Hektor McDonald

McDonaldHector McDonald war Solohornist bei den Wiener Symphonikern und Concentus Musicus Wien und spielte auf dem Wiener, Barock-, Klassik-, Natur- und modernen Doppelhorn. Während seiner 45-jährigen Erfahrung mit Blechblasinstrumenten hat er auch Tenorhorn (Althorn in den USA), Euphonium und Posaune gespielt. Er trat vor kurzem von den Wiener Symphonikern (1989-2018) und als Professor für Horn an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, Österreich (1997-2018) in den Ruhestand.

Die Wiener Symphoniker sagten: „Eine wahre Legende verabschiedet sich. Nachdem er fast drei Jahrzehnte lang den Klang und das Leben des Orchesters geprägt hat, geht unser Solohornist in den Ruhestand. Wir werden ihn sehr vermissen." Peter Luff, Griffith Conservatory in Brisbane, sagt: „Hector ist neben Barry Tuckwell der einflussreichste lebende australische Hornist/Pädagoge, und zusammen mit Barry war und ist er als Student eine große Inspiration für mich!“

Hector wurde 1953 in Toowoomba, Queensland, Australien geboren. Er studierte bei Alan Mann und später bei Campbell Barnes und Hermann Baumann. Er spielte in der RAAF Band und im ABC Training Orchestra, bevor er 1976 Mitglied der Berliner Philharmoniker wurde. 1980 kehrte er nach Australien zurück, um an der Canberra School of Music zu unterrichten. Sein Spiel und seine Lehrtätigkeit haben das Hornspiel in Australien und auf der ganzen Welt beeinflusst. Er tritt regelmäßig bei internationalen Workshops und Seminaren auf.

Hector ist als Solist mit führenden Orchestern in Europa, den USA, Südostasien und Australien aufgetreten. Er ist Professor für Horn an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (kug.ac.at) und tritt regelmäßig bei Workshops und Seminaren auf der ganzen Welt auf. Er hat Soli und Kammermusik aufgenommen, darunter Webers Concertino und Mozarts Sinfonia Concertante KV 297b auf Naturhorn sowie Konzerte von Haydn, Telemann, Förster und Teyber. In jüngerer Zeit trat er als Solohornist beim Australian World Orchestra mit Zubin Mehta, Sir Simon Rattle und Simone Young auf.

Hector erhielt 2010 den Punto Award auf dem IHS-Symposium in Brisbane, Australien und wurde 2018 zum Ehrenmitglied des IHS-Symposiums in Muncie, Indiana, gewählt.

John Clark

clarkJohn Clark hat das Hornspiel sowohl in der klassischen als auch in der Jazzimprovisation, im Spiel und im Unterrichten, im Aufnehmen, Komponieren und Veröffentlichen vorangebracht. Er ist einer der ersten und einer der wenigen hauptberuflichen Jazzhorn-Künstler in den USA. Er war führend und Lehrer für Modern und Free Jazz und freie Improvisation. Er erhielt ein Patent für die „Hornette“, ein Instrument mit dem gleichen Tonumfang wie das Horn, aber mit einem nach vorne gerichteten Schallstück. Sein Buch, Exercises for Jazz French Horn, ist seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1993 ein Standard für Jazz- und Klassikstudenten.

John wurde 1944 in Brooklyn geboren und wuchs in Rochester, New York, auf. Er erwarb einen BA an der Eastman School of Music, spielte in der US Coast Guard Band und erwarb anschließend einen MM-Abschluss vom New England Conservatory in Boston. Zu Johns Lehrern gehörte Verne Reynolds, James Stagliano, Thomas Newell und Paul Ingraham am Horn und Jaki Byard, Ran Blake und George Russell für Komposition und Improvisation. Er unterrichtete bei SUNY Purchase (2001-1008), dann an der Manhattan School of Music.

John veranstaltete 2005 den Northeast Horn Workshop bei SUNY Purchase mit drei IHS-Ehrenmitgliedern: Gunther Schuller (bespricht das Hornsolo in Till Eulenspiegel), Willie Ruff (in einer Performance mit seinem Duopartner, dem Pianisten Dwike Mitchell) und Verne Reynolds; obwohl Reynolds konnte nicht teilnehmen, seine 48 Etüden wurden von einer Reihe von Künstlern aufgeführt und aufgenommen.

John hat in der Gegend von New York City freiberuflich gearbeitet und mit vielen Jazz- und populären Künstlern und Ensembles, klassischen Ensembles und Filmen gespielt und aufgenommen. Sein Aufnahme- und Verlagslabel ist Hidden Meaning Music. Zu seinen Auszeichnungen zählen der Down Beat Critics' Poll (1979-1982), ein National Academy of Recording Arts and Sciences Award (1986) und das IHS-Ehrenmitglied (2018).

Marie Luise Neunecker

NeuneckerMarie-Luise Neunecker hat sich als Orchestermusikerin, Solistin und Lehrerin hervorgetan. Sie hat Wettbewerbe gewonnen, in Wettbewerbsjurys mitgewirkt und Konzerte und Kammermusik aufgenommen. Zu ihren Uraufführungen zählt György Ligetis Hamburgishes Konzert, das eigens für sie komponiert und ihr gewidmet wurde.

Marie-Luise wurde 1955 geboren, studierte zunächst Musikwissenschaft und Germanistik und absolvierte dann ihr Hornstudium bei Erich Penzel an der Hochschule für Musik Köln. Ihre Spielerkarriere begann an der Oper Frankfurt. 1979 wurde sie Solohornistin bei den Bamberger Symphonikern, gefolgt von Solohornistin bei den Frankfurter hr-Sinfonieorchestern (1981-1989).

Marie-Luise gewann den Deutschen Musikwettbewerb in Bonn (1982), den Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München (1983), den Concert Artists Guild Wettbewerb in New York (1986) und wurde 2013 mit dem Frankfurter Musikpreis ausgezeichnet Solist mit Orchestern auf der ganzen Welt.

Neben dem Ligeti-Konzert hat sie Werke von Mozart, Strauss, Britten, Hindemith, Gliere, Glasunow, Schoeck, Shebalin, Koechlin und Smyth eingespielt. Volker David Kirchner widmete ihr Orfeo für Bariton, Horn und Klavier. Sie hat an Festivals wie Salzburg, Schleswig-Holstein, Marlboro, Aldeburg, Risör und Wien teilgenommen.

Marie-Luise wurde 1988 als Professorin an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt berufen und ist seit 2004 Professorin an der Hochschule für Musik Hans Eisler in Berlin. Über die Prävention von Dystonie schrieb sie in der Mai-Ausgabe 2017 der The Horn Call und war ein vorgestellter Künstler beim IHS International Symposium 2017 in Natal, Brasilien. 2017 wurde sie zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. 

Paul Staicu

Paul Staicu war Orchesterspieler, Professor und Dirigent, der hinter dem Eisernen Vorhang in Rumänien geflohen ist, um sich in Frankreich niederzulassen. Er war Solohornist des Bukarester Philharmonischen Orchesters (1961-1968) und Professor für Horn und Kammermusik an der Bukarester Akademie (1966-1978). 1980 gründete und leitete er das Constanta Symphony Orchestra, das später außerhalb des kommunistischen Rumäniens tourte, einschließlich der USA in den Jahren 1984 und 1989. Viele Jahre lang wurde ihm ein Ausreisevisum verweigert, aber 1989, nachdem er zwei Herzinfarkte erlitten hatte, durfte er Rumänien verlassen, um in der Jury des Münchner Holzbläserquintettwettbewerbs zu sitzen. Anstatt nach Rumänien zurückzukehren, ging er nach Frankreich, ließ sich am Herzen operieren, bekam den Ratschlag, das Hornspiel aufzugeben, und gründete als Dirigent ein neues Orchester in Montbéliard im Nordwesten Frankreichs.

Paul wurde 1937 in Bukarest, Rumänien geboren. Er graduierte 1961 an der Prager Musikakademie und 1970 an der Wiener Musikakademie. Er gewann internationale Wettbewerbe, darunter Bukarest (1953), Moskau (1957), Birmingham (1965), Genf (1965) und Prag (1967). . Er war Juror bei Solohorn- und Kammermusikwettbewerben in München, Prag und Cassello di Duino, Italien. Seine Schüler haben internationale Preise gewonnen und spielen in Orchestern auf der ganzen Welt.

Paul nahm 1987 die drei Mozart-Konzerte in Es-Dur als Solist und Dirigent auf. 1968 erhielt er eine Kulturmedaille in Rumänien, 1974 die Richard-Wagner-Jubiläumsmedaille in Bayreuth sowie einen Sonderpreis für Lebenswerke und eine Ehrenmedaille der die Stadt Montbéliard. 2017 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Julie Landsmann

LandsmannJulie Landman ist weithin bekannt und bewundert für ihre 25-jährige Tätigkeit als Solohornistin des Metropolitan Opera Orchestra, als Dozentin bei Juilliard, Meisterkurse bei Hornworkshops und als Befürworterin der Carmine Caruso Methode. Sie war Mentorin und Vorbild für viele junge Hornisten.

Julie wurde 1953 geboren und strebte danach, an der Met zu spielen, nachdem sie die Oper besucht und Howard T. Howard als Direktor gehört hatte. Sie studierte an der Juilliard University bei James Chambers, Howard T. Howard und Carmine Caruso. Nachdem sie als Co-Rektorin beim Houston Symphony gedient hatte, gewann sie die Position der Rektorin an der Met hinter einer Leinwand durch das Vorsingen-Finale und sagte später, dass sie überzeugt sei, dass sie ohne die Leinwand nicht gewonnen hätte.

An der Met spezialisierte sich Julie auf die anspruchsvollen Wagner- und Strauss-Opern, war aber auch bei sommerlichen Kammermusikfestivals aktiv. 2009 hat sie Gunther Schullers Quintett für Horn und Streichquartett uraufgeführt.

Im Jahr 2015, im Ruhestand von der Met, unterrichtet und spielt Julie immer noch aktiv.

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