Günther Schuller (1925-2015)

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"Gelehrter, Komponist, Dirigent, Lehrer, Autor, Musikverleger, unermüdlicher Anwalt – Gunther Schuller ist nicht nur Musiker, er ist Monopolist." Diese Beschreibung von Alan Rich in New York Magazin fasst die facettenreiche Karriere des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Praktikers des 28-Stunden-Tages zusammen. Schuller prägte den Begriff "Third Stream", um die Vereinigung von Jazz und klassischer Musik zu beschreiben – ein Hinweis darauf, wie er die beiden Genres überspannte und kombinierte.

Der Sohn deutscher Einwanderer, Gunther Alexander Schuller wurde 1925 in New York geboren, passenderweise am 22. November, dem St. Cecelia-Tag, der Schutzpatronin der Musiker. Nach dem Besuch einer Privatschule in Deutschland, wo er bei einem Unfall ein Auge verloren hatte, kehrte er nach New York zurück und schrieb sich an der St. Thomas Church Choir School ein, wo er Musik studierte und als Knabensopran sang. Er begann auch, Flöte und Horn zu studieren und wurde mit 15 als Ersatzhornist von den New York Philharmonic engagiert. Während seiner High-School-Zeit studierte er auch Musiktheorie und Kontrapunkt an der Manhattan School of Music. Mit 17 Jahren trat er als Solohornist der Cincinnati Symphony und mit 19 dem Orchester der Metropolitan Opera bei, wo er 15 Jahre lang spielte. Obwohl er hauptsächlich als Solohornist angestellt wurde, sagte Schuller später, dass er es liebte, viertes Horn zu spielen. Er balancierte seine Karriere als Darsteller und Komponist, indem er die ganze Nacht komponierte, nachdem er Opernaufführungen gespielt hatte. Aber 1959 war sein Zeitplan zu anstrengend geworden, und er beschloss, die Auftritte aufzugeben, um sich mehr der Komposition zu widmen.

Im Alter von 25 Jahren unterrichtete Schuller Horn an der Manhattan School of Music und begann eine bemerkenswerte Karriere als Lehrer. Zu seinen Positionen gehörten unter anderem Professor für Komposition an der School of Music in Yale (1964-67), Präsident des New England Conservatory of Music in Boston (1967-77), Künstlerischer Leiter des Tanglewood Berkshire Music Center (1970-1984), das Spokane Bach Festival und The Festival at Sandpoint (Idaho) und Co-Direktor des Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra. Seine Liebe zu einem breiten Spektrum amerikanischer Musik leitete die Aktivitäten seiner Verlags- und Plattenfirmen Margun Music (jetzt Teil von G. Schirmer) und GM Recordings.

Schuller2.jpgSchuller gilt als Vater der Third-Stream-Bewegung. Sein Interesse für Jazz in Cincinnati begann vor allem durch die Musik von Duke Ellington, die er von Aufnahmen transkribierte und für die Cincinnati Pops arrangierte. Er war aktiv in der New Yorker Bebop-Szene involviert, trat mit Jazzgrößen wie Dizzy Gillespie, Miles Davis und dem Pianisten John Lewis auf und nahm Aufnahmen auf. Er schrieb eine Reihe von Werken, um mit Lewis aufzutreten, sowohl mit dem Modern Jazz Quartet als auch mit einem größeren Ensemble, der Modern Jazz Society. Typischerweise leitete Lewis in diesen Kooperationen ein Jazzensemble, das durch Streicher oder Holzbläser ergänzt wurde, das Schuller dirigierte. Schuller arbeitete mit Arturo Toscanini, Miles Davis, Aaron Copland, Ornette Coleman, Leonard Bernstein, Eric Dolphy, Charles Mingus, John Updike (Librettist für Schullers Oper) Der Fischer und seine Frau), Joe Lovano, Elvis Costello, Wynton Marsalis, Frank Zappa und andere. „Die Third-Stream-Bewegung“, sagte er einmal, „inspiriert Komponisten, Improvisatoren und Musiker, gemeinsam auf das Ziel einer Verschmelzung von Musik, ob ethnisch oder nicht, die von den Geschmacksmachern getrennt gehalten wurde, zusammenzuarbeiten – sie auf eine tiefe Weise zu verschmelzen . Und ich finde es angemessen, dass dies in diesem Land passiert ist, denn Amerika ist der ursprüngliche kulturelle Schmelztiegel.“

Schuller schuf Originalkompositionen in praktisch jedem Musikgenre, darunter Kompositionen des Baltimore Symphony, der Berliner Philharmoniker, des Boston Symphony, Boston Musica Viva, Chicago Symphony, Minneapolis Symphony, National Symphony und des New York Philharmonic. Zu seinen Aufträgen gehört sein 1994 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Werk Von Erinnerungen und Reflexionen für das Louisville-Orchester; Ein aufsteigender Bogen für die American Symphony Orchestra League und die Cincinnati Symphony; Die Vergangenheit ist in der Gegenwart, auch für die Cincinnati Symphony; ein Sextett für Leon Fleisher und die Kennedy Center Chamber Players; Blechbläserquintett Nr. 2 für das amerikanische Blechbläserquintett; ein Orgelkonzert für das Calgary International Organ Festival 1994; und Ritmica-Melodica-Armonica für das Newton Symphony Orchestra. 2010 gab das Boston Symphony ein großes Werk in Auftrag, Wo das Wort endet, und im Jahr 2014 führte seine frühere Dreams in Boston und New York. Er komponierte bis an sein Lebensende.

Schuller war Autodidakt als Komponist. Er hatte eine Vorliebe für die Zwölfton-Methoden der Zweiten Wiener Schule, aber er war nicht untrennbar mit ihnen verbunden. Arnold Schönberg und Duke Ellington waren beide musikalische Leitsterne. Schuller verwendete in den meisten seiner Kompositionen die serielle Technik und verwendete tatsächlich dieselbe Tonreihe in einer Reihe verschiedener Werke. Er schrieb für ungewöhnliche Instrumentalkombinationen wie eine Symphonie für Blechbläser und Schlagzeug, Quartette aus vier Kontrabässen und vier Celli, mehr als 12 Konzerte, darunter für Kontrabass, Kontrafagott, Altsaxophon und ein Großes Konzert für Schlagzeug und Tasteninstrumente.

Schuller hat in seinem Buch lebenslange Beobachtungen zum Dirigieren zusammengetragen Der komplette Dirigent (Oxford University Press). Seine umfangreichen Schriften zu einer Vielzahl von Themen, die von Jazz über Musikperformance, zeitgenössische Musik, Musikästhetik und Bildung reichen, wurden in . veröffentlicht Musings: Die musikalischen Welten von Gunther Schuller. Seine monumentale Jazzgeschichte, Die Swing-Ära, erschien 1989. 2011 veröffentlichte er eine Autobiografie, Gunther Schuller: Ein Leben auf der Suche nach Musik und Schönheit. Wochen vor seinem Tod schrieb er einen Artikel über das Brahms Horn Trio.

Zu den vielen Auszeichnungen von Schuller gehören: ein „genius“ Award der MacArthur Foundation (1991); der Pulitzer-Preis (1994); Gründungsmitglied der American Classical Music Hall of Fame; DownBeat Auszeichnung für sein Lebenswerk; die Goldmedaille für Musik der American Academy of Arts and Letters (1997); der BMI Lifetime Achievement Award (1994); der William Schuman Award (1988) der Columbia University für "Lebensleistung in der amerikanischen Musikkomposition"; und mehrere Grammy Awards. Schuller war zwar ein Schulabbrecher, erhielt aber auch zwölf Ehrendoktorwürde von verschiedenen Colleges und Universitäten. „Als Komponist und Lehrer“, sagte die Komponistin Augusta Read Thomas, die Vorsitzende des Auswahlkomitees für den MacDowell-Preis, „hat er Generationen von Studenten inspiriert und ein Beispiel für Entdeckungen und Experimente gegeben.“ IHS wählte Schuller zum Ehrenmitglied für seinen lebenslangen Beitrag zur Musik und zum Horn. Als er wegen der Auszeichnung kontaktiert wurde, sagte er: "Dies ist eine besondere Ehre für mich, weil ich seit 2000 nicht mehr Horn spiele. Ich bin sehr dankbar, in Gesellschaft vieler anderer großartiger Hornkollegen so geehrt zu werden."

Während seine zahlreichen Beiträge zur größeren Musikwelt weithin bekannt sind, ist Schullers vielleicht bekanntester Beitrag zur Hornwelt sein Buch Horntechnik, erstmals 1962 veröffentlicht und später von Oxford University Press neu aufgelegt. Seine Kompositionen, die ein breites Spektrum an Musikgenres abdecken, haben das Horn in fast jedem aufgenommen oder gezeigt. Neben seinen anspruchsvollen Werken für große Ensembles komponierte er zahlreiche Kammermusikwerke, darunter Hörner in traditionellen Besetzungen (z. Linien und Kontraste für 16 Hörner, Fünf Stücke für fünf Hörner (aufgenommen von Barry Tuckwell und dem NFB Horn Quartet) und dem Quintett für Horn und Streicher (im Auftrag des IHS, des Santa Fe Chamber Music Festival, Chamber Music Northwest und der La Jolla Music Society und uraufgeführt von Julie Landsman and das Miró Quartett im Jahr 2009).

Auf den letzten Seiten seiner Memoiren schrieb Schuller: „Alles, was ich für mich sagen kann, ist, dass ich mich zumindest bemüht habe, meine allzu kurze Zeit auf diesem Planeten so fruchtbar wie möglich zu nutzen, so produktiv wie ich es mir vorstellen konnte…. Das einzige an der Aussicht zu sterben, das mich aufregt – worüber ich trauere – ist, dass ich all die schöne Musik, die ich kennen und lieben gelernt habe, nie wieder hören werde. Aber dann sagen mir einige Leute, dass ich all diese Musik – und mehr – tatsächlich im Jenseits hören werde.“

Hier finden Sie Material aus den Nachrufen des Boston Globe und der New York Times.

Norman Schweikert (1937-2018)

schweikert2.jpgNorman Schweikert war eines der Gründungsmitglieder des IHS und dessen erster Schatzmeister. „Ohne Norman Schweikert“, erklärte der erste IHS-Präsident Barry Tuckwell, „würde es keine International Horn Society geben.“ Norm war 26 Jahre lang Mitglied des Chicago Symphony und 25 Jahre lang an der Fakultät der Northwestern University.

Norm wurde 1937 in Los Angeles geboren. Seine Eltern waren beide Amateurmusiker (Mutter Pianistin und Vater Geiger). Im Alter von 6 Jahren begann er mit dem Klavierspielen, bevor er sich der Geige zuwandte, um in Orchestern zu spielen. Er studierte zunächst bei seinem Vater, dann bei Joseph Kessler, dem er ein gutes musikalisches Fundament zuschreibt.

Norm spielte Violine im Pioneer Orchestra unter Joseph Oroop (der sich bis zum Konzertmeister hocharbeitete) und der California Junior Symphony unter Peter Meremblum. Er wechselte zum Horn und spielte bei der California Junior Symphony, bis er im Alter von 18 Jahren seinen ersten Job bekam. Er schreibt seine Erfahrung mit der Standard-Sinfonieliteratur im Jugendorchester zu, die ihn auf sein erstes Probespiel vorbereitete. Er studierte bei Odolindo Perissi (Vater von Richard) und Sinclair Lott in Los Angeles und bei Joseph Eger als Stipendiat in Aspen. Während seines Studiums bei Lott und noch in der High School spielte er Achterhorn in Ritus des Frühlings und Wagnertuba in Bruckner 7. mit dem Los Angeles Philharmonic. In den ersten Jahren war er auch Mitglied des Horn Club of Los Angeles.

1955 sprach Norm für das Rochester Philharmonic im Hotelzimmer von Musikdirektor Erich Leinsdorf in Los Angeles vor und gewann die Position des vierten Horns. Er blieb bis 1966 im Orchester und spielte das vierte Horn (1955-59), das zweite Horn (1959-61 und Dezember 1964-65) und das dritte Horn (1961-Januar 1962 und 1965-66). Dienst mit der US Military Academy Band in West Point (1962-64). Er erwarb 1961 einen Bachelor-Abschluss und ein Performer's Certificate an der Eastman School of Music, während er in der Philharmonie spielte und bei Morris Secon und Verne studierte Reynolds. Reynolds schrieb seins Partita für Norms Konzertabend, und die beiden waren enge Freunde gewesen, bis Reynolds's Tod im Jahr 2011. Norm spielte das zweite Horn zu Reynolds für zwei Jahre. Norm spielte auch gerne im Eastman Wind Ensemble mit Frederick Fennell (1957-61) und nahm an mehr als einem Dutzend Aufnahmen teil.

Anschließend war Norm fünf Jahre als Dozent für Horn an der Interlochen Arts Academy und Mitglied des Interlochen Arts Quintet (Holzbläser) tätig. Während dieser Zeit spielte er auch beim Moravian Music Festival (1966), beim Chicago Little Symphony (Tourneen 1967 und 1968) und beim Peninsula Music Festival (1968-70) und war Solist bei den letzten beiden. Er war Kurator der Musikinstrumentensammlung Leland B. Greenleaf in Interlochen (1970-71).

Im Juni 1971 trat er dem Chicago Symphony Orchestra als stellvertretender Solohornist bei und nahm Ende Sommer an der ersten Europatournee des Orchesters teil. 1975 wechselte er zum zweiten Horn, wo er bis zu seiner Pensionierung 1997 blieb. Bis Juni 2006 spielte er weiterhin als Ersatz oder Statist. 1977 traten er und Dale Clevenger, Richard Oldberg und Tom Howell auf und nahmen die Schumann . auf Konzertstück in Chicago, dann während einer Orchestertournee im Juni die erste professionelle Aufführung in Japan mit Seiji Ozawa und dem New Japan Philharmonic. Von 1973 bis 1998 lehrte er Horn an der Northwestern University.

Im Ruhestand setzte Norm seine Recherchen über das Leben von US-amerikanischen Orchestermusikern fort, ein Projekt, das er während seines Studiums an der Eastman begann. Seine Materialsammlung zu diesem Thema war wahrscheinlich die größte private Sammlung überhaupt. Er beantwortete Briefe und E-Mails aus aller Welt.

Norms Beiträge zum IHS waren beträchtlich. 1970 war er Vorsitzender des IHS-Organisationskomitees und der erste Schatzmeister, der den Großteil der Organisationsarbeit übernahm. Die ersten Newsletter schrieb er auf einer Schreibmaschine, faltete, stopfte und stempelte sie. Er war sechs Jahre lang (1970-76) im Beirat tätig und trug viele Artikel zu The Horn Call, insbesondere zehn Artikel in den ersten beiden Jahren der Veröffentlichung. 1996 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Paul Anderson (1922-2015)

anderson.jpgPaul Anderson war Musikpädagoge und diente dem IHS im Beirat, als Sekretär und Präsident und beim Aufbau des frühen IHS-Computersystems.

Paul erhielt einen Bachelor of Arts (1945) und einen Master of Arts (1947) von der University of Iowa. An der UI studierte er Horn bei dem sehr fähigen William Gower. Er unterrichtete über 40 Jahre lang Horn an der University of Iowa (1948-1989), trat mit den University Woodwind and Brass Quintets auf und spielte Solohorn in der Tri-Cities (jetzt Quad-Cities) Symphony in Davenport IA. Während seiner ersten Lehrjahre reiste er auch nach Evanston IL, um bei Philip Farkas Horn zu studieren. In Anbetracht dessen, was er von Farkas und Gower erhalten hat, sagt Paul: "Ich verdanke diesen beiden wunderbaren Herren mehr, als ich jemals erklären kann." Später war Paul vor seiner Pensionierung für einige Jahre administrativer Leiter der Bereiche Blechbläser und Holzbläser an der Musikschule der UI.

Neben verschiedenen anderen Aufgaben bestand Pauls Hauptaufgabe darin, den Hornschülern Privatunterricht zu erteilen, und er hatte während seiner gesamten Amtszeit viele gute Schüler. Viele ehemalige Studenten haben wichtige Lehraufträge an Universitäten in den Vereinigten Staaten und Kanada inne, und er hatte auch viele hart arbeitende Studenten, die einzigartig für den Unterricht an öffentlichen Schulen qualifiziert waren.

Pauls Vermächtnis umfasst auch zwei Veröffentlichungen: Index zur aktuellen Blechbläserliteratur (1976) und Brass Music Guide: Solo- und Studienmaterial in gedruckter Form (1986). Er hat die Computerprogramme für die letzten drei vorbereitet Musikführer für Instrumentalisten-Bands, und half bei der Vorbereitung der University of Iowa's Musikquellenbuch: Holzbläser, Blechbläser und Perkussionsmaterialien.

Paul betreute viele hornbezogene Diplomarbeiten, und zu seinen ehemaligen Doktoranden gehören mehrere aktuelle und frühere Beiratsmitglieder und IHS-Präsidenten, darunter Randall Faust, William Scharnberg und Virginia Thompson. Zwei weitere großartige Hornisten und IHS-Mitglieder promovierten während Pauls Amtszeit an der University of Iowa, James Winter und Marvin Howe. Obwohl Paul nicht das Gefühl hat, sie als seine Studenten beanspruchen zu können, sagt er, dass er durch seine Zusammenarbeit mit ihnen während und nach ihrem Studium an der UI viel gelernt hat.

Paul war von 1977 bis 1983 Mitglied des IHS-Beirats. Während dieser Zeit war er IHS-Computerkoordinator (Platzierung der Mitgliederlisten auf dem Computer und Erstellen von Versandetiketten), Sekretär und von 1980-1983 Präsident des IHS. Während dieser Zeit war er für die Kodifizierung vieler heute gültiger Richtlinien verantwortlich. 2001 wurde er zum Ehrenmitglied gewählt.

Als Paul wegen dieser Auszeichnung kontaktiert wurde, sagte Paul: „Ich möchte den Ausschussmitgliedern danken, die mich als Ehrenmitglied der International Horn Society ausgewählt haben. Seit seiner Gründung hat der IHS nur etwa vierzig Personen aus vierzehn Ländern für diese Position ausgewählt Es ist wirklich eine große Ehre, so ausgewählt zu werden. Wenn ich die Namen der anderen so geehrten Personen lese, fühle ich mich sehr demütig. Ich werde diese Ernennung mein Leben lang in Ehren halten."

Hermann Baumann

baumann2.jpg„Baumann ist ein hervorragender Musiker, sowohl als Solist als auch als Mitwirkender bei Kammermusikwerken. Sein Spiel zeichnet sich durch den singenden Ton – er kann opernhaft klingen! ." Er leistete Pionierarbeit beim Spielen frühbarocker und klassischer Handhörner in der Aufführung, und seine Genesung von einem schweren Schlag war erstaunlich und inspirierend.

Hermann Rudolph Konrad Baumann wurde 1934 in Hamburg geboren. Es ist vielleicht nicht verwunderlich, dass sein Hornspiel mit dem Singen verglichen wird, da er seine musikalische Karriere als Sänger und Jazzschlagzeuger begann und im Alter von 17 Jahren zu Horn wechselte. Er studierte Horn bei dem bedeutenden Lehrer und Solisten Fritz Huth, spielte dann 12 Jahre mit verschiedenen Orchestern, darunter Erstes Horn beim Dortmunder Orchester und beim Rundfunk-Sinfonieorchester Stuttgart.

Nach dem Gewinn des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München 1964 nahm Baumann eine Professur an der Folkwang Hochschule in Essen an und schlug eine Karriere als Hornsolist ein. Es folgten Solo-Engagements, Recitals, Welttourneen und Aufnahmen, und er wurde auf der ganzen Welt bekannt und bewundert. Baumanns Aufnahmen sowohl auf dem modernen als auch auf dem Naturhorn (einschließlich des Corno da Caccia) haben begeisterte Kritiken erhalten.

Baumanns Faszination für das Naturhorn begann beim Münchner Wettbewerb, als ein Zuschauer, Willi Aebi, ein Landmaschinenhersteller aus der Schweiz, sich nach seinem Auftritt beschwerte, Baumann kenne das Naturhorn nicht, aber Aebi lud Baumann ein, sein zu spielen Sammlung von Naturhörnern und schenkte ihm auch ein Alphorn.

Baumann hat während seiner 30-jährigen Amtszeit viele erfolgreiche Studenten an der Folkwang Hochschule in Essen unterrichtet. Eine seiner Stärken im Unterrichten, so ein Schüler, war nicht, ihn von seinen Schülern kopieren zu lassen, sondern jeden Einzelnen zu respektieren. Er ermutigte seine Schüler, gemeinsam zu üben und mit ihm Konzerte zu besuchen. Im Laufe der Jahrzehnte hat er weltweit Vorträge gehalten und Meisterkurse gegeben und nimmt auch im Ruhestand an Symposien und anderen Veranstaltungsorten teil. Seine 40-jährige Ehefrau Hella, eine Stütze Baumanns und seiner Schüler, starb 1997.

Baumann gab Werke bei Komponisten wie Jean-Luc Darbellay, Bernhard Krol und Hans-Georg Pflüger in Auftrag. 1982 spielte er die Uraufführung von Ligetis Trio für Horn, Violine und Klavier unter großem Beifall des Komponisten. Und er hat seine eigenen Werke komponiert, insbesondere die Elegia für Handhorn.

1999 ehrte die Historic Brass Society Baumann in Paris mit dem Christopher Monk Award für seinen herausragenden lebenslangen Beitrag zur Musik auf historischen Instrumenten. Er ist dafür bekannt, andere Naturhörner zu spielen – einige davon nicht oft auf der Konzertbühne zu finden – wie das südafrikanische Kelphorn, das Posthorn und das dänische Lure.

Baumann wurde 1992 IHS-Ehrenmitglied und die August-Ausgabe 1998 von The Horn Call war ihm gewidmet. In dieser Ausgabe berichtet Baumann von seinen Erfahrungen mit dem rechtsseitig gelähmten Schlaganfall und seiner schwierigen, aber erfolgreichen Genesung. Baumann hatte mit der Buffalo Philharmonic das Strauss-Konzert Nr. 2 aufgeführt und wurde am nächsten Morgen, Stunden nach dem Schlaganfall, in seinem Hotelzimmer entdeckt. Nach zwei Wochen in einer Buffalo-Klinik wurde er in eine Reha-Klinik in Essen transportiert. Er musste laufen, sprechen, schreiben, hören und schließlich wieder Horn spielen lernen. Bereits fünf Monate nach dem Schlaganfall begann er zu unterrichten, zwei Jahre später war er Solist und Dirigent bei einem Galakonzert.

Kaoru Chiba (1928-2008)

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Foto mit freundlicher Genehmigung von Kumamoto-Hornensemble, Takeshi Takahashi, Direktor

Kaoru Chiba war ein Führer von Hornisten und anderen Musikern in Japan, Lehrer einer Generation von Hornisten und verehrte für seinen schönen Gesangsstil auf dem Horn. Er wurde von allen liebevoll "Bachi" genannt und war berühmt für seine Herzlichkeit und seinen Humor, als Koch und für seine Gastfreundschaft, die Tournee-Horngruppen zu Partys in seinem Haus einlud.

Bachi wurde 1928 in Beppu, Präfektur Ohita geboren und wuchs in Tokio auf. Beide Eltern waren Absolventen des Ueno Conservatory of Music. Bachi begann mit sieben Jahren mit der Geige, aber der hohe Klang gefiel ihm nicht. Als er 1940 in die Junior High School eintrat, begegnete er einem Althorn.

Bachi scheiterte bei seiner ersten Aufnahmeprüfung am Tokyo Conservatory of Music – er erzählte die Geschichte, dass er nicht in der Lage war, über den berühmten Dramatiker Chikamatsu zu schreiben –, aber er bestand die gleiche Prüfung ein Jahr später, im April 1945. Das Leben in Japan änderte sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs (August 1945) und Bachi begann mit Gitarre und Jazz und verdiente sich Geld im US Officer's Club in Tokio.

Dr. Daigoro Arima, Generalsekretär des Nippon Symphony Orchestra (jetzt NHK Symphony Orchestra) lud Bachi ein, während seines Studiums am Tokyo Conservatory bei Professor Nagata eine Lehrstelle des Orchesters zu werden. Bachi wurde nach seinem Abschluss am Konservatorium festes Mitglied des Orchesters.

Im Herbst 1956 reiste Bachi zum Studium nach England und Deutschland. Als er Dennis Brain zum ersten Mal bei einer Aufnahmesession traf, war Brain sehr überrascht, dass er sich freundlich mit Karajan unterhielt, der zwei Jahre zuvor Gastdirigent des NHK-Orchesters gewesen war. Brain stimmte zu, Bachi Unterricht zu geben, aber als Bachi aus Deutschland zurückkehrte, wo er bei G. Neudecker und M. Strupp studiert hatte, erfuhr er in der Zeitung, dass Brain in der Nacht zuvor bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. 1966 lud von Karajan Bachi zu den Berliner Philharmonikern ein, aber Bachi lehnte ihn bekanntlich ab, weil "in Berlin kein frisches und leckeres Sushi zu finden ist".

Sein Kollege Chiyo Matsubara erinnert sich, dass Bachi anfing, auf einem einzelnen F-Horn mit der Glocke am Bein zu spielen. Aber nachdem er aus England und Deutschland zurückgekehrt war, spielte er ein Alexander einzelnes B-Horn mit der Glocke aus dem Bein. Viele Dirigenten lobten sein Spiel.

Bachi war 36 Jahre lang Solohornist des NHK Sinfonieorchesters, bis er 1983 das gesetzliche Rentenalter erreichte. 1982 erhielt er den ersten Arima-Preis, der an eine Person verliehen wird, die sich um das Orchester verdient gemacht hat. Nach seiner Pensionierung spielte Bachi im New Japan Philharmonic (1983-1997).

Bachi lehrte an der Kunitachi Academy of Music, der Tokyo National University of Fine Arts and Music (ehemals Tokyo Conservatory of Music), der Toho School of Music, der Yamagata University, der Japan University und der Nagoya Music University. Außerdem war er Präsident des Tokyo Horn Club und Vorstandsmitglied der Japan Federation of Musicians und der Affinis Arts Foundation. 1993 erhielt er einen Sonderpreis für Musik der Nippon Steel Company. Er diente auch als künstlerischer Berater für Yamaha.

Bachi war von 1986-89 Mitglied des IHS-Beirats und wurde 1989 zum Ehrenmitglied gewählt. Er war einer der Gastgeber des IHS-Symposiums 1995 in Yamagata.

Peter Damm

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Foto mit freundlicher Genehmigung von Jan van den Eijnden

Peter Damm wird als "legendär" bezeichnet - er ist sowohl für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten als Spieler als auch für seine Editionen vieler der Standardwerke des Hornrepertoires bekannt. Unter seinen Aufführungen genießen insbesondere seine Aufnahmen von Strauss mit der Staatskapelle Dresden hohes Ansehen.

Damm wurde 1937 in Meiningen, Thüringen, Deutschland, das vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis zur Wiedervereinigung 1990 in der DDR war, geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er im Alter von 11 Jahren mit Geigenunterricht, wechselte im Alter zu Horn 14, Studium bei Franz Nauber in Meiningen. Nach kurzer Forstlehre studierte er Horn bei Karl Biehlig an der Hochschule für Musik in Weimar (1951-1957).

Damm begann seine Orchesterkarriere 1957 als Solohornist beim Orchester der Bühnen der Stadt Gera (Orchester der Bühnen der Stadt Gera). 1959 wurde er Solohornist des Gewandhausorchesters Leipzig und 1969 Solohornist der Staatskapelle Dresden. Nach seinem Ausscheiden aus Dresden 2002 ernannte ihn das Orchester zum Ehrenmitglied. Er balancierte eine Solokarriere mit dem Orchesterjob, was ihm Spaß machte, denn „Ich bin der Typ Mensch, der sich unter Druck am wohlsten fühlt. … Ich wollte das Orchester nie verlassen. Für mich ist das Orchester ein sehr“ guter Kritiker, beim Proben kommentieren wir uns gegenseitig, und nur so kann ein Orchester oder eine Gruppe einen hohen Qualitätsstandard halten … Die Erfahrung zwischen beiden Disziplinen bringt jedem etwas mehr wenn ich als Solist spielen muss und wenn ich mich zurückziehen und mit dem Orchester verschmelzen muss."

Zu den Wettbewerben zählen der Internationale Wettbewerb Moskau 1957 (Silbermedaille), der Internationale Musikwettbewerb der ARD München 1960 (Zweiter Preis) und der Internationale Wettbewerb Prager Frühling 1962 (Erster Preis).

Weitere Ehrungen umfassen die Titel Kammermusiker (1969) und Kammervirtuose (1971), Kunstpreis der DDR (1972), Staatspreis der DDR (1979), Fritz-Busch-Preis (1995) und Kunstpreis der Stadt Dresden (1998).

Damm trat bei Soloauftritten in Europa, Japan, Südamerika und den Vereinigten Staaten auf. Er spielte das Strauss-Konzert op. 11 in über 150 Vorstellungen. Seine Editionen der Standardliteratur erscheinen bei Breitkopf und Härtel, rund dreißig Solowerke hat er beim Eterna-Label eingespielt. Seine Aufnahmen der Mozart-Konzerte mit Neville Marriner sind das Ergebnis jahrzehntelanger Forschung. Sein umfangreiches Repertoire an Solowerken, Kammermusik und Konzerten reicht von Werken des 18. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischer Musik.

In einem Interview in der November-Ausgabe 1994 von The Horn Call, Damm beschreibt die Schwierigkeiten der Anreise aus der DDR. „Wenn man in einem der großen Orchester gespielt hat, dann hatte man ein bisschen mehr Freiheit. Alle Konzerte, die ich im Westen gemacht habe, waren auf Einladung von außen, und ich durfte das Land nicht immer verlassen! viel später gab es zwei Jahre, in denen die Agentur einfach jedem sagte, dass ich nicht verfügbar sei. Aber nachdem ich nach Dresden gekommen war, konnte ich, solange ich mit den anderen Hornisten eine Auszeit vereinbaren konnte, die meisten akzeptieren Angebote und durfte reisen."

„Ein weiteres Problem war, dass wir auf einen Teil unseres Verdienstes verzichten mussten – eine sogenannte ‚Pflichtüberweisung‘ in DDR-Währung – und nicht viel Geld übrig war. Manchmal esse ich lieber in Supermärkten als in Restaurants.“ , und kaufe stattdessen Musik.“ Schließlich ging ich zum Kultusministerium in Berlin, um zu erklären, dass es notwendig sei, Musik zu kaufen, um neues Repertoire zu bekommen, und sie stimmten zu, den Betrag, den ich überweisen musste, um zehn Prozent zu reduzieren. … Wenn ich jetzt entscheiden, dass ich etwas tun möchte, ich kann einfach in mein Auto einsteigen und losfahren; ich muss nicht um Erlaubnis fragen, Genehmigungen beantragen und so weiter."

Bis 2007 war Damm Honorarprofessor für Horn am Carl-Maria-von-Weber-Konservatorium in Dresden und ist regelmäßiger Gastprofessor auf der ganzen Welt. „Die Arbeit mit jungen Menschen macht mir Spaß, vor allem, wenn sie lernbegeistert sind. … Es ist wichtig, nicht nur zu üben, sondern intelligent zu üben. … Ost und West zusammen. Nach der deutschen Wiedervereinigung habe ich dort aufgehört zu arbeiten, weil ich das Gefühl hatte, mein Ziel erreicht zu haben." Seit 1986 ist er Präsident des Internationalen Wettbewerbs für Blasinstrumente in Markneukirchen. 1992 wurde er zum Ehrenmitglied der International Horn Society gewählt.

Nach 56 Jahren spielte Damm seinen letzten Soloauftritt beim International Horn Symposium 2007 in La-Chaux-de-Fonds, Schweiz. Sein Motto: "Beende deine Karriere, solange die Leute es noch bereuen..."

Bernhard Brüchle (1942-2011)

bruechle2Bernard Brüchle ist vor allem für seine Bücher zur Geschichte des Horns und seine Veröffentlichungen zum Horn bekannt.

Brüchle wurde 1942 in München geboren, wo er sowohl Horn als auch Psychologie studierte.

Er ist Autor der ersten beiden Bände eines dreibändigen Buches mit dem Titel Horn Bibliographie (herausgegeben von Heinrichshofen Wilhelmshaven), ein Nachschlagewerk, das praktisch alles auflistet, was vor 1983 für das Horn erschienen ist. (Der dritte Band wurde von Daniel Lienhard geschrieben.)

Gemeinsam mit Kurt Janetzky ist Brüchle außerdem Autor von Bildbänden über das Horn, die in deutscher und englischer Sprache erhältlich sind.

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Brüchle (R) mit Hornistenkollege und
Musikwissenschaftler Kurt Janetzky
  • (Das Horn) Das Horn: Eine kleine Chronik Waden Werdens und Wirkens, übersetzt von James Cater, ©1977
  • (Eine bildliche Geschichte des Horns) Kulturgeschichte des Horns - Ein Bildsachbuch, übersetzt von Cecilia Baumann, ©1976

1980 wurde Brüchle zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

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