Max Heß (1878-1975)

hess2.jpgMax Hess spielte die obligate Hornpartie bei der Uraufführung von Mahlers Fünfter Symphonie unter der Leitung des Komponisten und war der letzte lebende Schüler von Friedrich Gumpert.

Hess wurde 1878 im sächsischen Klingenthal als ältestes von elf Kindern geboren. Sein Vater wollte, dass Hess ihm ins Geschäft folgte, aber Hess besuchte stattdessen das Leipziger Konservatorium (1896-1899) und studierte bei Gumpert. Nach seinem Abschluss spielte er eine Saison lang Erstes Horn an der Oper Rostock und führte eine erstaunliche Anzahl von Opern auf, alle auf einem einzigen F-Horn und ohne Assistenten. An einer Stelle spielte er zweiunddreißig Nächte hintereinander, darunter den gesamten Ring und Tristan und Isolde, plus sechzehn Proben. Im nächsten Jahr spielte er Erstes Horn an der Oper Köln. Im folgenden Jahr gewann er die erste Hornposition im Gürzenich-Orchester in Köln, darunter eine Lehrtätigkeit am Konservatorium, wo er bis 1905 blieb.

1905 wurden Hess Positionen beim Queen's Hall Orchestra, London und beim Boston Symphony Orchestra angeboten. Er nahm die Stelle in Boston an und war bis 1913 Erster Hornist, dann wechselte er aufgrund eines Unfalls an einem seiner Vorderzähne bis 1925 zum dritten Horn. Ebenfalls in Boston spielte er 407 mit dem Hoffman Quartett das Mozart Quintett KV 1905 und bildete das Boston Symphonic Horn Quartet, das um die Zeit des Ersten Weltkriegs aktiv war.

1925, nachdem sein abgebrochener Zahn repariert wurde, wechselte Hess als erster Hornist in der Cincinnati Symphony unter Fritz Reiner nach Cincinnati und unterrichtete am Cincinnati Conservatory. Als er 1938 in den Ruhestand ging, kehrte er nach Boston zurück. Er besuchte Konzerte in der Symphony Hall und unterhielt Horngruppen von Gastorchestern. Er war sein ganzes Leben lang als einer bekannt, der das gesellschaftliche Leben, gute Restaurants, Besuche bei Freunden und (in seinem späteren Leben) seine Mitgliedschaft in Schlaraffia Bostonia genoss.

Hess hatte den Ruf, ein sehr sicherer und treffsicherer Spieler zu sein. Er begann mit Handhorn, spielte dann ein einzelnes F Bopp, bis er 1913 das erste mitbrachte Alexander Doppelhörner in die USA.

Zu seinen Aufnahmen gehören ein 1910er Edison-Zylinder eines Kornettsolos mit Hornquartett, eine Aufnahme einer Übertragung von Mozarts KV 447 mit dem Cincinnati Conservatory Orchestra und eine Privataufnahme des Strauss-Konzerts Nr. 1. Während seines Besuchs in Leipzig im Alter von 91 Jahren präsentierte er das Konservatorium mit einem Paar neuer Hörner, und sie gaben ihm eine beschriftete Medaille mit dem Bildnis Mendelssohns.

Hess wurde 1971 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Herbert Holtz (1894-1980)

holtz.jpgHerbert Holtz widmete sein Leben der Musik und dem Unterrichten und seiner Heimatstadt Hartford CT. Er ist als sanfter und bescheidener Mann in Erinnerung, der auch ein Hornist von höchster Qualität war. Er kam aus dem Ruhestand, um die obligate Rolle in Mahlers Fünfter Symphonie zu spielen.

Im Alter von 15 Jahren spielte Holtz Trompete in der Foot Guard Band des Gouverneurs, wechselte jedoch zu Horn, weil ihm gesagt wurde, dass die Möglichkeiten größer wären. Er studierte Horn bei Joseph Franzl, der aus New York angereist war, um bei der Hartford Symphony (damals Hartford Philharmonic) zu spielen.

Als hervorragender Pianist verdiente Holtz seinen Lebensunterhalt zunächst mit Stummfilmen und Klavierunterricht. Später wurde er Solohornist der Sinfonieorchester von Hartford, Springfield und New Haven. Er war Solohornist, als die Harford Symphony Society 1938 die erste Saison des Orchesters einleitete, einer der Musiker, die ihre Dienste ein Jahr lang kostenlos anboten, um dem neu gegründeten Orchester zu helfen.

In den frühen 1940er Jahren spielte Holtz zusätzliches Horn beim Boston Symphony. Er verpasste eine Gelegenheit, Vollzeit mit dem Orchester zu spielen, weil er seine Heimatstadt Hartford vorzog. Er unterrichtete Horn am Harford Conservatory und am Hartt College und gab bis in den Ruhestand Klavierunterricht.

Holtz hatte einen schönen flüssigen Ton und seine Intonation, Genauigkeit und Musikalität waren immer auf höchstem Niveau.

1967 zog er sich vom Spiel zurück, kehrte aber zurück, um mit der Hartford Symphony die obligate Partie von Mahlers 5. Symphonie zu spielen - und das nur wenige Monate vor seinem 74. Geburtstag.

Holtz wurde 1974 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der April-Ausgabe 1981 von The Horn Call.

Anton Hörner (1877-1971)

Horner2.jpg Anton Horner begründete einen unverkennbar amerikanischen Stil des Hornspiels, und sein Einfluss ist bis heute präsent. Ihm wird zugeschrieben, das Doppelhorn in den USA eingeführt zu haben und die Verwendung eines ersten Assistentenhorns eingeführt zu haben. Er wird mit den Worten zitiert: "Gott hat einige Leute zu Hornisten gemacht, andere haben nicht so viel Glück."

Horner wurde 1877 in Österreich geboren; 1885 wanderte er mit seiner Familie in die USA aus und ließ sich in Philadelphia nieder. Sein Vater war Geiger, bei ihm lernte Horner im Alter von 8 bis 13 Jahren Violine. Nach dem Tod seines Vaters 1890 kehrte die Familie nach Österreich zurück. 1891 trat er als Geigenstudent am Leipziger Konservatorium ein. Auf Drängen seines Großonkels Josef Semmler, Hornist und Musiklehrer, übernahm er das Horn als zweites Instrument und studierte bei Friedrich Gumpert. Nach einem Jahr machte er das Horn zu seinem Hauptinstrument.

Horner kehrte nach seinem Abschluss im Jahr 1894 nach Philadelphia zurück und arbeitete im Walnut Street Theatre und in verschiedenen anderen Jobs. 1899 ernannte ihn Victor Herbert zum ersten Horn des Pittsburgh Orchestra. In der Sommersaison 1900 spielte er auf einer Europatournee mit Pittsburgh und 1901 als erster Hornist der Sousa Band. 1901 schloss sich ihm sein Bruder Joseph (1882-1944) an, der in der vorangegangenen Saison als ursprüngliches zweites Horn des neuen Philadelphia Orchestra gespielt hatte.

Horner sprach 1902 für das Philadelphia Orchestra vor und wurde von Fritz Scheel zum ersten Horner ernannt. Wieder gesellte sich sein Bruder zu ihm, der bis zu seiner Pensionierung 1938 Zweites Horn blieb. Horner trat mehrmals als Solist mit dem Orchester auf; sein letzter Soloauftritt war 1928 in der Mozart Sinfonia Concertante. Während seiner Jahre beim Philadelphia Orchestra spielte er auch mit einer Reihe anderer Kammermusikgruppen und Orchester, darunter das Bethlehem Bach Festival und die erste Konzertreihe der Baltimore Symphony. Horner teilte sich in der Saison 1929/30 die Aufgaben des ersten Horns und wechselte in der folgenden Saison zum dritten Horn, wo er bis zu seiner Pensionierung 1946 blieb.

Horner lehrte am Curtis Institute of Music von seiner Gründung 1924 bis 1942, und seine Schüler (James Chambers, Marc Fischer, Mason Jones, Arthur und Harry Berv und viele andere) sind in Orchestern weltweit aufgetreten. In den ersten Jahren spielte die Fakultät die Hauptrollen im Schulorchester, so dass die Schüler ihre Lehrer hörten und beobachteten. Horner ließ seine Schüler im Unterricht stehen, um das Atmen zu erleichtern. Er würde eher singen als spielen, um zu demonstrieren, und sparte seinen Ansatz für abendliche Konzerte auf.

Noch während der Pittsburgh Symphony sah Horner eine Anzeige für das Kruspe-Doppelhorn und bestellte eines, wodurch eine lange Zusammenarbeit mit Kruspe begann. Dieses erste Instrument war das Gumpert Modell Doppel (entworfen von Edmund Gumpert, Friedrichs Neffe). Ab 1902 ließ Horner Hörner nach seinen Vorgaben bauen (das Horner-Modell), die er importierte und bis zum Zweiten Weltkrieg verkaufte. Dieses Design wurde von mehreren anderen Herstellern kopiert, der bemerkenswerteste ist der Conn 8D.

Horners Hauptpublikation (heute noch erhältlich) ist Grundstudium für das Waldhorn.

Horner war ein Gründungsmitglied des IHS und wurde 1971 zum Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der Mai-Ausgabe 1972 von The Horn Call und eine Reminiszenz eines seiner Schüler in der Ausgabe vom April 1990.

Foto mit freundlicher Genehmigung von The Philadelphia Orchestra Association Archives und John Collins

Marvin Howe (1918-1994)

Der Sänger der sanften Melodien
von Randall E. Faust

Auszug aus einem Artikel in The Horn Call XXVI, Nr. 3 (Mai 1996): 27-36.
Fotos mit freundlicher Genehmigung des Office of Public Information der Eastern Michigan University



how2.jpg"Da ich glaube, dass das Horn am besten als Sänger mit sanften Melodien geeignet ist, habe ich mehr Wert auf das Legato-Spiel gelegt, als es bei den meisten beginnenden Blechbläsermethoden üblich ist." [Vorwort – Methode für Waldhorn – Marvin C. Howe, Remick – MPH, New York, 1950.]

"...und ein älterer Lehrer, Marvin Howe, zeigte mit einer bewegenden Aufführung von Saint-Saens "Romance", dass Musik mehr ist als nur Noten. ["19th Annual Horn Symposium", British Horn Society, Summer Newsletter 1987, John N . Wasser]

Marvin Howe, dieser Sänger sanfter Melodien, wurde am 26. Februar 1918 in Fort Wayne, Indiana, geboren. Er wurde an öffentlichen Schulen ausgebildet und machte 1935 seinen Abschluss an der Harding High School in Marion, Ohio. Als lebenslanger Stipendiat begann Marvins College-Studium am Oberlin Conservatory – wo er als erster Mensch einen Bachelor of Music in Horn in erwarb 1939. Er erwarb 1940 auch von Oberlin seinen Bachelor-Abschluss in Schulmusik (Phi Kappa Lambda). Ein Mitbewohner am College in Oberlin – Fred Myers – wurde später der Vater des Solohornisten der New Yorker Philharmoniker – Philip Myers. Sein Hornlehrer in Oberlin war Mitglied des Cleveland Orchestra - William Namen. Außerdem wurde er zu dieser Zeit von anderen Mitgliedern des Cleveland Orchestra beeinflusst - Martin Morris und Philip Farkas.

Nach dem College unterrichtete er in seiner frühen Karriere Instrumental- und Vokalmusik an öffentlichen Schulen in Lexington, Ohio, und Glens Falls, New York, bevor er sich freiwillig für den Zweiten Weltkrieg meldete. Er war Banddirektor in der US-Armee – als Warrant Officer an der Army Music School in Arlington, Virginia, und bis 1945 auch im europäischen Sektor. Während der Zeit, in der Dr. Howe in der Armee war, war er bei Fort Benning, Georgia, bevor er nach Europa geschickt wurde. Vor seinem Eintritt in die Armee absolvierte Dr. Howe ein Studium an der University of Michigan (1941). Nach seiner Rückkehr aus Europa studierte er jedoch 1946 an der Juilliard School of Music und der Columbia University in New York City. Während seiner Zeit bei Juilliard studierte er bei dem New York Philharmonic Hornisten Robert Schulze.

Von 1946 bis 1948 unterrichtete Professor Howe Horn- und Blechblasinstrumentenpädagogik am Ithaca College, während er dort 1948 seinen Master of Science in Musikpädagogik abschloss. In Ithaca arbeitete er mit dem Trompeter und Blechbläserpädagogen Walter Beeler zusammen. Marvins Methode für Waldhorn wurde zu dieser Zeit begonnen - und er schrieb Beeler oft zu, der gleichzeitig seine Methode für Cornet schrieb - als besonders hilfreichen Berater. Von 1948 bis 1953 lehrte er an der University of Illinois. Als wichtiges Zentrum für das Studium zeitgenössischer Musik brachte ihn die University of Illinois in Kontakt mit mehreren prominenten Komponisten. Dort führte er unter ihrer Leitung Werke wie die Sonate für Horn und Klavier von Paul Hindemith (1939) und das Dumbarton-Oaks-Konzert von Igor Strawinsky auf. Die Maine-Skizzen für Horn und Klavier (1952) von Eugene Weigel wurden von Weigels Hören von Marvins tiefen Registerübungen in einem nahegelegenen Studio inspiriert!

Nachdem er sich ein Jahr pausiert hatte, um sich um die Familienfarm in Ohio zu kümmern, zog Marvin mit seiner Familie nach Cedar Falls, Iowa, wo er Musiklehrer am Iowa State Teachers College wurde. Marvin unterrichtete nicht nur Horn, Blechblasinstrumente und Pädagogik, sondern tourte auch als Berater für Musiklehrer durch den Bundesstaat Iowa. Ein Auftritt mit George Walns Woodwind Quintet auf einer Post-Camp NACWPI Conference in Interlochen, Michigan im Jahr 1956 führte zu seiner Anstellung im National Music Camp 1957. Bald wurde Interlochen das Sommerhaus für seine Frau Arline Howe, seine Töchter. Nancy und Peggy und sein Sohn Michael. Während seiner Lehrtätigkeit beim National Music Camp berührte Dr. Howe das Leben vieler Studenten, die heute in großen Sinfonieorchestern auftreten, an großen Universitäten lehren und die bildende Kunst weltweit aktiv unterstützen.

Von 1960-1962 arbeitete er an der University of Iowa. Nach seinem Abschluss als Master of Fine Arts und Residency zum Ph.D. wurde er zum Solohornisten der Syracuse Symphony und zum Professor an der Syracuse University in New York ernannt. Im nächsten Jahr nahm er eine Einladung an, wieder am Ithaca College in Ithaca, New York, zu unterrichten. Sowohl in Ithaka als auch in Syrakus trat er als Hornist mit den Quintetten der Fakultät auf.

how1.jpgSechsundsechzig war aus zwei Gründen ein wichtiges Jahr für Professor Howe: Erstens absolvierte er die Anforderungen der Abschlussarbeit für den Ph.D. an der State University of Iowa (seine Dissertation "A Critical Survey of Literature, Materials, Opinions and Practices as Related to the Teaching of the French Horn" ist eine wichtige Übersicht über den Hornunterricht heute - und eine wichtige Kritik der Staat der Hornpädagogik ab 1966) und zweitens zog er nach Michigan, um an der Eastern Michigan University zu unterrichten. Der Staat Michigan wurde dann seine Heimat – er unterrichtete im Sommer in Interlochen und in den Wintermonaten an der Eastern Michigan University. Nach seiner Pensionierung 1979 zog er nach Interlochen und schließlich 1993 nach Traverse City.

Dr. Howe liebte es zu unterrichten! Wann immer sich die Gelegenheit bot, war er da. Als sein Freund Philip Farkas 1978 einen Herzinfarkt erlitt, flog er am Wochenende nach Bloomington, Indiana, um sicherzustellen, dass die Schüler ihren Unterricht erhielten. Später, im Jahr 1982, lehrte er während seines Sabbaticals für James Winter an der California State University-Fresno. Später, als er offiziell "im Ruhestand" war, gab er Kliniken, Vorträge und Recitals sowie leitete den Hornchor in Interlochen. Seine Energie war bemerkenswert!

Marvin war ein aktives und begeistertes Mitglied der International Horn Society. Neben dem Beitrag zu The Horn Call, war er Mitglied des Advisory Council und führte und/oder präsentierte Clinics bei International Horn Workshops in Kanada (1975), Provo, Utah (1987), Potsdam, New York (1988) und Texas (1991). 1990 wurde er mit dem Punto Award der Society ausgezeichnet und 1994 zum Ehrenmitglied der International Horn Society gewählt. Neben seinen "offiziellen" Aufgaben genoss er jedoch die Kameradschaft der Workshops und die Möglichkeit, dabei zu sein. Er und seine Frau Arline unterstützten die Künstler, ermutigten die Aussteller und unterstützten junge und alte Hornisten gleichermaßen. Die Mahlzeiten in der Werkskantine waren eine Gelegenheit, Freunde zu treffen und die Entwicklung seiner vielen ehemaligen Schüler zu genießen. Neben der Gelegenheit, Kollegen zu sehen und ehemalige Studenten zu hören, schätzte er die Möglichkeiten in Workshops, neue Wahrheiten zu lernen, alte Wahrheiten wiederzuentdecken und wichtige Werte zu bekräftigen. Einige davon sind in seinem Horn Call-Artikel dokumentiert: "Thoughts Triggered by the 1993 IHS Convention, Charleston, Illinois".

1988 wurde der Marvin Howe Horn Scholarship Endowment Fund von ehemaligen Studenten von Dr. Howe gegründet. Interessenten, die zu diesem Fonds zu Ehren von Dr. Howe beitragen möchten, können sich an den Director of Advancement, Interlochen Center for the Arts, Interlochen, Michigan 49643, wenden.

MARVIN C. HOWE
Schriften für und über das Horn


Pädagogische Materialien

  • Method for French Horn, Remick Music Co. New York, 1950. Nachdruck von Marvin Howe - erhältlich bei Mrs. Howe, 6443 Mission Ridge, Traverse City, Mi 49686
  • Ph. D. Dissertation – Ein kritischer Überblick über Literatur, Materialien, Meinungen und Praktiken und im Zusammenhang mit der Lehre des Waldhorns (1966), University of Iowa.
  • Anmerkungen zum Horn ---1967 erschienen in The Horn Call XXII, Nr. 2 (1992): 53-55.
  • Stopped Horn - (1968) Abhandlung. Auszug veröffentlicht in The Horn Call IV, Nr. 1 (1973): 19-24.
  • Refinement of Tone Quality – Vortrag auf dem 23. IHS Symposium, University of North Texas, 1991.
  • Gedanken, ausgelöst durch die IHS-Konvention von 1993, Charleston, Illinois. The Horn Call XIV, Nr. 1: 75-76.
  • Howes praktische Hinweise für Stopped Horn – Unveröffentlichter Artikel.
  • Methode für Horn - Band 2. Unveröffentlicht.


MUSIK-- Veröffentlichte Arrangements und Transkriptionen

  • Das Wegweiser --Franz Schubert arrangiert für Horn Quartet (The Hornist's Nest)
  • Die Zwei Blauen Augen -- Gustav Mahler bearbeitet für Hornensemble (The (Hornists's Nest)
  • Divertimento Nr. 8--WA Mozart arrangiert für Horn Quartet, herausgegeben von Southern Music Co.
  • Exaudi Deus--Orlando di Lasso arrangiert für Horn Quartet, herausgegeben von Southern Music Co.
  • Finale-Wiener Sonatine Nr. 6--WA Mozart trans. für Horn Trio (Das Hornistennest)
  • Ihr Bild--Franz Schubert bearbeitet für Hornquartett (Das Hornistennest)
  • Largo aus dem Violinkonzert a-moll-Vivaldi transkribiert für Horn und Klavier (Encore Music)
  • Madrigale arr für Hornquartett 2 Bände--(Das Hornistennest)
  • Madrigale für Blechbläsersextett (Elkan Vogel)
  • Quando Corpus--G. Rossini arrangiert für Horn Quartet (McCoy's Horn Library)
  • Siebzehn Hornduette – (Hornistennest) präsentiert beim International Horn Workshop 1975
  • Someone's Horse is Standing There--Russisches Volkslied arrangiert für Hornquartett (The Hornist's Nest)
  • Drei Tubasolos – (Lawson und Gould Co.)

MUSIK -- Unveröffentlichte Arrangements und Transkriptionen

  • Andante Cantabile-Pinsutti arrangiert für Hornquartett
  • Cherubim Song-Bortiansky arrangiert für Hornquartett
  • Gesammelte Solos --arr. für Horn und Klavier
  • Hornquartette – Ein Dutzend eines Bäckers
  • Sarabande aus der Holberg Suite – Edvard Grieg arrangiert für Hornquintett

MUSIK geschrieben für, uraufgeführt von oder gewidmet Marvin C. Howe

  • Elegie und Caprice für Horn und Klavier (1994) von William Presser
  • Maine-Skizzen für Horn und Klavier (1952) von Eugene Weigel
  • Nachtwache für Horn, Flöte und Pauken (1943) von Ellis B. Kohs
  • "Prelude/Nocturne" aus Concerto for Horn and Bläserensemble (1987) von Randall E. Faust
  • Präludium für Horn allein (1974) von Randall E. Faust
  • Sonatine für Horn und Klavier (1978) von William Presser

Fritz Huth (1908-1980)

huth.jpgFritz Huth nahm in seinem Leben an 10 Solowettbewerben teil und gewann sie alle. Er hatte wichtige Orchester- und Lehraufträge inne, und viele seiner Schüler bekleiden Solohornpositionen in bedeutenden Orchestern.

Huth war Solohornist der Staatskapelle Dresden und der Staatsoper Hamburg (1949-1958). Er war 35 Jahre lang Mitglied der Bayreuther Festspielorchester. Auch als Solist und Kammermusiker war er hoch angesehen. Seine Solo-Tourneen führten ihn sowohl nach Afrika als auch in die Sowjetunion und durch ganz Europa.

Huth lehrte zunächst an der Musikhochschule Detmold und dann 36 Jahre am Bayerischen Staatskonservatorium Würzburg. Zu seinen Schülern zählen Hermann Baumann und Peter Hoefs. Hoefs war sein letzter Schüler (1970-72) und bemerkt, dass Huth zu den Musikern gehörte, deren beste Jahre im Zweiten Weltkrieg verloren gingen.

Huth engagierte sich beim Mozartfest in Würzburg und wurde für seine dortigen Aktivitäten mit der Goldenen Mozart-Medaille ausgezeichnet.

Zu den Veröffentlichungen gehören Schule für Horn (Methode für Horn), Vorschulübungen (Vorbereitendes Studium) und Tonleiter-Studien (Maßstabsstudien). Seine Methode wird beschrieben: "Durch diese systematische, langsame Schritt-für-Schritt-Methode ist es dem Anfänger möglich, so schnell und sicher wie möglich sein Ziel zu erreichen."

Huth wurde 1980, kurz vor seinem Tod, zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der Oktober-Ausgabe 1980 von The Horn Call.

Antonio Iervolino (1912-1990)

iervolino.jpgAntonio Iervolino war durch seine Schüler und mit der 1987 gegründeten Association of Trompas of Latin America (ATLA) für die Entwicklung des Hornspiels in Lateinamerika verantwortlich.

Iervolino begann im Alter von 15 Jahren, in Kinos, Zarzuelas und Opern in seiner Heimat Buenos Aires professionell zu spielen. Im Alter von 19 Jahren wurde er erster Hornist in Montevideo, Uruguay, und mit 24 Jahren kehrte er nach Buenos Aires an das Teatro Colon zurück, wo er 17 Jahre blieb. Mit wenig formalem Unterricht oder vorheriger Unterrichtserfahrung und bevor er selbst eine virtuose Technik entwickelt hatte, brachte er unter seinen Schülern fünf virtuose Hornisten hervor.

Im Jahr 1951 gab Iervolino nach einem Streit mit dem Management seine lebenslange Position am Teatro Colon zurück. Er unterrichtete und freiberuflich in Buenos Aires, kehrte dann 1958 nach Montevideo zurück, wo er vier Jahre lang das erste Horn spielte. Dann zog er mit seiner Frau nach Italien, wo er erster Hornist in einem Kammerorchester in Mailand und später zuerst im italienischen Radio- und Fernsehkammerorchester in Neapel wurde, während seine Frau eine Opernkarriere verfolgte. Ein Autounfall kostete seine Frau das Leben und verletzte seinen Mund schwer, und er und seine Ärzte dachten, dass es unmöglich sei, wieder zu spielen.

1966, während seiner Rekonvaleszenz, besuchte Iervolino eine Probe in der Avery Fisher Hall in New York und lernte seine zukünftige Frau kennen, die ihn ermutigte, erneut Horn zu spielen. Er lernte, auf Narbengewebe und permanenten Brücken zu spielen, wurde Zweites Horn bei der Tourneegruppe des American Ballet Theatre und wurde dann nach Puerto Rico eingeladen, um im Orchester Erstes Horn zu spielen und am Konservatorium zu unterrichten, wo Pablo Casals der Direktor war.

1973 kehrte Iervolino nach New York City zurück, um an der Mannes School of Music zu unterrichten. Er lebte in einem Studio-Apartment und unterrichtete dort, oft lud er Studenten ein, tagelang oder länger zu bleiben. Er hat nie jemanden angeklagt, der Spanisch sprach. Aus seiner Lehre wurde ein dreibändiges Methodenbuch (Das Horn, seine Theorie und grundlegende Technik).

Die Idee für die ATLA-Vereinigung und ihr erstes Treffen in San Carlos Bariloche, Argentinien, wurde aufgrund von Iervolinos Lehre in ganz Lateinamerika akzeptiert. Glücklicherweise hat sich die Teatro Colon Foundation mit privaten Mitteln zusammengetan, um den Verein kurz vor der Finanzkrise in Argentinien zu ermöglichen. Hornisten reisten weite Strecken aus ganz Lateinamerika an, um in einer wunderschönen natürlichen Umgebung teilzunehmen. Später hinterließ Iervolino einen wesentlichen Teil seines Nachlasses, um eine Stiftung zur Förderung und Ausbildung von Hornisten in Lateinamerika zu unterstützen.

Iervolino wurde 1990 kurz nach seinem Tod zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der Oktoberausgabe 1990 von The Horn Call.

Ifor James (1931-2004)

iforjames.jpgRichard Ifor James war bekannt für seine unglaubliche Wendigkeit und sichere Höhenlage, aber auch ein breites Klangfarbenspektrum. Philip Jones sagte: "Was mich an Ifor fasziniert hat, war seine Fähigkeit, das gesamte Instrument mit enormem Elan und großem Schwung zu spielen." Ifor hinterließ ein Vermächtnis an Aufnahmen, viele erfolgreiche Schüler und eine Gabe für Humor und Freundschaft.

Ifor wurde 1931 in Carlisle, England, geboren. Sein Vater war ein erstklassiger Amateur-Kornettspieler und seine Mutter (Ena Mitchell) war eine berühmte Sopranistin. Im Alter von vier Jahren begann Ifor, in einer lokalen Meisterschafts-Blaskapelle Kornett zu spielen. Nur drei Jahre später wurde er "Profi", spielte häufig Trompete im Theater, bezahlte wegen der Kinderarbeitsgesetze mit Schokoriegeln und Kugelschreibern.

Im Alter von 16 bis 21 Jahren spielte Ifor für Carlisle United Fußball, aber gleichzeitig wusste er, dass Musik seine Zukunft war. Er wollte schon immer Organist werden und wurde in dieser Zeit Hilfsorganist der Kathedrale in Carlisle. Als ein Hornist des örtlichen Orchesters erkrankte, lieh sich Ifor das Horn des Mannes und spielte den Job. Er mochte das Horn und beschloss, es zwei Jahre lang auszuprobieren. Er studierte privat bei Aubrey Brain und gewann anschließend ein Stipendium an der Royal Academy of Music. Er trainierte morgens für Fußball, studierte nachmittags Musik und spielte am Wochenende Fußball.

Er begann seine Hornkarriere beim Halle Orchestra (nachdem er zum Vorsingen für Sir John Barbarolli eingeladen wurde) und beim Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. Außerdem spielte er Konzerte, Liederabende, Kammermusik und Rundfunksendungen und gründete das Ifor James Horn Quartet. Am liebsten spielte er Liederabende.

Später zog Ifor nach London, wo er mit vielen Orchestern und Kammermusikgruppen spielte. Er wurde Professor für Horn an der Royal Academy of Music, Solohornist des English Chamber Orchestra und Hornist im Philip Jones Brass Ensemble (1966-1980). Mit dieser Gruppe tourte er um die Welt und machte mehr als 30 Aufnahmen. Für sein Cornucopia-Projekt, zu dem auch eine Vortragsreihe und die Veröffentlichung von Musik für Bläser gehörten, nahm er viele Kleinode der Hornliteratur auf.

Ifor wurde Professor für Horn am Royal Northern College (Manchester) und der University of Aberdeen. 1983 wurde er Professor für Horn an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg, Deutschland, wo er bis zur Pensionierung 1996 lehrte. Er war einer der weltweit erfolgreichsten Lehrer mit über 60 Musikern in diesem Beruf, darunter mehrere, die es heute sind folgenden Solokarrieren und über 20 Solohörner. Er plädierte dafür, die Disziplin zu entwickeln, stundenlang zu üben und das Üben zu lieben und nie zufrieden zu sein. "Die Welt schuldet dir nichts, und dieser Beruf wartet nicht auf dich. Du musst hart genug arbeiten, um es zu verdienen."

james-zeichnung.jpgDie Orchester, mit denen Ifor James auftrat, sind zu zahlreich, um sie zu nennen, ebenso wie die Länder, die er bereist hat. Viele berühmte Komponisten haben für ihn geschrieben und Werke gewidmet. Er war auch ein Komponist, der sowohl für das Horn als auch für viele andere Kombinationen geschrieben hat. Ifor sagte über sich selbst: "Ich spiele Horn, weil ich nicht singen kann. Wenn ich singen könnte, würde ich nicht Horn spielen."

Zur Entspannung während der Tour zeichnete Ifor schwarz auf weiß. Auch abseits des Berufslebens verbrachte er gerne im Sommer in seinem Haus in Norwegen oder im Winter in seiner Wohnung auf Teneriffa.

Ifor spielte ein Hess, a Paxman, ein Raoux-Kolben-F-Horn und schließlich a Paxman B/A und ein Piccolo B für extrem hohe Werke. Er experimentierte gerne mit Geräten.

Ifor trat bei vielen Hornworkshops auf und wurde 2003 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Ebenfalls 2003 wurde ihm die Ehrendoktorwürde der University of Aberdeen verliehen.

Kurt Janetzky (1906-1994)

janetzky2.jpgKurt Janetzky war ein angesehener Tiefhornspezialist und Musikwissenschaftler von Weltrang, der das Horn- und Kammermusikrepertoire mit der Herausgabe und Herausgabe von über zweihundert Manuskripten sowie Büchern und Artikeln zur Geschichte des Horns bereicherte. Er sagte oft: "Wenn ich noch einmal auf der Erde wiedergeboren werden sollte, würde ich als Hornist zurückkehren – und ich möchte wieder viertes Horn spielen!" Aber sein bleibendes Vermächtnis gilt dem Hornrepertoire und seinen Abhandlungen über die Geschichte des Horns.

Janetzky wurde 1906 in Breslau, Schlesien (heute zu Polen) geboren. Er studierte in Dresden bei Adolf Lindner und Ernst von Schuch, spielte dann viertes Horn im Sächsischen Staatsorchester und der Dresdner Oper unter den Dirigenten Richard Strauss, Hans Pfitzner und Karl Böhm. Er spielte kurzzeitig mit mehreren anderen Orchestern, wechselte dann nach Leipzig, wo er von 1946 bis 1971 Mitglied des Leipziger Rundfunk-Sinfonieorchesters war. Er wurde mit dem Titel geehrt Kammervirtuose 1952. Er machte zahlreiche Aufnahmen mit Horn und Laute mit dem Leipziger Orchester und mit dem Ensemble für Alte Musik Pro Arte Antiqua Lipsiensis. Er war auch Mitglied des Schaffrath Hornquartetts, das für seine Aufführung der Schumann . bekannt wurde Konzertstück.

1972 zog Janetzky nach seinem Ausscheiden aus dem Orchester aus der DDR in den Westen, wo er seine Manuskripte leichter veröffentlichen und verbreiten konnte. Aus seiner Wohnung bei Heidelberg korrespondierte er intensiv mit internationalen Hornsolisten.

Janetzky fand viele Handschriften in kleinen Bibliotheken und Schlössern der ehemaligen DDR. Zu den Komponisten, deren Manuskripte Janetzky vor dem Vergessen gerettet hat, gehören CPE Bach, JC Bach, WF Bach, Boccherini, Danzi, Josef Haydn, Michael Haydn, Hummel, Leopold Mozart, WA Mozart, Nicolai, Pagnini, Anton Reicha, Schubert, Stamitz, Telemann, und von Weber.

Janetzky hielt Vorträge auf zahlreichen Hornkonferenzen und verfasste zahlreiche Artikel zur Geschichte des Horns und der Kammermusik. Sein Artikel "Die Metamorphosen der Möglichkeiten" (übersetzt von Dr. Ceceilia C. Baumann) erscheint in der Mai-Ausgabe 1972 von The Horn Call. Eine Sammlung seiner Vorträge und eine Auflistung seiner Editionen findet sich in:

  • Aus der Werkstatt eines Hornisten: Gesammelte Aufsätze von Kurt Janetzky, herausgegeben von Michael Nagy, Wien, 1993.


Die Bücher von Janetzky sind maßgebliche Referenzen.

  • Kulturgeschichte des Horns, mit Bernard Brüchle, übersetzt von Cecilia Baumann-Cloughly, erschienen bei Schneider, Tutzing, 1976.
  • Das Horn (Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens), mit Bernard Brüchle, übersetzt von James Chater, herausgegeben von Schott, Mainz, 1984 und Batsford, London, 1988 und Amadeus Press, Portland OR, 1988.
  • Eine bildliche Geschichte des Horns (Seriöse Kuriositäten am Rande der Instrumentenkunde) Schneider, Tutzing, 1980.

Janetzky wurde 1978 als einer der ersten zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der Mai-Ausgabe 1995 von The Horn Call.

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