Ethel Merker (1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker war als Frau eine Pionierin in der damaligen Männerwelt der professionellen Musik. Sie hat mit großen Orchestern gespielt, in Sessions mit Aufnahmekünstlern, Shows und Jingles gespielt und an mehreren Universitäten unterrichtet. Die Vielfalt ihrer Arbeit ist verblüffend. Sie half bei der Gestaltung der Holton Merker-Matic Horn und war Kliniker und Sprecher für Holton, jetzt Conn-Selmer.

Sie studierte zuerst Klavier, dann begann sie in der dritten Klasse Horn zu spielen. Sie studierte bei Max Pottag bis zur High School und dann an der Northwestern University, wo sie BME (1946) und MM (1947) abschloss. Sie arbeitete freiberuflich in Chicago und war Solohornistin des Chicago NBC Radio Orchestra (1941-50), wo sie die einzige Frau und eines der jüngsten Mitglieder war.

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Ende der 1950er-Jahre kaufte Ethel Merker ihr "x-x" Geyer-Horn. Auf diesem Bild probiert sie es unter den wachsamen Augen des Herstellers aus.

Ethel hat auch mit dem Chicago Symphony, den Chicago Pops, der Chicago Lyric Opera, dem Milwaukee Symphony, dem Berliner Rundfunkorchester, dem New York City Ballet, der New York City Opera und den Boston Pops sowie in Shows in Las Vegas gespielt.

Ethel hat mit den Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, den Smothers Brothers und Quincy Jones aufgenommen. Peggy Lee bestand darauf, Ethel in ihrem Orchester zu haben, und Johnny Mathis nannte sie seine Lieblingshornistin. In den Universal Studios in Chicago stellte Ethel mit dem Ethel Merker Flying Wedge mit zwei Posaunen, drei Trompeten, vier Holzbläsern, fünf Rhythmen, sechs Geigen und sieben tiefen Streichern Ethel an die Spitze. Zu den Jingles gehören Marlboro, Coca-Cola, McDonald's, Budweiser und United Airlines.

Sie war an den Fakultäten der Indiana University, der DePaul University, des Vandercook College of Music (Chicago), der Northwestern University und der Valparaiso University. Zu den Schülern gehören Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger und Oto Carillo. Ethel glaubt daran, den Schülern alle Arten von Musik nahe zu bringen. Das Vandercook College verlieh ihr 1995 die Ehrendoktorwürde für Musik.

Ethel war eine Kollegin von Philip Farkas und assistierte ihm bei vielen Gelegenheiten beim Chicago Symphony. Sie diskutierten oft über Hörner und Horndesign, und Farkas nahm sie mit in die Holton Elkhorn, WI Fabrik, um die Hörner zu spielen und zu hören, die er entwickelte. 1995 der Besitzer von Holton, Vito Pascucci, bat Ethel, bei der Entwicklung eines neuen Horndesigns mitzuhelfen. Ethel arbeitete mit dem Ingenieur Larry Ramirez zusammen, um die Merker-Matic zu entwickeln.

Ethel hat an Hornworkshops und Symposien teilgenommen als Holton Kliniker. Sie wurde 2001 mit dem Pioneer Recognition Award der International Women's Brass Conference ausgezeichnet und 2009 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Randall Faust

Randall FaustHornist, Komponist, Autor und Professor Randall Faust hat sowohl regional, in West-Illinois als auch international durch das IHS und andere Organisationen zur Horn-Community beigetragen. Randy hat an vielen IHS-Symposien teilgenommen und war 2009 Gastgeber des International Horn Symposiums in Macomb IL.

Randy ist seit 1997 Hornprofessor an der Western Illinois University, Hornist des Camerata Woodwind Quintet und LaMoine Brass Quintet und Gastgeber des jährlichen Western Illinois Horn Festival und des jährlichen BrassFest. Er hat an regionalen und internationalen Symposien teilgenommen. Seine Kompositionen, darunter Quartett für vier Hörner in Erinnerung an Philip Farkas, sind oft auf Konzerten und in Tonträgern zu hören. Er hat eine Lehr-DVD produziert, Wie man ein Horn stoppt. Er spielt und nimmt auf, darunter Werke zeitgenössischer Komponisten. Zu den Aufführungsleistungen zählen Sendungen über das öffentliche Peach State Radio während 12 Jahren als Solohornist des Columbus (Georgia) Symphony Orchestra und Aufnahmen als Mitglied der Clarion Wind Symphony.

Randy wurde 1947 in Vermillion, South Dakota, in eine musikalische Familie geboren. Er studierte in Interlochen, der Eastern Michigan University (BS 1972), der Minnesota State University Mankato (MM 1973) und der University of Iowa (DMA 1980). Zu seinen Hornlehrern gehörten Marvin Howe, John Berg, Marvin McCoy, Don Haddad, Eugene Wade, Orrin Olson, Paul Anderson, Michael Hatfield, Arnold Jacobs und Helen Kotas Hirsch; seine Kompositionslehrer waren Rolf Scheurer, Warren Benson, Anthony Iannaccone, Peter Tod Lewis und Donald Martin Jenni. Er lehrte an der Shenandoah University (1973-1982) und der Auburn University (1982-1997) und war über zwei Jahrzehnte an der Fakultät des Interlochen Center for the Arts. 2006 nahm er auf Fantasien zu amerikanischen Themen, eine CD mit Kompositionen von William Presser.

Randys Artikel und Rezensionen sind erschienen in The Horn Call seit 1980. Er berichtete über die Arbeit seines Lehrers, des IHS-Ehrenmitglieds Marvin Howe, in einem 1996 Hornruf Artikel „Marvin Howe, Singer of Smooth Melodies“ in seiner Ausgabe von Marvin Howe's Der singende Hornist (2001), einer fortlaufenden Reihe von Lehrvideos und in einer Lecture/Performance mit vielen ehemaligen Howe-Studenten beim International Horn Symposium 2016.

Randys Kompositionen wurden in der International Trumpet Guild, der International Trombone Association, der National Gallery of Art und der Weill Recital Hall der Carnegie Hall aufgeführt und waren Gegenstand mehrerer Doktorarbeiten. Seine Musik wurde auf Albany Records, MSR Classics, Crystal Records, Summit Records und ACA Digital Recordings von Künstlern wie The Palisades Virtuosi, Andrew Pelletier, David Griffin, Ralph Lockwood, Steven Gross, Michael Hatfield, Randy Gardner, David Krehbiel aufgenommen , und Douglas Hill. Seit 1974 veröffentlichen er und seine Frau Sharon seine Kompositionen bei Faust Music.

Neben seiner Tätigkeit beim IHS war Randy Präsident der National Association of College Wind and Percussion Instructors (1992-1994) und war Interimsvorsitzender des Western Illinois Department of Music. Er wurde 2004 von der Western Illinois University Chapter der Honor Society of Phi Kappa Phi als herausragender Künstler und 2006 und 2010 vom College of Fine Arts and Communication mit seinem Creative Activity Award ausgezeichnet. Er hat seit 1990 jährlich den ASCAP Award und 1987 den Orpheus Award vom The Auburn University Chapter der Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternity erhalten.

Randy war Mitglied des IHS Advisory Council (1984-1990), als Secretary-Treasurer (1986-1987), Präsident (1987-1990), Music Review Editor for The Horn Call (1981-1990) und seit 2013 Koordinator des Kompositionswettbewerbs. Er erhielt 2009 den Punto Award und wurde 2016 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Daniel Bougue

burg.jpgDaniel Bourgue, „der sicherlich der letzte Vertreter der alten Schule des französischen Spiels sein muss“, wurde als einer der besten Solisten seiner Generation gefeiert, gelobt für seine Virtuosität, seine Klangqualität und die Eleganz und Reinheit seines Stils . Darüber hinaus ist er ein renommierter Lehrer und seine Veröffentlichungen tragen maßgeblich zur Hornliteratur bei.

Bourgue wurde 1937 in Avignon, Frankreich, geboren und begann dort seine musikalische Ausbildung mit dem Studium von Cello, Horn, Harmonielehre, Musikgeschichte und Kammermusik. Nachdem er noch in der Sekundarschule einen Premier Prix am Konservatorium von Avignon erhalten hatte, trat er in das Pariser Konservatorium ein, wo er nach acht Monaten einen Premier Prix in Horn in der Klasse von Jean Devemy erhielt. Zu dieser Zeit begann er seine Karriere als Solist und Kammermusiker, die ihn um die ganze Welt führte.

Bourgue trat mit dem Orchestre National de France, den Concerts Pasdeloup, dem Nouvel Orchestre Philharmonique, dem Ensemble Orchestral de Paris, dem London Symphony Orchestra, dem National Orchestra of Mexico, den Orchestern München, Sofia und Köln sowie den Salzburg Strings auf Quartett. Von 1964 bis 1989 war er Solohornist des Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris.

Zahlreiche Komponisten wie M. Bleuse, G. Barboteu, G. Delcrue, M. Constant, A. Tisne und E. Cosma haben Bourgue Werke gewidmet, und er hat zahlreiche zeitgenössische Kompositionen von Messiaen, Delerue . uraufgeführt , Pousseur, Jolas, Ballif, Constant und Francaix.

Bourgues Veröffentlichungen umfassen fünf Bände der Methode Techni-Cor, ein Buch Parlons du cor (in mehrere Sprachen übersetzt), eine Transkription der Bach-Cellosuiten sowie zahlreiche Ausgaben und Bearbeitungen von Hornliteratur. Er ist Direktor des Verlags Edition Billaudot.

In späteren Jahren widmete sich Bourgue dem Soloauftritt und der Lehre. Er war bis vor kurzem an der Fakultät des Konservatoriums von Versailles (jetzt im Ruhestand) und nimmt häufig an Konferenzen teil und leitet Meisterkurse. Seit 1987 leitet er Programme für das Nationale Jugendorchester Spaniens. Seine Diskographie wurde mit dem Grand Prix du Disque ausgezeichnet.

Bourgue ist Präsident der Association Nationale des Cornistes Français. Er war zweimal im IHS-Beirat tätig (1980-86), war Gastgeber des Internationalen Hornsymposiums 1982 in Avignon, Frankreich, und wurde 2008 zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.

Frank Lloyd

lloyd.jpgFrank Lloyd ist bekannt für seine technische Virtuosität, seine Musikalität und seine Bereitschaft, sein Fachwissen zu teilen. Unter vielen denkwürdigen Auftritten bei IHS-Symposien sind Paganini Caprices (mit David Pyatt) in Tallahassee 1993, die Britten Serenade in Tuscaloosa 2005 und die Bach Toccata und Fuge in d-Moll bei mehreren Symposien (2006-2008).

Frank wurde 1952 in Cornwall geboren und begann seine musikalische Karriere an der Posaune in seiner Schulblaskapelle im Alter von 13 Jahren. Mit 16 verließ er die Schule, um sich dem Royal Marine Band Service anzuschließen und wechselte anschließend zum Horn.

Nachdem er 1975 die Royal Marines verlassen hatte, studierte Frank bei Ifor James an der Royal Academy of Music in London. Bald nach seinem Beginn wurde ihm jedoch die Stelle des Solohorns beim Scottish National Orchestra (jetzt The Royal Scottish Orchestra) angeboten, wo er bis 1979 blieb. Er kehrte nach London zurück, um eine Stelle beim Royal Philharmonic Orchestra anzutreten, und bald danach Mitglied des Philip Jones Brass Ensemble, des Nash Ensembles und des English Chamber Orchestra.

Frank ist Dozent an der Guildhall School of Music, Trinity School of Music, Royal Northern College of Music und seit 1998 Professor für Horn an der Folkwang Hochschule in Essen, Deutschland, in den Fußstapfen des legendären Herman Baumann nach Baumanns vorzeitige Pensionierung. Er hat die Welt als Solist, Kammermusiker und Kliniker bereist und einen Großteil der Hornsolo- und Kammerliteratur aufgenommen.

Frank ist Ehrenmitglied der British Horn Society und Fellow der Royal Academy of Music. Er war Mitglied des IHS-Beirats (2000-2006) und Präsident (2004-2006). 2009 wurde er zum Ehrenmitglied gewählt.

Weitere Informationen zu Franks Leben und Karriere finden Sie in seinem Website .

A. David Krehbiel

krehbiel.jpgDavid Krehbiel ist ein Inbegriff des Orchesterhorns und gibt diese Erfahrung in Kliniken, einer CD, Dirigieren und Unterrichten weiter. Dave spielte nicht nur 26 Jahre lang Solohornist beim San Francisco Symphony Orchestra, sondern war auch Vorsitzender des Brass Departments am San Francisco Conservatory of Music und ist als Musiker und Dirigent Gründungsmitglied des Summit Brass.

Dave wurde 1936 geboren. Er nahm seinen ersten Musikunterricht auf der Trompete in seiner Heimatstadt Reedley CA. Er war in der achten Klasse, als er seinen zukünftigen Lehrer James Winter spielen hörte, und von da an wusste er, dass der Klang des Horns der Klang war, den er machen wollte. „Kürzlich habe ich ein Horn ausgepackt, das ich eine Weile nicht benutzt hatte, und da kam dieser Geruch nach einem alten Blechblasinstrument heraus, schimmelig und muffig. Sofort war ich wieder in der Schule, öffnete zum ersten Mal einen Koffer und sah dieses magische Ding Ich wollte damit Geräusche machen."

Er verbrachte drei Jahre an der Fresno State und spielte mit der neu gegründeten Fresno Philharmonic. Während dieser Jahre verbrachte er die Sommer damit, im Yosemite-Nationalpark Gas zu pumpen. „Jede Nacht würde ich mein Horn zum Mirror Lake bringen. Der Klang würde über den See schweben und von Half Dome reflektiert werden und das ganze Tal zu füllen scheinen.

Sein Lehrer schlug vor, im vierten Jahr an die Northwestern University zu wechseln, um bei Philip Farkas zu studieren, der damals Solohornist des Chicago Symphony und Winters Lehrer gewesen war. Einige Monate später gewann er eine Stelle als stellvertretender Solo-Hornist beim Chicago Symphony und blieb dort fünf Jahre lang, wo er unter Fritz Reiner zum stellvertretenden Solohornisten befördert wurde. Er verließ Chicago, um Solohornist der Detroit Symphony zu werden, und neun Jahre später, 1972, kehrte er als Solohornist der San Francisco Symphony nach Kalifornien zurück.

Während der Zeit mit dem Detroit Symphony spielten Dave und Tom Bacon (ebenfalls Mitglied des Orchesters) in einer Rockgruppe, Symphonic Metamorphosis, die zweimal für London Records aufnahm und ein Konzert mit dem Detroit Symphony spielte.

Neben seiner Position am San Francisco Conservatory war Dave Dozent an der DePaul University, Wayne State University, San Francisco State, Fresno State, Northwestern University und zuletzt an der Colburn School in LA. Er ist Mitglied und Dirigent von Summit Brass und Bay Brass. Er lehrt und dirigiert seit zehn Jahren an der Music Academy of the West. Er hat Mitglieder des San Francisco Symphony in besonderen Konzerten dirigiert, darunter eine Aufführung zum Gedenken an den ersten Jahrestag des Loma Prieta-Erdbebens. 1998 verlieh ihm die National Academy of Recording Art and Sciences einen Sonderpreis zu Ehren seiner zahlreichen musikalischen Verdienste um die Gemeinde, und das San Francisco Conservatory of Music ernannte ihn zum Professor des Jahres. Außerdem ist er an den Bildungsaktivitäten der New World Symphony in Miami beteiligt.

Dave war Solist mit vielen Orchestern. Seine CD, Orchesterauszüge für Horn in der Orchestral Pro Series mit Summit Brass, war für Hornstudenten überall ein Segen.

Dave unterrichtet, spielt und dirigiert weiterhin, einschließlich der Teilnahme an IHS-Symposien. Er hat Artikel beigetragen zu The Horn Call und wurde für die Februar-Ausgabe 1997 interviewt. 2008 wurde er zum IHS-Ehrenmitglied gewählt.


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