Lowell Greer (1950-2022)

grer1Lowell Greer nimmt unter den Hornisten seiner Generation einen einzigartigen Platz ein. Bekannt für sein musikalisches Können und seine Vielseitigkeit mit oder ohne Ventile, hat er als Orchesterhornist, Kammermusiker, Solist, Pädagoge und Hornmacher Kritikerlob und internationale Anerkennung erhalten.

Lowell stammt aus Wisconsin und begann im Alter von 4 Jahren mit dem Violinstudium und nahm im Alter von 12 Jahren Horn aufgrund einer Handverletzung auf. Seine Eltern, beide College-Professoren, wechselten mehrmals den Job, sodass Lowell viele Hornlehrer hatte, darunter Ernani Angelucci vom Cleveland Orchestra. Lowell kehrte nach Wisconsin zurück, um bei John Barrows an der University of Wisconsin zu studieren und studierte dann in Chicago bei Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger und Ethel Merker. Während seines Aufenthalts in Chicago war er ausgiebig freiberuflich tätig und trat mit dem Chicago Civic Symphony, der Lyric Opera of Chicago, dem American Ballet Theatre, dem Joffrey Ballet, Shows, Aufnahmen und als Extrahorn mit den Chicago und Milwaukee Symphonies auf.

Lowell trat 1972 dem Detroit Symphony als stellvertretender Schulleiter bei. 1978 nahm er die Position des Solohorns der Philharmonie von Mexiko City an und begann seine Solokarriere. 1980 zog er nach Europa, um seinen Naturhorninteressen besser nachzugehen, und trat in Belgien als Gast-Solohornist des Antwerp Philharmonic/Royal Flemish Orchestra auf. 1984 kehrte er in die USA zurück, wo er bis 1986 Solohornist der Cincinnati Symphony war. Von 1990-1997 trat er auch als Solohornist der Toledo Symphony auf.

In dieser Zeit gewann er sieben erste Preise bei sechs renommierten internationalen Hornwettbewerben: Heldenleben (1977), Gian Battista Viotti, Vercelli (1978), Hubertus Jaachthoornfestival (1979), SACEM, Paris (1981), Jacques-Francois Gallay (1981) und American (1983, 1984).

Als Solist trat Lowell auf natürlichem und modernem Horn mit etwa fünfzig Orchestern in den USA, Kanada, Mexiko und ganz Europa auf, ganz zu schweigen von seinen Auftritten bei zahlreichen Kammermusikveranstaltungen. Seine umfangreiche Diskographie umfasst vier CDs über Harmonium Mundi, darunter die Mozart Hornkonzerte und Quintett, Brahms Horn Trio und die Beethoven Sonate für Naturhorn, sowie eine Aufnahme für Decca L'oiseau Lyre der gesamten Musik von Mozart für Bläser im Original Instrumente.

Als engagierter Gelehrter und Pädagoge lehrte Lowell am Wheaton College, der Oakland University, der Interlochen Arts Academy, der School for Perfection in Mexico City, der University of Cincinnati, der University of Michigan und an der Carl Neilsen Academy in Odense, Dänemark. Als anerkannter Experte für Naturhornmusik führte ihn seine Forschung zum Hersteller feiner Reproduktionen klassischer Instrumente und ab 1994 unterrichtete er am William Cummings House einen Kurs in Naturhornbautechniken.

Lowell wurde beim International Horn Symposium 2008 in Denver mit dem Punto Award ausgezeichnet, wo er seine Naturhorngruppe Hunting Horns of General Washington leitete. 2014 wurde er auf dem Symposium in London zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Nancy Jordan Fako.

Fakos 1965Nancy Jordan Fako (geboren 1942) wurde 1964 Mitglied des Chicago Symphony, die erste Hornistin in einem großen Orchester seit Helen Kotas 1948 das Chicago Symphony verließ. Sie war auch eine tragende Säule des IHS in seinen frühen Jahren und wurde Sekretärin-Schatzmeisterin und Bearbeitung von Korrespondenz und Aufzeichnungen, alles ohne die Hilfe von Computern bis 1976 oder eines Exekutivsekretärs bis 1979. Das IHS ist in Illinois eingetragen, weil es Nancys Wohnsitz war. Sie diente vier Amtszeiten im Beirat (1974–1981 und 2000–2008) und war 1974–77 und 2000–2008 Sekretärin und Schatzmeisterin.

Nancy studierte bei Philip Farkas in der High School und an der Indiana University, arbeitete mit ihm an Die Kunst des BlechbläserspielsEr blieb zeitlebens ein enger Freund und Kollege und schrieb nach seinem Tod (auf Wunsch seiner Witwe) eine Biografie, Philip Farkas & sein Horn: Ein glückliches, lohnendes Leben (Crescent Park Music Publications, 1998).

Neben dem Chicago Symphony war Nancy Mitglied des Houston Symphony, des Florida Symphony und des Chicago Lyric Opera Orchestra. Mit 20 war sie Solohornistin beim Florida Symphony, mit 21 die erste weibliche Blechbläserin beim Houston Symphony und mit 22 Jahren Mitglied des Chicago Symphony.

Nancy ist jetzt freiberufliche Hornistin und Lehrerin. Sie spielt Alphorn auf vielen Festivals, unter anderem seit über 25 Jahren beim Alpenfest in Gaylord, Michigan. Sie hat für Fachzeitschriften (einschließlich The Horn Call) als Autor und als Übersetzer für mehrere Sprachen. Sie übersetzte Daniel Bourgues Gespräche über das Horn vom Französischen ins Englische.

Nancy erhielt 2012 die Service Medal of Honor und wurde 2016 zum Ehrenmitglied gewählt.

Gail Williams

gwilliamsGail Williams wird für ihre Anstellung beim Chicago Symphony Orchestra, ihre Lehrtätigkeit an der Northwestern University und an vielen Kliniken und Workshops auf der ganzen Welt, ihr Solo- und Ensemblespiel und ihre Unterstützung für Neue Musik bewundert.

Gail wuchs auf einem Bauernhof in einer musikalischen Familie auf. Ihre Mutter studierte Schlagzeug und Bratsche; ihr Bruder, Klarinette. Gail studierte bei Jack Covert am Ithaca College, erwarb dann einen Master-Abschluss an der Northwestern University und trat vier Jahre lang an der Lyric Opera of Chicago auf, bevor sie 1978 das Vorsingen für das Chicago Symphony Orchestra gewann 1984, wo sie bis zu ihrer Pensionierung 1998 blieb.

Gail lehrt an der Northwestern University (seit 1989), gibt Meisterkurse an unzähligen Konservatorien und Werkstätten, ist Hornsolistin mit bedeutenden Orchestern und widmet sich der Kammermusik. 2001, 2005 und 2009 war sie Jurorin beim Horn Solo Competition in Porcia, Italien und trainiert seit 1986 junge Blasmusiker bei Summit Brass. Sie war Dozentin der Swiss Brass Week in Leukerbad, Schweiz seit einigen Jahren. Ihr musikpädagogisches Studium und ihre Spielerfahrung fließen in ihre jetzige Lehre ein.

Gail ist Solohornistin beim Grand Teton Music Festival Orchestra und war 2004 Solohornistin beim Saito Kenin Orchestra in Japan und 2005, 2006, 2007 und 2009 beim World Orchestra for Peace.

Gail trat als Solistin mit dem Chicago Symphony, San Antonio Symphony, Sinfonia da Camera, New World Symphony, dem Grand Teton Music Festival Orchestra, Syracuse Symphony, Fairbanks Symphony, Green Bay Symphony und einer Reihe regionaler Orchester auf.

Gail ist Gründungsmitglied der Chicago Chamber Musicians und Summit Brass. Sie trat mit dem Vermeer Quartet, der Chamber Music Society of Lincoln Center in New York City, der Philadelphia Chamber Music Society, dem Skaneateles Music Festival, dem Santa Fe Chamber Music Festival und dem Olympic Peninsula Chamber Festival auf und war die vorgestellte Künstlerin an einer Kammermusikreihe in Ottawa, Kanada, mit dem National Arts Orchestra of Canada.

Gail ist aktiv bei Auftragsprojekten und hat neue Werke von Dana Wilson, Anthony Plog, Oliver Knussen, Yehudi Wyner, Collins Matthews und anderen uraufgeführt. 1995 uraufgeführt Tiefes Erinnern von Dana Wilson und Anthony Plogs Postkarten beim Workshop der International Horn Society in Yamagata, Japan. 1997 brachte sie mit der Syracuse Symphony das Hornkonzert von Dana Wilson zur Uraufführung. Ein Jahr später spielte sie das Knussen Horn Concerto mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Maestro Knussen. Sie half bei der Beauftragung von Yehudi Wyners Horntrio, und war an der Orchestrierung von Drachen am Himmel von Mark Schultz. Sie hat ein weiteres Horn- und Klavierwerk von Dana Wilson uraufgeführt, Überlegungen, im Jahr 2003 und führte im Juni 2005 die US-Premiere eines Konzerts für Horn und Orchester von Collins Matthews an der Northwestern University auf.

Gail ist auf Aufnahmen von Summit Brass zu hören, darunter auch Soloaufnahmen Einstellungen des 20. Jahrhunderts und dem Tiefes Erinnern, und der Northwestern University Göttinnen-Triologie, mit Kompositionen von John McCabe und Werken für Horn und Schlagzeug von Charles Taylor und Alec Wilder. Eine CD mit den Chicago Chamber Musicians wurde für einen Grammy nominiert.

Gail wurde vom Ithaca College mit einem Distinguished Alumni Award und einer Ehrendoktorwürde geehrt. 2005 erhielt sie die Charles Deering McCormick Lehrprofessur an der Northwestern University, die es ihr ermöglichte, neue Kammermusikwerke von Douglas Hill, Dana Wilson und Augusta Reed Thomas in Auftrag zu geben und aufzuführen. Sie war Mitglied des IHS Advisory Council (1997-2000), erhielt 2008 den Punto-Preis und wurde 2012 zum Ehrenmitglied gewählt.

Im Oktober 2021 interviewte Anthony Plog Gail für seinen Podcast, der zu hören ist hier.

Radovan Vlatković

vlatkovicRadovan Vlatković (*1962) gilt als einer der außergewöhnlichsten Hornisten der Welt. Er wuchs in Zagreb, Kroatien auf und studierte bei Prerad Detiček an der Zagreber Musikakademie und Michael Höltzel an der Musikakademie in Detmold, Deutschland. Er war Solohornist des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (1982-1990), von wo er sich einer Solokarriere widmete. Seit 1998 ist er Professor für Horn am Mozarteum in Salzburg, Österreich und unterrichtet außerdem an der Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid. Radovan ist Senior Artist beim Marlboro Music Festival und hat Kammermusik und Soloabende für die Philadelphia Chamber Music Society gespielt.

Als Student gewann Radovan bereits Preise beim Internationalen Hornwettbewerb in Lüttich, Belgien, beim 12. Jugoslawischen Musikwettbewerb und beim Internationalen Wettbewerb "Premo Ancona" in Italien. Besonders hervorzuheben ist der 1983. Preis beim Internationalen ARD-Wettbewerb in München 14; der Preis war seit XNUMX Jahren nicht mehr an einen Hornisten verliehen worden.

Als Solist hat Radovan den größten Teil des europäischen Kontinents, Amerika, Kanada, Mexiko, Israel, den Nahen Osten, Ostafrika, Japan und Australien bereist. Unter anderem spielte er mit dem Radio-Sinfonieorchester Berlin, der Bayerischen Rundfunkphilharmonie, dem BBC Symphony Orchestra London, dem English Chamber Orchestra, der Academy of Saint Martin in the Fields, der Camerata Academica des Mozarteums, in Japan mit dem Yomiuri Symphony Orchestra, Tokio Metropolitan Orchestra und dem NHK Symphony Orchestra sowie bei IHS-Symposien. Er war künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals im September in Maribor, Slowenien (2000-2003).

Radovan hat ein besonders breites Repertoire, das vom Barock bis ins 20. Jahrhundert reicht. Für EMI Classics hat er mit dem English Chamber Orchestra unter Jeffrey Tate alle Konzerte von Mozart und Strauss aufgenommen. Seine Aufnahme der Mozart-Konzerte wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. 2012 erhielt er den kroatischen Porin-Preis für sein Lebenswerk und 2013 die IHS-Ehrenmitgliedschaft.

Robert Paxman (1929-2011)

paxman
Bob erhielt einen Lifetime Acheivement Award von der
Verband der Musikindustrie im Jahr 2010.

Robert (Bob) Paxman, MBE umgewandelt Paxman Musikinstrumente von einem Hersteller verschiedener Instrumente bis hin zu einem, der sich den Hörnern verschrieben hat.

Bobs Vater hatte gegründet Paxman Musical Instruments – wie das Unternehmen noch heute heißt – als Hersteller von Blech-, Holz- und Schlaginstrumenten im Jahr 1919. Bob begann dort bereits im Alter von 14 Jahren zu arbeiten.

Es war Bob Paxman's Partnerschaft mit dem australischen Hornisten Richard Merewether, die das Unternehmen in ein auf Hörner spezialisiertes Unternehmen umwandelte. Merewether kam 1950 mit Ideen zum Horndesign nach England – insbesondere für F-Alt- und F/f-Alt-Hörner. Paxman begann mit der Produktion von Instrumenten nach der Philosophie von Merewether, und die beiden Männer arbeiteten eng zusammen, bis Merewether 1985 starb – mit rund 50 Entwürfen auf ihrem gemeinsamen Verdienst.

Bob wurde 1961 Geschäftsführer des Unternehmens. Er führte eine Reihe wichtiger Verbesserungen am Horndesign ein, darunter das Dual-Bore-System für volle Doppelhörner, das Dual-Bore-System für Doppel-Diskanthörner, Triple-Bore-Hörner und leichtere Titanventile . 1993 wurde Bob zum Mitglied des British Empire (MBE) ernannt und erhielt seine Auszeichnung von der Queen – die Auszeichnung sei „in Anerkennung seiner Verdienste um die Musikinstrumentenindustrie“.

Als bescheidener und privater Mann mit einem ruhigen, trockenen Witz blieb Bob aktiv am Horndesign beteiligt und suchte ständig nach Verbesserungen im Design. Erst im November 2010 – einige Zeit nach seiner Pensionierung als Geschäftsführer – wurde Bob von der Musical Industries Association eine Auszeichnung für sein Lebenswerk verliehen.

Bob wurde 2012 posthum zur IHS-Ehrenmitgliedschaft gewählt.

Diese Website verwendet Cookies, um die Benutzererfahrung zu verbessern, einschließlich des Anmeldestatus. Durch die Nutzung der Website akzeptieren Sie die Verwendung von Cookies.
Ok