Hans Pizza

pizka.jpgHans Pizka wurde aufgrund seiner lebenslangen Hingabe an seine Kunst und seiner Tätigkeit als Botschafter durch die Musik vom Bundespräsidenten mit dem Ehrentitel Professor geehrt. Hans ist auch mit vielen Auftritten des Siegfried Long Call verbunden, und das Foto entstand nach einem seiner Long Call Auftritte.

Hans wurde 1942 in Metz, Lothringen, Frankreich, als ältester Sohn des Hornprofessors Erich Pizka geboren. Seine familiären Wurzeln reichen bis in das damals zu Österreich gehörende bayerische Schwaben bei Füssen und Memmingen, mütterlicherseits bis ins frühe 12. Jahrhundert in St. Hubert bei Kempen, unweit von Köln und Düsseldorf, neben Cleve und Xanten . Interessant ist, dass Xanten der Standort von Wagners Siegfried ist, und es gibt auch einen Maria Stich väterlicherseits in Oberösterreich aus Mittelböhmen im frühen 18. Giovanni Punto) geboren.

Hans wurde am Akademischen Gymnasium in Linz, Oberösterreich, (einer 450 Jahre alten Schule) hauptsächlich von Professoren der jesuitischen Tradition erzogen. Als österreichischer Staatsbürger spricht er Deutsch, Englisch und Italienisch, versteht und spricht andere Sprachen gut genug, um sich zu verständigen (Spanisch, etwas Japanisch) und kann Griechisch und Thai (langsam) lesen. Als Geschichtswissenschaftler kann er auch die altdeutschen Sütterlin-Schriften und die alten französischen Hofschriften des 16. und 17. Jahrhunderts lesen. Seine musikalische Ausbildung begann er im Alter von vier Jahren mit der Violine, die er mit 9 Jahren mit Bratsche und Horn fortsetzte. Sein erster Hornlehrer war sein Vater, später setzte er sein Hornstudium bei Gottfried von Freiberg und Josef Veleba von den Wiener Philharmonikern fort. Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte er im Alter von 11 Jahren und mit 15 spielte er sein erstes Hornkonzert vor einem professionellen Orchester.

Seine Orchesterlaufbahn führte ihn von Linz (Bruckner-Orchester), nach Düsseldorf als Nachfolger von Gerd Seifert und nach München als Nachfolger von Norbert Hauptmann. Von 1967 bis 2007 hatte er den "Franz-Strauss-Lehrstuhl" als Solohornist des Bayerischen Staatsopernorchesters in München inne und wird als Statist oder als Erster Hornist bei den Wiener Philharmonikern berufen. Er spielte unter den Dirigenten Karajan, Boehm, Kleiber, Sawallisch, Mehta, Ozawa, Muti, Abbado, Kubelik, Bernstein und vielen anderen und war ein häufiger Solist in Ländern auf der ganzen Welt. Hans war Konzertsolist, Autor mehrerer wichtiger Bücher zum Thema Horn (Mozart und das Horn, Hornistenlexikon 1986, und Wagner und das Horn), Dozent, Horndesigner, Hornsammler, Musikverleger, CD-Produzent und Experte für fast alles, was mit dem Horn zu tun hat. Er hat etwa 500 Musiktitel veröffentlicht, die meisten für oder mit Hörnern. Er hat unter seinem eigenen Markennamen eine Hornmacherei gegründet und produziert Doppelhörner und Wiener Pumpenhörner.

Im Jahr 2002 beendete Hans seine sechste Amtszeit im Beirat (1982-95 und 1997-2002), nachdem er der Gesellschaft in vielen Funktionen gedient hatte, darunter als Vizepräsident. Er übersetzte und veröffentlichte The Horn Call auf deutsch (Hornruf) von 1983-1994. Ebenfalls 2002 wählte das IHS Hans zum Ehrenmitglied.

Walerij Polech (1918-2007)

polekh.jpgValeriy Vladimirovich Polekh war einer der führenden sowjetischen Hornisten und Lehrer seiner Generation. Er sang auf seinem Instrument, spielte mit Leichtigkeit und meisterhafter Technik. Er leitete die Entwicklung des sowjetischen Orchester- und Solo-Bläserspiels und schrieb großartige Stücke und Übungen für das Horn. Er war als Interpret der Hornminiatur bekannt.

Polekh wurde 1918 in Moskau geboren. Musik war ein wichtiger Bestandteil des Familienlebens; als Kind besuchte er das Bolschoi und spielte zu Hause eine Balalaika. Polekh studierte an der Musiktechnischen Schule der Oktoberrevolution bei Vasily Nickolaevich Solodyev und Anton Aleksandrovich Shetnikov, beide Mitglieder des Bolschoi. 1936 spielte er im Kammertheater und gab sein Solodebüt; im nächsten Jahr studierte er am Moskauer Konservatorium bei Ferdinand Eckert, einem Tschechen, der am Prager Konservatorium studiert hatte und sich nach einer Tournee mit einem österreichischen Orchester in Moskau niederließ. Im folgenden Jahr sprach Polekh für das Rundfunkorchester vor und wurde stellvertretender Schulleiter. Da er jedoch von der Oper angezogen wurde, sprach er im nächsten Jahr für das Bolschoi-Theater vor und wurde angenommen. Im folgenden Jahr (1939) trat er seinen Pflichtdienst in der Roten Armee an und spielte im Orchester des Moskauer Hauptquartiers der Armee.

polekh3Polekh gewann 1941 den Solowettbewerb für Blasinstrumente der Allsowjetischen Union (noch in der Armee und auf einem geliehenen Horn), und 1949 gewann er den ersten Preis bei einem internationalen Solowettbewerb in Budapest beim Festival der Jugend und Studenten in Ungarn mit einem Jugendsinfonieorchester aus Moskau.

Polekh war die Inspiration für Gliere, sein Konzert für Horn zu schreiben, und Polekh gab 1951 in Leningrad die erste Aufführung, als Gliere das Leningrad Radio Symphony Orchestra dirigierte. Das Konzert ist Polekh gewidmet, und Polekh hat eine Kadenz geschrieben, die dem Stil des Konzerts entspricht und heute am häufigsten aufgeführt wird.

Polekh tourte mit dem Bolschoi nach Covent Garden in London. Er machte die Bekanntschaft mit den Hornisten des Theaters, die ihm die Musik für die Britten Serenade präsentierten. Polekh gab 1965 die erste russische Aufführung der Serenade am Moskauer Konservatorium.

Polekh spielte 34 Jahre lang Solohornist am Bolschoi-Theater in Moskau und unterrichtete ab 1981 am Moskauer Konservatorium. Er veröffentlichte eine Hornlehre und gab die Mozart-Hornkonzerte heraus.

Polekh wurde 2002 zum Ehrenmitglied gewählt. Durch die Fürsprache von James Decker wurde seine ausführliche Autobiographie (Ihre Valeriy Polekh, übersetzt von David Gladen) ist serialisiert in The Horn Call ab Februar 2007.

William C. Robinson (1919–2019)

robinson2.jpgWilliam (Bill) Robinson ist mehr als jeder andere verantwortlich für die Gründung der International Horn Workshops und der International Horn Society. Seine Lebensaufgabe war als Musikpädagoge.

Bill wurde 1919 in Oklahoma geboren. 1942 machte er seinen Abschluss in Instrumentalmusikpädagogik an der University of Oklahoma und wurde Banddirektor an der Norman High School, bevor er im selben Jahr zur Armee ging. Er spielte Bariton und Posaune in der Armeekapelle in El Paso und begann Hornunterricht bei Leonard Hale, der ebenfalls Mitglied der Band war. Er spielte in der El Paso Symphony, bis die Band 1945 in den Pazifik geschickt wurde.

Nach seiner Entlassung aus der Armee im Jahr 1946 kehrte er zu Norman zurück, erwarb einen Master-Abschluss an der University of Oklahoma und nahm seine Position als Banddirektor an der Norman High School wieder auf. Er studierte Horn bei George Yeager und spielte sieben Jahre im Oklahoma City Symphony Orchestra.

1958, nachdem er das Chicago Symphony Woodwind Quintet gehört hatte und Philip Farkas kennengelernt hatte, ging er im Sommer nach Chicago, um bei Phil zu studieren. Sie wurden gute Freunde - eine Freundschaft, die für den Rest von Phils Leben hielt.

1959 zogen die Robinsons nach El Paso TX, wo Bill an den öffentlichen Schulen unterrichtete und sieben Jahre lang das erste Horn in der El Paso Symphony spielte.

Während seiner Jahre in sekundären Bandprogrammen entwickelte Bill das sogenannte "Breath Impulse System", das Atemunterstützung, Tonerzeugung und ein gutes rhythmisches Körpergefühl förderte. Mit seinem Kollegen in Norman, James Middleton, und seinen Kollegen an der Baylor University, Richard Shanley, Larry Vanlandingham und Gene Smith, schrieb er ein Buch, das Komplettes Schulband-Programm zugunsten der Schulbandleiter. Später veröffentlichte er zwei Bücher zur Hornlehre, die von Phil Farkas herausgegeben wurden.

Robinson3Bill war von 1966 bis 71 Horn-Professor an der Florida State University in Tallahassee FL. Er war Mitglied des Fakultätskammerorchesters, des Fakultätsholzbläserquintetts und des Brass Trios. Dort war er Gastgeber der ersten drei Internationalen Hornworkshops (1969, 1970, 1971) und war maßgeblich an der Gründung der International Horn Society im Jahr 1970 beteiligt. Er war fünf Jahre lang (1971-76) Vizepräsident des IHS.

1971 wechselte er an die Baylor University in Waco TX, wo er Horn unterrichtete und später Vorsitzender der Instrumental Music Division wurde, die in den Jahren 19 bis 125, als er in den Ruhestand ging, von 1971 auf über 1986 Studenten der Instrumentalmusikpädagogik anwuchs. Während seiner Zeit in Baylor spielte er auch im Holzbläserquintett und Blechbläserquintett der Fakultät, der Waco Symphony und der San Angelo Symphony.

Bill wurde 1978 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt, 1988 in die Oklahoma Band Director's Hall of Fame gewählt und erhielt 1995 den Edwin Franko Goldman Award der American School Band Directors Association. Er war Gründungsmitglied der letzten Organisation im Jahr 1953 1999 wurde er an der Baylor University als Gründer der Chamber Music Society in Waco geehrt.

Bill studierte Horn bei George Yaeger, Philip Farkas, Dale Clevenger und Arnold Jacobs und hatte auch Hilfe am Horn von Frøydis Ree Wekre und Hermann Baumann. In seiner Pensionierung bis kurz vor seinem Tod unterrichtete er Horn-Studenten jeden Alters von Schulen in Orlando FL und Umgebung.

Verne Reynolds (1926-2011)

reynolds. JpgVerne Reynolds ist berühmt für sein technisches Können, seine zahlreichen Veröffentlichungen (einschließlich technisch schwieriger Etüden) und seine inspirierende Lehre, die die technische Entwicklung gefördert hat. Seine Studenten spielen in Orchestern auf der ganzen Welt und unterrichten an bedeutenden Universitäten, und seine Lehrtätigkeit hat das professionelle Hornspiel wie nur wenige andere beeinflusst.

Reynolds wurde 1926 in Lyons KS geboren und zog in jungen Jahren nach Lindsborg, wo das Bethany College seine Fakultät der Stadtbevölkerung zur Verfügung stellte. Er begann im Alter von acht Jahren mit dem Klavierstudium bei Arvid Wallin, der Reynolds gilt als sein einflussreichster Lehrer und sang während des Colleges auch in einem von Wallin geleiteten Kirchenchor. Er begann im Alter von 13 Jahren mit dem Horn, als ihm der Direktor der High School ein Instrument überreichte und ihm Privatunterricht gab.

Reynolds ging nach der High School zur Navy, spielte Klavier in einer Tanzband und manchmal Horn in einer Militärkapelle. 1946 ging er an das Cincinnati Conservatory, wo er Horn bei Gustav Albrecht studierte, der in seinem letzten Jahr mit der Cincinnati Symphony war. Albrecht vorbereitet Reynolds für ein Vorsingen für die Symphonie, und Reynolds bekam den Job im Alter von 20 Jahren. Er wechselte sein Hauptfach von Klavier auf Komposition.

Reynolds 1950 schloss er sein Kompositionsstudium am Cincinnati Conservatory und 1951 einen Master an der University of Wisconsin ab. 1953-54 besuchte er mit einem Fulbright-Stipendium das Royal College of Music in London, wo er bei Frank Probyn in einer Hornklasse studierte . Dennis Brain saß gelegentlich in der Klasse und machte manchmal Kommentare und Vorschläge. "Einer meiner wertvollsten Besitztümer ist eine Kopie von Mozarts viertem Konzert mit den Markierungen von Dennis Brain, nachdem er mich während eines Kurses von Frank Probyn trainiert hatte", sagt Reynolds.

Reynolds trat als Mitglied der Cincinnati Symphony (1947-50), im American Woodwind Quintet und als Solohornist der Rochester Philharmonic (1959-68) auf.

Reynolds war 36 Jahre lang Hornprofessor an der Eastman School of Music (bis 1995) und lehrte zuvor am Cincinnati Conservatory (1949-50), der University of Wisconsin (1950-53) und der Indiana University (1954-59). Als Gründungsmitglied des Eastman Brass Quintet nahm er mit dieser Gruppe auf und reiste viel mit der Mission, das künstlerische Niveau des Blechbläserquintetts zu heben. "Wir versuchen, eine Integrität und ein künstlerisches Niveau zu erreichen, das den besten Streichquartetten, die man sich vorstellen kann, so nahe wie möglich kommt."

Reynolds begann im College zu komponieren, und sein erstes veröffentlichtes Werk, Thema und Variationen für Blechbläserchor, gewann 1950 den Thor Johnson Brass Award. Er hat über 60 Werke (Kompositionen, Transkriptionen, Etüden, Methoden) veröffentlicht und viele Auszeichnungen und Aufträge erhalten. Sein Kompositionsstil gliedert sich in drei Perioden: (1) beeinflusst von Hindemith (50er und frühe 60er); (2) Zwölfton (Ende 60er und Anfang 70er); und (3) ab Mitte der 70er Jahre, frei mit jeder Technik, die er kennt.

Beim IHS-Symposium 1994 in Kansas City wurden ehemalige Studenten geehrt Reynolds indem er eine Reihe seiner Werke aufführte, mit Reynolds Kommentar geben. Im Jahr 2005 beaufsichtigte John Clark die Aufnahme aller 48 Etüden beim Northeast Horn Workshop, auch eine Hommage an seinen ehemaligen Lehrer. Reynolds kommentiert: „Ich denke, wenn Sie sich die Etüden genau ansehen, werden Sie feststellen, dass jede einen zentralen Zweck hat. Es ist sehr befriedigend zu sehen, wie sich die Einstellung zu dem Buch im Laufe der Jahre verändert hat beginnen, ihren Zweck zu erfüllen."

Sein Buch Das Horn-Handbuch, herausgegeben von Amadeus Press im Jahr 1996, betont viele der Themen seines Unterrichts - Auswendiglernen, methodisches Üben, um Grenzen zu überwinden, und gründliche Vorbereitung, einschließlich des Studiums der Partituren. 1994 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Willi Ruf

ruff2.jpgWillie Ruff war einer der Pioniere des Horns im Jazz, trat als Duo an Tausenden von Schulen und Hochschulen auf und war ein internationaler Botschafter der Musik von Afrika bis Russland und China.

Willie wurde 1931 in Sheffield AL geboren, das in der Gegend liegt, die als Muscle Shoals bekannt ist, berühmt für Süßwassermuscheln, WC Handy, Helen Keller und Musikaufnahmestudios. Willie war eines von acht Kindern, und sein Vater verließ die Familie, bevor Willie ein Jahr alt war. Seine Mutter starb an Tuberkulose, als Willie 13 Jahre alt war.

Die Schulen waren zu dieser Zeit getrennt, und Willie besuchte eine arme Schule für Schwarze, aber die Lehrer schätzten Musik. Willie erinnert sich an einen Besuch von WC Handy, der Trompete spielte und den Schülern seine Musik erklärte, und später hatte die Schule einen Teilzeit-Banddirektor. Willie begann als Kind zu singen und lernte Schlagzeug von einem Nachbarn und Klavier in der Kirche. Er lernte auch, den "Hambone" zu spielen - mit den Händen gegen Körperteile wie Brust und Oberschenkel, eine Technik, die von Sklaven entwickelt wurde, als ihre traditionellen Trommeln verboten wurden.

Nach dem Tod seiner Mutter zog Willie zu seinem Vater und besuchte die High School in Evansville IN. Im nächsten Jahr, 1946, log er im Alter von 14 Jahren über sein Alter, fälschte die Unterschrift seines Vaters und trat in die Armee ein, in der Erwartung, eine Karriere als Schlagzeuger zu entwickeln. Als die Band zu viele Schlagzeuger hatte und die Hörner (Mellophone spielen - "Peckhörner") die schwächste Sektion waren, meldete sich Willie freiwillig, das Horn zu lernen. Er lernte selbstständig aus einem Oscar-Franz-Methodenbuch und übte im Heizraum.

Als Willie 16 Jahre alt war und in der Band auf der abgesonderten Lockbourne Air Force Base in der Nähe von Columbus OH spielte, nahm er Unterricht bei Abe Kniaz, dem ersten Hornist des Columbus Philharmonic Orchestra. Er entdeckte, dass er falsche Fingersätze verwendet hatte und verbesserte bald seine Technik, seine musikalischen Kenntnisse und andere Kenntnisse unter der Anleitung von Kniaz. Während seiner Stationierung in Lockbourne lernte Willie seinen zukünftigen Duo-Partner Dwike Mitchell kennen. Willie lernte auf Dwikes Drängen auch Bass zu spielen und erwarb sein Abitur.

Willie verließ den Dienst, um an der Yale University zu studieren, an der er sowohl Bachelor- als auch Master-Abschlüsse hat. Als er 1954 seinen Master-Abschluss erhielt, versuchte er, eine Stelle bei einem amerikanischen Symphonieorchester zu gewinnen, stellte jedoch fest, dass schwarze Musiker in diesen Reihen noch nicht willkommen waren. Stattdessen nahm er eine Stelle beim Tel Aviv Symphony Orchestra an. Kurz vor seiner Abreise sah er sich zufällig die Ed Sullivan Show an und sah nicht nur Lionel Hamptons Band, sondern zu seiner Überraschung auch seinen Freund Dwike Mitchell am Klavier. Nachdem er seinen alten Freund kontaktiert hatte, wurde Willie eingeladen, der Hampton-Band beizutreten, und so ging er nie nach Israel. 1955 verließen die beiden Freunde Hampton, um das Mitchell-Ruff Duo mit Willie an Horn und Bass zu gründen.

Seit 1955 hat das Duo in den Vereinigten Staaten, Asien, Afrika und Europa umfassend Jazz aufgenommen, gespielt und Vorträge gehalten. Sie hatte den Vorteil, erinnert sich Willie, die günstigste Gruppe im Jazz zu sein, und wurde daher als zweiter Act mit den besten und teuersten Bands des Tages gebucht - Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie - in Birdland, The Embers, Village Vanguard, Basin Street East und andere führende Nachtclubs. Sie alle ritten auf dem Gipfel einer der populärsten Epochen des Jazz - einer Ära, die mit dem Aufkommen des Rocks und der Dominanz des Fernsehens bald enden sollte.

In den späten 1950er Jahren tourten sie für eine Gruppe namens Young Audiences, spielten und demonstrierten Jazz für Schüler in Grund- und Oberschulen, und seit Mitte der 1960er Jahre ist und ist ihr Hauptformat das College-Konzert. Sie geben 60 oder 70 pro Jahr auf dem College-Campus. Es war das Mitchell-Ruff Duo, das 1959 den Jazz in die Sowjetunion einführte, indem es an Konservatorien in Leningrad, Moskau, Kiew, Jalta, Sotschi und Riga spielte und unterrichtete; und es war das Mitchell-Ruff Duo, das 1981 den Jazz nach China brachte, indem es an Konservatorien in Shanghai und Peking spielte und unterrichtete. Vor der ersten Reise brachte Willie sich Russisch, seine siebte Sprache, bei, und vor der zweiten Reise lernte er Mandarin-Chinesisch und konnte so seinen Zuhörern die Wurzeln und die Abstammung des amerikanischen Jazz in ihrer eigenen Sprache erklären Klavier.

Willie trat 1971 der Fakultät in Yale bei und unterrichtete Musikgeschichte, Kurse in Ethnomusikologie, ein interdisziplinäres Seminar über Rhythmus und einen Kurs über Instrumental Arranging. Er ist Gründungsdirektor des Duke Ellington Fellowship Program in Yale, einer gemeindebasierten Organisation, die erstklassige Künstler fördert und mit Yale-Studenten und jungen Musikern des New Haven Public School Systems aufführt. Das Programm bringt die Giganten der schwarzen amerikanischen Musik das ganze Jahr über nach New Haven, um in Yale und an den überwiegend schwarzen öffentlichen Schulen der Stadt zu unterrichten: Sänger wie Odetta und Bessie Jones, Arrangeure wie Benny Carter, Stepptänzer wie Honi Coles und Instrumentalisten wie Charlie Mingus und Dizzy Gillespie.

Willies Memoiren von 1992, Ein Aufruf zur Versammlung, wurde mit dem Deems Taylor ASCAP Award ausgezeichnet. Er hat auch viel über Paul Hindemith, einen seiner Lehrer in Yale, und über seine berufliche Verbindung mit den amerikanischen Komponisten Duke Ellington und Billy Strayhorn geschrieben. Strayhorn schrieb eine Suite für Horn und Klavier für Willie und Dwike. Seine Zusammenarbeit mit dem Yale-Geologen John Rodgers über die musikalische Astronomie des Wissenschaftlers Johannes Kepler aus dem 17. Willie hat auch über Musik und Tanz in Russland und über die Einführung des amerikanischen Jazz in China geschrieben. Der Film ist für ihn auch ein wichtiges Lehrmittel, und er hat die Pygmäen der Zentralafrikanischen Republik, die Meistertrommler von Bali, die Stammesangehörigen des Senegal und verschiedene andere abgelegene Gesellschaften besucht, um Filme über ihre Trommelmusik und Sprache zu drehen.

Willie wurde 2001 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt. 2005 gaben er und Dwike ein mitreißendes Konzert im Northeast Horn Workshop in Purchase NY mit Ruffs ehemaligem Lehrer Abe Kniaz im Publikum. Willie sagte: "Wie viele Leute geben mit 73 Jahren ein Konzert und haben ihren Lehrer im Publikum?" Willie erinnert sich, dass ihm gesagt wurde, dass Musik nichts bedeutet, es sei denn, sie erzählt eine Geschichte, und so spielt er sie immer noch.

 

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