Sarah Willis

Sarah WillisSarah Willis ist eine international renommierte Hornistin, seit 2001 Mitglied der Berliner Philharmoniker und eine gefeierte Fernseh- und Digitalmoderatorin. Mit ihrem Horn bereist sie die Welt und bringt das Beste der klassischen Musik einem globalen Publikum näher.

Sarah wurde in Maryland, USA, geboren und besitzt die britische und die amerikanische Staatsbürgerschaft. Die Arbeit ihres Vaters als Auslandskorrespondent führte ihre Familie um die ganze Welt und sie lebten in den USA, Tokio und Moskau, bevor sie mit 13 Jahren nach England zog. Mit 14 Jahren begann sie in der Schule Horn zu spielen und besuchte das Royal College der Musik-Nachwuchsabteilung. Anschließend studierte sie Vollzeit an der Guildhall School of Music and Drama, wo Anthony Halstead und Jeff Bryant zu ihren Lehrern gehörten.

Später studierte Sarah bei Fergus McWilliam in Berlin, wo sie 1991 XNUMX. Hornistin an der Berliner Staatsoper unter Daniel Barenboim wurde. Während dieser Zeit spielte Sarah als Gast bei Orchestern wie dem Chicago Symphony, London Symphony und dem Sydney Symphony and trat weltweit als Solist und in verschiedenen Kammermusikensembles auf.

2001 kam Sarah als erstes weibliches Mitglied der Blechbläsergruppe zu den Berliner Philharmonikern. Neben ihrer Arbeit mit dem Orchester hat sie das Brahms Horn Trio, das Rosetti Double Horn Concerto und die Alben aufgenommen Oper! und Vier Ecken! mit den Berliner Philharmonikern. Ihr Soloalbum, Horn Entdeckungen, wurde in 2014 freigegeben.

Sarah ist an vielen Education-Projekten der Berliner Philharmoniker beteiligt und genießt es besonders, ihre Familienkonzerte zu gestalten und zu präsentieren. Sie interviewt Dirigenten und Solisten für die Digital Concert Hall und präsentierte 2011 beim Abschlusskonzert des YouTube Symphony Orchestra live vor 33 Millionen Zuschauern. Sarah engagiert sich leidenschaftlich für Musikpädagogik und nutzt digitale Technologien und soziale Medien, um ein weltweites Publikum zu erreichen. Sie wurde als eine der ersten Testerinnen von Google Glass ausgewählt und nutzte diese Erfahrung, um zu sehen, wie neue Technologien in der klassischen Musik eingesetzt werden können.

Sarah leitet eine erfolgreiche Reihe von Online-Interviews, die als Horn Hangouts bekannt sind, und ist außerdem eine regelmäßige Moderatorin und Interviewerin im Fernsehen und online und moderiert das klassische Musikprogramm Sarahs Musik für das Fernsehen der Deutschen Welle.

Sarah wurde 2021 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.


 Foto von Sebastian Haenel, 2018

Wilhelm Scharnberg

Scharnberg 400x500William (Bill) Scharnberg, angesehener Künstler und Lehrer, begann 1973 mit der Teilnahme an International Horn Workshops, wurde 1975 Mitglied auf Lebenszeit und diente im Laufe der Jahre in vielen Funktionen. Er hat Schüler inspiriert und mit Aufträgen die Hornliteratur bereichert.

Bill erwarb die Abschlüsse BM, MA, MFA und DMA an der University of Iowa. Er studierte bei Paul Anderson an der University of Iowa, mit Sommerunterricht bei Louis Stout und Philip Farkas. Er trat 1983 der Fakultät der University of North Texas bei und ging 2018 als Regents Professor mit einer Hornklasse von fünfzig Studenten in den Ruhestand. Zuvor hatte er an der Central Missouri State University (1973-74), der Pacific Lutheran University (1975-77), der University of Oklahoma (1977-83) und der Royal Academy of Music Stockholm (Herbst 1987) gelehrt. An jeder dieser Institutionen war er auch Mitglied der Holzbläser- und Blechbläserensembles der Fakultät.

Vierzehn Studenten wurden während des DMA-Abschlusses betreut, die alle entweder an einer Universität unterrichten und/oder in einem Orchester auftreten, wobei zwei kürzlich von den Universitäten in den Ruhestand getreten sind. Über dreißig Studenten, die den DMA-Abschluss nicht absolviert oder abgeschlossen haben, haben Jobs in Orchestern oder an Universitäten gewonnen. Viele weitere sind erfolgreiche Lehrer an öffentlichen Schulen geworden oder haben Karrieren außerhalb der Musik verfolgt. „Ich fühle mich geehrt, das Privileg gehabt zu haben, mit so vielen talentierten Studenten zusammenzuarbeiten“, sagt er, „und ich bin stolz auf ihre individuellen Leistungen.“

Bill spielte als Solohornist des Tri-City (jetzt Quad-City) Orchestra, Tacoma Symphony, Flathead Festival Orchestra, Royal Opera Orchestra (Stockholm), Dallas Symphony, Dallas Ballet, Dallas Chamber Orchestra, Breckenridge Music Festival, Big Sky Orchestra, Intermountain Opera und Dallas Opera (1984-2016) und ist seit 2007 Solohornist des Wichita Falls Symphony Orchestra. Er trat auf internationalen und regionalen Hornkongressen auf, gab Liederabende an Universitäten, Konzerte mit regionalen Ensembles und war Kammermusiker auf Festivals und auf den Labels Crystal, EcoClassics, Centaur und Klavier aufgenommen.

Er hat Werke von Paul Chihara, David Maslanka, Cindy McTee, Anthony Plog und Kim Scharnberg in Auftrag gegeben und uraufgeführt. Seine Ausgaben von Hornwerken des 18. und 19. Jahrhunderts wurden von McCoy's Horn Library veröffentlicht.

Bill diente dem IHS als Beiratsmitglied (1986-1992, 1999-2003), Workshop-Koordinator (1981-1998), Präsident (1990-1992), Music Review Editor (1981-2003), Herausgeber von The Horn Call (2003-2020) und Gastgeber zweier IHS-Hornsymposien (1991, 2012). 2017 wurde ihm die IHS Service Medal of Honor verliehen.

Nozomu Segawa

segawaNozomu Segawas Dienste für das IHS waren während seiner beiden Amtszeiten im IHS Advisory Council (2006-2012) und danach bedeutend, um Lücken, insbesondere sprachliche, mit Japan und Asien im Allgemeinen zu schließen. Er hat an 16 IHS-Symposien teilgenommen und oft das Hornensemble der Japan Horn Society geleitet, darunter 2019 in Gent. Er ist seit mehr als zwei Jahrzehnten Geschäftsführer der Gesellschaft.

Nozomu ist freiberuflicher Hornist in Japan und Professor an der Nippon Sport Science University. Er unterrichtet Rhythmus für Athleten, einschließlich olympischer Medaillengewinner. Seine Dissertation „Effects of horn performance during outdoor education towards campers“ (2013) entstand aus den Erfahrungen mit Alphorn, Muschelhorn und Jagdhorn beim alljährlichen Sommercamp und Skicamp der Universität. Er forschte auch über die Beziehung zwischen intraoralem Druck und Strömungsgeschwindigkeit beim Hornspiel (2003).

Zu seinen Kompositionen gehören Tekona-Fanfare für drei Alphörner (2001), Fusehime für Muschelhorn und Alphorn (2006), Ein Mädchen und ein Kreuz für Horn und Orgel mit Choreografie eines Okinawa-Volkstanzes (200&) und Werke für Oboe und Alphorn, Horn und Alphorn und Muschelhorn und Alphorn.

Nozomu erwarb Diplome in Horn bei Kozo Moriyama an der University of Fine Arts and Music in Tokio und bei Otto Schmitz an der Hochschule für Musik in München. Er war Vertragsmitglied des Orchesters der Beethovenhalle und Mitglied der Klassischen Philharmonie, beide in Bonn. Er hat Meisterkurse (vom Deutschen ins Japanische) von Lehrern wie Peter Damm, Frøydis Ree Wekre und Radovan Vlatković übersetzt. Er leitet Nachwuchs-, Universitäts- und Stadtorchester, vertritt das Ensemble Chocolat Virtuoso Japan und ist Mitglied des Horn/Alhorn-Quartetts Ensemble Forest.

Lowell Greer (1950-2022)

grer1Lowell Greer nimmt unter den Hornisten seiner Generation einen einzigartigen Platz ein. Bekannt für sein musikalisches Können und seine Vielseitigkeit mit oder ohne Ventile, hat er als Orchesterhornist, Kammermusiker, Solist, Pädagoge und Hornmacher Kritikerlob und internationale Anerkennung erhalten.

Lowell stammt aus Wisconsin und begann im Alter von 4 Jahren mit dem Violinstudium und nahm im Alter von 12 Jahren Horn aufgrund einer Handverletzung auf. Seine Eltern, beide College-Professoren, wechselten mehrmals den Job, sodass Lowell viele Hornlehrer hatte, darunter Ernani Angelucci vom Cleveland Orchestra. Lowell kehrte nach Wisconsin zurück, um bei John Barrows an der University of Wisconsin zu studieren und studierte dann in Chicago bei Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger und Ethel Merker. Während seines Aufenthalts in Chicago war er ausgiebig freiberuflich tätig und trat mit dem Chicago Civic Symphony, der Lyric Opera of Chicago, dem American Ballet Theatre, dem Joffrey Ballet, Shows, Aufnahmen und als Extrahorn mit den Chicago und Milwaukee Symphonies auf.

Lowell trat 1972 dem Detroit Symphony als stellvertretender Schulleiter bei. 1978 nahm er die Position des Solohorns der Philharmonie von Mexiko City an und begann seine Solokarriere. 1980 zog er nach Europa, um seinen Naturhorninteressen besser nachzugehen, und trat in Belgien als Gast-Solohornist des Antwerp Philharmonic/Royal Flemish Orchestra auf. 1984 kehrte er in die USA zurück, wo er bis 1986 Solohornist der Cincinnati Symphony war. Von 1990-1997 trat er auch als Solohornist der Toledo Symphony auf.

In dieser Zeit gewann er sieben erste Preise bei sechs renommierten internationalen Hornwettbewerben: Heldenleben (1977), Gian Battista Viotti, Vercelli (1978), Hubertus Jaachthoornfestival (1979), SACEM, Paris (1981), Jacques-Francois Gallay (1981) und American (1983, 1984).

Als Solist trat Lowell auf natürlichem und modernem Horn mit etwa fünfzig Orchestern in den USA, Kanada, Mexiko und ganz Europa auf, ganz zu schweigen von seinen Auftritten bei zahlreichen Kammermusikveranstaltungen. Seine umfangreiche Diskographie umfasst vier CDs über Harmonium Mundi, darunter die Mozart Hornkonzerte und Quintett, Brahms Horn Trio und die Beethoven Sonate für Naturhorn, sowie eine Aufnahme für Decca L'oiseau Lyre der gesamten Musik von Mozart für Bläser im Original Instrumente.

Als engagierter Gelehrter und Pädagoge lehrte Lowell am Wheaton College, der Oakland University, der Interlochen Arts Academy, der School for Perfection in Mexico City, der University of Cincinnati, der University of Michigan und an der Carl Neilsen Academy in Odense, Dänemark. Als anerkannter Experte für Naturhornmusik führte ihn seine Forschung zum Hersteller feiner Reproduktionen klassischer Instrumente und ab 1994 unterrichtete er am William Cummings House einen Kurs in Naturhornbautechniken.

Lowell wurde beim International Horn Symposium 2008 in Denver mit dem Punto Award ausgezeichnet, wo er seine Naturhorngruppe, die Hunting Horns of General Washington, leitete.

Gail Williams

gwilliamsGail Williams wird für ihre Anstellung beim Chicago Symphony Orchestra, ihre Lehrtätigkeit an der Northwestern University und an vielen Kliniken und Workshops auf der ganzen Welt, ihr Solo- und Ensemblespiel und ihre Unterstützung für Neue Musik bewundert.

Gail wuchs auf einem Bauernhof in einer musikalischen Familie auf. Ihre Mutter studierte Schlagzeug und Bratsche; ihr Bruder, Klarinette. Gail studierte bei Jack Covert am Ithaca College, erwarb dann einen Master-Abschluss an der Northwestern University und trat vier Jahre lang an der Lyric Opera of Chicago auf, bevor sie 1978 das Vorsingen für das Chicago Symphony Orchestra gewann 1984, wo sie bis zu ihrer Pensionierung 1998 blieb.

Gail lehrt an der Northwestern University (seit 1989), gibt Meisterkurse an unzähligen Konservatorien und Werkstätten, ist Hornsolistin mit bedeutenden Orchestern und widmet sich der Kammermusik. 2001, 2005 und 2009 war sie Jurorin beim Horn Solo Competition in Porcia, Italien und trainiert seit 1986 junge Blasmusiker bei Summit Brass. Sie war Dozentin der Swiss Brass Week in Leukerbad, Schweiz seit einigen Jahren. Ihr musikpädagogisches Studium und ihre Spielerfahrung fließen in ihre jetzige Lehre ein.

Gail ist Solohornistin beim Grand Teton Music Festival Orchestra und war 2004 Solohornistin beim Saito Kenin Orchestra in Japan und 2005, 2006, 2007 und 2009 beim World Orchestra for Peace.

Gail trat als Solistin mit dem Chicago Symphony, San Antonio Symphony, Sinfonia da Camera, New World Symphony, dem Grand Teton Music Festival Orchestra, Syracuse Symphony, Fairbanks Symphony, Green Bay Symphony und einer Reihe regionaler Orchester auf.

Gail ist Gründungsmitglied der Chicago Chamber Musicians und Summit Brass. Sie trat mit dem Vermeer Quartet, der Chamber Music Society of Lincoln Center in New York City, der Philadelphia Chamber Music Society, dem Skaneateles Music Festival, dem Santa Fe Chamber Music Festival und dem Olympic Peninsula Chamber Festival auf und war die vorgestellte Künstlerin an einer Kammermusikreihe in Ottawa, Kanada, mit dem National Arts Orchestra of Canada.

Gail ist aktiv bei Auftragsprojekten und hat neue Werke von Dana Wilson, Anthony Plog, Oliver Knussen, Yehudi Wyner, Collins Matthews und anderen uraufgeführt. 1995 uraufgeführt Tiefes Erinnern von Dana Wilson und Anthony Plogs Postkarten beim Workshop der International Horn Society in Yamagata, Japan. 1997 brachte sie mit der Syracuse Symphony das Hornkonzert von Dana Wilson zur Uraufführung. Ein Jahr später spielte sie das Knussen Horn Concerto mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Maestro Knussen. Sie half bei der Beauftragung von Yehudi Wyners Horntrio, und war an der Orchestrierung von Drachen am Himmel von Mark Schultz. Sie hat ein weiteres Horn- und Klavierwerk von Dana Wilson uraufgeführt, Überlegungen, im Jahr 2003 und führte im Juni 2005 die US-Premiere eines Konzerts für Horn und Orchester von Collins Matthews an der Northwestern University auf.

Gail ist auf Aufnahmen von Summit Brass zu hören, darunter auch Soloaufnahmen Einstellungen des 20. Jahrhunderts und Tiefes Erinnern, und der Northwestern University Göttinnen-Triologie, mit Kompositionen von John McCabe und Werken für Horn und Schlagzeug von Charles Taylor und Alec Wilder. Eine CD mit den Chicago Chamber Musicians wurde für einen Grammy nominiert.

Gail wurde vom Ithaca College mit einem Distinguished Alumni Award und einer Ehrendoktorwürde geehrt. 2005 erhielt sie die Charles Deering McCormick Lehrprofessur an der Northwestern University, die es ihr ermöglichte, neue Kammermusikwerke von Douglas Hill, Dana Wilson und Augusta Reed Thomas in Auftrag zu geben und aufzuführen. Sie war Mitglied des IHS Advisory Council (1997-2000), erhielt 2008 den Punto-Preis und wurde 2012 zum Ehrenmitglied gewählt.

Im Oktober 2021 interviewte Anthony Plog Gail für seinen Podcast, der zu hören ist hier.

Vicente Zarzo (1938-2021)

ZarsoVincente Zarzo Pitarch war ein spanischer Hornist, der in vielen Teilen der Welt, insbesondere aber in Spanien, Mexiko und den Niederlanden auftrat und lehrte und Hornetüden und Bücher über die Geschichte des Horns schrieb.

Zarzo wurde 1938 in Benaguacil, Valencia geboren und studierte am Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo in Valencia und später bei Hans Noeth in München.

Zarzo hatte Positionen als Solohornist beim Valencia Symphony Orchestra, dem Orchestra Sinfonica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ​​dem Iceland Symphony Orchestra, dem American Wind Symphony of Pittsburg, dem National Orchestra of Mexico und 25 Jahre lang beim Residentie Orkest of Den Haag, Niederlande. Als Solist trat er mit dem Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta de Oviedo, Orquesta de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Port (Portugal), Philharmonic Orchestra of Groningen (Niederlande) auf ), Orquesta Nacional de México, National Orchstra of Reykjavik (Island) und andere.

Zarzo war Professor für Horn und Naturhorn an der Universität von Mexiko, am Konservatorium von Amsterdam, am Königlichen Konservatorium von Den Haag und am Conservatoire de Musique in Montreux, Schweiz. Er war Gastprofessor an der Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, am Conservatorio Superior del Liceo in Barcelona und am Konservatorium für Musik und Tanz der Balearen (Palma, Mallorca). Er nahm mit Radu Lupu (nominiert für den Grand Prix du Disc) das Brahms-Horn-Trio, die Hindemith-Konzerte, Werke von Amando Blanquer und das Mozart-Quintett KV452 auf.

Komponisten, die Werke speziell für Zarzo geschrieben haben, sind Wim Laman (Quaterni II), Jan van Vlijmen (Vergleiche Hornkonzert), Hans Henkemans (Konzert), Paul de Ro, Eduardo Mata (Sinfónica Nr. 3) und Amando Blanquer (Sonate und Concierto para 4 trompas y orquesta).

Zarzo wurde beim Internationalen Hornsymposium 2004 in Valencia, Spanien, mit dem Punto-Preis ausgezeichnet. Im selben Jahr ernannte ihn die Musikakademie Valencia zum „Insigne de la Musica von Valencia“. Eine Straße im Zentrum von Granada, Andalusien, Spanien ist nach ihm benannt: Calle Músico Vicente Zarzo. Er schrieb einen Artikel über seine Hörnersammlung für die Februar-Ausgabe 1995 von The Horn Call. Er wurde 2020 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Bild von JuanMartinezRodriguez / CC BY-SA

Tom Varner

Tom VarnerTom Varner ist bekannt als einer der wichtigsten lebenden Pioniere des Jazz und der Improvisation auf dem Horn, ein erfinderischer und leidenschaftlicher Komponist für seine verschiedenen Ensembles und eine Autorität in der Geschichte und im Repertoire des Jazzhorns.

Tom wurde 1957 geboren und wuchs in New Jersey auf und studierte Klavier bei Capitola Dickerson. Er begann in der vierten Klasse Horn zu spielen und wählte es von einem Foto aus. Während seines ersten Jahres an der High School begann er Privatunterricht zu nehmen und konzentrierte sich auf klassische Musik. Als er sich für Jazz interessierte, dachte er, er müsste ihn hören, aber wegen seines Instruments nie spielen können, bis ein Freund ihn auf eine Thelonius Monk-Platte mit einem Hornsolo (von Julius Watkins) aufmerksam machte. Tom spielte in Schul- und Gemeindeorchestern, aber auch in der Schuljazz-Bigband. 1976 studierte er kurz bei dem Jazzhorn-Pionier Julius Watkins und gewann die Zuversicht, dass es möglich war, Jazz auf dem Horn zu spielen.

Tom studierte zwei Jahre am Oberlin College, wechselte dann an das New England Conservatory of Music (Boston), wo er Horn bei Thomas Newell und Jazzimprovisation und Komposition bei Ran Blake, George Russell und Jaki Byard studierte und 1979 einen BM erwarb Er hat einen MA (2005) des City College of New York, wo er bei Jim McNeely, Scott Reeves und John Patitucci studierte. Tom lebte 26 Jahre in New York City und zog 2005 nach Seattle.

Tom erscheint auf mehr als 70 Alben und hat 14 Alben als Komponist/Leiter aufgenommen. Er war in der Down-Beat Critics Poll Top Ten seit Mitte der 1990er Jahre und erhielt Stipendien von der Jack Straw Foundation, Seattle's 4Culture, dem National Endowment for the Arts, der Chamber Music America/Doris Duke Foundation und war Resident im MacDowell, Blue Berg- und Centrum-Kunstkolonien.

Sidemen auf seinen Alben als Leader waren Steve Wilson, Tony Malaby, Ed Jackson, Ellery Eskelin, Tom Rainey, Cameron Brown, Drew Gress, Matt Wilson, Kenny Barron, Victor Lewis, Fred Hopkins und Billy Hart. Er hat mit Miles Davis, Quincy Jones, McCoy Tyner, dem Mingus Orchestra und vielen anderen gespielt und aufgenommen. Zu seinen Einflüssen zählen Ornette Coleman, Steve Lacy, Charles Mingus, Anthony Braxton, Sonny Rollins und minimalistische Komponisten wie Steve Reich und Philip Glass. Sein erstes Album enthielt Horn, Altsaxophon, Bass und Schlagzeug. Spätere Alben waren für ein Quintett aus Horn, zwei Saxophonen, Bass und Schlagzeug mit häufigen Gastkünstlern. Neun Überraschungen ist für ein Nonett aus drei Blechbläsern, vier Stimmzungen und Bass und Schlagzeug.

Viele Alben von Tom spiegeln sowohl ernsthaftes als auch humorvolles Interesse an Religion wider, insbesondere das erste Jahrhundert, den Umbruch des Römischen Reiches, die ersten 200 Jahre des Christentums und auch Hollywood-Bibelfilme. Obwohl er in New Jersey aufgewachsen ist, kamen seine Eltern beide aus einer kleinen Stadt in Missouri, und Tom ging jede Woche in die Kirche, als er aufwuchs. Andere Einflüsse sind Wissenschaft und Science-Fiction, Mythologie und Folklore, Americana und urbaner Kitsch, James Brown und die Musik des 20. Jahrhunderts.

Tom ist jetzt Associate Professor für Musik am Cornish College of the Arts in Seattle. Er hat Artikel über Julius Watkins und danach für The Horn Call (1988, 1989). Während er in New York City lebte, organisierte er das erste Julius Watkins Jazz French Horn Festival, an dem er selbst, Mark Taylor, John Clark und Vincent Chancey teilnahmen. Er spielt ein Paxman 20M volles Doppelhorn.

Tom wurde 2020 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Kazimierz Machala

MachalaKazKazimierz (Kaz) W. Machala, gebürtiger Polen, ist Performer, Lehrer und Komponist. Er ist ein wahrhaft internationaler Musiker, der in Europa, Australien und den USA gespielt und unterrichtet hat und als Gastprofessor für Horn an der Chopin-Musikuniversität in Warschau nach Polen zurückgekehrt ist die Hornliteratur.

Kaz wuchs auf einem Bauernhof in Zentralpolen auf und fuhr mit dem auf dem Rücken geschnallten Akkordeon mit dem Fahrrad durch Schnee und Matsch, um zum Musikunterricht zu kommen. Er spielte auch Schlagzeug, Mandoline, Zweisaiterbass und Akkordeon in der Dorfkapelle. Als er in der High School war, hörte ihn ein Professor für Musikethnologie bei einem Folklorewettbewerb Akkordeon spielen und beschrieb ihm das Horn als das edelste Instrument des gesamten Orchesters. Kaz nahm den Rat ernst, spielte aber auch Klavier, Gitarre und Banjo, um sich während des Hornstudiums zu ernähren. Er spielte Banjo und Klavier in einer Dixieland-Band – wagemutig während des Kalten Krieges – wo er seine ersten Kompositionsversuche unternahm. Die Bekanntschaft mit Kirk Douglas an einer Filmschule in Lodz motivierte Kaz, Englisch zu lernen.

Kaz studierte an der Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brno, Tschechien (1968-1973), angezogen von der langen Tradition des feinen Hornspiels und dem einzigartigen warmen Hornklang. Nach seinem Abschluss spielte er ein Jahr in der Krakauer Radio-Symphonie, wollte aber mehr über das Orchesterspiel lernen und wurde 1974 an der Juilliard-Universität aufgenommen, wo er als erster Hornist in der Geschichte der Schule einen DMA-Abschluss erhielt. Beim Internationalen Musikwettbewerb für Holz- und Blechbläser 1974 in Prag gewann er den dritten Preis.

Kaz war Solohornist des Sydney Symphony Orchestra (1979-1986) und spielte in mehreren Kammerensembles. Er kehrte in die USA zurück, um näher bei der Familie zu sein, und lehrte an der University of Illinois at Urbana-Champaign (1989-2009), heute emeritierter Professor. Kaz ist als Solist, in verschiedenen Bläser- und Blechbläserensembles und mit bedeutenden Orchestern aufgetreten. und hat bei Festivals in Neuseeland, Europa, Kanada und den USA gelehrt und gespielt. Im Unterricht legt er Wert auf gute Gewohnheiten, eine ausgewogene Spieleffizienz.

Das Schreiben begann mit Transkription und Arrangieren für Kammerensembles bei seiner ersten Lehrtätigkeit. Er transkribierte zunächst Musik von Komponisten, die keine Solowerke für Horn schrieben. Er schrieb für die Dixieland-Band, Lieder für eine Rockband, eine Filmmusik für ein Studentenprojekt in Sydney und Übungen für seine Studenten. Für seine Schüler schrieb er ein Hornquartett, das das American Horn Quartet in sein Konzertrepertoire aufnahm. Seine Bearbeitung der American Folk Suite für Bläserquintett wurde vom Berliner Philharmonischen Holzbläserquintett aufgeführt und aufgenommen. Das Transkribieren und Arrangieren hat dazu geführt, dass Kaz Originalkompositionen geschrieben hat. Sein eigenes Konzert für Horn, Bläser und Schlagzeug brachte er mit der Wind Symphony an der University of Illinois zur Uraufführung; es hat zahlreiche Aufführungen auf fünf Kontinenten erhalten. Für sein Blechbläserquintett Nr. 1 erhielt er den Excellence in Composition Award beim International Brass Chamber Music Festival in Louisville, Kentucky.

Seit seiner Pensionierung komponiert Kaz und gibt Meisterkurse. Er wurde 2020 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

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