Blick von einem Lehrer

Dies war mein erstes internationales Hornsymposium; hier einige meiner eindrücke.

Exponate: An den Exponaten stand eine Vielzahl von Literatur und Lehrmaterial zur Verfügung. Ich hatte das Glück, einen Geldautomaten in der Nähe ausfindig zu machen, denn nicht jeder Verkäufer war darauf eingestellt, Kreditkarten zu akzeptieren.

Eines der vielen nützlichen Bücher für Lehrzwecke, die ich entdeckte, war ein siebenseitiger Schatz, Ferste Lip Slurs für Horn, von Dr. Howard Hilliard (Cornocopia Press). Meine Anfänger und Fortgeschrittene profitieren davon, weil es gleichzeitig Luftnutzung, mittlere und tiefe Lage, Arpeggien, Hörfähigkeiten und Konzepte des Naturhorns lehrt. Zu den Mustern gehören einige, die Sprünge eines Sechstels beinhalten, die eine angemessene Luftnutzung erfordern, während sie ein Gehörtraining bieten. Diese Übungen dienen auch als Einführung in die Transposition, da jedes Muster in absteigenden Ventilkombinationen auf dem F-Horn wiederholt wird.

Workshops: BE: The Balanced Embouchure Method, präsentiert von Valerie Wells mit Stephen Park. Dieser Workshop präsentierte einen für mich zu 100 % neuen Ansatz zur Ansatzentwicklung. Valerie und Stephen demonstrierten die Übungen aus nächster Nähe, was wichtig war, weil ich keine Ahnung hatte, dass es legal oder möglich, geschweige denn von Vorteil ist, so seltsame Dinge mit einem Gesicht zu tun. Ich hatte nur zwei Möglichkeiten: Schreibe sie als verrückt ab oder probiere es aus. Angesichts der beeindruckenden Demonstrationen von Valerie, superhohe, pianissimo, reine Tonhöhen aus dem Nichts zu produzieren, und angesichts von Stephens großartigem Sound und Sicherheit als Darsteller (suchen Sie nach Steve Park, um einige schöne Video-Performances zu finden), entschied ich mich für Letzteres. Und tatsächlich fordern die BE-Übungen nicht den gefürchteten "Ansatzwechsel", sondern führen zu einer Verbesserung des Ansatzes in allen Registern. Ich empfehle ihre Website (beforhorn.blogspot.com) als Informationsquelle für diejenigen, die nicht am Workshop teilnehmen.

Denkwürdige Interpreten und Aufführungen: Frank Lloyds Aufführung des JS Bach Toccata und Fuge d-Moll. Ich hätte nicht gedacht, dass diese Art von müheloser Beweglichkeit möglich ist! Ohne Kompromisse bei Tempo oder Genauigkeit spielte er irgendwie den vollen Umfang der Orgel. Atemberaubend!

William VerMeulens Aufführung von Steamboat Stomp. Er warnte das Publikum, dass wir eine lustige und wilde Fahrt erleben würden. Was für ein Schrei!! Er hatte offensichtlich genauso viel Spaß wie wir.

Gail Williams, Horn, und Benjamin Ring, Schlagzeug, Alec Wilders Solosuite für Horn und improvisatorisches Schlagzeug. Die charmante und künstlerische Zusammenarbeit zwischen der erstaunlichen und erfahrenen Gail Williams und dieser 13-jährigen fantasievollen und souveränen Perkussionistin konnte sich sehen lassen. Ich glaube, wir waren alle sowohl auf künstlerischer als auch auf menschlicher Ebene berührt.

Gail Williams und Nicole Cash, mit feinen Streichern, Beethovens Sextett in Eb Op.-Nr. 81b. Wir alle haben die Hornstimmen zu diesem Werk geübt. Man kann nur vermuten, dass Nicole eine ehemalige Schülerin von Gail (wie auch von William VerMeulen) für die perfekte Intonation und Balance zwischen den beiden Hornisten war.

CD: Eine CD zur Einstimmung auf das 44. IHS-Symposium in Texas im nächsten Mai: Texas Horns bietet 12 Hornisten des Dallas und Houston Symphony Orchestra, darunter drei der bei diesem Symposium vorgestellten Interpreten. Das Repertoire reicht von Samuel Barber bis Thad Jones und das Leistungsniveau ist selbstverständlich top. Crystal Records CD774

Fazit: Ich empfehle den Lesern dringend, sich die Termine für das 44. Internationale Hornsymposium vom 15.-19. Mai 2012 an der University of North Texas in Denton zu reservieren.

- Jane Swanson, pensionierte Schullehrerin, die privat unterrichtet und Horn in San Luis Obispo CA . spielt

Amateur-Sessions

Ist "Amateur" der beste Begriff für unsere Sessions zum Thema Community Music Making? Ein treffenderer Begriff könnte meiner Meinung nach "Gemeinschaftsmusiker" sein. Das Wort "Amateur" trägt ein Stigma. "Enthusiast" ist ein weiteres Label, das vorgeschlagen wurde.

Gemeindegruppen in Tucson, Arizona (mein Zuhause) dienen vielen Zwecken und sind wichtig für das Gefüge der Gemeinde und das Vergnügen der Einwohner und Besucher gleichermaßen. Ich glaube, dass diese Community-Ensembles wertvoll sind und dass Sitzungen über Community-Musikmachen oder Amateure ein dringend benötigter Bestandteil der IHS-Workshops sind. Die Teilnahme an den Sitzungen in San Francisco war hoch, und ich hoffe auf weitere Sitzungen bei zukünftigen Symposien.

Die erste Sitzung war ein Meisterkurs bei Nicole (Nikki) Cash, stellvertretender Solohornist der San Francisco Symphony. Nikki begann damit, sich mit praktischen Fragen für Hornisten zu befassen, die einen normalen Job haben; hauptsächlich der offensichtliche Mangel an Übungszeit, wo und wie man sogar zehn Minuten oder so findet. Nikki, mit großem Sinn für Humor, drängte darauf, mehrere kurze Übungsphasen zu fordern, darunter das Summen des Mundstücks im Auto zusammen mit den Melodien im Radio, am Schreibtisch usw lange oder mehr Sitzungen am Ende des Tages, nach einem Arbeitstag, die in Bezug auf Zeit und/oder Energie zur Verfügung stehen oder nicht. Kurze Stints ermöglichen eine Muskel- und Konzentrationsregeneration. Nikki fragte sich, ob man sich wirklich über einen längeren Zeitraum konzentrieren kann und hatte Bedenken hinsichtlich Energie und Überbeanspruchung der Muskeln. Visualisierung kann ein großartiges Werkzeug sein und kann ohne das Horn geübt werden. Wenn Sie nur eine halbe Stunde zum Üben haben, empfiehlt sie 5-10 Minuten zum Aufwärmen, dann 20 Minuten Etüden oder Repertoire.

Das Summen eines Mundstücks mit tatsächlicher Tonhöhe und gleichmäßiger Artikulation ist zu einem viel mehr vorgeschlagenen Teil des Aufwärmens und des Aufbaus des Ansatzes geworden. In dieser Session mit dem Solohorn des Boston Civic Orchestra, Kerry Thompson, der das Nocturne aus Mendelssohns Sommernachtstraum spielte, klärte eine kurze Summenperiode den Ton und die Annäherung an das Horn, was jedes Mal der Fall war, wenn ich es beobachtet habe diese Lehrtechnik auf einem Symposium. Nikki führte Kerry mit ihrem einnehmenden Ansatz "wie ein Blasebalg atmen" und Summen zu einem ruhigeren Spielstil.

Die zweite Freiwillige, Emily Craparo, eine Luftfahrtingenieurin, die an der Naval Postgraduate School in der Nähe von Monterey stationiert ist, spielte das berühmte Solo aus Tschaikowskys Symphonie Nr. 5. Nikki spielte nach dem ersten Durchgang mit Emily und konnte es in kurzer Zeit um Emilys Spiel zu entlasten. Nikki brachte Fragen der Körperhaltung und des Luftgebrauchs zur Sprache und beglückwünschte Emily zu ihrer Materialwahl. Sie empfahl, die punktierten Viertelnoten während des Übens als drei Achtelnoten zu artikulieren, um den Rhythmus während der Rubato-Takte stabil zu halten.

Nikki plädiert dafür, so viel Luft aufzunehmen, wie man braucht, nicht zu viel, um eine musikalische Phrase zu produzieren. Musikalisch zu spielen war eine konsequente Phrase in dieser Meisterklasse.

Diese beiden Personen wollten eindeutig lernen. Es scheint so zu sein, dass bei mehr als einem Teilnehmer in einer Meisterklasse der erste Teilnehmer oft die meiste Energie und die tatsächliche Zeit in der Sitzung erhält, und es ist normalerweise die lehrreichste, und das war in gewissem Maße auch hier der Fall.

Nikki ist eine gründliche und energische Lehrerin sowie eine tadellose Performerin. Sie vermittelt Spaß und Technik mit Eindringlichkeit, was meiner Meinung nach von großem Wert für die Person ist, die einen Tagesjob hat, aber begeistert ist, gut zu spielen, egal zu welcher Stunde oder an welchem ​​Ort. Die Wiederbelebung von Fähigkeiten war das, was ich bei ihr beobachtete. Sie tat dies nicht mit Selbstüberschätzung, sondern mit positiver Ermutigung, die den Spieler dazu brachte, sofort das zu tun, was vorgeschlagen wurde ... Summen, Luft verwenden und sich die Bewegung des Blasebalgs eines Akkordeons oder Grills vorstellen, ihre Arme nach außen und dann nach innen ausstrecken. Ich hatte das Gefühl, dass das ein starker visueller Hinweis für alle war. Als Zuschauer schien es einfach Spaß zu machen und wirklich wichtig, Teil von Nikkis Unterricht zu sein.

Die zweite Sitzung beinhaltete eine Podiumsdiskussion mit Bill Scharnberg und Mike Hatfield, moderiert von Marilyn Kloss. Die Handzettel von Bill enthielten ein Formular, das die Überlegungen anleitete, wo man in Bezug auf die Musikalität stand und wo man in fünf oder zehn Jahren sein wollte. Die Sitzung begann damit, dass Bill das Publikum fragte, was es diskutieren wolle, was leider zu einer mäandernden Diskussion führte. Ich hatte das Gefühl, dass die Handzettel, wenn sie verwendet worden wären, die sinnlose Diskussion verbessert hätten, aber sie wurden nur als flüchtige Referenz verwendet.

Marilyn bat um Vorschläge für zukünftige "Amateur"-Sessions. Ich schlug vor, einen Gemeinde-Ensemble-Direktor aus der Gegend von Denton TX (Austragungsort des Symposiums im nächsten Jahr) zu bitten, auf die Bedürfnisse und Kämpfe der Gemeindegruppen einzugehen. Community-Musikgruppen haben auch zusätzliches Personal, das das Musikleben der Gruppe vorantreibt; dh Webmaster, Künstler für Flyer, Spendenaktionen, Ehepartner, die als Platzanweiser fungieren usw. Vielleicht könnte eine dieser Personen eine Sitzung leiten oder daran teilnehmen.

- Barbara L. Chinworth, IHS Arizona Area Representative und Herausgeberin von Horn on the Range

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