Paul Staicu

Paul Staicu war Orchesterspieler, Professor und Dirigent, der hinter dem Eisernen Vorhang in Rumänien geflohen ist, um sich in Frankreich niederzulassen. Er war Solohornist des Bukarester Philharmonischen Orchesters (1961-1968) und Professor für Horn und Kammermusik an der Bukarester Akademie (1966-1978). 1980 gründete und leitete er das Constanta Symphony Orchestra, das später außerhalb des kommunistischen Rumäniens tourte, einschließlich der USA in den Jahren 1984 und 1989. Viele Jahre lang wurde ihm ein Ausreisevisum verweigert, aber 1989, nachdem er zwei Herzinfarkte erlitten hatte, durfte er Rumänien verlassen, um in der Jury des Münchner Holzbläserquintettwettbewerbs zu sitzen. Anstatt nach Rumänien zurückzukehren, ging er nach Frankreich, ließ sich am Herzen operieren, bekam den Ratschlag, das Hornspiel aufzugeben, und gründete als Dirigent ein neues Orchester in Montbéliard im Nordwesten Frankreichs.

Paul wurde 1937 in Bukarest, Rumänien geboren. Er graduierte 1961 an der Prager Musikakademie und 1970 an der Wiener Musikakademie. Er gewann internationale Wettbewerbe, darunter Bukarest (1953), Moskau (1957), Birmingham (1965), Genf (1965) und Prag (1967). . Er war Juror bei Solohorn- und Kammermusikwettbewerben in München, Prag und Cassello di Duino, Italien. Seine Schüler haben internationale Preise gewonnen und spielen in Orchestern auf der ganzen Welt.

Paul nahm 1987 die drei Mozart-Konzerte in Es-Dur als Solist und Dirigent auf. 1968 erhielt er eine Kulturmedaille in Rumänien, 1974 die Richard-Wagner-Jubiläumsmedaille in Bayreuth sowie einen Sonderpreis für Lebenswerke und eine Ehrenmedaille der die Stadt Montbéliard. 2017 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Marie Luise Neunecker

NeuneckerMarie-Luise Neunecker hat sich als Orchestermusikerin, Solistin und Lehrerin hervorgetan. Sie hat Wettbewerbe gewonnen, in Wettbewerbsjurys mitgewirkt und Konzerte und Kammermusik aufgenommen. Zu ihren Uraufführungen zählt György Ligetis Hamburgishes Konzert, das eigens für sie komponiert und ihr gewidmet wurde.

Marie-Luise wurde 1955 geboren, studierte zunächst Musikwissenschaft und Germanistik und absolvierte dann ihr Hornstudium bei Erich Penzel an der Hochschule für Musik Köln. Ihre Spielerkarriere begann an der Oper Frankfurt. 1979 wurde sie Solohornistin bei den Bamberger Symphonikern, gefolgt von Solohornistin bei den Frankfurter hr-Sinfonieorchestern (1981-1989).

Marie-Luise gewann den Deutschen Musikwettbewerb in Bonn (1982), den Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München (1983), den Concert Artists Guild Wettbewerb in New York (1986) und wurde 2013 mit dem Frankfurter Musikpreis ausgezeichnet Solist mit Orchestern auf der ganzen Welt.

Neben dem Ligeti-Konzert hat sie Werke von Mozart, Strauss, Britten, Hindemith, Gliere, Glasunow, Schoeck, Shebalin, Koechlin und Smyth eingespielt. Volker David Kirchner widmete ihr Orfeo für Bariton, Horn und Klavier. Sie hat an Festivals wie Salzburg, Schleswig-Holstein, Marlboro, Aldeburg, Risör und Wien teilgenommen.

Marie-Luise wurde 1988 als Professorin an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt berufen und ist seit 2004 Professorin an der Hochschule für Musik Hans Eisler in Berlin. Über die Prävention von Dystonie schrieb sie in der Mai-Ausgabe 2017 der The Horn Call und war ein vorgestellter Künstler beim IHS International Symposium 2017 in Natal, Brasilien. 2017 wurde sie zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. 

Julie Landsmann

LandsmannJulie Landman ist weithin bekannt und bewundert für ihre 25-jährige Tätigkeit als Solohornistin des Metropolitan Opera Orchestra, als Dozentin bei Juilliard, Meisterkurse bei Hornworkshops und als Befürworterin der Carmine Caruso Methode. Sie war Mentorin und Vorbild für viele junge Hornisten.

Julie wurde 1953 geboren und strebte danach, an der Met zu spielen, nachdem sie die Oper besucht und Howard T. Howard als Direktor gehört hatte. Sie studierte an der Juilliard University bei James Chambers, Howard T. Howard und Carmine Caruso. Nachdem sie als Co-Rektorin beim Houston Symphony gedient hatte, gewann sie die Position der Rektorin an der Met hinter einer Leinwand durch das Vorsingen-Finale und sagte später, dass sie überzeugt sei, dass sie ohne die Leinwand nicht gewonnen hätte.

An der Met spezialisierte sich Julie auf die anspruchsvollen Wagner- und Strauss-Opern, war aber auch bei sommerlichen Kammermusikfestivals aktiv. 2009 hat sie Gunther Schullers Quintett für Horn und Streichquartett uraufgeführt.

Im Jahr 2015, im Ruhestand von der Met, unterrichtet und spielt Julie immer noch aktiv.

Michel Garcin-Marrou

garcin marrouMichel Garcin-Marrou hat eine bemerkenswerte Karriere als Darsteller mit Pädagogik kombiniert und war zwei Amtszeiten im IHS-Beirat (1998-2004). Sein besonderes Interesse gilt historischen Instrumenten des Barock und der Klassik und führte die vor hundert Jahren aufgelöste Handhornklasse am Conservatoire National Supérior de Paris wieder ein.

Der aus Genoble stammende Michel erwarb einen Abschluss in Philosophie und einen ersten Preis für Horn am Conservatoire de Grenoble, dann setzte er sein Studium bei Jean Devemy am Conservatoire in Paris fort. Nach zwei Jahren Dienst in einer Militärkapelle gewann er 1965 den ersten Preis beim Internationalen Hornwettbewerb in Genf und spielte anschließend in mehreren Orchestern, darunter Solohornist des Orchestre de Paris. Später trat er mit vielen europäischen historischen Instrumentenorchestern auf.

Michel hat an Konservatorien in Lyon und Paris gelehrt, an Symposien und Workshops teilgenommen und forscht an einem Buch über die Geschichte des Waldhorns und der Hornisten in Frankreich.

Philip Meyer

Philipp MyersPhil Myers, geboren in Elkart, Indiana, ist seit 1980 Solohornist des New York Philharmonic Orchestra und Mitglied des New York Philharmonic Principal Brass Quintet. Er spielt häufig Solisten mit dem Orchester und an anderen Orten und hat als Solist und mit Mitgliedern der Horngruppe aufgenommen.

Phil begann mit 8 Jahren Klavier und mit 9 Horn zu spielen. Er studierte bei Frank Brouk und Dale Clevenger, dann bei Forrest Standley an der Carnegie Mellon University (auf Clevengers Empfehlung). Er war Solohornist der Atlantic Symphony in Halifax, Nova Scotia (1971-1974), drittes Horn der Pittsburgh Symphony (1974-1977) und Solohornist des Minnesota Orchestra (1978-1980), bevor er zum New York Philharmonic kam. Dennis Brain und Myron Bloom waren frühe Einflüsse.

Phil ist derzeit Fakultätsmitglied am Mannes College der New York University und der Hochschule für Musik Lausanne in Fribourg, Schweiz. Er besaß zeitweise 17 Instrumente; derzeit drei oder vier. Er war jahrelang dafür bekannt, Conn 8Ds zu spielen, wechselte aber später zu einem Engelbert Schmid Tripelhorn.

Phil wurde 2014 zum Ehrenmitglied des IHS Symposiums in London gewählt, wo er zusammen mit der Horngruppe der New York Philharmonic ein Recital und die Schumann Konzertstück.

Lowell Greer (1950-2022)

grer1Lowell Greer nimmt unter den Hornisten seiner Generation einen einzigartigen Platz ein. Bekannt für sein musikalisches Können und seine Vielseitigkeit mit oder ohne Ventile, hat er als Orchesterhornist, Kammermusiker, Solist, Pädagoge und Hornmacher Kritikerlob und internationale Anerkennung erhalten.

Lowell stammt aus Wisconsin und begann im Alter von 4 Jahren mit dem Violinstudium und nahm im Alter von 12 Jahren Horn aufgrund einer Handverletzung auf. Seine Eltern, beide College-Professoren, wechselten mehrmals den Job, sodass Lowell viele Hornlehrer hatte, darunter Ernani Angelucci vom Cleveland Orchestra. Lowell kehrte nach Wisconsin zurück, um bei John Barrows an der University of Wisconsin zu studieren und studierte dann in Chicago bei Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger und Ethel Merker. Während seines Aufenthalts in Chicago war er ausgiebig freiberuflich tätig und trat mit dem Chicago Civic Symphony, der Lyric Opera of Chicago, dem American Ballet Theatre, dem Joffrey Ballet, Shows, Aufnahmen und als Extrahorn mit den Chicago und Milwaukee Symphonies auf.

Lowell trat 1972 dem Detroit Symphony als stellvertretender Schulleiter bei. 1978 nahm er die Position des Solohorns der Philharmonie von Mexiko City an und begann seine Solokarriere. 1980 zog er nach Europa, um seinen Naturhorninteressen besser nachzugehen, und trat in Belgien als Gast-Solohornist des Antwerp Philharmonic/Royal Flemish Orchestra auf. 1984 kehrte er in die USA zurück, wo er bis 1986 Solohornist der Cincinnati Symphony war. Von 1990-1997 trat er auch als Solohornist der Toledo Symphony auf.

In dieser Zeit gewann er sieben erste Preise bei sechs renommierten internationalen Hornwettbewerben: Heldenleben (1977), Gian Battista Viotti, Vercelli (1978), Hubertus Jaachthoornfestival (1979), SACEM, Paris (1981), Jacques-Francois Gallay (1981) und American (1983, 1984).

Als Solist trat Lowell auf natürlichem und modernem Horn mit etwa fünfzig Orchestern in den USA, Kanada, Mexiko und ganz Europa auf, ganz zu schweigen von seinen Auftritten bei zahlreichen Kammermusikveranstaltungen. Seine umfangreiche Diskographie umfasst vier CDs über Harmonium Mundi, darunter die Mozart Hornkonzerte und Quintett, Brahms Horn Trio und die Beethoven Sonate für Naturhorn, sowie eine Aufnahme für Decca L'oiseau Lyre der gesamten Musik von Mozart für Bläser im Original Instrumente.

Als engagierter Gelehrter und Pädagoge lehrte Lowell am Wheaton College, der Oakland University, der Interlochen Arts Academy, der School for Perfection in Mexico City, der University of Cincinnati, der University of Michigan und an der Carl Neilsen Academy in Odense, Dänemark. Als anerkannter Experte für Naturhornmusik führte ihn seine Forschung zum Hersteller feiner Reproduktionen klassischer Instrumente und ab 1994 unterrichtete er am William Cummings House einen Kurs in Naturhornbautechniken.

Lowell wurde beim International Horn Symposium 2008 in Denver mit dem Punto Award ausgezeichnet, wo er seine Naturhorngruppe Hunting Horns of General Washington leitete. 2014 wurde er auf dem Symposium in London zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Adriaan van Woudenberg

vanwoudenbergAdriaan van Woudenberg war 41 Jahre lang Solohornist im Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam und Hornist im Danzi Bläserquintett, einem der angesehensten Quintette der 1960er und 1970er Jahre. Er war auch ein Vertreter des Naturhorns.

Woudenberg wurde 1925 in . geboren Amsterdam und studierte Horn am dortigen Konservatorium bei Richard Sell. 1943 gewann er eine Position im Concertgebouw Orchestra und wurde im zweiten Jahr zum Solohorn befördert, eine Position, die er bis 1985 innehatte.Während seiner Amtszeit im Orchester entwickelte er das weltweit zum Standard gewordene System der Co-Direktoren.

Woudenberg machte viele Aufnahmen sowohl mit dem Orchester als auch mit dem Quintett und arbeitete mit Hermann Baumann zusammen in Aufnahmen von Naturhorn. Viele Komponisten schrieben Werke für das Quintett, darunter Rob du Bois, Peter Schat, Ton de Leeuv, Misha Mengelberg und Josef Tal.

Woudenberg hat an den Konservatorien von Maastricht, Tilburg und dem Sweelinck-Konservatorium in Amsterdam unterrichtet. Zu seinen Schülern zählen Fergus McWilliam, Sören Hermannson, Peter Steinmann und Herman Jeurisson.

Woudenberg wurde 2014 beim Symposium in London zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

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