Hermann Baumann

baumann2.jpg„Baumann ist ein hervorragender Musiker, sowohl als Solist als auch als Mitwirkender bei Kammermusikwerken. Sein Spiel zeichnet sich durch den singenden Ton – er kann opernhaft klingen! ." Er leistete Pionierarbeit beim Spielen frühbarocker und klassischer Handhörner in der Aufführung, und seine Genesung von einem schweren Schlag war erstaunlich und inspirierend.

Hermann Rudolph Konrad Baumann wurde 1934 in Hamburg geboren. Es ist vielleicht nicht verwunderlich, dass sein Hornspiel mit dem Singen verglichen wird, da er seine musikalische Karriere als Sänger und Jazzschlagzeuger begann und im Alter von 17 Jahren zu Horn wechselte. Er studierte Horn bei dem bedeutenden Lehrer und Solisten Fritz Huth, spielte dann 12 Jahre mit verschiedenen Orchestern, darunter Erstes Horn beim Dortmunder Orchester und beim Rundfunk-Sinfonieorchester Stuttgart.

Nach dem Gewinn des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München 1964 nahm Baumann eine Professur an der Folkwang Hochschule in Essen an und schlug eine Karriere als Hornsolist ein. Es folgten Solo-Engagements, Recitals, Welttourneen und Aufnahmen, und er wurde auf der ganzen Welt bekannt und bewundert. Baumanns Aufnahmen sowohl auf dem modernen als auch auf dem Naturhorn (einschließlich des Corno da Caccia) haben begeisterte Kritiken erhalten.

Baumanns Faszination für das Naturhorn begann beim Münchner Wettbewerb, als ein Zuschauer, Willi Aebi, ein Landmaschinenhersteller aus der Schweiz, sich nach seinem Auftritt beschwerte, Baumann kenne das Naturhorn nicht, aber Aebi lud Baumann ein, sein zu spielen Sammlung von Naturhörnern und schenkte ihm auch ein Alphorn.

Baumann hat während seiner 30-jährigen Amtszeit viele erfolgreiche Studenten an der Folkwang Hochschule in Essen unterrichtet. Eine seiner Stärken im Unterrichten, so ein Schüler, war nicht, ihn von seinen Schülern kopieren zu lassen, sondern jeden Einzelnen zu respektieren. Er ermutigte seine Schüler, gemeinsam zu üben und mit ihm Konzerte zu besuchen. Im Laufe der Jahrzehnte hat er weltweit Vorträge gehalten und Meisterkurse gegeben und nimmt auch im Ruhestand an Symposien und anderen Veranstaltungsorten teil. Seine 40-jährige Ehefrau Hella, eine Stütze Baumanns und seiner Schüler, starb 1997.

Baumann gab Werke bei Komponisten wie Jean-Luc Darbellay, Bernhard Krol und Hans-Georg Pflüger in Auftrag. 1982 spielte er die Uraufführung von Ligetis Trio für Horn, Violine und Klavier unter großem Beifall des Komponisten. Und er hat seine eigenen Werke komponiert, insbesondere die Elegia für Handhorn.

1999 ehrte die Historic Brass Society Baumann in Paris mit dem Christopher Monk Award für seinen herausragenden lebenslangen Beitrag zur Musik auf historischen Instrumenten. Er ist dafür bekannt, andere Naturhörner zu spielen – einige davon nicht oft auf der Konzertbühne zu finden – wie das südafrikanische Kelphorn, das Posthorn und das dänische Lure.

Baumann wurde 1992 IHS-Ehrenmitglied und die August-Ausgabe 1998 von The Horn Call war ihm gewidmet. In dieser Ausgabe berichtet Baumann von seinen Erfahrungen mit dem rechtsseitig gelähmten Schlaganfall und seiner schwierigen, aber erfolgreichen Genesung. Baumann hatte mit der Buffalo Philharmonic das Strauss-Konzert Nr. 2 aufgeführt und wurde am nächsten Morgen, Stunden nach dem Schlaganfall, in seinem Hotelzimmer entdeckt. Nach zwei Wochen in einer Buffalo-Klinik wurde er in eine Reha-Klinik in Essen transportiert. Er musste laufen, sprechen, schreiben, hören und schließlich wieder Horn spielen lernen. Bereits fünf Monate nach dem Schlaganfall begann er zu unterrichten, zwei Jahre später war er Solist und Dirigent bei einem Galakonzert.

Bernhard Brüchle (1942-2011)

bruechle2Bernard Brüchle ist vor allem für seine Bücher zur Geschichte des Horns und seine Veröffentlichungen zum Horn bekannt.

Brüchle wurde 1942 in München geboren, wo er sowohl Horn als auch Psychologie studierte.

Er ist Autor der ersten beiden Bände eines dreibändigen Buches mit dem Titel Horn Bibliographie (herausgegeben von Heinrichshofen Wilhelmshaven), ein Nachschlagewerk, das praktisch alles auflistet, was vor 1983 für das Horn erschienen ist. (Der dritte Band wurde von Daniel Lienhard geschrieben.)

Gemeinsam mit Kurt Janetzky ist Brüchle außerdem Autor von Bildbänden über das Horn, die in deutscher und englischer Sprache erhältlich sind.

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Brüchle (R) mit Hornistenkollege und
Musikwissenschaftler Kurt Janetzky
  • (Das Horn) Das Horn: Eine kleine Chronik Waden Werdens und Wirkens, übersetzt von James Cater, ©1977
  • (Eine bildliche Geschichte des Horns) Kulturgeschichte des Horns - Ein Bildsachbuch, übersetzt von Cecilia Baumann, ©1976

1980 wurde Brüchle zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Peter Damm

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Foto mit freundlicher Genehmigung von Jan van den Eijnden

Peter Damm wird als "legendär" bezeichnet - er ist sowohl für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten als Spieler als auch für seine Editionen vieler der Standardwerke des Hornrepertoires bekannt. Unter seinen Aufführungen genießen insbesondere seine Aufnahmen von Strauss mit der Staatskapelle Dresden hohes Ansehen.

Damm wurde 1937 in Meiningen, Thüringen, Deutschland, das vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis zur Wiedervereinigung 1990 in der DDR war, geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er im Alter von 11 Jahren mit Geigenunterricht, wechselte im Alter zu Horn 14, Studium bei Franz Nauber in Meiningen. Nach kurzer Forstlehre studierte er Horn bei Karl Biehlig an der Hochschule für Musik in Weimar (1951-1957).

Damm begann seine Orchesterkarriere 1957 als Solohornist beim Orchester der Bühnen der Stadt Gera (Orchester der Bühnen der Stadt Gera). 1959 wurde er Solohornist des Gewandhausorchesters Leipzig und 1969 Solohornist der Staatskapelle Dresden. Nach seinem Ausscheiden aus Dresden 2002 ernannte ihn das Orchester zum Ehrenmitglied. Er balancierte eine Solokarriere mit dem Orchesterjob, was ihm Spaß machte, denn „Ich bin der Typ Mensch, der sich unter Druck am wohlsten fühlt. … Ich wollte das Orchester nie verlassen. Für mich ist das Orchester ein sehr“ guter Kritiker, beim Proben kommentieren wir uns gegenseitig, und nur so kann ein Orchester oder eine Gruppe einen hohen Qualitätsstandard halten … Die Erfahrung zwischen beiden Disziplinen bringt jedem etwas mehr wenn ich als Solist spielen muss und wenn ich mich zurückziehen und mit dem Orchester verschmelzen muss."

Zu den Wettbewerben zählen der Internationale Wettbewerb Moskau 1957 (Silbermedaille), der Internationale Musikwettbewerb der ARD München 1960 (Zweiter Preis) und der Internationale Wettbewerb Prager Frühling 1962 (Erster Preis).

Weitere Ehrungen umfassen die Titel Kammermusiker (1969) und Kammervirtuose (1971), Kunstpreis der DDR (1972), Staatspreis der DDR (1979), Fritz-Busch-Preis (1995) und Kunstpreis der Stadt Dresden (1998).

Damm trat bei Soloauftritten in Europa, Japan, Südamerika und den Vereinigten Staaten auf. Er spielte das Strauss-Konzert op. 11 in über 150 Vorstellungen. Seine Editionen der Standardliteratur erscheinen bei Breitkopf und Härtel, rund dreißig Solowerke hat er beim Eterna-Label eingespielt. Seine Aufnahmen der Mozart-Konzerte mit Neville Marriner sind das Ergebnis jahrzehntelanger Forschung. Sein umfangreiches Repertoire an Solowerken, Kammermusik und Konzerten reicht von Werken des 18. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischer Musik.

In einem Interview in der November-Ausgabe 1994 von The Horn Call, Damm beschreibt die Schwierigkeiten der Anreise aus der DDR. „Wenn man in einem der großen Orchester gespielt hat, dann hatte man ein bisschen mehr Freiheit. Alle Konzerte, die ich im Westen gemacht habe, waren auf Einladung von außen, und ich durfte das Land nicht immer verlassen! viel später gab es zwei Jahre, in denen die Agentur einfach jedem sagte, dass ich nicht verfügbar sei. Aber nachdem ich nach Dresden gekommen war, konnte ich, solange ich mit den anderen Hornisten eine Auszeit vereinbaren konnte, die meisten akzeptieren Angebote und durfte reisen."

„Ein weiteres Problem war, dass wir auf einen Teil unseres Verdienstes verzichten mussten – eine sogenannte ‚Pflichtüberweisung‘ in DDR-Währung – und nicht viel Geld übrig war. Manchmal esse ich lieber in Supermärkten als in Restaurants.“ , und kaufe stattdessen Musik.“ Schließlich ging ich zum Kultusministerium in Berlin, um zu erklären, dass es notwendig sei, Musik zu kaufen, um neues Repertoire zu bekommen, und sie stimmten zu, den Betrag, den ich überweisen musste, um zehn Prozent zu reduzieren. … Wenn ich jetzt entscheiden, dass ich etwas tun möchte, ich kann einfach in mein Auto einsteigen und losfahren; ich muss nicht um Erlaubnis fragen, Genehmigungen beantragen und so weiter."

Bis 2007 war Damm Honorarprofessor für Horn am Carl-Maria-von-Weber-Konservatorium in Dresden und ist regelmäßiger Gastprofessor auf der ganzen Welt. „Die Arbeit mit jungen Menschen macht mir Spaß, vor allem, wenn sie lernbegeistert sind. … Es ist wichtig, nicht nur zu üben, sondern intelligent zu üben. … Ost und West zusammen. Nach der deutschen Wiedervereinigung habe ich dort aufgehört zu arbeiten, weil ich das Gefühl hatte, mein Ziel erreicht zu haben." Seit 1986 ist er Präsident des Internationalen Wettbewerbs für Blasinstrumente in Markneukirchen. 1992 wurde er zum Ehrenmitglied der International Horn Society gewählt.

Nach 56 Jahren spielte Damm seinen letzten Soloauftritt beim International Horn Symposium 2007 in La-Chaux-de-Fonds, Schweiz. Sein Motto: "Beende deine Karriere, solange die Leute es noch bereuen..."

Kaoru Chiba (1928-2008)

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Foto mit freundlicher Genehmigung von Kumamoto-Hornensemble, Takeshi Takahashi, Direktor

Kaoru Chiba war ein Führer von Hornisten und anderen Musikern in Japan, Lehrer einer Generation von Hornisten und verehrte für seinen schönen Gesangsstil auf dem Horn. Er wurde von allen liebevoll "Bachi" genannt und war berühmt für seine Herzlichkeit und seinen Humor, als Koch und für seine Gastfreundschaft, die Tournee-Horngruppen zu Partys in seinem Haus einlud.

Bachi wurde 1928 in Beppu, Präfektur Ohita geboren und wuchs in Tokio auf. Beide Eltern waren Absolventen des Ueno Conservatory of Music. Bachi begann mit sieben Jahren mit der Geige, aber der hohe Klang gefiel ihm nicht. Als er 1940 in die Junior High School eintrat, begegnete er einem Althorn.

Bachi scheiterte bei seiner ersten Aufnahmeprüfung am Tokyo Conservatory of Music – er erzählte die Geschichte, dass er nicht in der Lage war, über den berühmten Dramatiker Chikamatsu zu schreiben –, aber er bestand die gleiche Prüfung ein Jahr später, im April 1945. Das Leben in Japan änderte sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs (August 1945) und Bachi begann mit Gitarre und Jazz und verdiente sich Geld im US Officer's Club in Tokio.

Dr. Daigoro Arima, Generalsekretär des Nippon Symphony Orchestra (jetzt NHK Symphony Orchestra) lud Bachi ein, während seines Studiums am Tokyo Conservatory bei Professor Nagata eine Lehrstelle des Orchesters zu werden. Bachi wurde nach seinem Abschluss am Konservatorium festes Mitglied des Orchesters.

Im Herbst 1956 reiste Bachi zum Studium nach England und Deutschland. Als er Dennis Brain zum ersten Mal bei einer Aufnahmesession traf, war Brain sehr überrascht, dass er sich freundlich mit Karajan unterhielt, der zwei Jahre zuvor Gastdirigent des NHK-Orchesters gewesen war. Brain stimmte zu, Bachi Unterricht zu geben, aber als Bachi aus Deutschland zurückkehrte, wo er bei G. Neudecker und M. Strupp studiert hatte, erfuhr er in der Zeitung, dass Brain in der Nacht zuvor bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. 1966 lud von Karajan Bachi zu den Berliner Philharmonikern ein, aber Bachi lehnte ihn bekanntlich ab, weil "in Berlin kein frisches und leckeres Sushi zu finden ist".

Sein Kollege Chiyo Matsubara erinnert sich, dass Bachi anfing, auf einem einzelnen F-Horn mit der Glocke am Bein zu spielen. Aber nachdem er aus England und Deutschland zurückgekehrt war, spielte er ein Alexander einzelnes B-Horn mit der Glocke aus dem Bein. Viele Dirigenten lobten sein Spiel.

Bachi war 36 Jahre lang Solohornist des NHK Sinfonieorchesters, bis er 1983 das gesetzliche Rentenalter erreichte. 1982 erhielt er den ersten Arima-Preis, der an eine Person verliehen wird, die sich um das Orchester verdient gemacht hat. Nach seiner Pensionierung spielte Bachi im New Japan Philharmonic (1983-1997).

Bachi lehrte an der Kunitachi Academy of Music, der Tokyo National University of Fine Arts and Music (ehemals Tokyo Conservatory of Music), der Toho School of Music, der Yamagata University, der Japan University und der Nagoya Music University. Außerdem war er Präsident des Tokyo Horn Club und Vorstandsmitglied der Japan Federation of Musicians und der Affinis Arts Foundation. 1993 erhielt er einen Sonderpreis für Musik der Nippon Steel Company. Er diente auch als künstlerischer Berater für Yamaha.

Bachi war von 1986-89 Mitglied des IHS-Beirats und wurde 1989 zum Ehrenmitglied gewählt. Er war einer der Gastgeber des IHS-Symposiums 1995 in Yamagata.

James Decker (1921-2013)

decker2.jpgJames Decker hat sich mit vielen verschiedenen Aspekten des Horns beschäftigt. Seine Karriere umfasste Sinfonieorchester von Washington DC bis Los Angeles, Dirigenten von klassischen Ikonen bis hin zu populären Persönlichkeiten, Studioarbeiten von Verträgen über Streiks bis hin zu freiberuflichen Tätigkeiten und Lehrtätigkeiten an Universitäten bis hin zur Entwicklung des IVASI-Videosystems.

Jim wurde 1921 in Venice CA geboren. Seine Mutter war eine Sängerin, die in Radiosendungen auftrat. Als Jim neun Jahre alt war, führte eine Infektion in seinem rechten Ohr zu einer Mastoidoperation, die zu Taubheit in diesem Ohr führte. Eine weitere Operation in den 1950er Jahren stellte dieses Gehör teilweise wieder her.

Jim begann in der Schule Kornett zu spielen und wechselte im Alter von 16 Jahren auf Wunsch des Schulorchesterleiters zum Horn. Bald spielte er im National Youth Administration Orchestra von Leopold Stokowski, dem Long Beach Community Orchestra und dem Jugendorchester von Peter Meremblum und nahm Unterricht bei James Stagliano.

Seine ersten wirklich professionellen Positionen – beim National Symphony Orchestra in Washington DC (1942-43), dem Los Angeles Philharmonic (1943-44), den Fox Studios und Kansas City (1946-47) – wurden ohne Vorsprechen angeboten. Nachdem er nach Kansas City nach Los Angeles zurückgekehrt war, "singte" er in den Columbia Studios für Solohorn vor, indem er einen Soundtrack aufnahm. Sein ehemaliger Lehrer Stagliano wollte kein Konzert spielen und bat Jim, Solohorn zu spielen; dies war seine Einführung in Otto Klemperer und Igor Strawinsky, die Tschaikowskys Fünfte und Firebird-Suite, Bzw.

Als unter Vertrag genommener Studiospieler (in den Hollywood-Studios von Columbia, Fox, Paramount und CBS Television) hatte Jim Tage (und manchmal Wochen) ohne Arbeit, also gründeten er und Freunde ein Probeorchester, das die vielen unter Vertrag stehenden Musiker in den Studios sowie freiberufliche Musiker, die in den Studios spielen möchten. Er bat Hollywood-Komponisten/Dirigenten – Frantz Waxman, Lalo Schifrin, Miklos Rosza, Johnny Green, Bernard Hermann, Carman Dragon, Nelson Riddle – zu dirigieren. Als der Manager der ins Stocken geratenen Glendale Symphony, einem lokalen Gemeindeorchester, vorschlug, eine Reihe von Konzerten zu sponsern, wenn wir dort unsere Proben machen könnten. Es wurde vereinbart. Er hielt neue Auditions ab und gründete ein All-Union-Orchester, das zur neuen Glendale Symphony wurde.

Jim war der Vizepräsident des neu gegründeten LA Horn Club; Alfred Brain (Onkel von Denis Brain) war Präsident; Wendell Hoss, Sekretär; und Arthur Frantz, Schatzmeister. Jim war Mitveranstalter des IHS-Workshops, der 1979 an der University of Southern California abgehalten wurde, und Kliniker des IHS-Workshops in Claremont, Kalifornien im Jahr 1983. Er wurde 2003 zum Ehrenmitglied gewählt und hat an den meisten Workshops in den Vereinigten Staaten teilgenommen und die internationalen Workshops in München, Deutschland und in Banff, Kanada.

Aufgrund der Aktionen des AFM-Präsidenten streikten viele der prominenten Studiospieler, darunter auch Jim, gegen die Studios. Dies führte dazu, dass die Studioarbeit nach Übersee ging. Viele der erfolgreichsten Musiker, darunter Jim, gründeten eine Musikergilde. Nachdem der Streik vorbei war, gewann die Gilde alle Verträge mit den Studios. Jim hatte feste Arbeit bei Paramount, wurde dann aber (mit Vince DeRosa, Jack Cave, Sinclair Lott und Rich Perissi) angeheuert, um Aufnahmen von Wagner, Beethoven, Mahler, Mozart und anderen mit Erich Leinsdorf und Bruno Walter zu machen – „das Highlight“ meiner Karriere", so Jim, spielte unter Strawinsky die Hauptrolle in vielen der berühmtesten Werke des Komponisten. Laut Robert Craft, Strawinskys Assistent, war Jim einer von drei Orchestermusikern, die Strawinsky am meisten favorisierte und begehrte.

Kommerzielle Arbeiten mit Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nelson Riddle, Henry Mancini, David Rose, Percy Faith und vielen anderen führten zu einem sehr vollen Terminkalender. Jim war außerdem Solohornist des Los Angeles Chamber Orchestra unter Sir Neville Marriner, spielte Kammermusik mit Jascha Heifetz und Gregor Piatigorsky und nahm unzählige Film- und Fernsehsoundtracks auf. Damals konnten Studiospieler drei Sessions an einem Tag spielen; "Jetzt kann man bei dem ganzen Verkehr kaum noch zwei Dates machen."

Jim war 40 Jahre lang Professor für Horn an der University of Southern California (USC). Außerdem unterrichtete er Horn an der University of California Long Beach und war 1990 Jahre lang Hornlehrer an der Music Academy of the West. Er war fünf Jahre lang Hornlehrer und Kammermusiklehrer beim Bowdoin Summer Music Festival und war Mitglied von NARAS, dem Vorstand der National Association of the Recording Arts and Sciences, der die GRAMMYS vergibt. Von 1995 bis XNUMX war er Richter der National Foundation for the Advancement in the Arts in Miami, Florida (der Organisation, die die jährlichen Auszeichnungen der Presidential Scholars auswählt).

Jim und seine Familie besaßen viele Jahre lang ein Wahrzeichen in den Hügeln von Hollywood, wo sie Musiker aus der ganzen Welt unterhielten. Während des Kalten Krieges, als die Moskauer Symphoniker aus Russland durch die USA tourten, lud der LA Horn Club die Blechbläser zu einem Empfang im Schloss ein. Es war das einzige Haus in den Vereinigten Staaten, das sie besuchen durften. Selbstverständlich nutzten die vielen in Hollywood lebenden russischen Musiker die Gelegenheit, sich mit den Besuchern zu treffen. Es begann als eine sehr formelle Angelegenheit, aber nach und nach, nachdem viele Wodka-Toasts ausgetauscht wurden, wurde daraus eine Gala-Polka-Tanzveranstaltung. Die Russen konnten nicht glauben, dass dieses Schloss einem Musiker gehörte, waren aber überzeugt, als seine Frau sie nach oben in die Schlafzimmer der schlafenden Kinder brachte. Später traf Jim viele dieser Musiker in Moskau, darunter Timothy Dokshitsor und Valeriy Polekh. Jim blieb viele Jahre mit der Familie Polekh in Kontakt und autorisierte eine englische Übersetzung seiner Lebensgeschichte "Your Valeriy Polekh" für The Horn Call.

Jims Hingabe an das Lehren wird durch sein Buch belegt Die Meisterserie für Horn, das Demonstrationen vieler Übungen, durchgeführte Auszüge berühmter Auditionsanfragen und eine Meisterklassen-Gruppenserie von Übungen umfasst. Zusammen mit seinem Sohn Douglas entwickelte er das IVASI-System (Interactive Video Audition Systems International), das aus dirigierten DVDs besteht. Die DVDs verwenden einen Dirigenten, der ein Orchester im Standardrepertoire leitet, um den Schülern zu helfen, in einer realistischen Situation der Vorbereitung auf das Vorsingen zu lernen.

Dieses Interview mit James Decker wurde Mitte der 1990er Jahre mit einem öffentlichen Radiosender in Maine gegeben.

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