er empfahl seinen Schülern solche Studien. "Ich habe studiert, wie Sänger Dinge formulierten, besonders in der Oper, da ich oft die gleiche Phrase mit ihnen vor, während oder nach dem Singen gespielt habe."

Moore wurde 1987 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage anlässlich seines Rücktritts von der Met erscheint in der April-Ausgabe 1986 von The Horn Call, und ein weiteres, nach seinem Tod, in der Ausgabe vom April 1989.

Max Pottag (1876-1970)

pottag.jpgDie Methoden, Übungen und Exzerptbücher von Max Pottag waren die Grundlage vieler Hornistenstudien. Er war auch einer der ersten, der große Hornensembles schrieb und leitete, darunter 148 Hörner beim ersten Hornworkshop 1969.

Pottage wurde 1876 in Forst, Deutschland, geboren. Er begann mit fünf Jahren mit einer Spielzeuggeige und mit sieben Jahren mit dem Akkordeon zu musizieren. Mit 14 Jahren begann er mit der Trompete, spielte in der Stadtkapelle als Lehrling und wechselte nach einem Jahr zum Horn. Mit 19 trat er in Wilhelmshaven in die Band der Deutschen Marine ein und reiste mit Kaiser Wilhelm auf seiner Privatyacht ausgiebig.

1899 trat Pottag als Stipendiat an das Leipziger Konservatorium ein, studierte bei Friedrich Gumpert und schloss sein Studium 1901 mit Auszeichnung ab. Er spielte kurze Zeit erstes Horn bei den Hamburger Symphonikern, bevor er in die USA auswanderte.

In den USA wurde Pottage zweites Horn im Philadelphia Orchestra (1901-1902), Pittsburgh Orchestra (1902-1905) und dem Cincinnati Symphony Orchestra (1905-1907). Er war 40 Jahre lang (1907-1947) Mitglied des Chicago Symphony und spielte bis 1944 Zweites Horn, dann bis zu seiner Pensionierung viertes Horn. Während seines Aufenthalts in Chicago war er auch mit dem Little Symphony Orchestra of Chicago verbunden und unterrichtete Horn an der Northwestern University (1934-1952). Er gab Kliniken und dirigierte große Hornensembles in den ganzen USA.

Pottag schrieb und arrangierte zeitlebens Musik für das Horn. Seine drei Bände mit Auszügen waren eine der ersten Zusammenstellungen der Standard-Orchesterhornpassagen in den USA, eine unschätzbare Hilfe für Generationen von Hornstudenten. Zu seinen Veröffentlichungen gehören auch tägliche Übungen, ein Methodenbuch mit Nilo Hovey und zahlreiche Bearbeitungen für Horn und Hornensemble. Er schrieb Artikel über verschiedene Aspekte des Hornspiels in Der Schulmusiker, Der Instrumentalist, Symphonieund Holzbläserwelt.

Pottag hat ein Horn für entworfen Reynolds, mit einem ähnlichen Design wie das Holton Farkas-Modell, das als Pottag-Modell bekannt war. Er half auch bei der Neugestaltung des Conn 6D und entwickelte mehrere Mundstücke für jedes Unternehmen.

Pottag wurde als Ehrenmitglied von Pi Kappa Lambda und dem Horn Club of Los Angeles geehrt. Er wurde von der Ball State University (Muncie IN) als "Master Musician, Master Teacher, Teacher of Master Teachers" bezeichnet.

Pottag war Gründungsmitglied des IHS und wurde 1974 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der Herbstausgabe 1971 von The Horn Call.
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