Lowell Greer (1950-2022)

grer1Lowell Greer nimmt unter den Hornisten seiner Generation einen einzigartigen Platz ein. Bekannt für sein musikalisches Können und seine Vielseitigkeit mit oder ohne Ventile, hat er als Orchesterhornist, Kammermusiker, Solist, Pädagoge und Hornmacher Kritikerlob und internationale Anerkennung erhalten.

Lowell stammt aus Wisconsin und begann im Alter von 4 Jahren mit dem Violinstudium und nahm im Alter von 12 Jahren Horn aufgrund einer Handverletzung auf. Seine Eltern, beide College-Professoren, wechselten mehrmals den Job, sodass Lowell viele Hornlehrer hatte, darunter Ernani Angelucci vom Cleveland Orchestra. Lowell kehrte nach Wisconsin zurück, um bei John Barrows an der University of Wisconsin zu studieren und studierte dann in Chicago bei Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger und Ethel Merker. Während seines Aufenthalts in Chicago war er ausgiebig freiberuflich tätig und trat mit dem Chicago Civic Symphony, der Lyric Opera of Chicago, dem American Ballet Theatre, dem Joffrey Ballet, Shows, Aufnahmen und als Extrahorn mit den Chicago und Milwaukee Symphonies auf.

Lowell trat 1972 dem Detroit Symphony als stellvertretender Schulleiter bei. 1978 nahm er die Position des Solohorns der Philharmonie von Mexiko City an und begann seine Solokarriere. 1980 zog er nach Europa, um seinen Naturhorninteressen besser nachzugehen, und trat in Belgien als Gast-Solohornist des Antwerp Philharmonic/Royal Flemish Orchestra auf. 1984 kehrte er in die USA zurück, wo er bis 1986 Solohornist der Cincinnati Symphony war. Von 1990-1997 trat er auch als Solohornist der Toledo Symphony auf.

In dieser Zeit gewann er sieben erste Preise bei sechs renommierten internationalen Hornwettbewerben: Heldenleben (1977), Gian Battista Viotti, Vercelli (1978), Hubertus Jaachthoornfestival (1979), SACEM, Paris (1981), Jacques-Francois Gallay (1981) und American (1983, 1984).

Als Solist trat Lowell auf natürlichem und modernem Horn mit etwa fünfzig Orchestern in den USA, Kanada, Mexiko und ganz Europa auf, ganz zu schweigen von seinen Auftritten bei zahlreichen Kammermusikveranstaltungen. Seine umfangreiche Diskographie umfasst vier CDs über Harmonium Mundi, darunter die Mozart Hornkonzerte und Quintett, Brahms Horn Trio und die Beethoven Sonate für Naturhorn, sowie eine Aufnahme für Decca L'oiseau Lyre der gesamten Musik von Mozart für Bläser im Original Instrumente.

Als engagierter Gelehrter und Pädagoge lehrte Lowell am Wheaton College, der Oakland University, der Interlochen Arts Academy, der School for Perfection in Mexico City, der University of Cincinnati, der University of Michigan und an der Carl Neilsen Academy in Odense, Dänemark. Als anerkannter Experte für Naturhornmusik führte ihn seine Forschung zum Hersteller feiner Reproduktionen klassischer Instrumente und ab 1994 unterrichtete er am William Cummings House einen Kurs in Naturhornbautechniken.

Lowell wurde beim International Horn Symposium 2008 in Denver mit dem Punto Award ausgezeichnet, wo er seine Naturhorngruppe, die Hunting Horns of General Washington, leitete.

Gail Williams

gwilliamsGail Williams wird für ihre Anstellung beim Chicago Symphony Orchestra, ihre Lehrtätigkeit an der Northwestern University und an vielen Kliniken und Workshops auf der ganzen Welt, ihr Solo- und Ensemblespiel und ihre Unterstützung für Neue Musik bewundert.

Gail wuchs auf einem Bauernhof in einer musikalischen Familie auf. Ihre Mutter studierte Schlagzeug und Bratsche; ihr Bruder, Klarinette. Gail studierte bei Jack Covert am Ithaca College, erwarb dann einen Master-Abschluss an der Northwestern University und trat vier Jahre lang an der Lyric Opera of Chicago auf, bevor sie 1978 das Vorsingen für das Chicago Symphony Orchestra gewann 1984, wo sie bis zu ihrer Pensionierung 1998 blieb.

Gail lehrt an der Northwestern University (seit 1989), gibt Meisterkurse an unzähligen Konservatorien und Werkstätten, ist Hornsolistin mit bedeutenden Orchestern und widmet sich der Kammermusik. 2001, 2005 und 2009 war sie Jurorin beim Horn Solo Competition in Porcia, Italien und trainiert seit 1986 junge Blasmusiker bei Summit Brass. Sie war Dozentin der Swiss Brass Week in Leukerbad, Schweiz seit einigen Jahren. Ihr musikpädagogisches Studium und ihre Spielerfahrung fließen in ihre jetzige Lehre ein.

Gail ist Solohornistin beim Grand Teton Music Festival Orchestra und war 2004 Solohornistin beim Saito Kenin Orchestra in Japan und 2005, 2006, 2007 und 2009 beim World Orchestra for Peace.

Gail trat als Solistin mit dem Chicago Symphony, San Antonio Symphony, Sinfonia da Camera, New World Symphony, dem Grand Teton Music Festival Orchestra, Syracuse Symphony, Fairbanks Symphony, Green Bay Symphony und einer Reihe regionaler Orchester auf.

Gail ist Gründungsmitglied der Chicago Chamber Musicians und Summit Brass. Sie trat mit dem Vermeer Quartet, der Chamber Music Society of Lincoln Center in New York City, der Philadelphia Chamber Music Society, dem Skaneateles Music Festival, dem Santa Fe Chamber Music Festival und dem Olympic Peninsula Chamber Festival auf und war die vorgestellte Künstlerin an einer Kammermusikreihe in Ottawa, Kanada, mit dem National Arts Orchestra of Canada.

Gail ist aktiv bei Auftragsprojekten und hat neue Werke von Dana Wilson, Anthony Plog, Oliver Knussen, Yehudi Wyner, Collins Matthews und anderen uraufgeführt. 1995 uraufgeführt Tiefes Erinnern von Dana Wilson und Anthony Plogs Postkarten beim Workshop der International Horn Society in Yamagata, Japan. 1997 brachte sie mit der Syracuse Symphony das Hornkonzert von Dana Wilson zur Uraufführung. Ein Jahr später spielte sie das Knussen Horn Concerto mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Maestro Knussen. Sie half bei der Beauftragung von Yehudi Wyners Horntrio, und war an der Orchestrierung von Drachen am Himmel von Mark Schultz. Sie hat ein weiteres Horn- und Klavierwerk von Dana Wilson uraufgeführt, Überlegungen, im Jahr 2003 und führte im Juni 2005 die US-Premiere eines Konzerts für Horn und Orchester von Collins Matthews an der Northwestern University auf.

Gail ist auf Aufnahmen von Summit Brass zu hören, darunter auch Soloaufnahmen Einstellungen des 20. Jahrhunderts und Tiefes Erinnern, und der Northwestern University Göttinnen-Triologie, mit Kompositionen von John McCabe und Werken für Horn und Schlagzeug von Charles Taylor und Alec Wilder. Eine CD mit den Chicago Chamber Musicians wurde für einen Grammy nominiert.

Gail wurde vom Ithaca College mit einem Distinguished Alumni Award und einer Ehrendoktorwürde geehrt. 2005 erhielt sie die Charles Deering McCormick Lehrprofessur an der Northwestern University, die es ihr ermöglichte, neue Kammermusikwerke von Douglas Hill, Dana Wilson und Augusta Reed Thomas in Auftrag zu geben und aufzuführen. Sie war Mitglied des IHS Advisory Council (1997-2000), erhielt 2008 den Punto-Preis und wurde 2012 zum Ehrenmitglied gewählt.

Im Oktober 2021 interviewte Anthony Plog Gail für seinen Podcast, der zu hören ist hier.

Vicente Zarzo (1938-2021)

ZarsoVincente Zarzo Pitarch war ein spanischer Hornist, der in vielen Teilen der Welt, insbesondere aber in Spanien, Mexiko und den Niederlanden auftrat und lehrte und Hornetüden und Bücher über die Geschichte des Horns schrieb.

Zarzo wurde 1938 in Benaguacil, Valencia geboren und studierte am Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo in Valencia und später bei Hans Noeth in München.

Zarzo hatte Positionen als Solohornist beim Valencia Symphony Orchestra, dem Orchestra Sinfonica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ​​dem Iceland Symphony Orchestra, dem American Wind Symphony of Pittsburg, dem National Orchestra of Mexico und 25 Jahre lang beim Residentie Orkest of Den Haag, Niederlande. Als Solist trat er mit dem Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta de Oviedo, Orquesta de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Port (Portugal), Philharmonic Orchestra of Groningen (Niederlande) auf ), Orquesta Nacional de México, National Orchstra of Reykjavik (Island) und andere.

Zarzo war Professor für Horn und Naturhorn an der Universität von Mexiko, am Konservatorium von Amsterdam, am Königlichen Konservatorium von Den Haag und am Conservatoire de Musique in Montreux, Schweiz. Er war Gastprofessor an der Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, am Conservatorio Superior del Liceo in Barcelona und am Konservatorium für Musik und Tanz der Balearen (Palma, Mallorca). Er nahm mit Radu Lupu (nominiert für den Grand Prix du Disc) das Brahms-Horn-Trio, die Hindemith-Konzerte, Werke von Amando Blanquer und das Mozart-Quintett KV452 auf.

Komponisten, die Werke speziell für Zarzo geschrieben haben, sind Wim Laman (Quaterni II), Jan van Vlijmen (Vergleiche Hornkonzert), Hans Henkemans (Konzert), Paul de Ro, Eduardo Mata (Sinfónica Nr. 3) und Amando Blanquer (Sonate und Concierto para 4 trompas y orquesta).

Zarzo wurde beim Internationalen Hornsymposium 2004 in Valencia, Spanien, mit dem Punto-Preis ausgezeichnet. Im selben Jahr ernannte ihn die Musikakademie Valencia zum „Insigne de la Musica von Valencia“. Eine Straße im Zentrum von Granada, Andalusien, Spanien ist nach ihm benannt: Calle Músico Vicente Zarzo. Er schrieb einen Artikel über seine Hörnersammlung für die Februar-Ausgabe 1995 von The Horn Call. Er wurde 2020 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Bild von JuanMartinezRodriguez / CC BY-SA

Tom Varner

Tom VarnerTom Varner ist bekannt als einer der wichtigsten lebenden Pioniere des Jazz und der Improvisation auf dem Horn, ein erfinderischer und leidenschaftlicher Komponist für seine verschiedenen Ensembles und eine Autorität in der Geschichte und im Repertoire des Jazzhorns.

Tom wurde 1957 geboren und wuchs in New Jersey auf und studierte Klavier bei Capitola Dickerson. Er begann in der vierten Klasse Horn zu spielen und wählte es von einem Foto aus. Während seines ersten Jahres an der High School begann er Privatunterricht zu nehmen und konzentrierte sich auf klassische Musik. Als er sich für Jazz interessierte, dachte er, er müsste ihn hören, aber wegen seines Instruments nie spielen können, bis ein Freund ihn auf eine Thelonius Monk-Platte mit einem Hornsolo (von Julius Watkins) aufmerksam machte. Tom spielte in Schul- und Gemeindeorchestern, aber auch in der Schuljazz-Bigband. 1976 studierte er kurz bei dem Jazzhorn-Pionier Julius Watkins und gewann die Zuversicht, dass es möglich war, Jazz auf dem Horn zu spielen.

Tom studierte zwei Jahre am Oberlin College, wechselte dann an das New England Conservatory of Music (Boston), wo er Horn bei Thomas Newell und Jazzimprovisation und Komposition bei Ran Blake, George Russell und Jaki Byard studierte und 1979 einen BM erwarb Er hat einen MA (2005) des City College of New York, wo er bei Jim McNeely, Scott Reeves und John Patitucci studierte. Tom lebte 26 Jahre in New York City und zog 2005 nach Seattle.

Tom erscheint auf mehr als 70 Alben und hat 14 Alben als Komponist/Leiter aufgenommen. Er war in der Down-Beat Critics Poll Top Ten seit Mitte der 1990er Jahre und erhielt Stipendien von der Jack Straw Foundation, Seattle's 4Culture, dem National Endowment for the Arts, der Chamber Music America/Doris Duke Foundation und war Resident im MacDowell, Blue Berg- und Centrum-Kunstkolonien.

Sidemen auf seinen Alben als Leader waren Steve Wilson, Tony Malaby, Ed Jackson, Ellery Eskelin, Tom Rainey, Cameron Brown, Drew Gress, Matt Wilson, Kenny Barron, Victor Lewis, Fred Hopkins und Billy Hart. Er hat mit Miles Davis, Quincy Jones, McCoy Tyner, dem Mingus Orchestra und vielen anderen gespielt und aufgenommen. Zu seinen Einflüssen zählen Ornette Coleman, Steve Lacy, Charles Mingus, Anthony Braxton, Sonny Rollins und minimalistische Komponisten wie Steve Reich und Philip Glass. Sein erstes Album enthielt Horn, Altsaxophon, Bass und Schlagzeug. Spätere Alben waren für ein Quintett aus Horn, zwei Saxophonen, Bass und Schlagzeug mit häufigen Gastkünstlern. Neun Überraschungen ist für ein Nonett aus drei Blechbläsern, vier Stimmzungen und Bass und Schlagzeug.

Viele Alben von Tom spiegeln sowohl ernsthaftes als auch humorvolles Interesse an Religion wider, insbesondere das erste Jahrhundert, den Umbruch des Römischen Reiches, die ersten 200 Jahre des Christentums und auch Hollywood-Bibelfilme. Obwohl er in New Jersey aufgewachsen ist, kamen seine Eltern beide aus einer kleinen Stadt in Missouri, und Tom ging jede Woche in die Kirche, als er aufwuchs. Andere Einflüsse sind Wissenschaft und Science-Fiction, Mythologie und Folklore, Americana und urbaner Kitsch, James Brown und die Musik des 20. Jahrhunderts.

Tom ist jetzt Associate Professor für Musik am Cornish College of the Arts in Seattle. Er hat Artikel über Julius Watkins und danach für The Horn Call (1988, 1989). Während er in New York City lebte, organisierte er das erste Julius Watkins Jazz French Horn Festival, an dem er selbst, Mark Taylor, John Clark und Vincent Chancey teilnahmen. Er spielt ein Paxman 20M volles Doppelhorn.

Tom wurde 2020 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Kazimierz Machala

MachalaKazKazimierz (Kaz) W. Machala, gebürtiger Polen, ist Performer, Lehrer und Komponist. Er ist ein wahrhaft internationaler Musiker, der in Europa, Australien und den USA gespielt und unterrichtet hat und als Gastprofessor für Horn an der Chopin-Musikuniversität in Warschau nach Polen zurückgekehrt ist die Hornliteratur.

Kaz wuchs auf einem Bauernhof in Zentralpolen auf und fuhr mit dem auf dem Rücken geschnallten Akkordeon mit dem Fahrrad durch Schnee und Matsch, um zum Musikunterricht zu kommen. Er spielte auch Schlagzeug, Mandoline, Zweisaiterbass und Akkordeon in der Dorfkapelle. Als er in der High School war, hörte ihn ein Professor für Musikethnologie bei einem Folklorewettbewerb Akkordeon spielen und beschrieb ihm das Horn als das edelste Instrument des gesamten Orchesters. Kaz nahm den Rat ernst, spielte aber auch Klavier, Gitarre und Banjo, um sich während des Hornstudiums zu ernähren. Er spielte Banjo und Klavier in einer Dixieland-Band – wagemutig während des Kalten Krieges – wo er seine ersten Kompositionsversuche unternahm. Die Bekanntschaft mit Kirk Douglas an einer Filmschule in Lodz motivierte Kaz, Englisch zu lernen.

Kaz studierte an der Janáček-Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brno, Tschechien (1968-1973), angezogen von der langen Tradition des feinen Hornspiels und dem einzigartigen warmen Hornklang. Nach seinem Abschluss spielte er ein Jahr in der Krakauer Radio-Symphonie, wollte aber mehr über das Orchesterspiel lernen und wurde 1974 an der Juilliard-Universität aufgenommen, wo er als erster Hornist in der Geschichte der Schule einen DMA-Abschluss erhielt. Beim Internationalen Musikwettbewerb für Holz- und Blechbläser 1974 in Prag gewann er den dritten Preis.

Kaz war Solohornist des Sydney Symphony Orchestra (1979-1986) und spielte in mehreren Kammerensembles. Er kehrte in die USA zurück, um näher bei der Familie zu sein, und lehrte an der University of Illinois at Urbana-Champaign (1989-2009), heute emeritierter Professor. Kaz ist als Solist, in verschiedenen Bläser- und Blechbläserensembles und mit bedeutenden Orchestern aufgetreten. und hat bei Festivals in Neuseeland, Europa, Kanada und den USA gelehrt und gespielt. Im Unterricht legt er Wert auf gute Gewohnheiten, eine ausgewogene Spieleffizienz.

Das Schreiben begann mit Transkription und Arrangieren für Kammerensembles bei seiner ersten Lehrtätigkeit. Er transkribierte zunächst Musik von Komponisten, die keine Solowerke für Horn schrieben. Er schrieb für die Dixieland-Band, Lieder für eine Rockband, eine Filmmusik für ein Studentenprojekt in Sydney und Übungen für seine Studenten. Für seine Schüler schrieb er ein Hornquartett, das das American Horn Quartet in sein Konzertrepertoire aufnahm. Seine Bearbeitung der American Folk Suite für Bläserquintett wurde vom Berliner Philharmonischen Holzbläserquintett aufgeführt und aufgenommen. Das Transkribieren und Arrangieren hat dazu geführt, dass Kaz Originalkompositionen geschrieben hat. Sein eigenes Konzert für Horn, Bläser und Schlagzeug brachte er mit der Wind Symphony an der University of Illinois zur Uraufführung; es hat zahlreiche Aufführungen auf fünf Kontinenten erhalten. Für sein Blechbläserquintett Nr. 1 erhielt er den Excellence in Composition Award beim International Brass Chamber Music Festival in Louisville, Kentucky.

Seit seiner Pensionierung komponiert Kaz und gibt Meisterkurse. Er wurde 2020 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Ib Lanzky-Otto (1940-2020)

ib2.jpgIb Lanzky-Otto ist bekannt für seine meisterhafte Technik, Musikalität und seinen vorbildlichen Ton, die er während seiner langjährigen Tätigkeit bei den Stockholmer Philharmonikern unter Beweis gestellt hat.

Ib wurde 1940 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Seine Familie lebte von 1946 bis 1951 in Island, als sein Vater, Wilhelm Lanzky-Otto (ebenfalls Ehrenmitglied des IHS), Klavier und Horn am Konservatorium von Reykjavik unterrichtete und Solohornist des Iceland Symphony Orchestra war. Ib begann im Alter von 16 Jahren Horn bei seinem Vater zu studieren und setzte sein Studium ab 1957 an der Stockholm Royal Academy fort, wobei er immer noch bei seinem Vater studierte.

1958 wurde Ib ordentliches Mitglied des Royal Opera Orchestra in Stockholm. 1961 wurde er stellvertretender Hornist des Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dessen Vater sein Vater war. Er sprach hinter einer Leinwand und ohne seinen Vater in der Jury vor. Als sein Vater 1967 zum vierten Horn zurücktrat, übernahm Ib das Solohorn. Ib betrachtet diese Jahre zusammen mit seinem Vater als unschätzbare Erfahrung in seiner Entwicklung als Hornist. 2007 schied er aus dem Orchester aus.

Die schwedischen Komponisten Gunnar de Frummerie, Åke Hermansson, Yngve Skjöld und Sixten Sylvan haben Solos und Konzerte für Ib geschrieben. Ib machte eine Reihe von Aufnahmen, einige mit seinem Vater am Klavier.

Als Solist hat Ib in allen nordischen Ländern, der Tschechoslowakei, Deutschland, Österreich, Frankreich, der Schweiz, Kanada und den USA gespielt. Obwohl er nie einen regulären Lehrauftrag innehatte, unterrichtete er häufig bei Sommerkursen und Meisterkursen in ganz Europa und Amerika, darunter am Pariser Konservatorium und der Sibelius-Akademie in Helsinki.

Frøydis Ree Wekre, Solistin und Pädagogin in Oslo, studierte ab 1961 bei Ibs Vater; Damals lernte sie Ib kennen und sie waren für den Rest seines Lebens befreundet, dienten gemeinsam als Wettbewerbsjuristen und nahmen 1990 das Friedrich Kuhlau-Doppelkonzert mit dem Odense Symphony Orchestra auf. Sie erinnert sich an Ibs schönes und virtuoses Spiel, sein erfinderisches Komponieren und seinen humorvollen Streiche.

Ib trat häufig bei IHS-Symposien auf. Er war Mitglied der Königlichen Musikakademie Schwedens und Ehrenmitglied des Isländischen Hornclubs, des Norwegischen Hornclubs und des IHS (gewählt 2005).

Michael Hatfield (1936-2020)

mhpic.jpgMichael Hatfield war ein außergewöhnlicher Musiker und Hornist, ein engagierter und inspirierender Lehrer, ein bewunderter und geschätzter Kollege und ein aktives Mitglied des IHS.

Mike wurde 1936 in Indiana geboren. Er studierte in seiner Jugend sowohl Trompete als auch Horn, hatte aber auch schon früh Ambitionen auf eine Karriere in der Fernsehbranche als Produzent oder Regisseur. An der Indiana University erwarb er sowohl den Bachelor of Science als auch das erste Performer's Certificate in Horn, das von dieser Institution unter der Leitung von Verne . verliehen wurde Reynolds. Er studierte auch bei Christopher Leuba und Philip Farkas.

Nach seinem Abschluss im Jahr 1958 trat Mike als stellvertretender Solohornist der Indianapolis Symphony bei und wechselte in der nächsten Saison zum dritten Horn. 1961 wurde er Solohornist des Cincinnati Symphony Orchestra, eine Position, die er die nächsten 23 Jahre innehatte. Während seiner Zeit in Cincinnati war Hatfield auch als außerordentlicher Professor und Vorsitzender der Brass, Woodwind, and Percussion Division am College-Conservatory of Music der University of Cincinnati tätig und war zusammen mit seinen wichtigsten Kollegen vom Symphony . Mitglied des Cincinnati Woodwind Quintet . Im Sommer kehrte er nach Aspen zurück, wo er von 1960 bis 68 Zweites Horn für Philip Farkas im Aspen Festival Orchestra spielte. 1972 wurde er Co-Direktor des Orchesters und wurde Mitglied der Fakultät der Festspiele, die er bis 1989 innehatte.

1984 trat Mike der Fakultät der Indiana University bei, ersetzte seinen früheren Lehrer Philip Farkas nach Farkas' Pensionierung und war Vorsitzender des Brass Department. In den Sommermonaten war er außerdem Solohornist der Santa Fe Opera und Mitglied der Fakultät des Grand Teton Festival Institute und seines Orchesters. Er schied von der IU mit dem Titel Professor Emeritus aus. Im Jahr 2000 wurde er in den Vorstand von Cormont Music gewählt, wo er bei der Planung und Durchführung des Kendall Betts Horn Camps und seines Stipendienprogramms mitwirkte.

Mike war ein vorgestellter Künstler bei den IHS International Workshops 1983 und 1985, Co-Moderator des Symposiums 2003 an der Indiana University, diente zwei Amtszeiten im Beirat (1999-2005) und war Vorsitzender des Stipendienprogramms. 2003 wurde er mit dem Punto Award ausgezeichnet und 2006 zum Ehrenmitglied gewählt.

Barry Tuckwell (1931-2020)

tuckwell2.jpgBarry Tuckwell war der bekannteste Name im Solohornspiel in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aber er wurde auch als Dirigent, Pädagoge und Autor verehrt. Er war bei den ersten Hornworkshops anwesend und war der erste Präsident des IHS.

Barry wurde 1931 in Melbourne, Australien, in eine musikalische Familie geboren. Er lernte Orgel, Klavier und Geige und hatte eine perfekte Tonlage. Er begann auf Anregung seines Freundes Richard Merewether, der sein erster Hornlehrer wurde, Horn zu spielen. Im Alter von 15 Jahren trat Barry dem Melbourne Symphony Orchestra als drittes Horn bei und zog ein Jahr später nach Sydney, um bei Alan Mann am Sydney Conservatorium zu studieren und Assistent von Mann im Sydney Symphony Orchestra zu spielen.

1951 kam Barry im Alter von 19 Jahren nach London. In den nächsten vier Jahren spielte er im Buxton Spa Orchestra, Halle Orchestra, Scottish National Orchestra und Bournemouth. 1955 wurde er erster Hornist des London Symphony Orchestra, eine Position, die er 13 Jahre lang innehatte. Außerdem war er sechs Jahre im Vorstand des Orchesters und Vorstandsvorsitzender.

Barry verließ das LSO 1968, um eine freiberufliche Solokarriere zu verfolgen. Er hatte bereits mit dieser Art von Arbeit begonnen, daher war der Übergang reibungslos. „Wenn man in einem Orchester der Rektor ist, spielt man gewissermaßen mehr in der Öffentlichkeit, weil man zu den Proben kommen muss, bei denen nicht nur man selbst spielt spielen tatsächlich mehr. Wenn Sie nicht in einem Orchester sind, müssen Sie sehr vorsichtig sein, nicht zu wenig zu spielen. Sie müssen tatsächlich mehr üben – Sie müssen, sonst gehen Ihre Lippen, Sie verlieren alle Ihre Kraft. Es ist nicht einfacher – es ist nur eine weitere Reihe von Problemen." Barry war der weltweit am häufigsten aufgenommene Hornist und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Er bildete ein Horntrio und ein Bläserquintett, mit denen er auf Tournee ging und Aufnahmen machte.

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Foto mit freundlicher Genehmigung von Walter Hecht

Als Inspirationen nannte Barry Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, das Chicago Orchestra mit Farkas und das Cleveland Orchestra. Er setzte sich für das Doppelhorn ein, als die britische Tradition an Einzelhörnern festhielt, und arbeitete mit Mark Veneklasen, Walter Lawson und Holton beim Testen, Analysieren, Verbessern und Entwerfen von Hörnern. Er spielte die Holton Tuckwell Model 104 mit Lawson Glocke für sein Ruhestandskonzert 1997. Der Kruspe Sound war sein Ideal.

Barry lehrte zehn Jahre an der Royal Academy of Music in London, war Artist-in-Resident am Dartmouth und Pomona College, war Professorial Fellow an der University of Melbourne und leitete mehrere Sommer das Tuckwell Institute in den USA.

Barry inspirierte viele Komponisten, darunter Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks und Oliver Knussen, die für ihn Konzerte oder Kammermusik geschrieben haben.

Barry gründete 1982 als Dirigent das Maryland Symphony Orchestra, war Chefdirigent des Tasmanian Symphony Orchestra und dirigierte viele andere Orchester wie das London Symphony Orchestra, das West Australian Symphony Orchestra und das Queensland Orchestra.

Zu den wichtigsten Veröffentlichungen zählen:

Horn (Yehudi Menuhin Musikführer)
Einundfünfzigste Übungen für Horn
Das Horn spielen; Ein praktischer Leitfaden
Great Performer's Editions
Mozartkonzerte für Horn

Neben seiner Tätigkeit als erster Präsident des IHS (1970-76), war er von 1992-94 erneut Präsident und bis 1998 Mitglied des Beirats. 1987 wurde er zum Ehrenmitglied gewählt war außerdem Ehrenpräsident der British Horn Society und Schirmherr des Melbourne International Festival of Brass.

Das Barry Tuckwell-Stipendium wurde 1997 zusammen mit dem IHS gegründet, um würdige Hornstudenten zu ermutigen und zu unterstützen, Bildung und Leistung zu verfolgen, indem sie Meisterkurse und Workshops auf der ganzen Welt besuchen und daran teilnehmen.

Barry wurde 1965 zum Officer of the Order of the British Empire und 1992 zum Companion of the Order of Australia ernannt Music, Fellow der Royal Society of the Arts, George Peabody Medal for Outstanding Contributions to Music in America, Andrew White Medal des Loyola College, Harriet Cohen Memorial Award, JC Williamson Award und Bernard Heinze Award für herausragende Beiträge zur Musik in Australien. Außerdem war er Ehrenmitglied der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music in London. 2007 verlieh ihm Live Performance Australia den James Cassius Williamson Award für herausragende Leistungen.

Die Mai 1997 Ausgabe von The Horn Call ist Barry gewidmet und enthält eine Diskographie und Bibliographie.

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