Jérôme Ashby (1956-2007)

ashby.jpgJerome A. Ashby war als Mitglied der New York Philharmonic bekannt, aber noch mehr als Lehrer, Mentor und Mensch verehrt. Viele Kollegen und Studenten halten ihn in größter Zuneigung. Er starb am 26. Dezember 2007 nach einem langen Kampf mit Prostatakrebs. Er sagte, dass sein letztes Jahr, als er seiner Familie und seinen Freunden näher kam als je zuvor, das beste seines Lebens war.

Jerome (auch bekannt als Jerome oder Jerry) war ein Eingeborener von Charleston SC. Er begann sein Studium an den öffentlichen Schulen von New York City und machte seinen Abschluss an der High School of the Performing Arts. Anschließend besuchte er die Juilliard School, wo er Schüler des ehemaligen Philharmonischen Solohorns James Chambers war.

Nach seinem Abschluss an der Juilliard im Jahr 1976 wurde Jerome Solohornist des UNAM Orchestra in Mexiko-Stadt. Dort lernte er seine Frau Patricia Cantu kennen und heiratete sie. Auf Einladung von Zubin Mehta begann er 1979 seine Amtszeit als Associate Principal Horn beim New York Philharmonic und gab im April 1982 sein Solodebüt bei den Philharmonikern.

1989 spielte Jerome das vierte Hornsolo in Beethovens Neunter Symphonie, als Leonard Bernstein in einer historischen Sendung anlässlich des Mauerfalls Mitglieder der New Yorker und der Berliner Philharmoniker dirigierte.

W. Marshall Sealy, ein Freiberufler in New York, erinnerte sich daran, mit Jerome die Tagespflege zu teilen, als sie ungefähr 10 Jahre alt waren. Später bildeten sie mit Greg Williams und Bill Warnick ein komplett schwarzes Hornquartett. „Jerome war meine Inspiration, meine Unterstützung, der beste Hornist zu sein, der ich sein konnte, mein Vorbild, meine Motivation und mein engster Freund“, sagt Marshall. Julie Landsman, Solohornistin an der Metropolitan Opera und eine Kollegin von Jerome an der Juilliard, bemerkte: „Bei der Trauerfeier fiel mir auf, dass fast jeder dort Jerome als ‚meinen besten Freund‘ bezeichnete. Die Anzahl der 'besten Freunde', die Jerome hatte, ist ein sicherer Beweis für sein großzügiges Herz."

Marshall kommentierte auch: "Vielleicht war er sich dessen nicht bewusst, aber aufgrund seines hohen Anspruchs an Exzellenz und seiner erstklassigen Leistungen hat er anderen afroamerikanischen Hornisten viele professionelle Türen geöffnet." Julie erinnert sich: „Unsere endlosen Diskussionen über unsere Schüler waren für uns beide von unschätzbarem Wert. Wir teilten eine tiefe gemeinsame Sorge um unsere Schüler – eine Liebe, wirklich, als sie unsere Kinder wurden – und ich schätze die Erinnerungen an diese Zeiten mit ihm.“ Alan Spanjer, Zweites Horn in der Philharmonie, erzählte: „Jerry hat sich voll und ganz der Lehre und seinen Schülern verschrieben 'nicht.'"

Erik Ralske, drittes Horn in der Philharmonie, sagte: „Jerome hat mir viel über das Horn und das Leben beigebracht – manchmal mit gutem Beispiel, manchmal mit knappen, aber sanften Worten und oft mit seinem Humor. Seine leidenschaftliche Liebe zur Musik und zum Horn blieb eine ständige Inspiration und ließ sich von den Strapazen des Berufslebens nicht beeindrucken." Howard Wall, viertes Horn in der Philharmonie, kommentierte: "Eines der Dinge, die ich an seinem Spiel am meisten liebte, waren seine schönen Bögen. Er war einer der fleißigsten Hornisten, die ich kannte."

Als aktiver Rezitalist und Kammermusiker trat Jerome bei Musikfestivals auf der ganzen Welt auf. Er trat mit der Chamber Music Society of Lincoln Center und mit New York Philharmonic Ensembles auf. Er spielte auch beim Gateway Festival in Eastman, einer Zusammenkunft schwarzer Musiker, darunter Bach Brandenburg Nr. 1 und Beethovens Neunte Symphonie.

Jerome war Fakultätsmitglied der Juilliard School, der Manhattan School of Music, des Curtis Institute und der Aspen Music Festival School. 2007 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Erweiterte Hommagen an Jerome erscheinen in der Mai-Ausgabe 2008 von The Horn Call.

Wendell Höß (1892-1980)

hoss.jpgWendell Hoss, angesehener Hornist und verehrter Lehrer, wird vielleicht am häufigsten mit der Gründung des Los Angeles Horn Club und der International Horn Society in Verbindung gebracht. Er war der erste Präsident des LAHC und der erste Vizepräsident des IHS. Seit vielen Jahren ist er in der Hornwelt für seine Transkription der Bach-Cellosuiten bekannt Transkription zu haben, und immer noch sehr einflussreich. Auch als wahrer Gentleman respektiert und bewundert, wurde Hoss als „Dean of American Horn Players“ gefeiert.

Hoss genoss eine weitreichende Karriere, bevor er sich in Los Angeles niederließ. Bereits 1916 hatte er bei der Erstaufführung der Strauss Alpine Symphony mit dem Chicago Symphony zusätzliches Horn gespielt. Er war Solohornist des Cleveland Orchestra (1921-22). Er kehrte als Solohornist nach Chicago (1922-23) zurück, ging aber bald wieder, da er nicht an der Demütigung seines Lehrers L. de la Mare teilnehmen wollte, der etwa zur gleichen Zeit entlassen wurde. Von 1924 bis 1930 war er Solohornist der Rochester Philharmonic und gleichzeitig erster Professor für Horn an der Eastman School of Music. Von 1928 bis 1930 pendelte er für kommerzielle Aufnahmen und Radioarbeiten nach New York City und spielte sogar kurz mit der NBC Symphony. Er war erneut Solohornist in Cleveland (1930-32), wo er auch Solo mit dem Orchester in Mozarts 3. Konzert spielte.

hoss2Hoss zog 1933 nach Kalifornien und trat in die geschäftige Handelsszene ein. Dort blieb er, unterbrochen nur durch ein zweijähriges Engagement (1940-41) bei der Pittsburgh Symphony unter der Leitung von Fritz Reiner. (Passenderweise spielte Hoss Bach für Reiner bei seinem Vorsprechen.) Während seiner Jahre in Los Angeles spielte Hoss mit jedem großen Filmstudio-Orchester, einschließlich 18 Jahren im Walt Disney Studio.

Hoss war zahlreiche Male Solist mit den Orchestern Rochester und Cleveland. Er liebte auch Kammermusik, trat regelmäßig mit den Cleveland Chamber Players auf und bildete mit seiner Frau Olive an der Violine und Bratsche und dem Pianisten Melvin Smith das Lobero Trio. Das Schubert-Oktett nahm er 1940 mit dem Kolisch Quartett in Washington DC auf. Seinen 70. Geburtstag feierte er mit einer Aufführung des Brahms-Trios und Schumanns Adagio und Allego.

Hoss lehrte an der Eastman School of Music, der University of Wisconsin, der University of Southern California in Santa Barbara, der Music Academy of the West, dem San Diego State College und dem California Institute for the Arts. Zu seinen Schülern zählen der Komponist John Cage, Robin Graham, Keith Johnson, George Cable, Walter Hecht, Warren Greff und David Jolley.

Hoss war Gründungsmitglied des IHS, im Beirat (1970-1976), erster Vizepräsident (1971-1972) und wurde 1974 zum Ehrenmitglied gewählt.

Barry Tuckwell (1931-2020)

tuckwell2.jpgBarry Tuckwell war der bekannteste Name im Solohornspiel in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aber er wurde auch als Dirigent, Pädagoge und Autor verehrt. Er war bei den ersten Hornworkshops anwesend und war der erste Präsident des IHS.

Barry wurde 1931 in Melbourne, Australien, in eine musikalische Familie geboren. Er lernte Orgel, Klavier und Geige und hatte eine perfekte Tonlage. Er begann auf Anregung seines Freundes Richard Merewether, der sein erster Hornlehrer wurde, Horn zu spielen. Im Alter von 15 Jahren trat Barry dem Melbourne Symphony Orchestra als drittes Horn bei und zog ein Jahr später nach Sydney, um bei Alan Mann am Sydney Conservatorium zu studieren und Assistent von Mann im Sydney Symphony Orchestra zu spielen.

1951 kam Barry im Alter von 19 Jahren nach London. In den nächsten vier Jahren spielte er im Buxton Spa Orchestra, Halle Orchestra, Scottish National Orchestra und Bournemouth. 1955 wurde er erster Hornist des London Symphony Orchestra, eine Position, die er 13 Jahre lang innehatte. Außerdem war er sechs Jahre im Vorstand des Orchesters und Vorstandsvorsitzender.

Barry verließ das LSO 1968, um eine freiberufliche Solokarriere zu verfolgen. Er hatte bereits mit dieser Art von Arbeit begonnen, daher war der Übergang reibungslos. „Wenn man in einem Orchester der Rektor ist, spielt man gewissermaßen mehr in der Öffentlichkeit, weil man zu den Proben kommen muss, bei denen nicht nur man selbst spielt spielen tatsächlich mehr. Wenn Sie nicht in einem Orchester sind, müssen Sie sehr vorsichtig sein, nicht zu wenig zu spielen. Sie müssen tatsächlich mehr üben – Sie müssen, sonst gehen Ihre Lippen, Sie verlieren alle Ihre Kraft. Es ist nicht einfacher – es ist nur eine weitere Reihe von Problemen." Barry war der weltweit am häufigsten aufgenommene Hornist und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Er bildete ein Horntrio und ein Bläserquintett, mit denen er auf Tournee ging und Aufnahmen machte.

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Foto mit freundlicher Genehmigung von Walter Hecht

Als Inspirationen nannte Barry Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, das Chicago Orchestra mit Farkas und das Cleveland Orchestra. Er setzte sich für das Doppelhorn ein, als die britische Tradition an Einzelhörnern festhielt, und arbeitete mit Mark Veneklasen, Walter Lawson und Holton beim Testen, Analysieren, Verbessern und Entwerfen von Hörnern. Er spielte die Holton Tuckwell Model 104 mit Lawson Glocke für sein Ruhestandskonzert 1997. Der Kruspe Sound war sein Ideal.

Barry lehrte zehn Jahre an der Royal Academy of Music in London, war Artist-in-Resident am Dartmouth und Pomona College, war Professorial Fellow an der University of Melbourne und leitete mehrere Sommer das Tuckwell Institute in den USA.

Barry inspirierte viele Komponisten, darunter Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks und Oliver Knussen, die für ihn Konzerte oder Kammermusik geschrieben haben.

Barry gründete 1982 als Dirigent das Maryland Symphony Orchestra, war Chefdirigent des Tasmanian Symphony Orchestra und dirigierte viele andere Orchester wie das London Symphony Orchestra, das West Australian Symphony Orchestra und das Queensland Orchestra.

Zu den wichtigsten Veröffentlichungen zählen:

Horn (Yehudi Menuhin Musikführer)
Einundfünfzigste Übungen für Horn
Das Horn spielen; Ein praktischer Leitfaden
Great Performer's Editions
Mozartkonzerte für Horn

Neben seiner Tätigkeit als erster Präsident des IHS (1970-76), war er von 1992-94 erneut Präsident und bis 1998 Mitglied des Beirats. 1987 wurde er zum Ehrenmitglied gewählt war außerdem Ehrenpräsident der British Horn Society und Schirmherr des Melbourne International Festival of Brass.

Das Barry Tuckwell-Stipendium wurde 1997 zusammen mit dem IHS gegründet, um würdige Hornstudenten zu ermutigen und zu unterstützen, Bildung und Leistung zu verfolgen, indem sie Meisterkurse und Workshops auf der ganzen Welt besuchen und daran teilnehmen.

Barry wurde 1965 zum Officer of the Order of the British Empire und 1992 zum Companion of the Order of Australia ernannt Music, Fellow der Royal Society of the Arts, George Peabody Medal for Outstanding Contributions to Music in America, Andrew White Medal des Loyola College, Harriet Cohen Memorial Award, JC Williamson Award und Bernard Heinze Award für herausragende Beiträge zur Musik in Australien. Außerdem war er Ehrenmitglied der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music in London. 2007 verlieh ihm Live Performance Australia den James Cassius Williamson Award für herausragende Leistungen.

Die Mai 1997 Ausgabe von The Horn Call ist Barry gewidmet und enthält eine Diskographie und Bibliographie.

Lucien Thevet (1914-2007)

thevet.jpgLucien Thévet war der letzte Hornist der traditionellen französischen Schule und wurde von einem Kritiker "Fürst des Horns" genannt. Neben seinem Orchesterspiel spielte er das gesamte große Solorepertoire, uraufgeführte Stücke, die ihm von Le Flem, Françaix, Passani, Landowski und dem Poulenc . komponiert und gewidmet wurden Elegie (in Begleitung des Komponisten) und gab die französischen Erstaufführungen der Britten Serenade (1945 mit Peter Pears) und des Strauss-Konzerts Nr. 2 (1950). Er nahm den Ravel . auf Pavane achtmal und führte es noch viele weitere Male im Konzert auf. Sein Stil beinhaltete Vibrato, wie es für die französische Schule typisch war.

Thévet wurde 1914 in . geboren Beauvais, France. Ab seinem sechsten Lebensjahr lernte er bei seinem Vater, einem Amateurmusiker, und war mit 13 Jahren Solist der örtlichen Band. Er studierte bei Raymond Carlier (kein Hornist, aber vielseitiger Musiker, der mehrere andere Instrumente spielte) und später bei Fernand Reine und Edouard Vuillermoz am Pariser Konservatorium, erhielt 1937 einen ersten Preis und wurde zum Solohornisten der Pariser Rundfunk Orchester.

Thévet war auch Solohornist des Orchesters des Pariser Konservatoriums (1938-1967) und des Orchesters der Pariser Oper (1941-1974). Charles Munch bot ihm die Solohornposition beim Boston Symphony Orchestra an, aber Thévet lehnte ab.

thevet_hand_positionIn einem berühmten Vorfall an der Pariser Oper wurde Thévet für zahlreiche Vorhangaufrufe auf die Bühne gerufen, nachdem er das Off-Bühnen-Solo in Wagners . gespielt hatte Siegfried, ein Ereignis, über das in der Presse berichtet wurde. Auch die Presse lobte sein Solospiel: "Herr Thévet vermittelt mit seinem Selbstvertrauen, seiner unglaublich flexiblen Phrasierung und seinem schönen Klang den Eindruck von Perfektion." Thévet machte neben Aufnahmen mit dem Paris Conservatory Orchestra und dem Paris Opera Orchestra viele Soloaufnahmen.

Thévet lehrte an der Pariser Ecole Normale de Musique, dem Konservatorium des Neunzehnten Arrondissements und 34 Jahre lang am Konservatorium von Versailles. Studenten kamen aus der ganzen Welt, um bei ihm zu studieren. Thévet würde Schüler aller Niveaus aufnehmen. Er unterrichtete Anfänger in Konzertton und er lehrte die Transposition nach Notenschlüsseln statt Intervallen.

Thévet spielte ein Selmer-Horn mit Kolbenventilen und einer aufsteigenden Terz (beschrieben in der Herbstausgabe 1973 von The Horn Call). 1950 wurde er technischer Berater der Firma Selmer, für die er 1964 ein neues Hornmodell entwarf.

Alphonse Leduc veröffentlichte Thévets Methode Complète de Kor (1949). Weitere Veröffentlichungen sind Sechzig Studien für Horn, XNUMX Transpositionsübungen für Horn, Fünfundsechzig Blattlesestudien für Horn, Hundert rhythmische Übungen in zwei und drei Stimmen für Instrumente im Violinschlüsselund Transposition: Eine Methode für Dirigenten, Spieler und Arrangeure.

Thévet wurde zum Knight of Arts and Letters ernannt, war Ehrenpräsident des französischen Nationalverbands der Hornisten und wurde 1978 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Die November-Ausgabe 1995 von The Horn Call enthält eine Hommage an ihn zu seinem 80. Geburtstag sowie einen Artikel von ihm. Zwei Hommagen erscheinen in der Ausgabe vom Oktober 2007.

Bild der Handposition mit freundlicher Genehmigung von Pete Exline.

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg"Durch eine lange und bemerkenswerte Karriere als einer der weltweit führenden Hornisten, als Professorin und gefeierte kulturelle Persönlichkeit war Frøydis' Werk von enormem Wert für die Kunst des Hornspiels und sein Repertoire zeitgenössischer Musik. Ihr unverwechselbarer Ton und ihre kommunikativen Fähigkeiten haben Publikum und Komponisten auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen und zahlreiche Werke wurden speziell für sie geschrieben."

Frøydis Ree Wekre wurde 1941 in Oslo in eine musikalische Familie geboren. Sie studierte Klavier und Violine (spielt im Norwegischen Rundfunk-Junior-Orchester), bevor sie im Alter von 17 Jahren Horn lernte, fasziniert vom Klang des Horns und der Idee, ihre eigene Stimme im Orchester zu haben.

Ihr Hornstudium setzte sie in Schweden, Russland und den USA fort. Ihre wichtigsten Lehrer waren Wilhelm Lanzky-Otto und Vitali Bujanovsky. Frøydis gewann zunächst eine Position beim Norwegischen Opernorchester, dann trat sie 1961 den Osloer Philharmonikern bei und wurde 1965 Co-Direktorin. 1991 zog sie sich aus dem Orchester zurück, um als Professorin für Horn- und Bläserkammermusik an der Norwegischen Musikakademie zu arbeiten , wo sie bereits eine Teilzeitstelle innehatte.

Ihre Rolle als Lehrerin war Frøydis wichtig, und Dutzende ihrer Schüler spielen in großen Orchestern auf der ganzen Welt. Ihr wurden in mehreren Ländern Professuren angeboten. Für ihre Verdienste als Lehrerin erhielt sie 1986 den Lindeman-Preis. Mit nordischen Kollegen gründete sie die NORDHORNPED-Lehrgruppe, deren Aktivitäten unter anderem das Studium der eigenen Lehre auf Video umfassen. Mit Akademiekollegen knüpft sie Verbindungen zu Musikhochschulen in den USA.

Frøydis ist sowohl als Lehrerin als auch als Performerin bekannt und hat Meisterkurse und Workshops in ganz Europa und Nordamerika gegeben. Ihr Buch Über das Horn gut spielen wurde in mehrere Sprachen übersetzt und sie hat Artikel zu verschiedenen Publikationen beigetragen, darunter The Horn Call. Manchmal demonstriert sie das Spielen einer Tonleiter, bei der die Hauptstimmzüge ganz hineingedrückt und dann ganz herausgezogen werden; die Tonleiter ist in beiden Fällen bei A=440 gestimmt, was zeigt, dass Sie unabhängig vom Horn gestimmt spielen können. Sie plädiert dafür, beim Warten auf einen Bus Lippen- und Mundstücksummen zu üben, auch wenn es als etwas exzentrisch angesehen werden könnte; "Wenn die Leute dich nicht kennen, ist es egal, was sie von dir halten, und wenn sie dich kennen, dann ist es keine Überraschung."

Ihre CDs zeigen ihr Talent und enthalten viele Werke, die ihr gewidmet wurden oder die sie in Auftrag gegeben hat, insbesondere Werke von Andrea Clearfield und norwegischen Komponisten wie Trygve Madsen und Wolfgang Plagge.

Frøydis ist nach einer isländischen Sagenfigur benannt; Mitten im Krieg wollte ihre Mutter ihr den Namen einer starken Person geben. Ihr Name wird jetzt in der Hornwelt sofort erkannt und sie bevorzugt es, mit ihrem Vornamen angesprochen zu werden.

1973 sponserte Frøydis IHS-Mitgliedschaften für Peter Damm und Vitaly Bujanovsky, die beide hinter dem Eisernen Vorhang lebten und keine Mitgliedsbeiträge in die USA überweisen konnten. 1976 wurden die Bemühungen im WestEast (WE)-Projekt (im Jahr 2000 in Friendship Project umbenannt) formalisiert, um Mitglieder in Ländern zu unterstützen, in denen die Wirtschafts- oder Währungsbeschränkungen eine reguläre Mitgliedschaft unmöglich machen.

Frøydis war von 1974-1978 und 1993-2000 Mitglied des IHS-Beirats und von 1998-2000 IHS-Präsidentin. 1994 wurde sie zum Ehrenmitglied des IHS ernannt. 1998 war sie Co-Gastgeberin des International Horn Symposiums in Banff und hat von Anfang an an Symposien als Performer, Dozent und Meister teilgenommen, oft humorvoll und immer inspirierend. Sie ist berühmt für ihr pfeifendes Können, ein Highlight bei ansonsten geschäftlichen IHS-Hauptversammlungen.

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