Kurt Janetzky (1906-1994)

janetzky2.jpgKurt Janetzky war ein angesehener Tiefhornspezialist und Musikwissenschaftler von Weltrang, der das Horn- und Kammermusikrepertoire mit der Herausgabe und Herausgabe von über zweihundert Manuskripten sowie Büchern und Artikeln zur Geschichte des Horns bereicherte. Er sagte oft: "Wenn ich noch einmal auf der Erde wiedergeboren werden sollte, würde ich als Hornist zurückkehren – und ich möchte wieder viertes Horn spielen!" Aber sein bleibendes Vermächtnis gilt dem Hornrepertoire und seinen Abhandlungen über die Geschichte des Horns.

Janetzky wurde 1906 in Breslau, Schlesien (heute zu Polen) geboren. Er studierte in Dresden bei Adolf Lindner und Ernst von Schuch, spielte dann viertes Horn im Sächsischen Staatsorchester und der Dresdner Oper unter den Dirigenten Richard Strauss, Hans Pfitzner und Karl Böhm. Er spielte kurzzeitig mit mehreren anderen Orchestern, wechselte dann nach Leipzig, wo er von 1946 bis 1971 Mitglied des Leipziger Rundfunk-Sinfonieorchesters war. Er wurde mit dem Titel geehrt Kammervirtuose 1952. Er machte zahlreiche Aufnahmen mit Horn und Laute mit dem Leipziger Orchester und mit dem Ensemble für Alte Musik Pro Arte Antiqua Lipsiensis. Er war auch Mitglied des Schaffrath Hornquartetts, das für seine Aufführung der Schumann . bekannt wurde Konzertstück.

1972 zog Janetzky nach seinem Ausscheiden aus dem Orchester aus der DDR in den Westen, wo er seine Manuskripte leichter veröffentlichen und verbreiten konnte. Aus seiner Wohnung bei Heidelberg korrespondierte er intensiv mit internationalen Hornsolisten.

Janetzky fand viele Handschriften in kleinen Bibliotheken und Schlössern der ehemaligen DDR. Zu den Komponisten, deren Manuskripte Janetzky vor dem Vergessen gerettet hat, gehören CPE Bach, JC Bach, WF Bach, Boccherini, Danzi, Josef Haydn, Michael Haydn, Hummel, Leopold Mozart, WA Mozart, Nicolai, Pagnini, Anton Reicha, Schubert, Stamitz, Telemann, und von Weber.

Janetzky hielt Vorträge auf zahlreichen Hornkonferenzen und verfasste zahlreiche Artikel zur Geschichte des Horns und der Kammermusik. Sein Artikel "Die Metamorphosen der Möglichkeiten" (übersetzt von Dr. Ceceilia C. Baumann) erscheint in der Mai-Ausgabe 1972 von The Horn Call. Eine Sammlung seiner Vorträge und eine Auflistung seiner Editionen findet sich in:

  • Aus der Werkstatt eines Hornisten: Gesammelte Aufsätze von Kurt Janetzky, herausgegeben von Michael Nagy, Wien, 1993.


Die Bücher von Janetzky sind maßgebliche Referenzen.

  • Kulturgeschichte des Horns, mit Bernard Brüchle, übersetzt von Cecilia Baumann-Cloughly, erschienen bei Schneider, Tutzing, 1976.
  • Das Horn (Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens), mit Bernard Brüchle, übersetzt von James Chater, herausgegeben von Schott, Mainz, 1984 und Batsford, London, 1988 und Amadeus Press, Portland OR, 1988.
  • Eine bildliche Geschichte des Horns (Seriöse Kuriositäten am Rande der Instrumentenkunde) Schneider, Tutzing, 1980.

Janetzky wurde 1978 als einer der ersten zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Eine Hommage erscheint in der Mai-Ausgabe 1995 von The Horn Call.

Wilhelm Lanzky-Otto (1901-1991)

wl-o.jpgWilhelm Lanzky-Otto war der Vater der modernen schwedischen Hornschule und wohl den größten Einfluss auf das skandinavische Hornspiel insgesamt. Er inspirierte eine sogenannte "Lanzky-Schule" des Hornspiels und beeinflusste andere als Spieler und Lehrer. Tatsächlich sind viele der prominenten Hornisten in ganz Skandinavien heute entweder Schüler des Stils der "Lanzky-Schule" oder wurden von ihm beeinflusst.

Wilhelm wurde 1909 in Kopenhagen geboren und begann mit fünf Jahren ein intensives Musikstudium im Klavier, zunächst bei seiner Mutter, dann an einer Klavierschule. Später studierte er Geige, Bratsche, Musiktheorie, Dirigieren und Orgel. Im Laufe seines Lebens konzertierte und unterrichtete er bei vielen Gelegenheiten Klavier. 1928 wurde ihm ein freier Platz am Königlich Dänischen Konservatorium angeboten; im selben Jahr erhielt er einen akademischen Grad.

Neben vielen anderen Aktivitäten erlernte Wilhelm das Hornspiel mit einem solchen Erfolg, dass er bereits nach einem Jahr als stellvertretender Schulleiter in Dänemarks führendem Opernorchester, dem Royal Orchestra, verpflichtet wurde. Er setzte seine Studien am Konservatorium fort und erwarb 1930 das Klavierdiplom und 1931 das Orgeldiplom. Wilhelm nahm das Horn auf, um, wenn es ihm als professioneller Pianist nicht gelang, auf ein Orchesterinstrument zurückgreifen zu können . Er hätte mit der Geige weitermachen können, aber da zu dieser Zeit mehr Geiger als gefragt waren, bot das Horn eine bessere Gelegenheit. Er studierte bis 1929 bei Hans Sörensen. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er Solohornist im Tivoli Concert Hall Orchestra. Sowohl die Tivoli- als auch die Royal-Orchester-Saison dauerte vier Monate im Sommer, was ihm erlaubte, den Rest des Jahres zu studieren.

In diesen Jahren half Wilhelm bei der Gründung von Blaserkvintetten af ​​1932 (1932 Bläserquintett), die dänische Komponisten dazu inspirierten, das Repertoire für Bläserquintett zu erweitern.

Von 1936-45 war er Solohornist des Dänischen Staatsradiosinfonieorchesters und trat häufig als Klavier- und/oder Hornsolist auf. 1944 starb sein Lehrer Hans Sörensen. Wilhelm übernahm seine Stelle als Solohornist im Königlichen Orchester und Hornprofessor am Königlich Dänischen Konservatorium. Anschließend nahm er eine Stelle als Klavierlehrer am Konservatorium in Reykjavik, Island, an, zusammen mit Solohornist beim Iceland Symphony Orchestra. Er dirigierte auch Bands und tourte als Pianist, Hornist oder Begleiter und arbeitete mit vielen der großen Musiker dieser Zeit zusammen, die auf ihrem Weg von und nach Amerika in Island Station machten. Wilhelm bezog sich später oft auf "die glücklichen Jahre in Island".

Wilhelm wurde gebeten, eine Stelle beim Göteborger Symphonieorchester in Schweden zu besetzen. Reisen waren teuer, daher wurden anstelle eines Vorsprechens eine "Lack" -Aufnahme und ein Foto geschickt. Er wurde auch Lehrer für Horn und Klavier an der Orchesterschule von Göteborg. Nach Solotourneen und Rundfunksendungen (teilweise um sich in Stockholm bekannt zu machen) wurde ihm 1956 die Solohornposition im Royal Stockholm Philharmonic Orchestra angeboten, dann bewarb er sich und erhielt die Stelle des Hornlehrers an der Royal Academy of Music in Stockholm. Später half er bei der Gründung des Stockholmer Bläserquintetts und der Blechbläsergruppe Musica Nova.

Das Hornspiel hat in Schweden einen hohen Standard, was weitgehend auf Wilhelms Einfluss zurückzuführen ist. Sein Stil ist eine Fortsetzung der klassischen dänischen Horntradition, die selbst eine Fortsetzung der Tradition in Frankreich, Österreich und Deutschland ist. Bemerkenswerte Schüler sind sein Sohn Ib (der auch Solohornist der Stockholmer Philharmoniker war und Ehrenmitglied des IHS ist), Frøydis Ree Wekre, Rolf Bengtsson und Sören Hermansson. Aufgrund seiner breiten musikalischen und allgemeinen Ausbildung war Wilhelm für seine interpretatorischen Fähigkeiten bekannt. Er hatte die Gabe, mit den Einschränkungen und Bedürfnissen bestimmter Schüler zu arbeiten, einen bestimmten Spielstil zu predigen und den Schülern die Freiheit zu lassen, Werke auf ihre eigene Weise zu interpretieren.

Wilhelm förderte auch die Gleichstellung von Solohornist und assoziiertem Solohornist im Orchester so weit, dass man nie genau weiß, wer welche Hornpartie in den Stockholmer Philharmonikern spielt. Auf diese Weise baut der Associate keine Angst vor den großen Soli auf und der Principal hat die Freiheit, Solo- und anderen Aktivitäten nachzugehen, ohne dass das Orchester darunter leidet. Andererseits glaubte er, dass der Abschnitt dem Stil des Haupthorns ohne Frage folgen sollte.

Philip Farkas, in seinem Buch Eine fotografische Studie von 40 virtuosen Hornisten-Ansätzen, beschreibt Wilhelm als "einen extrem großen, runden und klingelnden Ton, überlegenes hohes Register, überlegenes mittleres Register, überlegenes niedriges Register, überlegenes Legato und Bögen, mäßig schnelle Zungengeschwindigkeit, ausgezeichnete laute Dynamik und überlegene weiche Dynamik."

1967 "schied" sich Wilhelm zum vierten Horn in der Philharmonie zurück und schied 1974 aus dem Orchester aus. 1978 wurde er Ehrenmitglied des IHS und starb 1991. Ein längerer Artikel über Wilhelm von seinem Sohn Ib erscheint im Mai 2005 Problem von The Horn Call.

Harold Sanftmut (1914-1998)

sanft2.jpgHarold Meek wird von allen als Gentleman, Perfektionist und Hornist beschrieben. Er war der erste Herausgeber von The Horn Call und war für diese Aussage in jeder Ausgabe verantwortlich: "Die International Horn Society empfiehlt, HORN als korrekten Namen für unser Instrument in englischer Sprache anzuerkennen."

Meek wuchs im Farmhaus der Familie in Newark OH auf, einem alten Haus, das er später umbaute. Er studierte an der Denison University (Ohio), bei Anton Horner bei Curtis und bei Arcadi Yegudkin bei Eastman. Er war Solohornist der Rochester Philharmonic (1942-1943), Solohornist und drittes Horn der Boston Symphony (1943-1963) und Solohornist der Boston Pops (1943-1963). Er machte Soloauftritte und Aufnahmen und spielte Kammermusik. Er hatte viele Freunde in der Hornwelt, darunter Dennis Brain.Meek lehrte an der Denison University, dem Shurtleff College, dem New England Conservatory, der Longy School of Music und der Harvard University. Sein Stipendium umfasste Artikel in Publikationen wie The Horn Call, Symphonieund Musikpädagogische Zeitschrift; Musik wie Technisches Grundstudium, Transkriptionen für Bläserquintett und Nachdrucke vergriffener Ausgaben; und Bücher, insbesondere Horn & Dirigent.

Meek dachte gründlich über das Horn, seine Geschichte und seine Musik nach und verband Spiel und Forschung. Bei aller Wertschätzung der Geschichte und seiner Teilnahme an einer der ersten Aufnahmen mit historischen Instrumenten Mitte der 1950er Jahre sagte er jedoch: "Gott sei Dank für die Erfindung der Klappe!" Er spielte ein einzelnes B-Horn.

Meek war von 1971-1976 Mitglied des IHS Advisory Council, der erste Herausgeber von The Horn Call (1970-1971) und 1980 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Tribute erscheinen in der November-Ausgabe 1998 von The Horn Call.

Edmond Leloir (1912-2003)

leloir2.jpgEdmund Leloir ist weltweit bekannt für seine Editionen und Veröffentlichungen, aber er hat auch eine lange und bedeutende Karriere als Orchesterspieler und Solist hinter sich. In seinem Arbeitszimmer befand sich ein Foto von Ernest Ansermet, dem Dirigenten, der ihn für das Orchestre del la Suisse-Roman engagierte, mit dieser Widmung: "An E. Leloir, außergewöhnlichen und vorbildlichen Hornisten, ein sehr herzliches und dankbares Andenken." (Á E. Leloir corniste exceptionnel et exemplaire, un bien cordial et reconnaissant sourvenir.)

Leloir wurde 1912 in Brüssel, Belgien, geboren. Er spielte zuerst Horn mit seinem Vater und seinem Bruder, beide Amateurhornisten, in einer der vielen städtischen Blaskapellen. Sein erster Lehrer war nach seinem Vater Hubert Dubois. Er studierte am Brüsseler Konservatorium bei Théo Mahy und erhielt im Alter von 16 Jahren sechs Premier Prix. Er war der letzte Student in Belgien, der sowohl auf Natur- als auch auf Ventilhorn spielen musste.

Leloir spielte in mehreren belgischen Orchestern (Anvers, Lüttich, Brüssel) und Monte Carlo, wanderte dann 1935 in die Schweiz aus, wo er in Winterthur, Zürich, Bern und schliesslich im Orchestre del la Suisse-Roman in Genf spielt, eine Position, die er 31 Jahre lang gehalten (1939-1977).

Nachdem Leloir 1939 den ersten Internationalen Hornwettbewerb in Genf gewonnen hatte, engagierte ihn der Dirigent Ernest Ansermet als Solohornist und orchestrierte dann Schumanns Adagio und Allegro für ihn, mit dem Orchester zu spielen. 1952 brachte sein Hornquartett Quator de Cors Leloir (mit Gérald Dentz, Achille Bonnal und Jacques Béhar) die Hindemith-Sonate für vier Hörner zur Uraufführung.

Leloir spielte im Laufe seiner Karriere eine Reihe verschiedener Hörner, beginnend mit einem einzigen F-Kolbenventil Raoux-Millereau, dann einem Drehventilinstrument (deutsch), einem tschechischen Horn von Lehman und einem Alexander in B-Dur/A – immer auf der Suche nach einem Kompromiss zwischen den französischen und deutschen Klängen. Er sammelte Hörner aller Art, die er teilweise an Museen schenkte.

Leloir spielte unter Richard Strauss, als er 14 oder 15 Jahre alt war, und nach dem Krieg lebte Strauss in der Schweiz unweit von Genf. Leloir spielte die Premiere seiner Serenade in Winterthur. Er sprach oft mit Strauss und fragte ihn nach seiner Hornmusik. Strauss sagte, dass die Atemzeichen im ersten Konzert zu musikalischen Phrasierungszwecken dienten. Strauss erzählte Leloir, dass er in allen seinen Kompositionen die Metronom-Angaben angab, aber dass alle alles zu schnell spielten. Leloir glaubt, Strauss habe das erste Konzert für vier Hörner selbst arrangiert und Bis zum Eulenspiegel als Septett, veröffentlichte sie aber unter einem anderen Namen.

Leloir unterrichtete an Konservatorien in Bern, Fribourg, Monte Carlo und Genf mit Studenten aus ganz Europa und den USA. Er war Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben in Genf, München, Prag und Toulon. Er nahm Orchesterwerke vieler Komponisten auf (alle Sinfonien von Beethoven und Brahms, alle Werke von Strawinsky, Debussy, Ravel und andere), viele Solohornwerke (Schumanns Adagio und Allegro, das Sikorski-Konzert) und das Hübler-Konzert für vier Hörner. Eine frühe Aufnahme des Brandenburgischen Konzerts von Bach wurde mit 78 U/min herausgegeben, später aber mit 33 U/min wiederholt.

Leloir schrieb eine Methode, Etüdenbücher und Kompositionen für Horn, und er entdeckte, bearbeitete und veröffentlichte Hunderte von verlorenen oder vergriffenen Werken, darunter Konzerte von Leopold Mozart, Rosetti, Michael Haydn, Telemann, die Haydn-Konzert für zwei Hörner, das Hübler-Konzert für vier Hörner und andere.

Leloir wurde 1983 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. Sein Interesse an dem Instrument blieb bis an sein Lebensende erhalten und nahm 2002 am International Horn Symposium in Lahti, Finnland teil. Ein Interview mit Daniel Bourgue erscheint in der Mai-Ausgabe 2002 von The Horn Call, einen Artikel über seine Leistungen in der Ausgabe vom Mai 1995 und eine Hommage in der Ausgabe vom Februar 2004.

George Barboteu (1924-2006)

widerhaken.jpgGeorges Barboteu war der führende Hornist in Frankreich und schrieb Etüden und andere Kompositionen für Horn, die zum festen Repertoire gehören und als Prüfungsstücke am Pariser Konservatorium verwendet wurden. Er sei "geliebt und geschätzt für sein Charisma, seine standhafte gute Laune und seine große Herzlichkeit".

Barboteu wurde 1924 in Algier geboren. Seine Familie stammte ursprünglich aus Katalanen, lebte aber seit Generationen in Algerien. Sein Vater, Joseph Barboteu, war professioneller Hornist und Professor am Conservatoire d'Algiers. Georges begann im Alter von neun Jahren mit seinem Vater Horn zu spielen und wurde im Alter von zwölf Jahren mit einem Premier-Prix am Konservatorium ausgezeichnet. Mit 14 spielte er neben seinem Vater im Grand Casino in Biarritz, Frankreich.

1939 sprach Georges für das Pariser Konservatorium vor, aber der Zweite Weltkrieg brach aus und beide Barboteus kehrten nach Algerien zurück. Georges spielte neben seinem Vater im Orchester von Radio Algier, dann übergab sein Vater nach drei Jahren die Soloposition an seinen Sohn. Während dieser Zeit studierte Georges auch Harmonielehre und Kontrapunkt, lernte Kontrabass zu spielen und schrieb seine ersten Kompositionen.

Nach dem Krieg kehrte Barboteu 1948 nach Frankreich zurück und trat dem Orchestre National (Radio France) unter Charles Munch bei. 1950 wurde er in das Pariser Konservatorium aufgenommen, 1951 gewann er den Premier Prix und kurz darauf den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb in Genf.

Barboteu spielte im Orchestre del Société des Concerts du Conservatoire (dem zukünftigen Orchestre de Paris), Solohorn mit der Opera Comique und 1969 mit dem Orchestre de Paris. Von 1969-1989 war er Hornprofessor am Pariser Konservatorium und Gründer des Quintette Ars Nova.

Barboteu war von 1976 bis 1979 Mitglied des IHS Advisory Council und trat bei vielen Symposien als Featured Artist auf. 1998 wurde er zum Ehrenmitglied gewählt.

Barboteu war ein vollendeter Musiker. Er war an allen Musikrichtungen beteiligt, vom Barock bis zur Gegenwart, einschließlich Jazz (Aufnahme mit Duke Ellington). Er war ein Meister darin, Jazz- und Theaterarrangeure und Komponisten zu inspirieren, Hörner in ihre Orchestrierung aufzunehmen, von Franck Pourcel bis Claude Bolling.

Zu seinen Aufnahmen gehört eine frühe Aufnahme von Schumanns Konzertstück, das 1994 mit weiteren Soloauftritten auf neu aufgelegt wurde Die Magie des Waldhorns.

Eine Hommage an Barboteu von seinem Freund und Kollegen Daniel Borgue erscheint sowohl auf Französisch als auch auf Englisch in der Februar-Ausgabe 2007 von The Horn Call.

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