Barry Tuckwell (1931-2020)

tuckwell2.jpgBarry Tuckwell war der bekannteste Name im Solohornspiel in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aber er wurde auch als Dirigent, Pädagoge und Autor verehrt. Er war bei den ersten Hornworkshops anwesend und war der erste Präsident des IHS.

Barry wurde 1931 in Melbourne, Australien, in eine musikalische Familie geboren. Er lernte Orgel, Klavier und Geige und hatte eine perfekte Tonlage. Er begann auf Anregung seines Freundes Richard Merewether, der sein erster Hornlehrer wurde, Horn zu spielen. Im Alter von 15 Jahren trat Barry dem Melbourne Symphony Orchestra als drittes Horn bei und zog ein Jahr später nach Sydney, um bei Alan Mann am Sydney Conservatorium zu studieren und Assistent von Mann im Sydney Symphony Orchestra zu spielen.

1951 kam Barry im Alter von 19 Jahren nach London. In den nächsten vier Jahren spielte er im Buxton Spa Orchestra, Halle Orchestra, Scottish National Orchestra und Bournemouth. 1955 wurde er erster Hornist des London Symphony Orchestra, eine Position, die er 13 Jahre lang innehatte. Außerdem war er sechs Jahre im Vorstand des Orchesters und Vorstandsvorsitzender.

Barry verließ das LSO 1968, um eine freiberufliche Solokarriere zu verfolgen. Er hatte bereits mit dieser Art von Arbeit begonnen, daher war der Übergang reibungslos. „Wenn man in einem Orchester der Rektor ist, spielt man gewissermaßen mehr in der Öffentlichkeit, weil man zu den Proben kommen muss, bei denen nicht nur man selbst spielt spielen tatsächlich mehr. Wenn Sie nicht in einem Orchester sind, müssen Sie sehr vorsichtig sein, nicht zu wenig zu spielen. Sie müssen tatsächlich mehr üben – Sie müssen, sonst gehen Ihre Lippen, Sie verlieren alle Ihre Kraft. Es ist nicht einfacher – es ist nur eine weitere Reihe von Problemen." Barry war der weltweit am häufigsten aufgenommene Hornist und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Er bildete ein Horntrio und ein Bläserquintett, mit denen er auf Tournee ging und Aufnahmen machte.

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Foto mit freundlicher Genehmigung von Walter Hecht

Als Inspirationen nannte Barry Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, das Chicago Orchestra mit Farkas und das Cleveland Orchestra. Er setzte sich für das Doppelhorn ein, als die britische Tradition an Einzelhörnern festhielt, und arbeitete mit Mark Veneklasen, Walter Lawson und Holton beim Testen, Analysieren, Verbessern und Entwerfen von Hörnern. Er spielte die Holton Tuckwell Model 104 mit Lawson Glocke für sein Ruhestandskonzert 1997. Der Kruspe Sound war sein Ideal.

Barry lehrte zehn Jahre an der Royal Academy of Music in London, war Artist-in-Resident am Dartmouth und Pomona College, war Professorial Fellow an der University of Melbourne und leitete mehrere Sommer das Tuckwell Institute in den USA.

Barry inspirierte viele Komponisten, darunter Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks und Oliver Knussen, die für ihn Konzerte oder Kammermusik geschrieben haben.

Barry gründete 1982 als Dirigent das Maryland Symphony Orchestra, war Chefdirigent des Tasmanian Symphony Orchestra und dirigierte viele andere Orchester wie das London Symphony Orchestra, das West Australian Symphony Orchestra und das Queensland Orchestra.

Zu den wichtigsten Veröffentlichungen zählen:

Horn (Yehudi Menuhin Musikführer)
Einundfünfzigste Übungen für Horn
Das Horn spielen; Ein praktischer Leitfaden
Great Performer's Editions
Mozartkonzerte für Horn

Neben seiner Tätigkeit als erster Präsident des IHS (1970-76), war er von 1992-94 erneut Präsident und bis 1998 Mitglied des Beirats. 1987 wurde er zum Ehrenmitglied gewählt war außerdem Ehrenpräsident der British Horn Society und Schirmherr des Melbourne International Festival of Brass.

Das Barry Tuckwell-Stipendium wurde 1997 zusammen mit dem IHS gegründet, um würdige Hornstudenten zu ermutigen und zu unterstützen, Bildung und Leistung zu verfolgen, indem sie Meisterkurse und Workshops auf der ganzen Welt besuchen und daran teilnehmen.

Barry wurde 1965 zum Officer of the Order of the British Empire und 1992 zum Companion of the Order of Australia ernannt Music, Fellow der Royal Society of the Arts, George Peabody Medal for Outstanding Contributions to Music in America, Andrew White Medal des Loyola College, Harriet Cohen Memorial Award, JC Williamson Award und Bernard Heinze Award für herausragende Beiträge zur Musik in Australien. Außerdem war er Ehrenmitglied der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music in London. 2007 verlieh ihm Live Performance Australia den James Cassius Williamson Award für herausragende Leistungen.

Die Mai 1997 Ausgabe von The Horn Call ist Barry gewidmet und enthält eine Diskographie und Bibliographie.

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg"Durch eine lange und bemerkenswerte Karriere als einer der weltweit führenden Hornisten, als Professorin und gefeierte kulturelle Persönlichkeit war Frøydis' Werk von enormem Wert für die Kunst des Hornspiels und sein Repertoire zeitgenössischer Musik. Ihr unverwechselbarer Ton und ihre kommunikativen Fähigkeiten haben Publikum und Komponisten auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen und zahlreiche Werke wurden speziell für sie geschrieben."

Frøydis Ree Wekre wurde 1941 in Oslo in eine musikalische Familie geboren. Sie studierte Klavier und Violine (spielt im Norwegischen Rundfunk-Junior-Orchester), bevor sie im Alter von 17 Jahren Horn lernte, fasziniert vom Klang des Horns und der Idee, ihre eigene Stimme im Orchester zu haben.

Ihr Hornstudium setzte sie in Schweden, Russland und den USA fort. Ihre wichtigsten Lehrer waren Wilhelm Lanzky-Otto und Vitali Bujanovsky. Frøydis gewann zunächst eine Position beim Norwegischen Opernorchester, dann trat sie 1961 den Osloer Philharmonikern bei und wurde 1965 Co-Direktorin. 1991 zog sie sich aus dem Orchester zurück, um als Professorin für Horn- und Bläserkammermusik an der Norwegischen Musikakademie zu arbeiten , wo sie bereits eine Teilzeitstelle innehatte.

Ihre Rolle als Lehrerin war Frøydis wichtig, und Dutzende ihrer Schüler spielen in großen Orchestern auf der ganzen Welt. Ihr wurden in mehreren Ländern Professuren angeboten. Für ihre Verdienste als Lehrerin erhielt sie 1986 den Lindeman-Preis. Mit nordischen Kollegen gründete sie die NORDHORNPED-Lehrgruppe, deren Aktivitäten unter anderem das Studium der eigenen Lehre auf Video umfassen. Mit Akademiekollegen knüpft sie Verbindungen zu Musikhochschulen in den USA.

Frøydis ist sowohl als Lehrerin als auch als Performerin bekannt und hat Meisterkurse und Workshops in ganz Europa und Nordamerika gegeben. Ihr Buch Über das Horn gut spielen wurde in mehrere Sprachen übersetzt und sie hat Artikel zu verschiedenen Publikationen beigetragen, darunter The Horn Call. Manchmal demonstriert sie das Spielen einer Tonleiter, bei der die Hauptstimmzüge ganz hineingedrückt und dann ganz herausgezogen werden; die Tonleiter ist in beiden Fällen bei A=440 gestimmt, was zeigt, dass Sie unabhängig vom Horn gestimmt spielen können. Sie plädiert dafür, beim Warten auf einen Bus Lippen- und Mundstücksummen zu üben, auch wenn es als etwas exzentrisch angesehen werden könnte; "Wenn die Leute dich nicht kennen, ist es egal, was sie von dir halten, und wenn sie dich kennen, dann ist es keine Überraschung."

Ihre CDs zeigen ihr Talent und enthalten viele Werke, die ihr gewidmet wurden oder die sie in Auftrag gegeben hat, insbesondere Werke von Andrea Clearfield und norwegischen Komponisten wie Trygve Madsen und Wolfgang Plagge.

Frøydis ist nach einer isländischen Sagenfigur benannt; Mitten im Krieg wollte ihre Mutter ihr den Namen einer starken Person geben. Ihr Name wird jetzt in der Hornwelt sofort erkannt und sie bevorzugt es, mit ihrem Vornamen angesprochen zu werden.

1973 sponserte Frøydis IHS-Mitgliedschaften für Peter Damm und Vitaly Bujanovsky, die beide hinter dem Eisernen Vorhang lebten und keine Mitgliedsbeiträge in die USA überweisen konnten. 1976 wurden die Bemühungen im WestEast (WE)-Projekt (im Jahr 2000 in Friendship Project umbenannt) formalisiert, um Mitglieder in Ländern zu unterstützen, in denen die Wirtschafts- oder Währungsbeschränkungen eine reguläre Mitgliedschaft unmöglich machen.

Frøydis war von 1974-1978 und 1993-2000 Mitglied des IHS-Beirats und von 1998-2000 IHS-Präsidentin. 1994 wurde sie zum Ehrenmitglied des IHS ernannt. 1998 war sie Co-Gastgeberin des International Horn Symposiums in Banff und hat von Anfang an an Symposien als Performer, Dozent und Meister teilgenommen, oft humorvoll und immer inspirierend. Sie ist berühmt für ihr pfeifendes Können, ein Highlight bei ansonsten geschäftlichen IHS-Hauptversammlungen.

Paul Mansur (1926-2009)

mansur.jpgPaul Mansur hat sich dem Horn, der Bildung und dem IHS verschrieben. Der Erfolg von The Horn Call und ein Stipendium in seinem Namen sichern sein Vermächtnis beim IHS.

Paul wurde 1926 in Oklahoma geboren und begann in der Wewoka High School Band Horn zu spielen. Er absolvierte die Oklahoma Military Academy und trat 1944 in die US Navy ein, wo er auf den Philippinen diente. Nach seiner Entlassung im Jahr 1946 begann er ein Studium des Bauingenieurwesens an der University of Oklahoma, wechselte dann aber zur Musik und schloss 1951 ein Studium in Theorie und Horn ab, gefolgt von einem Master in Pädagogik am Arizona State College 1953 sechs Jahre lang an Schulen, promovierte er in Musikpädagogik an der University of Oklahoma.

Während seiner Doktorarbeit war Paul Direktor für Musiktherapie am Central State Griffin Memorial Hospital. "Ich zähle diese Erfahrung als eine der besten Lernerfahrungen und den befriedigendsten Job meines Lebens zusammen mit der am schlechtesten bezahlten Position meiner Karriere."

Paul begann seine 25-jährige Tätigkeit an der Southeast Oklahoma State University (SOSU) in Durant OK 1969 als Vorsitzender der Musikabteilung und ging 1990 als Dekan der School of Arts and Letters in den Ruhestand; er ist jetzt Dekan Emeritus.

Pauls Spielerfahrung umfasst die Oklahoma City Symphony (als Student), die Phoenix Symphony (als Masterstudent) und Solohorn in der Sherman (TX) Symphony während 20 Jahren an der SOSU (einschließlich des Transports von SOSU-Studenten).

Während seiner Jahre an der SOSU war Paul Repräsentant in Gremien und Kongressen des Landesverbands der Hochschulmusikabteilungen, der Nationalen Musiklehrervereinigung und der Jazzlehrervereinigung. SOSU führte ein gründliches Selbststudium durch und wurde während seiner Amtszeit akkreditiertes Vollmitglied der National Association of Music Schools. Er predigte auch für die Blaue Kirche Christi und später mit der Gemeinde Utica.

Paul hat seit seiner Gründung unermesslich zum IHS beigetragen. Er war der dritte Herausgeber von The Horn Call 17 Jahre lang, von 1976 bis 1993. In dieser Zeit war er von Amts wegen Mitglied des Beirats und danach zwei dreijährige Amtszeiten als Beiratsmitglied. Von 1976 bis 1999 war er das „Unternehmensgedächtnis“ des IHS. Neben seiner Herausgeberschaft hat er viele Artikel zu The Horn Call, darunter Werkstattberichte, Interviews, Profile, Aufnahmen und Buchbesprechungen sowie die Kolumne "Mansurs Antworten". 2003 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Paul wurde außerdem durch die Einrichtung des Paul Mansur-Stipendiums geehrt, das Vollzeitstudenten, die am internationalen IHS-Symposium teilnehmen, die Möglichkeit bietet, Unterricht von einem weltberühmten Künstler oder Lehrer (einem ausgezeichneten Künstler oder Beiratsmitglied) und einem Jahr IHS-Mitgliedschaft.

Paul und seine Frau Norma zogen 1995 nach Tennessee, um in der Nähe der Familie zu sein.

Walter Lawson (1923-2007)

Lawson.jpgWalter Lawson ist für seine Wärme und Fürsorge ebenso bekannt wie für die von ihm gebauten und reparierten Hörner, und er war führend in der Erforschung dessen, was Hörner schön klingen lässt. Er hat auf wichtige Weise zur Hornwelt beigetragen und viele Menschen mit seiner Energie, Freundlichkeit und Kreativität inspiriert.

Lawson, der Sohn britischer Eltern, studierte als Jugendlicher in Binghamton NY Klavier und Horn. Während des Zweiten Weltkriegs war er Fernschreiber-Mechaniker für die Associated Press und diente in der US Army Military Police und dem Signal Corps im Südpazifik. 1947 trat er in das Peabody Conservatory ein und studierte Klavier bei Frederick Griesinger und Horn bei Jerry Knop und Ward Fearn. Von 1949 bis 1976 war er Zweites Horn in der Baltimore Symphony. "Er hatte eine unheimliche Fähigkeit, Ton und Intonation aufeinander abzustimmen, und er sorgte dafür, dass jeder, mit dem er spielte, gut klang und sich wohl fühlte", sagt Bill Kendall, sein lebenslanger Freund und Kollege in der Baltimore Symphony und Angestellter im Laden. "Er war ein echter Sektionsspieler, er war sowohl auf der Bühne als auch außerhalb immer im 'Support-Modus'."

Lawson begann 1949 als Instrumentenmechaniker bei Ted's Musicians Shop zu arbeiten und eröffnete 1956 seinen eigenen Laden (Lawson Brass Instrument Repair Company). und Unterstützung. Eine Faszination für die Verbesserung von Hornmundstücken führte zu seiner Entwicklung eines Mundstück-Kits mit austauschbaren Rändern, Kesseln, Kehlen und Rückbohrungen, das über 12,000 Möglichkeiten hatte! Dies ermöglichte den Hornisten, ein wirklich maßgeschneidertes Mundstück zu experimentieren und zu perfektionieren, das Walter dann produzierte. Dies führte zu Studien über das Mundrohr, und in den frühen 1970er Jahren fertigte Lawson mit großem Erfolg maßgeschneiderte Pfeifen seines eigenen Designs für die Installation auf Serienhörnern. Dann ging er dazu über, die Eigenschaften von Legierungen und die Härte von Glockenbördeln zu untersuchen.

Als er die Baltimore Symphony verließ, wechselte er zu Boonsboro MD und gründete 1980 mit seinen Söhnen Bruce, Duane und Paul Lawson Brass Instruments. Die Forschung und Entwicklung von kundenspezifischen Teilen wurde mit Modifikationen an bestehenden Instrumenten und der Produktion der ersten Lawson-Hörner im Jahr 1981 fortgesetzt. Das Lawson-Team führte weiterhin akustische und mechanische Innovationen ein, und das Unternehmen florierte und produzierte viele verschiedene Modelle von Doppel- und Diskanthörnern sowie Mundstücke und Sonderteile.

Der Beitrag vieler professioneller Musiker, darunter Barry Tuckwell (der in der Nähe wohnte), war für ihre Arbeit von entscheidender Bedeutung, und Lawson-Geräte sind heute in den Reihen von Orchestern und auf Konzertbühnen auf der ganzen Welt zu finden, die von Profis, Amateuren und Studenten verwendet werden wie. 2006 ging Walter Lawson in den Ruhestand und die Familie verkaufte das Unternehmen an Kendall Betts, der die Lawson-Tradition in New Hampshire fortführt.

Lawson stellte seine Hörner bei internationalen und regionalen Workshops aus und hielt oft Präsentationen, die eine offene Kommunikation zwischen Hornisten und Herstellern förderten. Er war von 1977 bis 1983 Mitglied des IHS-Beirats und wurde 2001 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt The Horn Call.

Erich Pezel

spielendErich Penzel hat viele Hornkonzerte und Sonaten erstmals aufgenommen; seine Diskographie ist vielleicht die legendärste aller Hornisten des XNUMX. Jahrhunderts. Durch seine Aufnahmen und seine Lehrtätigkeit hat er das Hornspiel in Deutschland und der ganzen Welt beeinflusst.

Penzel wurde 1930 in Leipzig in der ehemaligen DDR geboren. Seine Hornausbildung erhielt er an der Musikhochschule Leipzig, wo er bei Wilhelm Krüger und Albin Frehse studierte. Von 1949 bis 1961 war er Solohornist des Gewandhausorchesters in Leipzig; von 1954 bis 1960 war er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters; 1955 bis 1961 lehrte er Horn an der Universität Leipzig. 1953 gewann er den dritten Preis beim Prager Frühling.

1961 floh Penzel aus der DDR und war bis 1973 Solohornist des WDR Köln.

1973 wurde Penzel Hornprofessor an den Musikhochschulen in Köln und Maastricht. Viele bedeutende Hornisten haben seitdem bei ihm studiert, darunter Christian Lampert, Stefan Dohr, Wolfgang Wipfler, Marie-Luise Neunecker, Claudia Strenkert, René Pagen, Will Sanders und Jens Plücker.

2005 wurde Penzel zum IHS-Ehrenmitglied gewählt und erhielt für seine herausragenden Leistungen den Verdienstorden erster Klasse. Er unterrichtet weiterhin Horn- und Kammermusik im In- und Ausland.

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